红辣椒

看完神作实在是想写点什么。

第一次知道《红辣椒》是好多年前，看了不到半个小时实在看不懂弃了，今天演练回来放空自己就突然想到了这部电影，一口气刷了两遍，全程喊着卧槽。

天妒英才，鬼才都短命，雪莱是，李贺是，今敏也是。

红辣椒就是他交给世界的作业，画风配乐情节分镜无可挑剔，每一句疯疯癫癫的台词都经得起反复推敲。

心理学电影看过不少，没一部能给我这样的震撼。

————————以下涉嫌剧透————————不同于别的电影，红辣椒通过梦境与现实中的种种象征自始至终都在对它想表达的主题进行挖掘与探讨，明与暗、生与死、男与女的主题太过宏大，因此叙事手法晦涩跳跃。

梦本来就是虚无缥缈的，整部电影就是一场让人分不清现实与虚幻的梦，透过这场梦人们可以理解弗洛伊德和荣格的大部分理论。

一切的根源是力比多，这种性动力贯穿了电影始终并通过种种意象隐晦的表达出来。

一开始警探与小辣椒在由第二梦境醒来到第一层梦境时两人穿着睡袍即警探意识中的性行为，后面缩小版千叶趴在巨大的博士身上唤醒博士的过程也象征潜意识中的性本能，博士身体膨胀最后爆炸象征高潮（这点看到弹幕中有大神分析出来了)，后面小辣椒被树根追赶（好多人说是*＊play，有点恶心)包括被制成标本的那段戏也是力比多最直白的象征。

力比多可以说是人一切行为的驱动力，也是整部剧的线索。

潜意识深藏在海平面下，平时不会被人发觉，却时时刻刻影响着人的行为。

整部剧以压抑和焦虑为基调，警探焦虑的根源出现在他的生殖期（12-20岁），17岁时由于拍电影造成的创伤对他成年后的职业等造成了很大影响，但他自己却不知道，直到酒馆里受到刺激这段潜意识中的回忆才进入到意识中，也印证了弗洛伊德说的人会强迫自己忘记久远的创伤，但这种回忆会嵌入潜意识对人的行为产生巨大影响。

助理日森梦境的根源产生在他的幼年期（这里有一个更标准的术语但听起来太重口就不说了），他梦境中占主体的诡异娃娃和时田在他书架上翻到的以年龄差异巨大的男同照片为封面的杂志都印证了我的猜想。

我推测幼年期的日森应该由于缺乏母爱而产生严重的埃勒克特拉情结，并且导致他日后的童年阴影以及同性恋倾向，因此他的梦是具有侵略性的，也是最后所有梦境联结时的母体。

主人公千叶患有人格分裂，她的高冷傲娇都是为了在潜意识中压制开朗乐观的小辣椒人格，她与小辣椒沟通时的态度是轻蔑的，包括最后她与小辣椒的争吵决裂都是我推测的有力支撑。

小辣椒被制成标本的那场戏山内直接将千叶的主副人格剥离，也暗示着梦中的千叶主副人格是颠倒的，从那一刻起千叶的两个人格彻底独立。

小辣椒同时是千叶的超我，她近乎完美，是所有人梦境中的bug。

这里再提出一个大胆的猜想，小辣椒本身就是力比多的象征，她在梦境中的一切活动都是以性冲动为基础的。

这部电影的点睛之笔在于小辣椒逃亡时看到的那幅斯芬克斯油画，整部电影都在探讨斯芬克斯的谜底，什么是人。

最后是一些零碎的意象，游行的玩偶与它们敬礼的手势大家都看得出代表着纳粹，即人对于绝对统治的欲望；电影高潮部分民众化为招财猫、佛像、家电与玩偶分别代表金钱、宗教、科技与童年；电影的七个主人公胖子时田、千叶、博士、山内、董事、小辣椒、警探分别是暴食、傲慢、懒惰、暴怒、贪婪和色欲（最后这一点可能存在过度解读）。

最后类似于女权问题，对现实社会的讽刺，超越肉体的柏拉图式爱情等等就是表层的东西了，不再赘述。

在我眼中这部电影真的是旷世神作，生死明暗这类主题在现在的各种电影里泛滥，却很少有这样深入的解读。

经常有人拿《盗梦空间》和《红辣椒》相比，以前我或许还会推崇盗梦空间的特效和天马行空的构想，但现在我只想喊一声《红辣椒》牛逼。

先不说《盗梦空间》有没有借鉴这部电影，单说《红辣椒》的思想深度和哲学内涵就已经在《盗梦空间》之上。

并不是一踩一捧，《盗梦空间》更像是科普，用恢宏的特效将弗洛伊德的基本理论以浅显的方式展现给世人，这些理论就是电影在表达的东西，所有观众看到都会说哇好牛逼原来梦是这样的；而这部电影更像是一位学者发在学术期刊上的报告，理论很艰深研究很深入，它站在理论的高台上却并没有向大多数人解释这些东西，可能对哲学不感兴趣的人看完就只会说哇好牛逼但是我看不懂。

《红辣椒》自问世起注定要埋没很长一段时间，2006年太早了，早到动漫在国人的认识里还只是给小孩子看的东西；早到人们还在期待张艺谋吴宇森的商业巨制；早到豆瓣的眼光还很挑剔，还没有像现在这样对一部好片有近乎饥渴的追求。

最后聊聊今敏。

宫崎骏的电影是一束阳光，看完了会对电影中的纯真强烈向往；今敏的电影是一场雷暴，看完了会长出一口气，虽然平时总在大风大浪里喊着C'est la vie，但看完电影趴在阳台栏杆上平复了心情，听着半夜的虫鸣，低头看见演练时被弄的不成样子的新靴子，发现生活真美好。

无论如何，我是真心佩服这两位老爷子，也真心期待国漫的崛起。

简单写了点，我只是业余对心理学和哲学感兴趣，才疏学浅略涉皮毛，影评难免有漏洞，如果有大神发现不对的地方请一定告诉我，交流也算是最有效率的学习方式，不是么？

另外关于《盗梦空间》的评论有点偏激，麻烦轻喷，两部电影我都喜欢，只是一点个人意见。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻

