托尼·厄德曼

关于《托尼厄德曼》

剧情简单，强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲，而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感…简简单单的关于父与女的一首咏叹调… 讲真，如果说全篇笑点很多我实在get不到，也许是德国人幽默的方式很轻巧很拘谨也很神经质，大多数时间都在父女的对话和女儿的工作日常中寻找重点，暗旨要讲述的社会问题很多也很犀利，其实在当前社会背景下，德国像女主这样无所谓人生意义和幸福指数，只埋头工作以证明或实现自己人生价值的活法占了绝大多数，在中国亦是如此，没有时间去找乐子，性生活只是高级spa，工作压力充斥着每条血管让人空洞乏力，做一个社交场上的行尸走肉，不想真诚，也无所谓坦诚，带着目的去交流去接触，眼神无光，连说话的音调也不会有很大的起伏，天真和单纯的初心对他们毫无意义… 最高潮是最后半个小时，所有的惊喜，讽刺，幽默，荒诞，甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进…从女主不情愿的演唱开始，电影的表达方式一下变得明朗起来，感恩裸体趴体的爆笑释放…当电影快结束时出现电影海报那一幕时，压抑了两个多小时的感情随着女主和父亲长毛怪的拥抱一瞬间喷涌而出，这个温暖的化解终于让之前的一切琐碎的情节有了完美的收尾，以至于我觉得到这里结束也很完美了……记录最后父亲的一段台词：生活中的大部分时间 往往被日常琐事所占干点儿这个干点儿那个 而时光则如流水一般人生亦是如此我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢有时候我会想起你小时候学骑自行车的情景我在公交车站找到你的那一天遗憾的是 我们永远都只是后知后觉而当你身在局中事 却无法察觉看完电影做了一个很长的深呼吸，放下手机关上电脑屏幕，跑去客厅陪父母聊聊明天的晚餐……

前半部分针对一篇关注好友的影评说一下——坏人也有父母？

，本意在提供一个不同于两者的、个人的视角，和对主题不同的理解作者把批判的焦点指向了女主Ines Conradi这一人物和影片主题折射出的价值取向上，在作者看来影片所讲述的’温情‘故事：父亲以’托尼厄德曼‘这一身份帮助女主——作为一位资本主义社会下中产阶级精英女性——重拾生活、回归家庭，是对罗马尼亚的真实现实的片面截取和讽刺，是对影片镜头下被一带而过的底层和被剥削者的漠视（原句：“这对父女作为一对占尽财富和资源优势的中产阶级，以一个居高临下的态度’享受‘生活，’寻找‘所谓快乐”） 但在我看来，这部指向现实主义的喜剧中会让我觉得具有导演情感倾向的两个瞬间：一是父亲在商场里问那句’你真的是人吗‘时；二是影片在Ines摘下帽子，拿掉假牙后沉思的镜头里落幕.其中我都没有觉得导演在铺垫父女之间的救赎与被救赎，也没有觉得结尾的留白是在指向温情的和解.相反，哪怕是在影片的情感高潮——Ines拥向穿着厚重、搞怪的毛绒外套的’托尼厄德曼‘时，导演既没有把这一场景煽情化，又在这个瞬间隐去了’托尼厄德曼‘原有的父亲身份—— Winfried既没有脱去外套、和Ines也没语言上的交流，由此可见，这一场景的表达其实和导演全片的主题表述是贯穿的，意在通过对于Ines从人物到生活都被精英化、被‘现代化’的呈现，表述的其实是父女对待生活、对待人生的不同态度，全片的喜剧效果也都是在这两种不同态度的反差中作文章.从这样的理解，再回看那两处带有情感倾向的描写，我会觉得导演用全片很有力地向观众（或可以单纯指向女主Ines所代表的社会的中产阶层/社会精英）提出了一次质问——一个既复杂、又简单的问题：现代的社会环境下（或曰影片的文本背景所涵括的社会背景中），什么算是有意义的生活？

我觉得单单从片名和海报中Ines拥抱‘托尼厄德曼’的瞬间，不难察觉导演在对于Ines的冷静描绘下流露出的细微倾向，也就是说借‘托尼厄德曼’所表达的诙谐不恰恰是对那样的精英视角、‘现代化’视角的反抗和消解么？

所以何来‘影片是在居高临下地以父女的温情和解讽刺、漠视罗马尼亚的真实现实’一说呢？

影片的确有一个镜头是给女主公司边的贫民区的老人和小孩以及另一个镜头是父亲对乡下的那位长者说‘不要丢掉幽默感’，可能这两笔涉及到了罗马尼亚的底层或是更为普遍、常见的社会现状，但我觉得这不在导演想要表达的议题之中，也绝非带有导演漠视甚至是讽刺的态度，正如导演借父女之口在车上的那两句对白：“难以置信，你居然叫他们别丢失幽默感，真是残酷，唉”（Ines）“是有点，但我并不是那个意思，只是觉得他们很亲切”（父亲）“要都像你，光看到人家被开除就吓得尿一裤子，我们还怎么搞现代化”（Ines）我觉得单单这两句，就已经能把导演对于真实的现实的态度和影片的议题指向解释得很清楚了.再退一步而言，即便要追问一部影片传递的价值取向、道德准则是否正确，以‘坏人也有父母？

