一座城市是一只火柴盒,我们都是火柴,你是火柴,我也是,我们都受潮了,时间久了,擦不出火花。
-题记近来喜欢把以前的老电影翻出来看,前不久刚刚看完高仓健系列的电影,今天又把《一声叹息》这部经典国产电影找出来观赏,电影如其名,不得不承认观众看完这部电影之后,换来的都将会是不约而同的一声叹息,都市生活里面,诱惑与理智、婚姻与爱情、道德与责任、男人们在婚外情面前的无奈与痛苦都表现的淋漓尽致。
诚如钱钟书《围城》里所说的:“结婚仿佛金漆的鸟笼,笼子外面的鸟想住进去,笼内的鸟想飞出来;所以结而离,离而结,没有了局;婚姻就像被围困的城堡,城外的人想冲进去,城里的人想逃出来。
”婚姻,在张爱玲的眼里,那是男人对一个女人最大的礼赞。
于女人,它无疑很重要,一张薄薄的结婚证后,一张一撕就碎的纸后面掩盖着的是男人对女人一生不变的承诺以及对爱情忠贞不渝的誓言,但往往婚姻里人们却违背了它本该有的初衷。
现实中的爱情多半是失败的,不是败于难成眷属的无奈,就是败于终成眷属的厌倦。
不知是从哪里看来的一句话,觉得颇有道理,面对现实,必须得很客观、很无奈的承认,爱情就像一朵谎言的花,明明知道客观存在,美丽会在岁月里褪色,而我们还要执着地走向花开的一瞬间,对于爱情,赋予它婚姻的载体,就像秋天收获果实一样,代表一段爱情的落地生根,但是现状却是这样一番情景:年轻时候,爱情是个美丽的梦境,进入婚姻,爱情就成了把婚姻生活继续下去的理由,把一种惯性持续到底的动力,但往往,爱情一旦以婚姻的形式而落户,它却随着时间的推移而逐渐演变成为亲情,从而失去了它原有的意义与浪漫。
就像《一声叹息》里,面对老婆的一句“你爱我吗?
”,“我对你和孩子是另外一种感情,对你,晚上睡在床上握着你的手,就像握着我自己的手一样没有什么别样的感觉,但是把它据下来,就像据掉自己的手一样痛”,丈夫这样的回答令人心酸不已,也为那句广为传诵的“婚姻是爱情的坟墓”做了最好的代言与诠释。
也许就像张爱玲在《白玫瑰与红玫瑰》里所说的:“也许每一个男人全都有过这样的两个女人,至少两个,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。
”一样,首先是爱情使你忘记时间,然后是时间使你忘记爱情,在平淡的婚姻里,天空中飘过异样的云彩,面对如此的诱惑,理智被迫要遭遇巨大的挑战,“就算她是一仙女,你也得忍了”,这是《一声叹息》里丈夫历经折磨后对好友的忠告,一成不变的生活里,早已波澜不惊的步调里,当编剧的他邂逅青春洋溢、活力四射的女孩小单,理智彻底的败下阵来,换来的是一场无休无止的拉据战,游离在妻子与情人之间,疲软乏力,处在崩溃的边缘痛不欲生,就像他自己所说的“这段日子,我一直扮演着不同的角色,在孩子面前,我是一个好爸爸,在小单面前,我是一个长不大的孩子,她内心里所散发出来的母性让我迷恋不已”,离婚与否,遭遇道德与伦理的拷问、良心与情感的煎熬,到头来,换来的只是对当初冲动的悔意与对生活的重新顿悟。
“我爱的人,我要能够占领他整个生命,他在碰见我以前,没有过去,留着空白等待我”这是《围城》里唐晓芙拒绝方鸿渐的理由,爱情里,最苦的莫过于爱上一个不该也不能去爱的人,就像《一声叹息》里的小单,对她爱的人,她可以毫无保留的付出,但是错就错在对象上,爱上一个有妇之夫,注定是以悲剧收场,因为你一个人的力量无法去和一个家庭相抗衡,背着对方身上的除了有家庭、社会所应有的责任感之外,伦理与道德说产生的无形之中的压力,单单是说仅有爱情就能战胜的吗?
也许,你可以不去在意,可以为了爱情,不去计较名分,选择默默的做他背后的隐形人或者说是他的影子,可是那只是因为你还年轻,试想一旦有一天,年华逝去,你还有青春的资本来赌明天吗?
你还可以很无所谓的说“我可以等吗?
”,就算很幸运的,你最终赢得了他,可是这样用牺牲换来的爱情,这样充满愧疚感的爱情还能长久吗?
于你,你认为这段爱情是以自己的美好青春为代价换来的;于他,抛弃妻子,这段爱情在他看来是以牺牲家庭乃至事业换来的,那么,我想这段爱情随着时间的推移,剩下的恐怕只有埋怨与不甘了吧。
“我愿意溺死在自己的爱里”这是自己的对爱情的信条,经历过了,爱过了,也痛过了,也就够了,那些曾经自己所爱过的人,曾经孕育了自己的人生,使得自己的人生更加丰满,不要再去执着的索求什么,懂得适时的让理智站出来支配自己,爱一个人不一定要拥有,可是拥有一个人就要好好去爱,把爱留在心里,只会寂寞腐烂,不如把爱送出去,搭一座桥,成全别人的幸福,懂得放手,懂得珍惜自己所拥有的,才是真正的善待自己与善待属于自己的人生。
很欣赏《一声叹息》里妻子的大智慧,面对丈夫的出轨,她选择的不是一味的去抱怨,更多的还是谅解与包容,大度如她最终还是让丈夫重回自己身边,也许面对相同的境遇,有人会说选择离婚,选择潇洒的说再见,然后让自己生活的比对方更好,就是最好的报复手段,只是真的有这么容易吗?