想象力惊人，这是第一反应。

今敏和宫崎骏最大的不同在于，宫崎骏特别擅长在现实世界之外再造一个或无数个平行世界，比如充满魅力的天空之城、风之谷，而今敏特别喜欢用自己的方式解构本在世界，令其呈现迥然不同的形态，这一点在前作《东京教父》里已经得到充分证明，《红辣椒》更甚，它将世界肢解并重组的能量，简直令人叹为观止。

《红辣椒》用梦作为现实的解剖刀，它的厉害在于，这把刀不仅能把一个整体撕碎，还能将这些碎片随心所欲地组装，你的梦和我的梦，我们的梦和所有人的梦，甚至梦境和现实，都能自由穿越，肆意混搭，这构成一个无限丰富的奇幻世界，并把今敏迷恋的神秘主义、无政府形态、相对论和轮回精神全部装进去，这让整部影片看上去就像一个有生命质感的百宝箱，你打开任何一个抽屉，都立刻有无数种可能蹦跳出来，把你当场拿下。

同样的，有经验的观众也会以为自己在这里看到了《半梦半醒的人生》、《入侵脑细胞》……甚至会想到《骇客帝国》及其日本源头，不过，今敏在这部电影里埋藏的原创能量，仍然叫人嫉妒，他实际上比上述影片走得更远，走得更靠近梦之本质。

梦，其实就是经验在潜意识的无限重组，因此，我们其实也能看到导演今敏的一些经验偏爱，比如电影院。

片中总是出现电影院、游乐场、马戏团这类场景，这些地方总是充满着两类人群——表演者和看客，这简直让人怀疑《红辣椒》其实是融合了今敏对大众娱乐（尤其是电影）的反思；再比如用典，片子里不但出现了典型的孙悟空、皮诺曹，还有大量形态各异的玩偶和喻意更明显的蝴蝶。

蝴蝶的出现很容易让人想起“庄周梦蝶”的典故，我们可以浅薄地认为它是影片的点睛之笔，但实际上，仅此一点还无法概括《红辣椒》内涵的丰富。

影片的多义，是其最大的魅力所在，也因为这种多义，我们在看这部电影的时候容易感到似是而非，容易在感到过瘾的同时无比遗憾地承认我们看不懂这部电影，但看不懂，有时候反而叫人迷醉。

此外，我们有理由相信，好莱坞是绝对有兴趣翻拍这部电影的，因为它比目前所有描绘梦的电影都更充满诱惑，而且他们也确实在改造日本卡通片方面尝到了无数的甜头，《骇客帝国》是最好的现成例子，詹姆斯·卡梅隆未来的《铳梦》将再次证实这一点，但《红辣椒》在改编上的困难，恐怕会令好莱坞望而生畏。

他被称为继宫崎骏、大友克洋、押井守之后，第四位将享誉世界的日本动画大师；他作为导演出道以来，只有四部长篇和一部TV剧集，但被认为开创了动画领域里完全不同的道路；他的作品里或多或少都在讲述现实与梦境的交叉、混合和相互吞噬，带着浓郁的心理学分析味道，又永远立足于现代化社会里最令人焦灼的问题。

TV剧《妄想代理人》一开头，各种都市里疲于奔命的人握着手机，讲着差不多的话：“抱歉，我可能去不了了。

”“时间来不及。

”“塞车。

”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形，各个呼喊着对生活与时间的无力。

整个社会的癫狂状态，正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。

进展到后面，所有受害者都解释“这不是我的错。

我是受害者，不是犯罪者。

”但实际上，正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击，对于蔓延社会的犯罪思潮，每个人都脱不了关系。

联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”，此片显得更加耐读。

长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。

片中，人们原本寄望偶尔到梦中一游，却不料梦境失去控制，并逐渐与他人的梦相连。

强大的梦之力逐渐侵吞了现实，一切都在梦境中还原出潜意识的样态：男人们变成手机摄像头，聚集在女人裙下狂拍；上班族穿着西服打着领带，成排站在公司天台上逐个跳下，个个带着终于得偿所愿的微笑。

最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”：被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车，逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活，仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。

它们从没有现实的场景开始，通过丛林，通过大桥，最终融入都市之中，干扰着人类的日常生活。

这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》，描写未来的美国社会里，电视机电冰箱等物品都变成了神，而原来从北欧、印第安、土著来的神，包括上帝在内，全都被推翻。

《红辣椒》与之异曲同工，以超绝的想象力探讨，现代文明的物化及何去何从。

电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》，但梦境游行情节完全出自导演之手。

“我想表达，梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。

在互联网上，人们使用化名，寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容，其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。

这与梦很像。

我常常在想，如果我们进入相互的梦中，是不是与我们在互联网之中，进入各自的世界中的结果会是一样呢？

我也不想去试图说明，梦与互联网好坏的问题，我只是想试图说明好与坏在那个世界之中，根本无法进行判断，那里并不适用于现实世界的规则。

”在某次访谈中，他如此阐释。

相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨，他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力，孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。

他的名字是今敏，由于不太像常见的日本姓名，他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读，因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。

他出生于1963年10月12日，天平座，A型血。

据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”，仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。

小时候因迷上《机动战士高达》，声称长大后要做个漫画家，还被家人朋友嘲笑。

1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系，并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。

1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界。

自此，他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶，从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，都能看出前者的影子。

到1997年，今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》，一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。

在这部作品中，今敏利用动画的特长，展示出充满悬念的心理惊悚情节，使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定，成为真正意义上的成人动画。

及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人，贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期，且涵盖了不同的电影类型。

女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。

它在国际上屡获大奖，并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》，今敏在这条道路上更加游刃有余。

他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路，专门在叙事上下功夫，逐渐摸索出属于自己的道路。

新作《造梦机器》正在进行中，前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。

粉丝们正翘首以待，孰料8月24日突然传来今敏去世的消息，人人猝不及防。

在稍后放出的今敏遗书中，大家才了解到，他已于今年5月18日被医生宣判，脾脏癌晚期，最多活不过半年……病痛中，他仍对新片念念不忘：“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今，我的不对实在令我椎心刺骨地痛。