’这样的标题来定义和质问是否本身就已经带有盲目的攻击倾向和道德上的不正确呢？

假使影片的走向就是Ines的生活找到了出路，和家庭得以温情和解，她的精英身份或是资本主义社会剥削者的身份就让她不配得到家庭的关怀和父亲的拯救么？

后半部分关于影片本身再说一些——从对于父女关系的诙谐笔触里，我看到的是‘现代社会对于人的异化‘和像Ines一样很多社会人的痛处看到影片后半部分的派对前Ines突发奇想脱掉高跟鞋和紧身短裙时，我联想到了疫情过后一位好友转发的状态：疫情改变了什么，地铁上没有一个女孩穿高跟鞋在现代社会的观念‘熏陶’中，高跟鞋、化妆、裙子、甚至是文胸早已被默认为现代女性、职场精英女性在外部形象上的必备条件，甚至已经融入到绝大部分的企业文化之中，相比社会观念对于女性的异化、挤压更为严重，而这只是现代女性个体被‘现代生活’异化的一隅而已，延伸而去，我们在影片中还能看到一个所谓的职场精英，你不仅需要具备能力完成工作，你还要需要挤压个人生活的空间，去准备项目，去应酬、去优化肢体语言技巧、个人礼仪等等现代社会有着成千上万条规则去定义一个‘正常人’、‘理性人’，但却没有一条指向大多数人为之一生都在追问的一个问题：人何以为人.于是，在新闻上屡见不鲜会有成年人在地铁上、马路边突然崩溃，日本‘社畜’接二连三在地铁站跳轨；当Ines在公寓阳台看父亲乘上的士后，她全片唯一一次哭了，我想到的是以上那些新闻场景；我想到的是一个词：身不由己；我想到的是各色的社会环境和每一个你身边的人都簇拥、裹挟着你卖力地在各自所属的社会阶层里争一片属于自己的天地，或者是极力地挤进更上一层的社会阶层之中之所以对于Ines来说，父亲在泳池边一个简单的问题：‘你有没有自己的生活？

或者说你最近有没有快乐的事情’这么难回答，恰恰是因为这种身不由己，很多诸如Ines一样的‘社畜’何尝没有意识到工作与生活之间的平衡早已断裂，何尝不在迷茫有房有车有产的‘精英’生活是不是自己真的想要的，但对于很多人来说，并没有选择的余地，因为这种现代的‘精英观念’‘竞争意识’已经成了一股洪流覆盖了绝大部分的角落，当你的上司、你的父母、你的伴侣都以这样的主流观念去审视你时，你在职场、家庭之中的一言一行就已经默认必须在这样的观念条框之中这时，如果你再和片中的‘托尼厄德曼’一样在工作场合、‘高等’社交派对上去开一个玩笑、不恰当地‘表述’一句话、甚至哪怕是作为一名女性穿一双普普通通、但是舒服的平底鞋，你可能都要被所有其他的‘正常人’去审视，审视你为什么和主流的那些人不同，而这种现代观念形成的‘主流’、‘审视’正是我从片中理解到的‘现代社会对于人的异化’和影片直戳很多中产阶层社会精英的痛点——‘身不由己’片名‘托尼厄德曼’代指的幽默感，是不是抵抗和消解这种异化的唯一出路？

在短评中有看到另外一条触目的评论，大意是：有这样的父亲真的糟心我想这位评论者大体指的应该是影片中Ines在多个工作、社交场合下的尴尬瞬间，评论者可能觉得父亲对于女儿Ines生活‘自我感动’式的审视和以‘托尼厄德曼’这一身份‘突兀、自说自话’地介入实际上是自私地在以爱和关怀的名义打扰到了Ines的工作、生活的‘正常’节奏在我的理解看来，这恰是影片尝试回应的主流观念中的一支和影片从父女关系的变化去看动人的地方回看片尾父亲回到父亲身份时在门外对Ines说的几句：你问我生活的意义是什么？

问题在于...人们只会把这个跟干完一桩一桩事儿联系在一起，你还是不得不做这做那在这时候，生活就这么溜走了.我们该怎么抓住那些瞬间呢？

现在，我有时候会坐在那儿，回想你当初学自行车时候的样子，回想我在站台找着你的时候...但人们总是后知后觉，在那个瞬间里，什么也觉察不到我想，这位评论者大抵还处在那个瞬间，还处在以功利性判断事物价值的阶段里——会觉得陪伴亲人，听他们念叨往事这种事怎么比得上眼前要应酬、拿下的客户，而导演镜头下的父亲那么卖力地想让Ines和观众察觉的恰恰就是对于这样后知后觉的警惕啊...片中的父女关系在影片绝大部分的尴尬和距离感其实是当前欧洲社会中面临的一个极为普遍和严重的议题——以理性保持着互相之间的距离，看似是个体与个体之间的尊重，实则已经走向了人际关系疏离的极端，全片从Ines的人物身上能看出这种对于情感的克制——动情和崩溃的时刻都只存在在一个人的时候，如此再看父亲各种出跳的行径和没来由的玩笑，正是他借以抵抗这种父女关系走向疏离的一个出路相比那些可能要放在欧洲文化语境中体会的笑点和梗，这是影片更能触动我的地方，但我并没有觉得这是父亲单方面对于父女关系的拯救，因为影片从开篇到结尾，父亲都没有一刻以父亲的身份自居去教条式地警醒Ines，把他们的父女关系拉到父亲观念的正规之中，哪怕到最后，他也只是以‘问题在于...’这样的口吻去描述自己搞怪的动机和他对于生活、人生的想法正因为影片没有以和解、新的出路作为最后的注脚，而是停留在Ines的沉思镜头之中，我会觉得，幽默感只是导演借‘托尼厄德曼’给出的一个委婉但是动情的解答——这只是我们重拾生活意义的一个可能性，其他的出路还留待Ines和作为观众的我们去发掘，而发掘的前提是自觉（注：人际关系的过分克制和疏离可能是当前欧洲文化语境中的议题，但对于现代化进程发展如此迅速的中国来说，我觉得同样值得关注，不可否认我们传统的家庭关系和结构的确也在逐步消解和改变，父母和子女的关系走向冷漠、疏离已经变得越来越普遍了