真的说放手就能毫无痛意的放手吗?
并不是由于心有不甘,并不是存心闹腾,并不是因为为对方付出了所有的青春与人生中最美好的岁月,真正的是因为爱的太深,一起经历了人生中的风风雨雨、大起大落、为对方生儿育女、一起扶持走过的每个脚印,都在自己的人生中埋下了深深浅浅的脚印,不是因为执着,只是因为爱,所以舍不得放手,所以用包容来换回丈夫的重新归来。
就像林语堂与廖翠凤一样,执手偕老,60年的幸福婚姻中,曾经,他给了她幸福的幻想,幻想那个存于他心底的女人是自己,偏偏伊始不是。
于是她受了,以忍耐的姿势将他的心一一收回。
曾经,她给了她无微不至的照顾,而他在年复一年的累积里,终于明白,只有她才是自己能够相伴一生的人。
也许真的是这样,幸福的婚姻是以给与受为要义的,唯有包容才能成就婚姻的永恒。
爱情与婚姻,形象点来说,爱情就像是天边的彩霞,婚姻则是脚边的玫瑰,天边的彩霞永远是最美的,为了追求天边的彩霞,人们常常踩烂了脚边的玫瑰,由于对距离的边缘模糊不清,在伤害别人的同时,却也在伤害着自己。
《一声叹息》的结尾特别的意味深长、惹人寻思,丈夫、妻子、孩子,一家三口幸福的在海滩边玩耍,丈夫的手机响起,却无人应答,回过头来,丈夫眼中满是惊恐的眼神,终究这场拉据战还是没有结束,如此的无休无止,仿佛没有个尽头,此时我并不是站在丈夫的角度来说话,也不是站在妻子的角度来说话,只是站在小单的角度来说话,在错误的时间遇到了对的人,何必再痴迷下去,时间不对,地点不对,纵使人对了,又如何?
苦苦的痴缠换回来的不过是厌倦与最终的伤痕累累、遍体鳞伤,放手难道不是一种解脱,这也是对这段爱情最好的祭奠,换来的也许还会是对方不经意间的点点想念,不是吗?
——解析《一声叹息》中妻子的装修困局 在冯小刚的《一声叹息》里,妻子宋晓英的装修工程始终悬浮在竣工的临界点。
那些反复拆改的墙体、堆满建材的走廊、永远停留在施工图纸上的细节,构成了一则关于中国式婚姻危机的黑色寓言。
这场看似荒诞的装修马拉松,实则是被困在传统与现代夹缝中的女性,用水泥砂浆浇筑出的精神史诗。
一、物化乌托邦:理想家庭的混凝土浇筑当婚姻因丈夫出轨而崩塌时,宋晓英将全部生命力倾注于新房的装修工程。
她对瓷砖纹理的极致挑剔、对空间布局的反复推翻,本质上是在执行一场盛大的社会表演——通过打造符合中产审美的"完美之家",向外界证明自己仍牢牢占据"贤妻"的道德高地。
那些被精心计算的空间尺寸,暗合着社会规训对女性角色的期待:开放式厨房必须适配"温柔主妇"的人设,儿童房的书架弧度需隐喻"教子有方"的母职。
这种对物质空间的病态雕琢,暴露出传统婚姻模式中女性价值的异化:当情感联结断裂,妻子只能通过履行"持家有道"的职责来自证存在意义。
二、创伤建筑学:废墟之上的自我重建永远处于施工状态的房子,实则是宋晓英破碎内心的实体显影。
每一次砸毁重砌的隔断墙,都对应着深夜惊醒时对婚姻的绝望重估;那些突然增加的防盗门窗,则是潜意识里对情感背叛的应激防御。
装修现场成为她对抗精神崩解的战场:搅拌水泥的轰鸣掩盖了哭泣,挑选灯具的专注抵消了猜疑。
这种将心理创伤转化为物理劳作的行为,宛如现代版的结绳记事——在墙面凿出的每一道沟痕,都是婚姻裂变的刻度;地板上凝固的美缝剂,则是试图粘合生活的最后努力。
三、西西弗斯困局:完美主义者的慢性自杀影片中反复出现卷尺丈量墙面的特写,精准到毫米的刻度丈量的何止是物理空间?