”与父母的重见更让人心碎。

父母得知他的病情后从札幌老家赶来，看他躺在床上，母亲脱口而出：“对不起！

我没有把你生成一个健康的孩子！

”五千余字的遗书道尽一切，他既深感死亡到来的突然，又尽可能做好各种准备。

对于生命中那些重要的人，既想再见一面，又因要调动起的体力和精力更感痛苦。

最后两三个月，他在家中安静度过，并以笔为人生作结，旁人已不必赘言。

“这十几年当中，我以动画导演的身分充分施展自己的本领，达成了我的目标，也得到了相当的评价。

唯一遗憾的是不算很卖座，但我觉得已经足以报答他们。

“在我的人生当中认识的不算少的人们，无论影响是正面或是负面，都是构成‘今敏’这个人的必要成分，我要感谢所有的邂逅。

虽然结果是我四十几岁就早逝了，但我也认为这是无可取代的我的命运。

同时我也有过十分多的美好经验。

“现在我对于死，只有这个想法：‘也只能说遗憾了。

’“是真的。

”

本來看完紅辣椒我覺得千葉不應該選擇時田，感覺粉川和她更配。

但是，看了未刪減版的我覺得還是千葉和時田CP比較好。

從下面的對話可以看出三個男性對千葉的真實想法小山內（撫摸著紅辣椒）：你怎麼不穿的女孩紙一點？

我比較喜歡真正的你。。。

（扯破了紅辣椒這層外皮）我很愛你，真的。

我很愛你的真面目粉川（第一時間衝過去看紅辣椒）：紅辣椒（停了一下，然後扭頭跑過去看看千葉）你沒事吧（看到紅辣椒真容，吃驚）你果然就是紅辣椒千葉（被機器人的時田抓住）：時田，你清醒一點，是我。

沒錯，你快點想起來，我是敦子，你最喜歡的敦子，是小敦敦！

時田：芳香的脂肪成分是最美味的午餐（說完把敦子吞下肚子）稍欠缺一點辣味，是缺了紅辣椒嗎？

其實這裡可以看出來，小山內肯定是第一個OUT的，因為他無法接受紅辣椒的辣。

粉川為什麼後來也沒戲了呢，因為他第一次認識的是紅辣椒，和紅辣椒好比網友見面的感覺，現實中如果紅辣椒是個大胖妞，你猜警官還會這麼喜歡她嗎？

而且他內心其實更喜歡紅辣椒的那份辣。

一個只愛千葉，一個偏愛紅辣椒，都沒有全部接受千葉真實人格的。

而看起來傻傻的吃貨大胖子在面對理性敦子說自己就是敦子的時候，想了想，卻說還差了點紅辣椒。

胖子是完全把不同人格千葉都接受的人，也難怪可以抱得美人歸。

其實，也許他們才是男才女貌的呢。

誰敢說胖子減肥之後還是這麼丑的呢？

就算丑，他至少有頭腦，哪裡愁養不活自己和妻子？

顺着《盗梦空间》这条藤，摸到了《红辣椒》这个瓜。

虽然《红》是个动画片，但相较于《盗》，要复杂得多。

《盗》对梦境一层二层三四层的结构想象的确令人赞叹，但故事本身——我认为内核是一个爱情故事——却被太多的枪战给冲散了。

直接的后果便是，结构凌驾于故事之上，故事反倒缩到比较次要的位置，于是看来看去，就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏，除了结构无甚可说，有些遗憾。

对于梦境中的世界，《红》也有一个不错的构思。

但与《盗》不同，《红》的梦境是对真实的放大，并且对现实进行了批判。

在这个放大的场景中，导演和编剧试图展现的是怪诞众生像，把交织的线索捋顺，我想《红》讲了这样几个故事——第一，“不能以貌取人，但总有个限度吧？

”对聪明的胖子同事时田，千叶敦子虽有好感，而且明白爱情不以相貌为首要考量，但仍旧有跨不过的障碍——电车男时田实在太胖了。

所以，这是一个关于美女爱上胖子的浪漫故事。

第二，敦子的分身红辣椒所医治的粉川警官，其病症的缘由则在于年轻时放弃了从影的梦想而做了一名循规蹈矩的警察，这个闷人的选择让他久久不能释怀，甚至于不愿再看电影。

所以，这是一个关于如何重新让梦想照进现实的故事。

第三，噩梦混杂扰乱常人心性的源头是瘫痪老衰的理事长想在梦中操控世界，但这不是一个简单地把恶放大，然后正义战胜邪恶的故事。

因为不想面对瘫痪，理事长想在梦中长出两条健壮踏实的腿；因为不想面对老衰，理事长想在梦中借用小山内的年轻肉体；因为不想面对时光流逝，理事长想在梦中控制整个世界。

最终，对年轻、健全、有活力的渴望走向了反面，成了幽暗的元素，迷乱了理事长的心性。

所以，这是一个关于面对生老病死我们如何生活的故事。

第四，小山内是另一个悲剧人物。

他嫉妒时田的才华，同时又暗恋着敦子。

他把自己的身体出卖给理事长，既是因为对专业的魔怔，也是为了得到敦子的爱，哪怕只是占有（梦境里不再有羞耻和犹豫）。

所以当红辣椒躺在他面前时，尽管很粗暴，但他并没有遵守理事长的命令处死她。

甚至于当理事长从幕后走到台前想亲手结果了红辣椒（也就是千叶墩子）时，他极力阻止。

所以，这是一个关于爱却不知如何表达的悲伤故事。

最后则是片子中时不时出现的人偶游行队伍。

他们本都是实际生活中的人，但因为梦境被理事长所操控，成为失去自我的人偶。

最后梦境与现实融合的一幕，人们纷纷变成人偶加入队伍。

导演用一种极度物质的方式来展现物质本身——想富有的就变成招财猫，想漂亮的就变成化妆盒，偷拍女士裙底的猥琐男干脆直接变成了有拍照功能的手机……这种荒诞的表现手法凌厉地指向了现实：这个社会怎么了？

所以，这是一个关于如何看待物质和精神的故事。

对电影本身而言，这种剧透式的描述太糟践了。

但在结构和想象力之外，《红》没有忘记故事本身。

这个大杂烩拼盘的确也很难让人带入情绪，甚至要观影人自己去丰富对故事的想象。

可相较于打了一盘很爽游戏的《盗》，《红》更像一本书，交织的线索，每条背后都有着缜密的考量，还是很值得回味的。

所长的：比起红辣椒的比基尼开始着手 DCmini 的回收才是幸福的秩序五人官女啊和着青蛙的笛声和鼓声喷出回收中的不可燃垃圾 这是压轴好戏就像是电脑绘图一样 那个！