第二次分娩——关于《托尼·埃德曼》我们有多少个角色？

我们有多少张面孔？

我们有多少种生活？

我们是否每天游走其中，将它们频繁切换，并为这种驾轻就熟而沾沾自喜？

孩子总是赤裸着出现在父母面前，而后逐渐将自己层层包裹，直到令他们难以触及；而将这些壳层层褪去又是另一个艰难的过程。

我们上一次赤身裸体地站在他们面前是什么时候？

上一次对他们坦诚相待是什么时候？

上一次将自己的生活毫不遮掩地展示给他们又是什么时候？

《托尼》就这样讲述了一个女儿将这些壳层层褪去的过程。

作为一个职场女性，在整部电影里，她逐渐打开自己，如同打开一个复杂而精巧的包裹。

这个还原为赤子的过程，在影片后半部分裸体生日派对一段获得了精神和形式上的双重实现。

作为全片的高潮段落，这个段落的存在无论是在故事发展中，还是人物心理轨迹中都呈现出令人咋舌的精准——并且难得的是——它拥有闻所未闻的趣味，刺激和戏剧张力。

如果说女儿是层层褪壳的渐进过程，而父亲则从一开始携带摇摆不定的分裂性。

作为自己，他只能孤独无聊到开快递员的玩笑，被前妻排挤出女儿的生日宴会，像自己的老狗威利一样睡在草坪上，充满不安和伤感；而他戴上滑稽的假牙，化身为自己虚拟出来的可笑人物：托尼·埃德曼——他就可以满嘴火车，成为能言善辩的泡妞高手，德国大使，商业顾问，一个摇滚明星式的人物。

高尚的喜剧电影总是会攒动人们用不恰当的方式去做最恰当的事，用最不情愿的方式去配合自己心底最需要的渴望，从这点来讲，《托尼》对故事的处理方式无疑是聪明的。

然而对于喜剧元素的铺陈，《托尼》又是节制的，不但镜头在语言元素和表情动作上显得谨慎而羞涩，更是在情节编排上加以控制。

女儿和男友宾馆幽会一段并没有出现父亲的任何讯息，但这种离场反而是一种更为强大的在场，因为显然女儿已然心猿意马。

更何况，“死亡”这个意象在电影中无处不在，它是一个比父亲更深远而强大的在场——昭示着一个无法逃避的宿命，一个无法改变的结局。

学校孩子化妆成骷髅高唱“今天来，明天走，没什么好抱怨的”，老人院杀人的玩笑，海龟葬礼，就连影片结尾都在预示着必然到来的离去……就像死亡紧随生活本身，它追随着影片的一举一动，一颦一笑，这是《托尼》沉重而危险的一面，也是一部喜剧的底线。

拥有底线或者前提，并在之上建设起的一种立体的温厚，这种坚实无疑是具有强大感染力的。

《托尼》是温吞的，它并没有给出答案，而是一种可能性。

有没有可能让父母再次全然走进成年儿女的生活，并且成为其中一部分？

有没有可能采用无需激烈的方式，让双方抛弃欺骗和蒙蔽，再次坦诚？

在这种建立在开放和谅解，而不是互相封闭和彼此欺骗基础之上，频繁用道德胁迫和价值观捆绑的两代关系面前，一些诸如“常回家看看”“给父母下跪洗脚”等形式化的奇怪方式显得多少有些无力和可悲。

在本届戛纳，原本在众星拱绕的主竞赛名单上没有任何存在感的《托尼》成为最大的惊喜。

人们喜爱这部影片，不像是追捧珍贵的名画，或是精致的珠宝；倒像是拥抱一个熟悉的朋友，一棵家乡院子里的高大树木——在162分钟里，人们时而置身事外，对着主人公的尴尬遭遇窃笑不已，时而又被带入到银幕中，随着他们懊恼和焦躁，你已经分不清自己在观看还是在参与这个故事——因为《托尼·埃德曼》在影像上是趋于真实的，这种精致的去特征化，和主竞赛单元众多大牌导演刻意营造的驾驭感和风格化背道而驰。

尽管大都是手持摄影机拍摄，摄影师Patrick Ort还是在试图避免纪录片式的跟拍痕迹，而是同半即兴表演的演员进行充分演排和配合，使得影像写实的同时不失稳健，在镜头运动和画面调度上带着德国式的纯粹和高效；他通片白描，并固执地使用标准镜头，企图最接近第三观察者的正常视角。

影片的画面全部以近景和中景为主，一种距离感贯穿影片始终，这种距离感像是父亲和女儿的距离本身；他会和你保持在五步左右的距离，不是十步，也不是一步；他在你流泪时不会把脸伸到你面前，而是在你背后默默地看着你；你发怒，他躲躲闪闪——在你躲躲闪闪的时候，他紧随不舍，却也不会过多坚持。

影片没有任何配乐，在声响处理上，被刻意加强的环境音强调着现实世界的嘈杂，“空气声”更是随处填补人的听觉。

人物的动作音效等一些生活中容易被忽略的声音也是被提高后带到观众耳旁。

这一切努力使得两个人物，以及他们之间的关系显得格外可信。

招摇撞骗的德国大使是可信的，穿着Kukeri满街晃荡的老人是可信的，裸体生日派对是可信的，反倒是看上去似乎正常的事情，那些商业会务，情人幽会，夜店嗑药……显出了足够的荒谬和动摇。

无疑，电影在走向真实化，这种大趋势已经在近年来的各大影节数次得到印证。

《托尼》这样一部回溯影像本源的影片在戛纳主竞赛单元拦腰出现，让朴赞郁《小姐》这种“视觉大制作”多多少少看上去有些尴尬，就好像穿着晚礼服的商人去参加一场不修边幅的天才聚会。

面对嘈杂的时代，当演说家一个个试图把辞藻变得更加具有攻击性，更加冠冕堂皇，一个朴实无华裸身相搏的人又显得何其勇敢。

人从子宫里被分娩出来，大概需要几十分钟，而从父母那里真正分娩出来，往往需要几十年；血脉链接，成长烙印，外界和家庭的冲突此生彼长，背叛，疏远，捡拾——两次从黑暗中破身而出，作为一个独立的生命体，回望自己的源头，用赤裸的身姿同他们平等对话——也许无论是哪一次，都将是困难而光荣的经历。