当丈夫早已在婚外情中另筑爱巢,宋晓英仍深陷于踢脚线色号的抉择困境。
这种对细节的杀戮性雕琢,暴露出完美主义背后的深层恐惧——只要装修工程尚未完结,就能继续沉溺于"家庭仍在建设中"的幻觉,逃避面对婚姻名存实亡的真相。
那些不断推翻的设计方案,构成了一则存在主义寓言:就像推石上山的西西弗斯,她在"建造-摧毁-重建"的循环中完成自我献祭。
散落满地的设计图纸,最终堆砌成困住自我的巴别塔。
四、寄生性容器:时代病症的实体标本这座永远装修不完的房子,最终成为寄生着多重社会病症的载体。
它既是物欲时代"生活秀"的展演橱窗,也是传统婚姻制度的停尸房;既是中产焦虑的混凝土容器,也是女性失语困境的纪念碑。
当镜头掠过蒙尘的欧式吊灯与未拆封的进口卫浴,观众看见的不是家的雏形,而是一场盛大的人生葬礼——人们用真金白银购买建材,却用虚情假意搭建生活。
在影片的荒诞底色中,宋晓英深夜独自抚摸门把手的场景显得尤为悲怆。
这个始终未能安装的金属部件,恰如其分地隐喻着现代人的生存困境:我们穷尽一生打造理想之家的外壳,却在叩响门扉的瞬间,发现里面从未真正住进过灵魂。
这场永无止境的装修,最终沦为时代集体潜意识的造影。
当婚姻制度遭遇现代性解构,当情感价值被物质主义置换,我们或许都是那个在装修废墟中寻找意义的宋晓英——一边用消费主义的水泥填补生活裂缝,一边在完美主义的偏执中,完成对自我的温柔凌迟。
不记得之前是否完整看过,只记得张国立脚踩自行车,画面对着车链的镜头,张国立使劲得踩啊,想要当个好人,但是两边都不是人。
从张的角度出发,可能表达了海报上的那句话“都市中一个男人所面对的诱惑与无奈”,但从旁观者的角度来看,这男的脑子不好使。
从徐帆或者刘蓓的角度去看整个事件,就比较清晰明了了,他虽然想做个好人,但是因为脑子不好使,注定带来的就是不幸,即使他有万般的好,也要远离他,因为远离这种人,就是远离不幸。
有的时候,也会怀念一下以前的日子,寄信很慢,一生只够爱一个人。
现在不一样了,想约就约,还提供上门服务。
出现问题的时候,请不要埋怨这个时代,是我们自己的身体和心灵在渐渐老去,说不定哪天一夫一妻就不是主流了呢。
假如生活欺骗了你,不可避免要悲伤,难过,叹息,但不要沉迷进去,悲伤难过了就好,体会过了就好。
全身心得去做一件事,全身心得去爱一个人,这世界上没人是不可替代的,睡一个好觉起来,满大街都是可爱的人。
这部电影最经典的话就是“我摸你的手像摸自己的手一样”,这就是很多出轨人必备的借口,因为腻了,想要新鲜感,但往往这种人只享受一时的快乐,因为寂寞也因为色心,也因为年轻的身躯能让他们感觉回到了年轻,这个道理其实不止是中年人会有,现在有些年轻人也会因为寂寞而谈恋爱,想着不合适就分了,快餐式恋爱也是小三频发的原因之一,但一次又一次伴侣真的是刺激的开始吗?
不改变自身不过是悲剧的重新开始罢了,柴米油盐的生活无论和谁都会经历,所以女人还是要好好爱自己,自我一点,独立一点,这样的你让自己的父母放心,也让自己的伴侣觉得你新奇,更让自己的子女视你为榜样。
影片里的男人梁亚洲就是出轨人贪心的代表人物,既享受情人小舟带来的浪漫与激情,又想着与妻子多年的情谊,却不知道东窗事发的那一天对孩子的伤害早就造成了,作为一个丈夫,他没有守住道德底线,作为一个父亲,他更起到了不好的男人形象。
情人总想着接下来成为男人的妻子,可男人只想着躲避,毕竟比起强大的妻子,可情人只是一个年轻的皮囊,影片中的妻子后期已经懒得“去撕开男子道貌岸然和小三婊气冲天”,她的平静也许就是一个女人内心强大的表现,因为无所谓,也因为不在乎。
很多人总以为孩子不知道自己在外的胡作非为,殊不知旁观者清,孩子也许比谁都看的更清楚,更何况孩子还有想象力,也许在不成熟的时期比大人看的更透彻,这也是父母婚姻不幸下孩子容易早熟的原因吧...平淡烟火看似容易让人疲乏,但一时的激情看似快乐,背后却是无休止的重复,一地鸡毛的悲哀在于没有向内自省就以为换一个人就能过得更好,殊不知聪明的人怎么样都能过好,而垃圾人怎么样都过不好。
第一次看《一声叹息》的时候年纪还小,明白电影的意思,却不明白那种感受。
今天再看的时候,既明白那种感受,也明白那种感受背后的痛苦。
1996年冯小刚已经在筹划拍摄这部电影,当时不叫《一声叹息》,而是叫《过着狼狈不堪的生活》。
后来因为“剧本过于挑逗、追逐……暴露丑恶而不鞭挞丑恶,有违社会公认道德标准的价值观念,错误引导大众审美趣味……”在开机不久便被停止拍摄。
2000年冯小刚卷土重来,便有了这部《一声叹息》。
这是一部婚姻题材的影片,讲述的是在今天看来司空见惯的事情——婚外恋。
只是2000年没有小三的叫法,那会儿叫第三者。
小三也好,第三者也好,用电影里李小丹父亲的话说,都要受到道德和社会舆论谴责。
其实我挺喜欢影片中李小丹这个角色,活泼,性情,直爽,当然也很善良。
梁亚洲戏谑自己良心被狗吃了没吃光,还留了一点,所以他痛苦,他生活在两个女人之间狼狈不堪。
李小丹却只有一句话“紧躲慢躲还是爱上了有妇之夫”。
最后她没能跟梁亚洲在一起并不是现实中不可能在一起,而是冯小刚不敢冒天下之大不韪让他们在一起。
《一声叹息》终究还是要在全国各大一线影院公映的贺岁片,不是小众的艺术电影,冯小刚一要考虑票房,二要考虑舆论。
所以看着李小丹被傅彪骂成不要脸,表情冷漠的走出医院那一幕,挺揪心。
同样是爱,却爱得没有尊严。
从爱情的角度,李小丹这样的女孩更值得尊敬。
因为她明白世俗的规则,也明白道德的力量,明知道鹤顶红有毒,还是吃了。
梁亚洲说摸着自己老婆的手没感觉,但砍下来也会疼,一个是亲人,一个是爱的人。
生活需要亲人,还是爱人?