全彩色的青春涂鸦总共一亿的小资产阶级 我无法原谅这在大洋洲可是常识啊现在正是向着蓝天凯旋而归之时绚丽的纸之风雪钻入神社牌坊 周波数相同的邮箱和冰箱命你们担任前锋！

在意保质期的流浪汉 宛如花电车的前进道路变成蛀虫就没什么好怕了！

给我记着三角尺的肝脏！

来吧 这个祭典正是我们小学三年级决定的遥远的望远照相机！

前进！

收集！

我正是——地方官大人！

马上！

马上就！

来接我啦！

冰室的：白昼天空的太阳公公照亮每晚的黑暗夜晚是做梦的白天光明是做梦的黑暗但什么都不知道的太阳公公埋葬黑暗 燃烧影子早晚要把自己都烧光夜晚开花的树荫下是月夜之民的休憩之所不会让白天的人们通过！

所长的：漂流到远方岛屿衰老的左脑是蜜糖的味道在梦中出现现实 我是梦的守护人愚昧无知的凡人要是碰触到神圣之梦将会遭到怎样的裁决呢噢噢 你是我什么时候救过的 挥发性很高的村姑如果没有7点半经过的我在的话你就会和茶杯表面的露水一起消失吧津村和电话女的：号外！

屋顶瓦片邀请的树荫下 算命的寡妇！

回答是晴！

信号也很吉祥！

风扇的传令是解放的枕词！

在廊下睡着的少女 有动脉！

正是活路！

展望的秘密是10年贷款的生作！

在漂白剂的恩宠下 凯旋门发出胜利的呐喊！

啊 从新造的井里…在彩袋中等待时机的高气压它的配置和奶牛相似从密林到繁华的街道 对女豹的曼陀罗进行24位解析…众玩偶：梦与梦的交际 成为众多梦的漩涡不论梦的主人是谁在这大魔境 追究是愚蠢白昼之民来请客 正是月夜之民的心愿如踏入愚昧 正是飞蛾扑火时田的：突触盛开的恍惚 是有红辣椒记号的乳脂5%是铁的法则安全保证的普陀落伽渡海 是螃蟹也梦到的非线性！

游行队伍的：现在！

表演开始了！

今天的天气容易做梦晴转晴晴 晴晴晴晴…昨日之梦 今日之梦欢闹俗世 忧愁扫光梦想成真 栽木成金不 未成年的我们就像花对对 永远留住吧无花即无果万事皆空 不如无为为那不满投上一票托付进去吧 这个眼球谁让给我啊 这个玉座我才是皇帝！

是神定的！

我才没定那种事呢！

神佛皆变旨欢闹俗世 忧愁扫光!欢闹俗世 忧愁扫光!时田的：灵魂的肥胖不需要减肥！

冲啊！

超人 无论到哪里哦 有史以来的等待者那笛声 能够治愈神经原！

芳香的脂肪成分是最好的午餐！

调味料稍微有点不足？

缺少了红辣椒？

完美成功所缺少的一味调味料——红辣椒发现！

文/故城《盗梦侦探》（Paprika）改编自日本文学大师筒井康隆的同名科幻小说，原著小说贯穿幻想界与现实界，充满着看似毫无关系却藕断丝连的连环套，号称是“最不可能影像化的小说”。

今敏在其导演处女作《未麻的部落》中就已展现出对故事结构中虚实结合的超凡驾驭力，影片通过“剧中剧”的嵌套模式在影像中成功实现梦境与现实的合理对接，而此次改编《盗梦侦探》，他吸收“意识流”电影的创作手法，借助频繁而巧妙的“相似性转场”，营造出让人欲罢不能的时空交错之感，光影流转信手捏来，将“不可能”变为可能。

■虚拟，有张真实的面孔这个世界有很多虚拟的东西，我们曾对它不屑一顾，认为它是通过符号程序和浸蕴技术创造出来的，然而当我们沉浸于其中时，自然世界和虚拟世界的“即时”经验界限便变得扑朔迷离、无法把握。

就像我们沉迷于网游世界，经常会忘记现实时间，废寝忘食，我们身体的饥饿和疲劳被游戏中的兴奋、紧张和恐惧所替代。

游戏中的话语甚至比脾胃的饥饿、身体的困乏来的还要真实。

希拉里•帕特南在其“内在实在论”中给出一个假设，一旦我们选择了某种感知框架，在被选择的框架内部，我们就拥有了实在。

根据这种理论，虚拟与现实之间的那堵墙倒塌了，而这堵墙曾经被认为在某种感知优先权基础上，将实在的东西和虚拟的东西分开来。

于是，在不同的感知框架下，我们拥有不同的实在。

《盗梦侦探》中，粉川一度认为红辣椒就是真实存在的，他在首次心理治疗结束后，竟迫不及待的期待下次的治疗。

也就是说他接受了虚拟世界，并视之为真实世界的一部分，或者说是另一个真实的世界。

影片中有一处神来之笔复制了“交叉通灵”的经典实验。

当千叶在冰室家中搜查时，借助玩偶的指引她发现了衣橱中通向游乐场的地道。

在游乐场一隅，千叶试图翻越栏杆走向玩偶时，栏杆突然塌陷。

原来现实中的栏杆是冰室家阳台的栏杆，此时的千叶正悬空于高楼之上，多亏旁边有人将她拉住才幸免遇难。

这里存在一个交叉的空间感应，即千叶的视觉感知被移植到另一个空间（游乐场），而肢体触觉实在仍处于冰室家中的这个空间。

也就是说视觉和触觉被分别放置于两个独立的空间，此时的我们根本无法获悉到底哪个空间才是真实的，哪个空间是虚拟的。

在多重的感知框架下，不一致的信息会呈现出一种歧义的、多样的面孔，每个面孔都信誓旦旦的劝诫我们，“这张脸是真实的”，然而每个面孔都有可能让我们误入歧途。

■我用眼睛听到了你的声音我时常怀疑，一页书页是否存在它的非物理空间，书页中的每段文字似乎都开启了一道门，每道门都通向一种意向的空间。

我们感受它不需要触碰，只需理解文字所表达的意义，便可获得一种文字的真实。

更为可贵的是，意义的多义性保证这个空间是多变的、情景依赖的。

它的变幻莫测让这个理性和物质的世界有了更多可供幻想的童趣。

影片中存在的非物质空间并不仅仅局限于书本，我们看到二维绘画空间、荧幕空间、互联网空间以及更为虚幻的梦境空间都被呈现了出来，它们与物质世界的对接合理而巧妙，堪称本片最大的亮点。