2016.5.14 Cannes/

一年又過了。

2016全年度最好的電影是哪部？

隨著《顛父人生》上映，答案已然揭曉。

去年坎城影展創下場刊影評最高分而名噪一時，未料大熱倒灶僅僅拿下費比西影評人獎——風水輪流轉，近日奧斯卡賽季本片獨佔鰲頭，一路橫掃多個前哨站最佳外語片獎。

《顛父人生》確有機會承襲幾年前《絕美之城》走勢，失利坎城憤而轉向奧斯卡討回公道……扳回一城很好，但老話一句：榮耀是一時的。

這部由德國女導演瑪倫艾德執導的喜劇，描述退休鋼琴教師溫佛瑞，有個事業有成、卻成天忙得焦頭爛額的女兒伊內絲。

一趟羅馬尼亞之行，不忍女兒被工作吞噬的他，決定另闢分身「東尼厄德曼」，使盡怪招，百般入侵、干擾、繼而扭轉女兒的生活態度。

單就劇情大綱，似個簡單的勵志小品，電影卻扎扎實實演足一百六十六分鐘。

記得當時看完，大受震撼的我隨即上臉書大讚特讚，有網友是這麼回應的：「如果拍成九十分鐘，就會成為經典。

」這句話挺能闢開一個探討本片的開場白：人們眼中，一部好電影的節奏是什麼？

架構又應該長成什麼樣子？

甚至，一個父女碰面的場景，該燦爛得多俐落，才算美麗？

《顛父人生》開場接近一小時，以不尋常的繁複、叨絮、神經質，試以喚回那些我們記憶中對父輩聲聲叮嚀的不耐，矛盾是，你我忍不了長輩，卻百忍枯燥乏味的生活。

我們看到這位父親溫佛瑞，祭出種種怪招來滲透女兒的工作圈、交友圈，順勢強引出女兒無微不至侍候尊貴客戶這一條戰戰兢兢的副線。

沒轍的女兒隨著父親一路敲敲打打，逆向尋找生活因果——整部《顛父人生》嘟嘟嘟嘟親情信號無所不在，它頑皮、滑溜地閃避你對好片的定義，堪稱自成一格，且自信得很。

劇本扎扎實實走了一巡險棋，每場戲，都試圖以親密手勢，摳挖發癢的笑穴——越到後面，你恍然父親本無意瓦解女兒的生活，而是從固有的生活模式中，去激撞出新的觀照，去認清可容忍的生活形態，以及忍無可忍的周而復始。

看似信手拈來，實則文質相符地任由片長自由張展，繼而霸氣地對觀眾宣布：這就是親情的真相。

「倒吃甘蔗」是個貼切的形容，然而辨識「這是一部傑作」的關鍵戲，卻是一首惠妮休斯頓的歌。

後段伊內絲面臨身心俱疲的臨界點，被父親逼唱一曲〈Greatest love of all〉，瀕臨崩潰的她，拍子、音準一概付之闕如。

這一引吭高唱也徹底瓦解了她的生活格律，親情的結界，在「父操舊業╱女兒試啼」的覆蓋下，不再模糊。

看到這裡，我慶幸我有哭，還能哭，這代表我有機會成為一個伊內絲那樣的人。

再看堂而皇之自封電影片名的虛構人物「東尼厄德曼」。

東尼一角的行徑，或許多數時候惡搞成分多過蛻變的期待，卻也誤打誤撞實踐了所謂結構，反過來想，每當東尼用盡十八般武藝，癢癢地拖長每場戲，未嘗不是賜予父女多一點相處時間的仁慈第三者？

一切絕非扭轉一成不變的生活那麼簡單，此外，搞怪老爸那一副超吸睛的上顎假牙、黑色假髮，到全身滿滿長毛的變身三部曲，乍看無厘頭的實驗，卻令人難以忽視它對靈長動物的指涉——我聯想到靈長類動物學知名的「鏡子測驗」，意即，溫佛瑞藉由讓伊內絲看清父親猴模猴樣，來認清自己現下生活也忙得跟猴子一樣。

編導高竿手筆痛快辯證出一款血親彼此模仿的變與不變。

簡單講：同樣是猴子，妳可以做隻快樂的猴子。

片尾，扮成長毛吉祥物的老爸，索性蓋住臉，將「蛻變舞台」讓給女兒，這又是編導將「選擇」全權交給伊內絲的高明安排，說穿了，願不願意改變，沒人逼得她。

於是我們看到一場將錯就錯的裸體趴，舉重若輕地將她人生高甩、翻面，檢驗一遍，捧腹之餘帶有不失烤焦味的深深暖意。

尤其當吉祥物離去，女兒迅步尾隨，老爸背影一個讓女兒會錯意的拭淚手勢，竟是疲憊欲摘頭套的喘不過氣，然而當女兒擁抱突襲而至，老爸寧可還以緊擁而不開口求援，一進一退、一攻一防之間，父女一生矛盾的牽繫溢於言表。

末了，疲憊老父終究走向醫院櫃台，懇求櫃員協助摘卸，那身心俱疲的背影，透釋出溫佛瑞對父親身份繳了械的知命與勇敢，當下讓我想起《喜宴》片尾郎雄過安檢雙手高舉那姿勢。

這串戲驚人的場面調度，無疑配稱影史經典。

男主角彼得西摩尼謝克幾年前作品《寂寞心風暴》被夾在一雙女兒中間兩面不是人，這回小有還以顏色之勢。

其表演適收反諷，細細逗引女兒，一方面也爬梳自己，不慍不火，精彩非凡。

十年前以《靈界線》橫掃柏林影后等多項影后榮銜的桑德拉惠勒，比起當年狂放的著魔演出，這回角色「卡」在一個應接不暇、動彈不得的「崗位」，倒也不認輸地昂挺出一股哀傷中不失詼諧的扭曲感，風格獨具。