这是自始至终折磨梁亚洲的问题,也是多数婚外恋情的纠结之处。
但生活多数时候还是需要亲人吧,多少人爱的死去活来,最终还是形同陌路。
这是婚姻的悖论,也是生活的悲哀。
当然,此类情况仅限于被狗吃了多半良心还留了一点的那类人。
所以做人不要太中庸,要么大奸大恶,要么菩萨心肠,有贼心没贼胆很痛苦,贼心贼胆都有了更痛苦。
挺佩服梁亚洲媳妇儿,一席话说的那么古灵精怪的李小丹成了淑女,然后灰溜溜的走开。
看惯了天涯无数丧心病狂女人的“诛三”事迹,梁亚洲媳妇儿证明人和人之间在素质上的确是有差距的。
影片最后,三口家又回到故事开始的海南,在沙滩上梁亚洲接了个陌生电话,然后回首一望,那个表情有期待,也有留恋……他告诉我们:爱情有很多种可能,人生更像一场旅程,有人上车,有人下车,也许跟一个人一直走下去,也许陪你走下去的人在下一站……
一个中年男子跟一个年轻的女的在一块,更多的是想找回自己年轻的感觉吧,接受不了自己已经老了的现实,。
梁亚洲其实是个朴实的中年男人,长得很老实,成就也不大,然而到了中年还是没有把控住。
梁亚洲跟李小丹在一块是有激情的,只是在这样不健康的关系下,所有的看似平静只不过是隐忍不发而已。
我想那一段婚外遇对他来说应该更像是一场不真实的梦吧。
最近小三儿这个词儿可火了,什么07年度最牛逼的小三儿啦,什么女主播为小三儿大闹央视啦……小三儿是第三者的昵称,第三者又名狐狸精,不要脸,贱货等,其实人家是长久以来,前赴后继,坚决抵制和谐,不畏形神俱灭的一个群体来的。
现实中ta们插足的成功率能达到多高,目前似乎没有官方统计数据,但从影视作品中看来,ta们通常很黄很嚣张地出场,很惨很暴力地退场,下场十分不强大。
《一声叹息》里的李晓丹就是个典型小三插足失败案例,不图钱不图房的,就是一心跟着梁亚州,被前男友暴打,失去工作,跟爹妈反目,被骂不要脸,最终耗费两年青春还篡位未成,喝下情人女儿满怀仇恨冲泡的一杯苦水后,黯然退场。
偏房妄图篡位扶正,从来都是让艳遇升级为战争的导火索,一个稍有心计的偏房都不应该在时机未成熟的时候采用破釜沉舟的战术,贝隆夫人都是在对胡安•贝隆十拿九稳时,才敢撒泼赶走贝隆的其他女人,一举成为第一夫人。
然而李晓丹智商不够还信心满满,被梁亚州屡次深情表白、许诺扶正撺掇出非分之想,哭闹上吊说狠话,用她自己在片中的话说就是“我谁也不怨,就是自己跟自己较劲”。
最后只能感叹早知道伤心总是难免的我又何苦一往情深。
相比较而言,正室宋晓英在面对年轻貌美的情敌的威胁时,就显出了老姜的辛辣,当丈夫奸情败露,宋晓英的第一反应也是很不冷静的:“我连死都不怕,还怕跟一个王八蛋离婚么?
”女人们,都容易冲动,冲动完了转念一想,离婚不正成全了这对奸夫淫妇么?
于是第二步宋晓英采取怀柔战术,披头散发抽着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么?
她年轻还能一辈子年轻啊,你要有个病有个灾的,还不得指着我和你闺女么?
”眼看怀柔战术也不奏效,立刻又改换泼妇战术,“我也会玩,谁他妈不会玩啊,追我的人多了,个个比你强……怎么着怎么着,你还想打我啊?
”直逼得梁亚州求她“行了行了,我求求你,让我上个厕所行不行?
”此时局面对宋晓英是及其不利的,无疑是在往胜利转正的道路上助小三一臂之力,刚才我们不是说了姜还是老的辣么?