影片中，日本精神医学研究所发明出一种能够进入他人梦境并控制对方潜意识的装置，通过调节脑电波的频率，梦境这个精神空间不再是神秘而遥不可及的了。

创造此装置的初衷是为医疗界提供一种分析和治疗精神病的方法，但它被一些人操纵和滥用后，精神空间与物质空间之间的界限便模糊了，梦境中人物所遭遇的一切在现实物质世界中都得到相应的结果。

比如研究所所长会突然受梦境的牵引，进入一种毫无征兆的无我的状态，甚至癫狂到跳楼自杀。

若不是千叶用自己的分身进入所长的梦境拯救他，自我极度膨胀的所长会让灵魂永远游荡在幻想世界，而现实世界的他可能因此而死亡。

也就是说梦境中的死亡也会累及现实。

要理解这一点并不容易，因为现实经验告诉我们：梦醒时分，我们总是毫发无损的，不会因为梦境发生的事情而改变自身在现实中的处境。

而影片中恰恰相反，梦境和现实同时存在且并行发展，它们之间存在某种自发的联动关系。

和梦境空间具有相似性的是网络空间，影片中粉川闯入红辣椒给的网站后，身临其境的与她攀谈起来，红辣椒冷不防的冒出一句，“从表现被压抑的意识上来说，你不觉得网络和梦境很像吗？

”实际上，影片将网络空间等同于另一个梦境空间，不同之处只是承载两者的介质不同，前者是机器而后者是人脑。

这种不同表现在影片中就是网络空间更像是矩阵，而梦境空间则跳跃感强一些。

比如粉川坐电梯一段，电梯在每层楼打开，呈现出的是他不同的记忆片段，这多么像储存器存储数据的模式。

而影片伊始用梦境呈现的记忆片段，是闪烁跳跃的，缝合的手法也更随意些。

第三种非物质空间是银幕空间，它是通过电影院的白色幕布和电视机的屏幕呈现出来的。

现实中的屏幕作为媒体，是某种意识形态的宣传工具，它的悲剧性在于其无法避免的强制作用，它是一种强硬的不容篡改的精神主宰，控制人的情感、本性和精神世界。

而影片中的屏幕是一个恢宏到可以不对人的本性施加任何限制的媒介，它宽广到可以接纳我们天性中的幻想成分。

比如粉川与红辣椒所看的电影屏幕不再是媒体，而是个人潜意识的映射，粉川甚至可以从中看到红辣椒的遇险。

为了解救这个梦境中的人物，粉川奋力冲向银幕，拉扯中导致幕布变形破裂并最终进入了银幕世界。

与银幕空间类似的是二维的平面空间，片头中红辣椒为了躲避无赖的搭讪，跳进了街边行人T恤的图画中，片尾她又为躲避理事长的追击跳入名画之中，成为一座可以移动的狮身人面像。

实际上这四大非物质空间的共融，构成了一种乌托邦式的没有界限阻挠的空间。

在这个空间中，所有的虚幻都被拉入现实，它比广为人知的赛博空间（Cyberspace）更为博大。

因为后者只是给与电子关联的潜在能力赋予空间性（Spaciality），而《盗梦侦探》创造的共融空间，给所有可能的人为创造的潜能赋予空间性。

■“我”是我的代理人马克思说，人总是“出轨的”，总是重新创造一种“第二本性”，作为对在“第一本性”中失落的补偿。

这个虚拟的自己，通常会向现实世界中无法实现的欲望投靠。

比如真实社会关系中安静、害羞的人，在虚拟游戏中会采纳一种愤怒、侵犯性的形象，我们可以说他因此表达了他自己被压抑的一面，和他的“真实性格”中未得到公开承认的部分。

影片中的红辣椒就继承了千叶“真实性格”中未得到公开的部分，红辣椒温柔而善解人意，而千叶本人则冷峻而言语刻薄。

比如，千叶从所长的病房出来后，走在楼与楼之间的封闭通道里，她对着玻璃中的镜像抱怨，“梦中的女孩是总很忙的”。

但随着奔跑，镜中像随即变为红辣椒的形象，体贴的回应她：“你好像累了，要我作你梦里的侦探吗？

”当导演将镜头从千叶的主观镜头又拉回远景的客观镜头时，镜中的红辣椒又悄然变回了千叶。

实际上，红辣椒就是千叶的“人造”形象，或者说，红辣椒是千叶在虚拟世界的代理人。

当然这种镜像关系也可以看作是人格分裂的产物。

所长在从梦境苏醒后曾提及，千叶两年前患有严重的精神分裂症，因此我们大可将红辣椒理解为千叶分裂出的一个人格，可能正是千叶正视了红辣椒这个身份，她的病症才得以缓解。

然而从两个极端对立的人格来看，千叶的真实人格是被隐藏的，观众无法得知到底现实中那个理性的女科学家是她，还是梦境中那个知性的红辣椒是她。

当影片结尾千叶与红辣椒在虚拟世界中相遇时，两个人格互相质疑对方的身份，千叶说，“你为何不听我的话，红辣椒，你是我的分身啊”，红辣椒则反问，“难道你没想过你也是我的分身吗”？

这样人格极度悖离的女性，同时也印证了弗洛伊德对女性和婚姻爱情的研究——女性的人格既“顺从”又“敌视”男人。

影片中千叶对时田是又爱又恨的，一方面她（千叶）欣赏时田拥有极其高超的天赋和创造能力，然而另一方面她（红辣椒）又厌恶那个幼稚而无节制饮食的肥胖身躯。

弗洛伊德的研究表明，女性的两种人格会因为爱情的出现逐渐向相反的方向互相转换。

也就是说千叶会变得温柔，而红辣椒则变得雷厉风行。

对于这一点导演在影片结尾给予了充分的肯定：代表理性的千叶为了爱甘愿被机器主宰的时田“吃”掉，代表感性的红辣椒虽不情愿，但仍果断的投入时田的身体。

此时，我们看到两种人格从彼此抵触、否定走向相互融合、确认，一个整体的“自我”的意识开始慢慢浮动。

这种处理方式在以往的精神分析电影中是极其罕见的，通常分裂的人格是不会长久共存于一个躯壳的，一旦一方被确立为“本我”，另一方就自然而然的成为“他者”，那些影片的结尾不是“本我”杀死了“他者”，就是“他者”成全了“本我”。