特別是末段那場生日趴，桑德拉穿梭一件不合身的衣服，進去、又出來，苦澀表情層層掙扎出新抉擇，小衣服也可以演出大隱喻，值得喝采。

看他倆天衣無縫的合作，是隨手撿起兩枚拼圖竟恰恰能拼組一塊的驚喜享受！

再說一次，很難依你我所悉的美學定則來檢視這部片，那麼的化簡為繁，喋喋不休，又超乎語言所堪概詮，偏偏看完身心通暢不已……吃了A食物，拉出B大便。

前幾年，我們曾為《分居風暴》天衣無縫的精準凌厲所震懾，一窩蜂奉它為編劇的極致範本，這回不按牌理出牌的《顛父人生》則為另一搞怪系的驚世傑作，也是極致；因此我敢斷言：《顛父人生》不見得被視為「美學表現」的里程碑之作，卻是新世紀「美學態度」的領跑之作，我們甚至不必在意它於本屆奧斯卡外語片角逐，有多麼捨我其誰、勢在必得，只管赤誠迎向它就對了！

這是一部讓你樂意脫光衣服任它澆淋的電影，兜繞一大圈，只告訴你一個心靈雞湯式的道理。

簡單不過，卻是一生的課題。

轉自http://blog.udn.com/wayne119/87099973

制作层面：1、导演拍摄过程中逐渐开始挖掘故事中悲伤的部分，并认为最终不会是一部喜剧片。

而最终的呈现效果幽默感十足，这也是宣传方需要的卖点。

我觉得这是这个故事的魅力所在，也是一种幸运，它刚好符合人们的预期，同时它也有深刻的部分。

2、看了一些采访，导演对待自己的工作流有一套方式，当然大部分导演都明确知道自己想要什么。

3、基于当时很多德国企业进入罗马尼亚的事实，导演希望拍摄出在这一时代背景下德国人的表现。

同时这也是拍摄团队面临的现实问题。

导演也惊喜于罗马尼亚的职场女性数量很多，她们都在为自己奋斗。

感受层面：1、对我来说非常私人化的电影体验。

我喜欢它！

它是一种尴尬幽默与悲伤随时切换的情绪体，一种家庭与社会的扮演与解释，一种私隐和公共的被迫融合。

它充满矛盾，却释放了资本主义社会中冷漠理性的一切。

它演绎了普遍却少有人在电影中作为主体的情景——父母总是让子女尴尬，你很难想象父母出现在你的工作场合，你的朋友圈子，你的重要会议，这是难以想象的。

是一种恐惧。

喜剧感也顺其自然的出现，一种建立在子女恐惧痛苦基础上的失控快感。

导演精准捕捉并实践了这一主题。

同时，导演也呈现出发达国家在发展中国家新兴城市的一个视角，这个话题其实对中国企业来说也非常普遍，而几乎没有电影涉足这个领域，包括文化解释、交流、矛盾，企业出海或外企引进的发展与改革会遇到的问题，这些“大”事业又如何作用于个人。

所以它也可以算作一部职场背景的电影。

，2、突如其来的父女表演“the greatest love of all”，神来一笔，从尴尬转向愤怒，转向压力，转向委屈，转向自我表达。

这场戏使后面发生的裸体派对变得更有可能性，即使导火索只是那条紧紧束缚着社会人的裙子。

3、不太确定这部电影中关于德国的部分是否是写实的，比如生活方式、人生态度等等。

4、当你选对了主角，也许一切都对。

Sandra Huller的言谈举止个性方方面面都符合角色的设定，那种严肃所产生的尴尬幽默是让我感到惊喜的。

反向使用演员的个性，会有意想不到的效果。

5、同时，在女性主义方面，导演也呈现出敏锐且精英的洞察，性别歧视是作为一个大环境存在的，围绕在主角身边的客户、领导、同事，全方位6、我看有影评觉得电影太长，导演的解释是不想丢失故事的复杂性。

这部分可能会比较主观，我个人是非常享受的，这像是一趟旅行，一段沉浸式体验，2小时40分钟没有让我丢失。

不过前十分钟确实非常普通，在没任何剧透的前提下。

7、保加利亚辟邪毛绒怪登场的瞬间，有莫名的感动！

（好像叫什么库克里？

）幕后相关：1、导演表示，并没有“德式幽默”，她的电影也不具有国家性，德语也没有对应awkward的词语。

打开豆瓣影评，清一色父爱。

这部片子的绝望窒息感，沉默尴尬，远比亲情父爱来的浓厚。

这部片子拍的如纪录片一样真实，情感代入让我不想再看第二遍。

有多少人真的看懂了这个片子？

我不敢说懂，但是我对ines的行为十分理解，因为我经历过。

这就是资本主义社会精英必须经历的一种撕裂式疼痛，而且不是一时，是一辈子，为了从中产跨入上层，为了从项目经理成为合伙人。

从头来看，ines被从德国总部（发达国家大城市）派遣到罗马尼亚的乡下，几乎独自一人撑起了项目。

周围都是破败的小房子，街头踢球的孩子，和ines住着的公寓，经常去的商场格格不入。

她来自精英层，融不进这个城市大众生活的氛围，也不被上流社会（她的客户）所接受。

孤独。

没有朋友的日子，本就难熬，还要面对什么都不懂，既要带着又要防着的女下属。

毕竟，教会了徒弟，老板会马上用更年轻美丽的女下属取代ines，也许ines自己就是这么上来的，因为了解所以防备。

另一面，面对既是炮友又是同项目组同事的男下属，ines无法拥有纯粹不掺杂利益的爱情，也要时时防备男下属在老板面前抢了功劳，或是留下可取代的印象。

毕竟，职场女性每前进一步那么艰难，却经常被男同事后来居上。

客户那边，大客户想要ines背黑锅，ines明白，这样做，只会毁了自己的信誉名声，让合伙人踩着她的尸体和客户建立更深刻的关系。

她不愿意，也无法反抗，当上司以升合伙人作为诱饵要求ines在这个破地方再呆一年的时候，她愤怒的抗议，最终也只能无奈的接受。

工作的压力，一个又一个方案的设计，伴随的是大客户不想被琢磨透的心理，客户公司内利益势力以她为渠道的斡旋，下属部门的不积极配合和蔑视，以及被方案损害了的员工的怨恨。