宋晓英再次适时改变战术,虽然恨梁亚州恨得牙根都咬碎了,但不吐出来,硬咽下去了,还充分利用了女儿这个杀手锏,月月哭诉“我好好练琴,好好写字,就让为了让你喜欢我,可你现在不要我了……”直接导致梁亚州离婚计划的破产,我们不想猜测孩子说这样的话是宋晓英教的,那未免太卑鄙了,关键时刻还有那一摔——肌肉拉伤,还没崴脚严重呢,医生不都说了休息俩星期就没事了么,崴脚还伤筋动骨一百天呢——就这样看似阴差阳错、实则步步为营地赢回了丈夫。
影片快结束时,完胜李晓丹的宋晓英居高临下地招呼李晓丹“都不是外人,上来坐坐。
”然后还偕夫携子把第三者送出了门外。
虽然夫妻之间可能永远横亘着那个捉鬼的锺馗,但毕竟她成功地扭转败局捍卫了自己的婚姻。
对于梁亚州这个处在醋海浪尖上“西厢记陈世美都没唱好”的男人。
以编剧王朔和导演冯晓刚的男性视角,看似对其花心无情鞭笞,并用花心造成的后果惊醒后人,但实则鞭子高举轻落,甚至还充满同情——委屈惶恐的神色,左右周旋的尴尬,焦头烂额地以头抢地,配上一段段煽情的旁白,几乎让人忽略了他才是悲剧的始作俑者,勾引心怀梦想又智商不够的外地姑娘,背叛一心一意对自己好的老婆,我们对他完全不必同情,如果是洪晃用无穷动的劲头来拍这部影片,看起来才会更大快人心。
其实咱们要追根究底出轨这个词儿从哪来的,别说什么道德沦丧,什么欲望无缰,就是一夫一妻的婚姻制度和人性多吃多占的动物本能矛盾冲突造成的。
你要跟穆斯林似的能娶四个,算我一个么?
亲爱的,你还得是四个里边排位靠前的那个呢……其实我能娶俩就算你一个。
如果法律允许梁亚州,别跟古兰经规定的那样能同时娶四个,哪怕能娶俩呢,也就没有这一出人间悲剧了——悲剧这词是梁亚州自己说的,我们就姑且把这个故事看作是悲剧吧。
说回到小三,面对男人的自私,正室的老辣,做小三必须有这样一种精神:抱着办不成的态度来办,办成了,喜外之喜,办不成,意料之中,所以,永远都充满信心——帅哥,你有女朋友了吗?
有了。
那你介意换一个吗?
介意。
好吧,那你介意多一个吗?
嗯?
试想一下如果以这样的心态插足,成功几率是不是就高了很多?
小三们啊,请谨记:插足有风险,弱智需谨慎!
如何开头,我想了好久,感慨太多,就像剪了一刀的毛衣,从哪一根开始扯都会扯成线团,所以冯小刚才会给这部片子起名叫《一声叹息》吧?
可是又何止是一声叹息呢!
于是我只有用理科的分析方法,虽然枯燥些但是有条理。
(如果想象葛优一本正经的表情说这句话可能会有意思点)就像课本上的每一章,定义、性质、结构、反应、应用,呵呵我可以想象已经有许多问号和感叹号像蘑菇一样在大家脑袋里冒出来了。
小三的定义大家都心知肚明,可是细想就会觉得,这看似简单的问题其实也是个复杂的问题,所以我先放放,后面再讨论。
小三的性质是比较出来的,小丹一出场我就觉得她是小三,年轻漂亮、心细、有知识、有主见,还有很重要的一点就是有活力,其实对于我们这个年龄段的女生来说,她并不特殊,但是相比老婆宋晓英来说,她是富有吸引力的,她稀里糊涂的喝醉傻笑,“年轻的时候,有贼心没贼胆,等到老了,贼心贼胆都有了,贼又没了”,“其实我的同学觉得你写的东西特臭,俗不可耐,觉得你写小说就歇了吧,将就着写写电视剧也就算了”,她在那里难受挣扎,他那么近距离地看她那张青春的脸,唉。。。
问题就要发生了。。。
或是说不管发生不发生点什么都有问题,这说明喝醉这个哲学问题的双重性。
还有她后来不顾一切,被男友打,不图车不图房不图名不图份跟着梁亚洲,像孩子一样撒娇“嗯放我下来我是小狗”,接着直接从树上跳下,都很能勾起人保护的欲望,或是说一个老男人的LOLI情结,虽然她已不是LOLI的年龄,但是她相比老婆来说,是不成熟的直接大胆的。
其实老婆宋晓英也是个好女人,她也是漂亮的,而且还做面膜很会保养自己,也是聪明的,医生的文化水平还低么?
她也是心细的,照顾丈夫,照顾女儿,装修房子,一点地方不满意就重来,还有自己的事业,但是她的更多心思也就放在家庭上,她更成熟更自律更强势,她不会喝醉了胡闹,她要管教女儿学习练琴,老公回来晚了,她凭直觉就知道有问题,直到后面闹离婚了,她才不冷静地吼着“我连死都不怕,还怕跟一个王八蛋离婚么?
”接着后面吸着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么?
她年轻还能一辈子年轻啊,你要有个病有个灾的,还不得指着我和你闺女么?
”这段使我想到《花样年华》里张曼玉对梁朝伟说“告诉我,你是不是有别的女人?
”梁朝伟本来说“没有”,张说“你骗我。
看着我的眼睛,告诉我,你是不是有别的女人?
”梁说“是的”,张又哭着说“告诉我,这不是真的,你骗我。
”她哭得很伤心。
女人就是这么纠结。
而这样本来强势的女人哭的时候,突然表现得弱势的时候,却更加打动人,梁亚洲就自知里外不是人,“晚上睡觉的时候摸着你的手就像左手摸右手,没什么感觉,但是要是割一刀会疼,你是亲人,而她是我爱的人,都一样重,谁也代替不了谁。
”所以他后来说“她就是一仙女,你也得忍着。
”虽然很想骂鬼话,做坏事还有理了!