而《盗梦侦探》中，千叶与红辣椒两个人格既没有优劣之分，又不存在善恶的对立，在结尾更是和谐共融于一个躯壳当中，正如拉康所言，“自我”不可能完全独立于外部世界，他人永远在“自我”中占有一席之地，主体永远都处于人类的外部和内部之间。

■妄想狂的变奏上世纪三十年代，拉康几乎天天面对着妄想狂病人，其中有著名的马塞尔、艾美和帕潘姐妹。

这些疯癫女子，自称是圣女贞德或圣母玛利亚，为了拯救世界，她们竞相攻击无辜，令巴黎人惊悚莫名。

究其原因是人的自恋在作祟，“她们希望自己成为另一个人”，成为那个她无法跻身其间的理想女人。

弗洛伊德说，在我们欲望的实在界中，我们全都是妄想狂，全是杀人狂。

研究所研究员小山内软弱无能，他虽拥有帅气的外表，却因无法追求到千叶而陷入极度的自卑。

影片中红辣椒曾在画框里对他说，“俄狄浦斯似乎更适合你”，这揭示了小山内实际仍处于弗洛伊德笔下的俄狄浦斯阶段，“自我”仍是未能摆脱“父亲之名”的混沌之物。

因此依附一个无比强大的“他者”才能满足小山内对“自我”崇高化的诉求。

影片中，当小山内人格分裂的时候，我们看到他的脖颈旁竟长出了理事长的脑袋，个体成为自己（小山内）和妄想的自己（理事长）的混合体。

拉康说，在幻象中上演的欲望并非主体自身的，而是别人的。

他认为，最初的欲望问题并非直来直去的“我想怎么样”，而是“别人想从我这里得到什么”，或者“别人眼中的我是什么样”。

当孩子被置于复杂的人际关系网络中时，他便无意识的扮演外界所希望看到的那个人。

如果外界强加于我们身上的咒符无法打破，他人的欲望便会在自己的躯壳中膨胀，当缺乏独立性的自我无法驾驭它时，个体身上就不可避免的、悲剧性的发生“自我误认”现象。

影片中的小山内和冰室都是如此，最终均沦为丧失自律的肆意妄想之徒。

当然，这种狂妄症走向极端，就会成为医学院理事长那样的人物。

理事长的狂妄症来自于他对“不朽”的疯狂迷恋。

他年老体衰，却期望自我能够获得永生，于是便借用研究所最新的研究成果DC-Mini，通过干预他人的梦境达到控制他人行为的目的，最终完成“自我”的不朽。

然而梦境中，每个人都是国王，膨胀的欲望和自我是无法扼制的，这种干预逐渐沦为一种滥用。

我们看到，理事长利一步一步将所有人拉入这场梦境的狂欢游行，整个城市被流动的马戏团占领，在这里每个人都可以获得为所欲为的放肆。

政客、妓女、上班族、家庭妇女纷纷脱下面具，加入这场胆大妄为的集体意淫中。

身体可以借用，没有底线也没有恐惧，人们与欲望一起堕落的游戏。

有一幕特别传神：每个人踩着别人的身体向上攀爬，一个人喊着“谁让给我这个王座啊！

我才是上帝选的国王！

”其他人异口同声的说，“我才没有选你当国王！

”这不正是对欲望王国最精致的浓缩吗？

萨特说，人类生活在使自己成为上帝的持续不断的努力中。

■移动的雕像《盗梦侦探》中高潮处的游行，真正让我们触摸到现代生活的荒诞，现代性表演着最离奇的魔术，在街道的缝隙中制造狂欢。

在这场狂欢中最显眼的无疑是那些移动的“死物”，家电、信息设备以及具有符号特征的雕像纷纷抵挡不住移动的诱惑，像鬼魅一样涌入人群，参与这场颇具魔幻现实主义的游行。

在我看来，这些移动的雕像暗示着人类对机器世界的恐惧。

因为雕像是人造的、固定的、冻结的非生命体，而移动赋予这些冰冷的物件生命，这和人死而复生没什么区别，它的可怖之处一点都没有玩偶突然露出诡异的笑来得少。

所谓“机器的鬼”，亦或者“鬼的机器”，便是那些哲人对后工业时代一个挥之不去的寓言。

当然，这些移动的雕像，可以看作是雕像（机器）像幽灵般与人类寄居在一起，也可以看做是科技的便利让人类变为死去的机器人偶，成为依附于科技的雕像。

人类与机器越来越紧密结合的结果，是要么机器被人类同化，变成有生命的个体，要么人类被机器同化，变成僵尸一般的存在。

影片中那浩大的游行、那移动的雕像不正是对人类未来一场最完美的展现吗？

（在欧美如此多的僵尸电影的流行，大概也是因为它对未来有着完美的预设吧。

）齐泽克说，现实的失落不在于它的空洞，而在于它过度的充实。

在我们这个时代，科技带给我们太多的便利。

所有的物质和信息，从文本到视觉感受，都唾手可得；距离可以被悬置，爱情也可以被消费，一切的神秘感都荡然无存。

影片中那些变成手机的男生对着女学生的下体狂拍，不正是暗讽科技加速了色情的泛滥，人类的私人生活不断的外在化、集体化吗？

那些肉体的狂欢者正扒光每个人身体的遮蔽物，让我们像雕像般赤裸着全身，当街游行。

当没有人感到羞耻时，我想大概也不会有人还拥有快感。

在这样一个特殊的时刻看了今敏大师的这部作品。

人在现实中解脱不开的心情，在梦中或许会获得解脱，但是，真正的解脱还是在现实中，这种解脱就像是一种无上的欣慰，之前所有的一切悲伤，快乐，痛苦，兴奋都变得微不足道，绕了一个圈子，还是需要回到原点，只有这样，才能幸福。