尽管如此，ines还是要一个人扛起来这一切，职业的不抱怨，努力工作，让工作占据了整个大脑与生活。

工作被批评，方案不被认可也就算了，客户歧视她是女性，不配谈生意，只配陪她新找的老婆逛街。

一个靠自己能力走到高处是职场女性，给一个靠美貌上位的金丝雀当陪衬，这是最大的侮辱了吧。

但是没办法，既是把老爸晾在一边，也得去做。

无关愿不愿意，只是为了达到最终目的必须折腰的一个手段。

这种生活有几个年轻人经历过，孤独还要坚持，满心愤怒委屈也要坚持，被误解被讨厌也要厚着脸皮坚持，只是为了那个自己都知道不可能实现的承诺（成为合伙人）。

这是精英阶级走入上流社会的必经之痛，先是没有尊严的被践踏，然后努力被认可，被接受，直到下一个倒霉蛋来到，你成为欺负人的一员，最终被接受。

对于男人，这也许有效可行，对于女人，这条路未必行得通，更多的是金丝雀式的服从，才会被接受。

而ines在以女子之身去撞男权社会的天花板，她自己也知道身单影只，但是付出了这么多没有回报，她不甘心，她不服气。

讲到这里，这才是影片的开端。

带着对ines绝望和孤独的理解，你会理解她为什么活成了这个屎样子：外表光鲜，永远的真丝衬衫加黑色西装，指甲断裂也要穿高跟鞋，不知是不是为了让人忽视她性别而总是穿裤子，性格咄咄逼人，对女助理严苛，对男助理防备。

活得很累，却也无法休息，大脑根本无法停止思考工作，因为一旦停止，会发现没有其他的事情可以思考。

ines脚趾甲破裂的痛，我都是感同身受。

出差在机场赶飞机，连续的高强度工作让我整个人和车反倒在路上，手指甲夹在了推车缝里。

当时整个拇指都充血，而为了赶飞机我洗手间都没去直接登机。

飞机上的三个小时，钻心的疼，没有冰袋没有流水，我就忍着眼泪，感觉痛一点点消失，变成麻木，而后，就木讷的看着变紫的手指，眼泪都没了，心里一片荒凉。

当没有友情，爱情，精神寄托只有工作时，只有亲情还能让即将变身丧尸的ines变回人类。

她不是不想和家人亲近，可是母亲有了新的家庭她未必融入，与其假装开心不如假装打电话。

与父亲的亲密会议也随着童年离去慢慢模糊，而父亲不适时的幽默带来的只有尴尬。

父亲是逃避面对事实的一类人，每当问题矛盾需要谈论解决，他就会带上牙套装疯卖傻，美其名曰幽默，带给家人失望。

他的行为是最先推开有精神沟通需求的子女的。

但是当天认识到女儿离开后，他开始努力的去改变，不再逃避面对他们之间厚厚的隔离，尝试去了解她的生活，她是否开心。

他想要开始改变他们之间的僵局，她却觉得他破坏了他们之间的平衡。

比起父亲的角色，用toni的身份去接近ines，起码不会被拒绝，可是却对于ines，这只是父亲幼稚的游戏，她无奈也要陪着玩儿下去。

ines的做法看似不近人情，可是我理解，因为她的痛苦没人理解，她封闭在自己世界的死循环，但是她仍然在忍着父亲的胡闹。

她知道父亲为什么这么做，只是这么做并不合适，但是父亲没认识到。

这是一个child outgrow parent的悲伤故事，所以不会有咆哮抱怨，只会有隐忍的叹息，和最后深沉的拥抱。

因为那是爱呀，把你从地狱的煎熬召唤回天堂。

拯救人于绝望不需要太多的言辞，只要陪伴就好。

我记得从飞机上下来，我辞了职，在家躺着看电视，妈妈在厨房里做饭，忙东忙西。

我们互相不搭理，但是就觉得，心里好平静，再也不会有强装的咄咄逼人的气势，也不会为了一点小事勾心斗角，也不会为了说一句话斟酌半天：那是我的家人，在我的身边。

也是那个时候，莫名的眼泪就开始流，仿佛要把几个月来的委屈，不甘，痛苦，都发泄出来。

然后，洗把脸，生活里就有了阳光。

ines的过程，来到更为缓慢，更为尴尬，也更直白。

但她最终还是找回了自己，那个唱歌澎湃，理直气壮，不再委曲求全的自己。

她赤裸的面对所有人，嘲笑那些不敢剥取世俗皮囊的懦夫，与脱去男权伪装后的上次平等相处，她找回了自信，那个最开始带着梦想，带着希望的初心。

这种爆发，来自于父亲，来自于toni erdmann如影随形的出现，提醒她，她不快乐，她辜负了很多人，让她去思考，为了这些让她难堪的人，而放弃一直尝试修复关系的父亲，到底值得与否。

影片的最后，ines辞职去了麦肯锡（点赞），也学会了用“幽默感”与父亲沟通，可是最后一幕，她还是拿下了假牙，眼神中一片落寞。

她还是在那个真实的社会，努力着由精英走向上层，她无法从心里接受父亲所属的阶级，可是装着融入也让她觉得很累。

不被理解，不想伪装的孤独感，即使在亲人身边，也挥之不去，这才是最大的悲哀。

天地之大，竟无处容身。

去新加坡，只是另一种逃离。

米兰昆德拉说，生活在别处。

以前我不懂，总觉得桥上的风景一定很美，站在了桥上才发现，原来河边的灯光也五彩斑斓。

把希望寄存在到不了的地方，才会有努力的方向，可是过程中难免变得不开心，失去了自我。

活在当下，接受自己的一亩三分地，也就失去了继续探索世界的好奇心。

人啊，总是在选择，进进退退，被各种选择烦着，一抬头，发现人生已过去大半。

《托尼·厄德曼》是今年奥斯卡最佳外语片提名中最好的两部，另一部是《推销员》。

虽然《托尼·厄德曼》这次因为对手的各种buff惜败，但不失为一部好电影。

德国电影的那种下里巴人的哲学劲头给人留下深刻的印象，果体party那一段更是简直了。

这也是一部关于面具的电影，影片一开始老爹对快递员开玩笑时的拙劣妆容就预示着这点。

当过音乐教师的老爹过着半退休的生活，没事儿就好搞搞行为艺术，生活中随身带着夸张的假龅牙，时刻准备着进入戏剧状态给身边的人一点惊喜，完全无视周围人的指指点点，表演十分投入。