那大为就说“我天天和她在一起工作,我怎么没事,苍蝇不盯无缝的蛋”,但是光骂不顶用啊现在很多男人就是这么想的啊。。。
冯小刚就是把这个社会难题活生生地摆在面前让人头疼啊。。。
也就是说我们还要想对策啊。
做女人真难啊做老婆真难啊不管第三者是男是女,似乎都是女人的错。。。
有次看评论说,女人要做男人的妻子、母亲和女儿,要保持女人的风韵美丽,又要像母亲一样支持他鼓励他哄他,让他有安全感,还要像女儿一样会撒娇,崇拜他,让他有责任感和自信。
还有两个人不一定就从此不再跟任何异性朋友来往,大家就是结婚后也可以有各自的朋友圈,隔一段时间可以各自放个假,各玩各的,保持一定的自由,也可以听到对一些纠纷不同的也许更客观的看法。
但是这也有风险不是么?万一呢?
我还是缺点自信啊。。。
不过,我至少会试着这么做。。
学习哈。。。
两个人还是不能隔远了隔久了。。。
长期在一起生活的人至少会有许多习惯,比如看到什么会习惯性地想到对方曾经说过的什么话,或是做事会习惯性地要对方帮忙,再或是一些喜好只有对方知道。。。
至少我就会习惯性地说室友曾说的话。。。
而梁亚洲是作家,总跟电脑说,又总跟妻子女儿分开住,这样所以才没感觉那些习惯吧,但是毕竟生活了那么多年啊怎么就没唠叨晓英喜欢怎样怎样呢?
唉。。。
其实,片中还有个小女人也是值得关注的,就是梁亚洲的女儿月月,她是爸爸坚持生下来的,是爸爸的宝,也是梁亚洲没能离婚的一个主要原因。
“我好好练琴,好好写字,就是为了让你喜欢我,可是你要是不要我跟妈妈,我就什么也不学了。
”已婚男人都是碰不得的,他要对自己的老婆负责,要对自己的亲生骨肉负责,当然这样成熟的男人,跟女儿在一起的男人也是有着他不同的魅力,他对女人都要温柔些富有童趣些。
小丹很傻的以为,她服务周到的订餐、提醒梁亚洲给女儿买礼物就能讨月月喜欢,但是女儿肯定是跟亲妈一条心的,所以最后小丹忍着喝下月月倒的苦水,而月月这样不动声不动色,比妈报复得还狠。
最后,我在回过来说第三者的定义,难在“第三者的第三者”,或是象今年冯小刚新的贺岁片《非诚勿扰》,这么大撒网似的征婚,谁是谁的第三者呢?
他有良心点,就跟一个定下就定下了,他要是没良心,像《桃花运》里的婚骗,每个都哄得团团转,每个都骗一大笔钱,天哪太疯狂的世界了有一天,我就在想,如果我结婚了,我老公的前女友找来了,我该怎么办呢?
那谁是第三者?
我自己看完只有一个感想,沾上认了真的婚外情的婚姻,是毁人毁己的。
婚外情,有难度,有技术,但更多有的是悲伤。。。。
转一篇影评:看这部片子总时不时的看见自己的影子,虽然我还没结婚,女人总有些共性,换做是你你是愿意做被伤害的妻子还是被宠一时的情人。。。
谁能肯定自己今生只会爱上一个人了,但是像梁亚洲这样,也正是应了那句:苍蝇不叮无缝的蛋。
作为剧中妻子本身就具有的悲剧色彩,她太爱家太爱孩子太爱老公,这本来也没什么错,但她忘了要爱自己,也许我现在能这样说,也可能是我还没结婚的原因,二十岁结婚,到三十一岁时,十一年,这样朝夕相处,大概所有的激情都消失殆尽了吧,结婚后,一切都变为理所当然和习惯,审美疲劳应该是个共性问题,当梁亚洲回到家里,对着裹着毯子哭泣的妻子,他的那段话,是让我听见最心酸的: :“我对你和女儿的是另一种感情,晚上睡觉的时候摸着你的手,就象摸自己的手,但要是锯掉你们的手,就象锯自己一样,疼。
…….我是爱她的。
你们是两种不同的爱,谁也不可以代替谁……”妻子哭着问她:你到底是什么时候开始不爱我了的呢?
看到这里,我真的想流泪,也让我对结婚不在像以前一样向往了,男人对你的爱总是随时间变了味,而女人的爱还始终是爱,像陈酿的酒,越久越香,若是这样相比较,男人的爱太像经不起放的女儿红,十几年不变味已经很难得了。
男人总是轻易的犯错,当然不止男人是这样,有时候女人更甚。
李小丹的眼神,从第一眼见到,就算不知道这是一部关于什么的电影,也知道,梁亚洲没救了,这就是一个桃花劫,况且梁亚洲还是一个有贼心贼胆就缺贼的男人了。
作为一个写文字的应该更是有很多幻想,李小丹就在这个时候出现,所以无需多余的语言,仅仅是说我拉链又坏了,梁亚洲就俯下头为她弄好,如果我仅看到这儿,我还是觉得蛮温馨的,可是就在那轻轻的一握手,不过四个芊芊手指的力量,就让一个男人到家门口而不入。。。
心酸。。。
每个人都是会追求新鲜感我承认,但是这一幕无论怎么样也会让婚姻中的女人深受重伤,没有一份爱情不是千疮百孔的,我想这些疮口应该在女人最柔弱的心上,每一个认真结婚的女人,谁不想执子之手,与子偕老,可是,该怎么样去相信男人,只要有了外遇的男人,再不会说谎也会说谎,然而女人的心终究是世界上最灵敏的仪器,任何一点改变都是感觉得到的。
作为李小丹应该也是痛苦的,她的痛苦源于她是认真的,不是像俗套的情节是为了男人的钱后来满足了又离开伤心男人悔过又回到妻子的身边。
这部片子最让人的心酸的莫过于它是没有欺骗的,都是不掺假的感情,所以才让人揪心,才让人疼得厉害。
接受一个从家庭出来的男人,就像从一大推记忆的灌木丛中找到一湾泉水,总是有许多你清理不了的东西,像无数的乱发缠着你的手你的心,所以,爱上已婚男人,注定会是痛苦的,爱得越真痛得越真。
他爱她吗?