如果让梦境成为自己操控别人，满足欲望的工具，不正是触犯了这人类最后的圣域，口口声声的否认科学，维护最后一片净土的论调也许只是一种说辞，也许只是为了自己的欲望所服务，源自这种扭曲的欲望，产生扭曲的爱，终将被真正的爱所击溃，并不再存在。

梦境，就让它以梦境来存在就好了，若要创造一个能够创造规则的世界，成为这个世界的上帝，只有内心足够强大，首先在世界中成为上帝，获得一种无上的欣慰，这种欣慰将超越一切，也无视一切。

浸入梦境的人，终将被梦境反噬。

不过也算是个不错的体验，不是吗？

但是这可是在电影里，在现实中，可就不能保证平安归来，同时看懂自己的内心了向大师致敬，悼念今敏大师永远的离开了这个世界。

在梦境里，他会永远活下去

【 不是影评 】 以「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」为主题的画作，在影片中出现了两次：约 0:31:41 ，警官粉川前往研究所了解案情，经所长介绍，与千叶正式见面，两人落座的沙发后墙上悬挂的画作，即为「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」。

紧接着，时田开始大谈 DCmini 的发展前景，不但可以用于治疗疾病，还能够让人们体验他人的梦境。

第二次，约 0:54:39，千叶变身红辣椒，进入时田和冰室的梦境探寻真相，在转入理事长和小山内的梦境之后，遭到追捕，逃跑过程中她冲入的会议室内，三面墙壁上悬挂的六幅画作，全都有关「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」。

影片中使用的所有画作，展现的都是俄狄浦斯与斯芬克斯互相直面对话的时刻。

同主题画作的反复使用，说明其故事和象征意义对导演今敏或剧中人非常重要。

「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」源自古希腊神话：人面狮身鹰翼怪物 斯芬克斯，蹲守在忒拜城门外，用谜题与过往人类交换性命，智慧的俄狄浦斯，给出了正确的谜底。

Attic Kylix of the Painter of Oedipus对于「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」的引用，观者可有很多解读：一方面，斯芬克斯谜题的常见版本：什么生物由四条腿到两条腿再到三条腿 ？

俄狄浦斯给出的谜底：人，即，人这种生物，婴儿时期四肢爬行，成人两腿行走，年老后拄拐杖蹒跚。

两者对话的核心，揭示的是人在生命周期内的身体变化，幼年、盛年、老年，这一尚不可挑战的自然进程，也正是电影之中，年老残疾的理事长妄图通过占有他人梦境来治疗和改变的现实。

这位理事长很理性，道理他都懂，他说过，不当行为的背后，总是有傲慢与失察。

但在梦境治疗显露出巨大的力量时，他忘了自己讲过的话，在狂妄的贪婪和野心驱使下，想要违逆自然，改变残余的人生。

另一方面，俄狄浦斯的回答，描述了人在不同时期具有不同特征，是不断变化的个体。

对应影片中的情节，红辣椒和小山内在躲避和追逐间变身为画作中的斯芬克斯与俄狄浦斯，小山内嘲笑红辣椒，说斯芬克斯不适合她，红辣椒反诘道，小山内白天表现成老实研究员，夜晚又成了理事长的走狗，后者的回答则是，人类就是有多面性的。

于是，进一步地对应影片中的关键情节，俄狄浦斯的谜底涵义可引申为，同时期的个体，也具有多面向，甚至于，当科技条件发展到可能的程度，人类能够做到在不同的时空间变换肉身。

人类可能推动科技条件发展到影片中的程度么 ？

导演今敏对这个问题并不抱怀疑，他聚焦的是，当其时，人类能否正确地对待利用科技。

在俄狄浦斯的时代，没有现代科技， 敬畏神，听从神谕是生活的最高准则。

甫一出世，就遭生身父母忒拜国王夫妇遗弃，因为神谕说他将弑父娶母。

待成年之后得知神谕，又误认为养父母是亲生父母，他离家出走以逃离命运，却在行路中误杀了尚不知其国王身份的生父，继而解开斯芬克斯谜题，回到忒拜成为新国王，并与前任国王留下的王后成婚。

俄狄浦斯信神，所以他离开家，妄图逃离命运，但当他依靠聪明才智，通过个人努力解谜入城并成为国王，治理国家，他渐渐抛开了神谕，以为自己跳出了预定的宿命。

在敬神的时代，这被看作人类的傲慢和自以为是，随后而来的，是他的国家因为他犯下的血亲之罪遭受瘟疫灾祸。

来到今敏创作「 红辣椒 」的年代，神早已经死了。

取代神，被如今的人类顶礼膜拜的，是高度发达、看似无所不能的科学技术。

同时，科学技术的创新发展，又是人类智慧的积累和运用的结果。

凭借智慧解开斯芬克斯的谜题，俄狄浦斯同时走向了人生和悲剧的顶峰。

凭借智慧开发出梦境治疗现实的科技，人类能够跳出自身的阴暗面，抵制贪欲，而不是在无知无觉中变得傲慢和自以为是，最终走向毁灭吗 ？

或许这是对「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」第三种思索。

影片里理事长和小山内，代表了邪恶的阴暗面，不断吸收更多的梦境，寻求更大的掌控，直至打乱了梦境和现实的自然分界，破坏自在自有的平衡。

导演今敏给出的对答，也是「 人 」，一个女人。

被理事长斥为恐怖分子的红辣椒，梦境之女，代表着正直、善良、治愈、和一点情色。

在结尾的对决中，她从婴儿迅速长大为成人，吸收了极度膨胀的理事长，阻止梦境与现实两界滑入黑暗深渊，驱散阴霾，恢复和平清明的秩序和界限，重新带回了自然平衡。

斯芬克斯的变身，的确不适合红辣椒。

她不是谜题，她是谜底。

或说，她既是谜题，也是谜底。

「 红辣椒 」中使用的「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」主题画作，各有来源： 1) Oedipus And The Sphinx

截屏中这幅「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」出自 1880 年的一本书籍的插画。

书籍名为「 Stories from the Greek Tragedians 希腊悲剧故事 」，作者 Rev. Alfred J. Church, M.A.，包含 24 幅 Flaxman 与其他插画师创作的插画，由伦敦的 Seeley, Jackson, & Halliday 出版社发行。