但也因为他太另类了，她女儿提前举行的生日party都没有通知他。

他的女儿在罗马尼亚一家大型咨询公司工作，在外人眼中是个飞来飞去的高级白领，生活条件优质，让人羡慕，但他老爹觉得她女儿可能并不开心。

和自己的老狗在草坪上共度最后一晚之后，老爹决定看看女儿的生活究竟是怎样的。

老爹的突然造访让女儿有一点吃惊，他爆棚的表演欲更让女儿担心不已。

两人晚上的交谈中老爹问女儿：“什么算是有意义的生活？

”女儿暴起，她无法回答这个问题，她甚至不愿意面对这个问题。

表面上女儿拿着高薪住着大房子，衣着时尚生活风光，但她每天不得不在刁钻的大客户面前装孙子，不得不和永远不兑现承诺的老板斗智斗勇，她和情人玩没下限的性爱游戏，还吸食毒品，只求枯燥工作生活中的一点波澜。

这一切又有什么意义？

面具戴得久了就长在脸上了。

他老爹有所察觉，打算用面具让女儿摘下面具。

他戴上假发和大龅牙，坐上加长林肯。

身兼职业培训师和德国大使的托尼·厄德曼出现了。

“记得生活要保持幽默感。

”厄德曼对即将被炒鱿鱼的工人们说。

女儿对老爹的古怪行为嗤之以鼻，简直无法理喻，但老爹的坚持让她放弃抵抗慢慢开始配合老爹的古怪行为。

他们最精彩的演出是扮演德国大使在一个家庭的复活节庆祝活动上合作演唱了一首《Greatest Love Of All 》。

这可能是女儿几年来第一次全情投入的表达自己，面具此时裂开了一角。

第二天女儿再次戴上面具准备自己的生日party，也是他们公司的团队活动。

Party活动准备前她发现连衣裙子拉链够不到，不得不用叉子帮忙，自己的鞋子又小了，不得不换一身配别的穿。

正在她和衣服拉链搏斗的时候第一个客人已经来了。

门铃声让她崩溃，她干脆光着身子开了门，错有错着的告诉朋友要举办一场果体派对，并告诉后面来的情人和老板要么参加要么离开。

“记得生活要保持幽默感。

”女儿终于开始直面操蛋的生活，不喜欢的东西就让他们滚蛋，不再用面具来隐藏真正的自己。

后来老爹穿着罗马尼亚的毛毛装出现时候剧情走向一个高潮，父女两人一位穿着厚厚的戏服，一位如同新生儿一样一丝不挂，两人又都在这一刻的游戏人生。

两人之间没有台词，对视、寻找、停顿、拥抱。

father & kid 不管孩子年龄多大，都是father & kid. 女儿也理解了老爹的行为艺术，开始寻找自己真正的样子。

后来女儿参加祖母的葬礼时再次见到了父亲，两人再次讨论了“什么算是有意义的生活？

”这个问题。

父亲的回答很巧妙：“问题在于，人们总会把有意义的生活和做完一桩一桩事儿联系在一起。

你不得不做这儿做那儿，但在做这些事儿的时候，生活就这样溜走了。

我们应该怎样抓住生活的瞬间呢？

有时候，我会坐在那里，想起你第一次骑车的样子，想起在车站找到你的样子。

但人们总是后知后觉，在那个瞬间里却什么也感受不到。

”有意义的生活不是结果，而是追寻的过程和点点滴滴。

《千年女优》里面一句“我喜欢那个追逐着他的自己。

”这，就是生活的意义吧。

欢迎关注我 :)某瓣：https://www.douban.com/people/wuxiaha11cats/某乎：https://www.zhihu.com/people/xianiannian

古怪的名字和欧洲人惊艳的幽默，在我看来却是工作内外挥之不去的无聊、父女二人至始至终的尴尬和女儿时刻绷紧的神经，直到那场意料之外的裸体派对惊艳上演。

当褪去一刻也不离身的OL服、高跟鞋和层层伪装，赤条条的邀请吓退了“朋友”、“情人”和“老板”之后，终于在女儿僵硬程式化的面容下看到久违的真实与坦然。

赤子之身方有赤子之心，这样的回归残酷地苦涩着，苦涩地珍贵着。

于我，向来高深晦涩的欧洲小片竟变得如此写实纪录化。

场刊最高分，带来的是意料之外的惊喜。

摄影执意业余化，诸多无意义的镜头勾勒生活的真实粗糙；对白全程碎片化，太多碎碎念就是日常的你我；配乐全面绝迹，自带背景音的那是好莱坞的意淫。

这是否就是电影艺术的最高境界——高于生活后回归生活？

只是，仍然穿着层层衣服裹着层层束缚的我们还回得去吗？

女儿是一个精英主义，在跨国大公司有着可观的前景。

成长的历程，大概是目睹父母的离异，父母各自性格的不一（这个是推测出来的，母亲非常细致，整洁，和父亲的随性，理想主义），等不及从那个小镇走出来，去感受去征服外面的世界。

她对于情感的思考不想深入，她做到了。

工作的高强度和理智冷酷正是她喜欢的。

正如她说“他开除的越多，我需要解雇的就越少”，然后在车上和她父亲说，“你那无厘头的幽默感，根本解决不了问题” Things are pure business to her, the more business the better. 父亲了解女儿，他不依不饶，一定要把她释放出来，让她去面对自我。