应该是爱的,但是有一幕让我记忆很深,当李小丹生气走的时候,他的拖鞋掉了,他回去穿上了又再去追的。。。
也许这也是他的爱保留的地方吧,他的爱还没有到不顾一切,作为一个中年男人,他怎么样还是要穿鞋的。
记得曾经有一次和从前的男友吵架生气跑出来,他追出来,大冬天的没穿袜子,虽然他现在已经不爱我了,但是这一幕还是会让我一直温暖的。
女人的恋爱一定要是年轻的不顾一切的,太浓重的爱像无止尽的时间一样我们消磨不起,感受不起,等不起。
当你爱上一个已婚男人时,他的妻子也年轻过,他们曾经有的回忆就算有时候对男人是一种负担,却是能束住你的手,让你望而却步,让你狼狈不堪。
最为妻子,不想多言,捍卫住最后的婚姻,但是那个留在身边的人已经不完整的,他会时而走神,但是我们谁都不是完美的女人,偏又想占有一个男人的一切,怎么可能了,再完美也会有审美疲劳的。
只能这样想,婚姻毕竟是最终留守的地方,虽然也许留住你的仅仅是苍白的责任感。
女人结婚了后能再要求怎么样了?
每个女人都变得卑微,也许只能往家里摆一个捉鬼的钟馗,妄求男人的心从此如止水。
有些东西就是这样,你发现时间越久,你需要越糊涂,女人那灵敏的直觉只会是伤害自己的细小针尖。
作为那个梁亚洲,那个跪在情人脚下,扇自己耳光的男人,所有的结局不会是当初那样想的,就算你付出了再大的勇气和努力,正如片子的开头:有些事隆重地开幕 结果却是一场闹剧 有些事开场时是喜剧 结果却变成了悲剧 在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶 一幕幕开场的锣鼓 一曲曲落幕的悲歌 如今都已随风而去 唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里剧情简介:制片人刘大为为了让编剧梁亚洲尽快写出剧本,已经把他一个人关在海南的一座临海小楼里整整两个月了,并且从北京给他派来了女助手李小丹,负责照顾饮食起居,协助他按时交出剧本,然而事与愿违,李小丹的到来非但没有使梁亚洲的创作进度加快,反而令他心猿意马,两个人竟不知不觉相爱了……带着矛盾和复杂的心理,梁亚洲回到北京,在家里他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色,在情人李小丹那里,他就像一个被宠坏的孩子,充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护,无法自拔。
然而,纸包不住火,当事情被妻子宋晓英知道后,第一句话就是:“咱们离婚吧!
”同时问他:“你爱她吗?
那你爱我吗?
”梁亚洲很诚实地说:“我对你们娘俩是另外一种感情,晚上睡觉吧,我摸着你的手,就像摸我自己的手一样,没什么感觉,可是要把你的手锯掉,那跟锯我的手一样,疼!
你们娘俩是我的亲人,她是我爱着的人,两边一样重,谁也代替不了谁。
宋晓英听后委屈得泣不成声,此时,屋子里响起了女儿月月的练琴声,女儿含泪的目光使梁亚洲无法作出离婚的决定,他和妻子分居了。
如果不是宋晓英的意外摔伤,梁亚洲恐怕永远也解决不了这种三角关系。
自从宋晓英摔伤后,梁亚洲一直住在家里服侍妻子,接送女儿上下学,买菜作饭,从早忙到晚,他承担了妻子过去一直承担的所有家务,从中体会了她的不容易,这期间梁亚洲一直没有和李小丹见面,也没有通电话,这个局面使梁亚洲以为婚外情只是一首伤心的歌,当李小丹突然出现在梁亚洲家门口时,他才意识到这首歌并没有渐渐走远。
当宋晓英平静地对李小丹讲起多年前她和梁亚洲的故事时,李小丹突然感到了局促不安,当她喝了月月给她到的放了许多盐的饮料后,她的心颤抖了,悄悄离开了这个看上去舒适、平静的家。
梁亚洲一家的生活恢复平静,笑容也回到了妻子和女儿的脸上。
沙滩上,梁亚洲看着妻子和女儿在水中玩耍,突然,他接到了一个电话,紧接着我们看到他回头张望,脸上露出惊慌的表情……
这是一部中年男人婚外情的故事,王朔编剧的很犀利。
以下是部分台词。
对于一个在1957年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。
有些事隆重的开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。
在悲喜交加的经历中,我走到了二十世纪的末叶,一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息,住在我的心里。
年轻的时候有贼心没贼胆,年龄大了有贼心贼胆了,贼没了。
一不怕死,二不怕苦。
晚上睡觉,我摸着你的手,就像摸我自己的手一样,没有感觉,可是要把你的手锯掉,也跟锯我的手一样疼。
你想我吗?