身为动画导演、编剧、制作、漫画艺术家的今敏，选择插画，再自然不过吧。

Oedipus And The Sphinx为了找到这幅原作图片，我真费了不少目力。

因为画面构图、线条和色调，仿照古希腊黑绘陶瓶画，让人完全想不到是 19 世纪作品。

同电影画面对比，可以看出其颜色经过反转处理，由红绘转为黑绘。

虽然是插画，但整体风格古雅庄重，细致精巧，个人非常喜欢。

2) Oedipus And The Sphinx

红辣椒躲避追捕时逃入的会议室内的六幅画作之一，即截屏中视线最左侧的那件，与 1）出处相同，但颜色未改动，保留了原图的红绘黑底风格。

1）和 2）两相对比，画作一白一黑，如同影片里两个空间的人物，正邪两分。

会议室内其余五幅画作的原作，年代相近，风格归类于新古典主义至象征主义。

依照由左及右的次序，3) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinxca. 1806–1810François-Xavier FabreOil on canvasFrançois-Xavier Fabre 的「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」，大约是近两个世纪内最早的该主题油画作品。

画面第一次将两者对话场景以前所未有的构图呈现。

此外，与后边几幅作品不同，此中俄狄浦斯和斯芬克斯的距离还比较远，对周边环境的铺陈落笔范围也比较大，叙事张力不那么凸显。

4）- 7），四幅画作，4）和 7）为莫罗所画，5）和 6）是安格尔的作品。

4) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1864Gustave MoreauOil on canvas或许是关于俄狄浦斯与斯芬克斯最著名的画面中，十分引人注意的，莫罗将两者距离拉得极近。

怪物直接接触到了男主人公，产生咄咄逼人的威压感。

如果不了解故事的观者看到画面，很可能还会因为斯芬克斯明显的女性特征和两者姿态，体会到混合了阴森恐怖和暧昧色情的感受。

5) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1864Jean-Auguste-Dominique Ingres Oil on canvas这一幅与下一幅对比观看会很有趣。

两件都是新古典主义大师安格尔的作品，但创作年代相距近 60 年。

五十多年间，一个人发生了怎么样的改变 ？

他笔下的人物场景极其相似，差异在哪里 ？

为什么 ？

6) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1808Jean-Auguste-Dominique INGRES Oil on canvas7) Œdipe Traveler or Equality Behind Death会议室的最后一幅画作，视角比较偏，但莫罗作品特征明显易辨认。

Œdipe Traveler or Equality Behind DeathŒdipe Traveler or Equality Behind DeathGustave MOREAU 这一位俄狄浦斯，完全没有解开谜题的自信和意气，倒有那么一点儿难得的谦卑，甚至有些垂头丧气。

因为再多的智慧终究也无法战胜死亡么 ？

以上出现在电影中的七幅画作之外，如果我们仔细端详截屏，

--- 好吧，可能只有某些变态观众才会仔细端详截屏 ---我们会发现，六幅画作之前，两边墙角里，各有一尊斯芬克斯雕像。

--- 难道不是今敏导演更为迷恋斯芬克斯这个形象么 ---我相信，导演今敏对俄狄浦斯和斯芬克斯相关艺术品的使用，都有来源。

所以，我找到了画面右侧那一尊雕像的原作：

SphinxTerracotta Figure of SphinxSouth Italy, late 5th-early 4th century BC这一件赤陶雕塑，现藏于伦敦弗洛伊德博物馆，是弗洛伊德生前收集的希腊风格藏品。

对，就是那个弗洛伊德，心理学家、精神分析学家、哲学家、思想家，他的著作包括《 梦的解析 》，提出了「 俄狄浦斯情结 」的概念。

梦 ！

俄狄浦斯 ！

今敏对作品中的小细节有多用心 ？！

至于其中另一件雕像，

抱歉，本人已经竭尽全力，却未能找到与之相似的哪怕翅膀上的一根毛。

如果您看到这里，并且知晓出处，请不吝告知。

谢谢。

以及，除去「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」，影片中还有一个细节再现了古希腊神话人物元素。

红辣椒进入理事长和小山内的昏暗梦境时，远远看到了一尊巨大的雕像。

雕像的面容与小山内相同，身形姿态来自收藏于梵蒂冈博物馆中的「 观景楼的阿波罗 」。

为什么是阿波罗 ？

太阳神与梦有关联吗 ？

有。

宣称上帝死掉了的尼采，悲观英雄尼采，将艺术本能分为两类，一为日神阿波罗精神，一为酒神狄俄尼索斯精神，并且，他用梦、造梦来形容日神精神代表的艺术创造状态。

多重梦境在今敏作品中的地位无需多言。

他想必相当认同尼采的观点。

Belvedere Apollo梦境，共享别人的梦境，用电影里的台词来说，「 的确是非常棒的体验呢 」，尤其我们的电影人物，头发掉光光、坐轮椅的理事长，在与小山内共享的梦里，借用年轻的身体，重新获得青春和力量，的确是成为神一般的体验呢。

换作谁，都难以控制欲望的膨胀，想要主宰梦境、吞噬现实吧。

逃避现实有许多方法，躲避，掩盖，假装不知…但梦境是赤裸裸的，它反映内心深处最直接的恐惧和欲望。

“潜意识的坏蛋，通过装扮，骗过意识区域的守门人，最终得以在我们梦境当中出现”墩墩子喜欢时田却碍于他肥胖的身躯和自我封闭的性格，把感情隐藏；警官热爱电影却囿于生活选择放弃，在心底埋下阴影；理事长渴望健康和青春屈服于“黑暗”…当影片将他们的内心一层层剖开，才发现，人之常情又无可奈何。

我们总是容易向现实和欲望屈服，隐藏黑暗也隐藏光明，最终送给自己一个破烂不堪的灵魂，生机渐失。

除了故事情节，值得一品的还有影片画面。

游行的布偶，微笑着跳楼的成排玩偶，曲折的恐惧和撕破的时空壁，带来一阵又一阵的视觉冲击，不得不一次又一次感叹：大师就是大师，在包罗万象之余又富有深刻。

我一度以为盗梦已是此类题材的经典，直到遇到红辣椒。

感谢今敏让我能拥有一部画面美观且丰富、可以反复观看反复咀嚼和思考的电影