换一种方式陪在她身边，缠着她不放也好，给她尴尬也好。

于是她生日那天，终于释放出来，选择裸体面对同事。

感情中的男伴却并不能坦然对待，他更爱自己，走了，只有一个稚嫩的年轻的女助理选择了加入。

女助理送的一个小礼物，让她差点掉眼泪，这个时候情感终于超越了冷冰冰的物质。

不得不佩服导演的智慧，父亲穿着巨毛怪出现简直太神来之笔了，他真心爱着女儿，不管在服装里还是服装外。

和Maren Ade拍的Toni Erdmann比起来，大部分好莱坞电影真是虚假矫情得一文不值。

和很多欧洲片一样，这是一部tell you how things are而不是tell you how things should be的电影。

如果要从今年的电影里找找后者的代表么，其实La La Land就算。

快3个小时的电影，紧凑丰满，时间唰地过去了。

惊诧这个德国女性导演，为什么有这样奇异的幽默感啊。

电影里的幽默很多时候来自尴尬的事态发展，和人物的不知所措。

这种幽默感是来自导演本人呢还是德国人内在个性的一种延伸。

我觉得两者都有。

我喜欢Sandra Hüller演的Ines。

她的冷静，自持，独立，刚强，她对待工作和私生活乃至性的态度，完全就是现代商业世界里无懈可击的职场女性好吗。

我欣赏她小小颗粒的钻石耳钉，她简洁有品味的项链，她剪裁合身的西装上衣，她高高的细跟鞋子，还有她描画的红唇，一切都含蓄而委婉。

她的相貌和身材倒真是标准的德国女性，她对生意和同事的态度老辣冷酷（她说，"I'm not a feminist, or I would not tolerate guys like you.")，她对性的态度也摩登随意不拖泥带水。

这种洒脱的女人，在外表看来似乎has everything figured out是不是？

显然不是。

这也是我喜欢这个角色的原因，她内里的矛盾和脆弱令人动容。

令我们看到她柔软人性的场景都和她父亲有关，比如她在阳台上和坐上出租车的父亲大笑着挥手，然后大颗的眼泪掉下来；她在夜总会里突然显得不安，然后匆匆离开；她声情并茂忘我演出一首Greatest love of all；她在公园里和扮成保加利亚Kukeri的父亲紧紧拥抱。

她和父亲之间的距离是两代人间的距离，是老一辈人的实实在在温情脉脉与现代商业丛林法则下年轻人的冷酷精明实用主义的距离。

我非常欣赏Maren Ade的一点是她居然拍出了现代世界经济全球化之下跨国公司企业文化渗透进个人情感和心智带来的冲突。

现代的商业运作是一部精密的转动着的无情的机器，现代企业里的男男女女也不可避免地被它影响，变得冷酷，高效，对人情无动于衷。

Ade的镜头很客观地陈述了这一点。

Ines的咨询公司和油业公司的CEO谈判，油业公司想要把他们的部分生产外包出去，因为这样降低成本，更划算。

他们不得不这样做，即使这样会使许多工人失掉工作。

谈判会议结束，Ines靠窗给爸爸打电话，镜头移到楼下，是布加勒斯特郊外简陋的居民区，院子里孩子们在嬉笑奔跑，妈妈在孩子和家务之间奔忙。

Ines是坚毅的职业女性，她没有孩子，如果有的话，恐怕是不会做到那个职位的。

另一个例子发生在那个会议开始之前，Ines的衬衫被受伤的脚趾溅上大块鲜血，于是她和助手换了衬衫。

尴尬好笑又匪夷所思的是，Ines没有说，谢谢你让我穿你的干净衬衫，反倒是穿着Ines浸着鲜血衬衫的助手小姑娘惴惴不安地说，抱歉我的衬衫不够高级，然后也不说任何你出血了要不要紧之类，而是“对我的工作表现你有什么反馈？

” 然后外边又进来一个准备贡献上衣的，被Ines冷酷地打发掉了。

工作场合的Ines多么刚硬无情啊，脚趾头痛成那样子溅了那么多血，穿下属的衬衫不显得歉意也不道谢，一丝一毫的柔弱都不流露。

以前我在日志里写过关于工作的感慨，“对于一个每天要消磨至少八小时的地方，能说些什么呢？

这些周而复始的事情，久了会令人产生抗拒，然而因为那些消磨的时间，你似乎不再是原来的你了，像是那些时间从你身上抽离掉了什么东西。

以前的我不知道现代世界的细化分工对每只终日在自己的小圈子忙碌的蚂蚁意味着什么。

按现在的我看来，在工作里消磨的时间是一只隐形的手，它把我们从生活本身的芳香里拖拽出来，转而放在另一个少阳光而干燥的地方。

”现代企业里的人在职场里呈现出的一面说到底是一种冷酷的角色扮演，人愈发偏离了人的本质。

这也是父亲在商场里开玩笑质问Ines的原因：“你还是人？

”然而Ines也是有多无奈。

家里早餐会之前那番和高跟鞋和裙子的挣扎，一边默念讲报告的说词一边准备一个人的晚餐，以及大使晚会上想努力接近重要的商业客户，却被打发去陪他妻子逛街。

Ade用这一桩事例道出了多少职场女性的无奈，力道含蓄隐忍。

说了一大堆却没有讲父女间的情感，然而这个话题是永远说不清楚的。

女儿会一直挂念父亲，希望他过得好，然而他们只有在他乔装成保加利亚吉祥物时才发自肺腑地表达情感。

长毛怪在公园里边走边哭，这是导演天才的神来之笔。

只有他在伪装之下时，我们才得以对他的内心情感窥视一二，同理，只有他伪装成Toni Erdmann时，他才得以进入女儿的生活。

全片音乐用得很少，然而Ines的一曲Greatest love of all和结尾The Cure的Plainsong都不能再熨贴。

她伴着父亲的电钢琴高歌那一曲让人又笑又流泪。

人生短暂混沌又复杂，父亲临近片尾说的话充满过来人的智慧，我们经历生活中的那些瞬间，经历时不知它们的意义，只有过后回味时才会明白。

比如现在的我，有时陷入这样或那样的烦恼，觉得生活残酷又痛苦，然而也许十几年后，我回头看现在的自己，会笑着想，哦，那时候我过得真幸福。