我想杀了你。
那些天,小丹往返于城里和香山之间的路上,每天下了班都要做一个多小时的公共汽车回到我这里来,那段时光是我一生中既不真实又很沉醉的日子,我甚至产生了某种幻觉,以为时光倒流,以为自己没有结婚。
死对我来说都不算什么,更别说和你王八蛋离婚了?
紧躲慢躲还是爱上了有妇之夫。
良心被狗吃了,还没全吃了,还剩了一点儿。
女儿含泪的目光烙在我的心上,无论白天黑夜,这双眼睛总是望着我,使我的全部勇气都化为乌有。
我以为我是在奔向新生活,实际上是走上了一条绝路。
我无法拒绝女儿的要求,没有和妻子离婚,但我们分居了。
五星(酒店)也是五星红旗领导下的五星。
在很长一段时间里,我在家人和情人眼里,扮演着两种截然不同的角色,在女儿面前我是个父亲,但在李小丹那里我更像是一个被宠坏了的孩子,难以想象,我对她身体里蕴含的母性有多么的迷恋。
这样的生活持续了两年,我们都到了即将崩溃的边缘。
牙长歪了能治,心长歪了就没得治了。
听我说句话,肺腑之言,千万千万别走到我这步,她就是一仙女儿,你也得忍了。
再说哪有仙女儿啊。
冯氏贺岁片里最不好笑的,还是葛爷牛
不如手機。張國立下跪那場戲,很俗。
五星级酒店还查这个啊?!五星也是五星红旗领导下的五星。结尾那场戏堪称女人的修罗场,杀鸡取卵,狗血与抓马一个不少。冯小刚简直闷骚得不像话,绝对不老实。
片头展开了一个宏大的叙事,想要赋予电影以复杂的时代背景,然而很明显是失败的。新与旧、责任与爱情的冲突也停留在表面的个人抉择,这样的王朔反倒不如那个流氓地痞式的王朔来的痛快。
说到底,一夫一妻是社会需求,满足不了某些人的人性需求。“她就是一仙女,你也得忍住啊!”
//20161005重看。小时候看的,这其中的无奈怎么能明白呢。刘蓓太好看了。如果她看着我说你受苦了,我肯定永远都走不出来。
0分,不用客气
高清数字版,虽未修复胶片脏点但画质甚佳。被低估的冯氏作品。惊叹于摄影、表演、剧本的完美组合。斯坦尼康手持摄影流畅,长镜头生动鲜活有灵性。王朔和冯小刚把婚外恋的那点事儿研究得清清楚楚,将夫妻小三几方心态打磨得滴水不漏,演员举手投足处处是戏。张国立、傅彪、徐帆表演圆润通透,自然真实不留痕迹。30多岁的刘蓓更演出了20多岁女生的感觉。表演、台词细节极丰富,金句频出,甚至能够与观众产生交互,让已婚者心惊肉跳,未婚者心有戚戚。也反映世纪交错之间北京的社会风貌
咋说呢……放在这个时代……倒是原配和小三女的羽绒服都是黄色的,这点我注意到了……男人真诚的多情而已……
“对于一个在一九五七年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里”……通片的情绪基调还真就被开片张国立这段独白给框定住了。可问题,不就婚外恋屁大个事儿吗,还没咋地先自个煽情伤感起来?合着愤世调侃荒诞夸张的看家本领都是对着别人用的,一旦主人公的职业轮到自己头上(作/编),不直接给你拍成琼瑶剧就已经算是对得住观众了?两星半
2000年的世纪之交,冯小刚+王朔+张国立+徐帆+刘蓓+傅彪这样的经典组合,讲述一个中国典型的婚姻出轨故事,自此就完成了冯小刚所有导演作品序列的观影。正好马上张国立自己导演的关于骗婚的《朝云暮雨》也要上映了,或许两者也可以对比一下。所谓“一声叹息”是不是可以理解为片中每一个角色都非常无奈呢?涉及出轨话题,难免要讨论道德审判,表达角色的困境的同时又是否在为其开脱寻找借口呢?傅彪的台词多次点题,“喜新不厌旧”、“你有点不要脸了”。会让人好奇这个故事里是否有王朔、冯小刚、张国立等人自己的亲身经验。虽然二十多年过去了,整个社会观念也天翻地覆,然而你依然会觉得片中不少情节具备现实意义。
冯小刚拍它也是经历了一番波折的,因为审查,关于婚外情。中国式的婚外情,夹杂着孩子、亲情、社会。黄碧云在《无爱纪》里写过一个周日午后棉花糖的比喻:“但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻,你可以将我当作星期日下午的棉花糖一样不时吃一下,调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我,想念我对你的执恋,想:我遇到过一个热烈的女子。我却要花一生的精力去忘记,去与想念与希望斗争;事情从来都不公平,我在玩一场必输的赌局,赔上一生的情动。”差不多就这样吧,调味品。
太真实了,真实的觉得好看不起来,艺术不是应该高于生活吗,演员也不喜欢
甲方乙方和这部片子让我相信冯小刚是有审美的。刘蓓真的好有气质。
婚姻,爱情,婚外恋。。。。
社会学概论——这结尾——真的不是鬼片么……
这这这。。。还以为有什么大阴谋。。。
对于一个在一九五七年出生的中年人来说,这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕,结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧,结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓,一曲曲落幕的悲歌,如今都已随风而去,唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里
据说是冯小刚自己最得意的一部,没看出来得意在什么地方。也许想通过人性的方面来迎合奥斯卡的喜好,不过你还差得远那。
那么普通,确可以那么自信