蓝色巨人

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。

在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。

不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

再说一句题外话，当今时代最著名的日本作家村上春树就是一位狂热的爵士乐爱好者，不知道村上春树在看过本片之后会对本片做出怎样的评价。

电影很棒，是我喜欢的类型！

我比较喜欢接机游戏里面的经典音乐🎶比如一段街机游戏里面的鼓乐，游戏名称是《捉虫敢死队》，上世纪80年代出品，第四关还是第六关有点记不清楚了，非常喜欢！

钢琴曲也是喜欢的，古典的（肖邦，莫扎特，贝多芬）电影配乐（久石让，香港的那几位大师级配乐）都是非常喜欢！

萨克斯，印象比较深的是《海上钢琴师》那位落魄的要卖掉自己“吃饭”的家伙的胖乐手，再有就是90年代流行的萨克斯纯音乐（比如回家等等）爵士乐不太了解，不过也能欣赏，很浅显。

还是非常喜欢这类电影！

2023日本动画片《蓝色巨星》，根据同名图文小说改编，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.9，将要引进国内上映。

影片出乎意料地好看，全片让我情绪激昂、热血沸腾，后半段几乎一直含泪观看，高潮戏让我哭成泪人，不是哭片却让我泪崩，太感人了，太励志了，太精彩了，够热血，够激情，够澎湃。

我可以将本片称作我看过的动画片中的“第一哭片”，在我记忆里从没有过动画片让我如此泪崩，但不是悲情悲剧的那种泪崩，而是为主人公们的拼搏奋进、终成正果的励志历程而泪崩。

本片改编自同名图文小说，虽然不是原创动漫，但仍然让我对日本动漫的取材广泛佩服得五体投地，竟然将青少年与爵士乐混搭在一起。

爵士电影本来就少之又少，动画片前所未有，青少年题材倒是有过，2004年的日本真人电影《摇摆少女》。

爵士乐+动画片+青少年组合在一起，本片绝对是“前无古人、后无来者”。

爵士乐主题的电影，除了2004年的日本真人电影《摇摆少女》以外，我好像没看过其他爵士主题电影，《摇摆少女》虽然也是青少年题材，但是爵士乐含量不多，而《蓝色巨星》的音乐元素贯穿始终，有很多段悦耳动听的爵士乐。

我从没如此近距离密集地感受觉爵士乐，很震撼我，很打动我，很触动我。

影片最为精彩在于将故事、音乐、画面三者完美融合，也就是音画交融，因此爵士乐带给观众的感受要比平时单听爵士乐要强得多，我正是这样的感受。

影片在演绎爵士乐时的画面和镜头运用非常好，没有单调地展示主人公们演奏，而是加入了很多绚丽的动态效果，渲染了音乐的华丽和冲击力，有力地提升了音乐对观众的感染力和冲击力，尤其是片尾高潮戏，视效华丽，变化无穷，耀眼夺目、脑洞大开（男主吹到了宇宙）。

爵士乐在国内没有什么影响力，即便是我这样五十多岁的70后，对爵士乐也没什么感觉。

欧美电影中虽然经常出现爵士乐，但多数是背景音乐和昙花一现的戏份，本片是我第一次看爵士乐戏份如此之重的爵士电影。

本片让我对爵士乐刮目相看、另眼相待，甚至有些喜欢上了爵士乐，很想更多地了解爵士乐，也很像看看其他的爵士乐电影。

我经常说，好的电影就像经历了一场奇妙的旅程，看完后心旷神怡、畅快淋漓、大呼过瘾，本片看完后我就是这样的感觉。

我好久没看到对我触动这么大的2D动画片了。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，有趣的是，2025年要引进国内的《孤独摇滚》是乐队题材，本片也是乐队题材。

体育动画片一大波，音乐动画片又是一大波，真有意思。

本片堪称“有志者事竟成”的动画版释义，男主不是天才，没有天赋，硬着靠着勤奋才出圈，这样的励志题材很适合年轻人观看，“没有人能随随便便成功”，努力奋斗才有回报。

这次是在International Village后的二刷了。

因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。

乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。

平心而论，《蓝色巨人》的制作绝对算不上顶尖，演出时3D制作的模型甚至可以说有点搞笑，怎么看都不像正常人的样子，但是这部最至关重要的组成部分被牢牢拿捏了，那就是上原广美操刀的音乐。

就像片中台词所说的那样，属于爵士乐的激情与情感在四下无光的影院里喷薄而出，那种真切而耀眼的情感甚至不需要台词和画面，就像一位朋友说的那样，这是一部可以闭着眼睛看的电影。

我也确实在最后的一场演出里像So Blue的观众一样眼泪止不住地涌出，那种不止不休的坚持，那种虽九死其犹未悔的执着，千百年来所有心怀梦想的人所走的大概是同一条路。

影片结束后的彩蛋里各奔东西的两人在手机两端进行联系，物理的阻隔是真实的，一年半的时光也是真实的，一起朝着一个目标努力的体验，是比在爵士乐的殿堂演出更为珍贵的财富。

回想起主人公初来东京的那一天，抬眼望去地铁站密密麻麻的站牌仿佛密密层层的迷宫，但他硬生生地用手中的乐器开辟出了一条满溢着光和热的道路。

在最后的谜底揭晓前，每一次的演奏就像是一团骤然升腾的火焰，少年的生命总是迷茫而无所谓答案的，唯一需要找到的只是一个为之燃烧的理由，一个值得献出一切的火种。

关于上原广美我还有一个有趣的回忆。

去年做中文志愿者时有一次做线上练习的女生是学音乐的，说到兴趣爱好和喜欢的音乐人她止不住地向我安利Hiromi，还说她那一周周末就要来UBC演出，可惜我当时还没看这部电影，等我去看票的时候已经没有便宜的学生票了，但我记住了这个名字。

我想人与人的相遇就是这样种种的偶然叠加组成，无所谓在一座千万人居住的城市里互相遇见的概率，《卡萨布兰卡》里说“世上有那么多的城镇，城镇上有那么多的咖啡馆，可她偏偏进了我这一家”，而这种相遇仅仅是故事的开始，乐章的第一个音符。

Hiromi

一部比较冷门的作品，但是却非常吸引人，动画内容的表现力，对于音乐的张力，角色的塑造，剧情的推进，均是非常出色的，而且整体节奏非常好，让人沉浸其中，爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美，而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤，而且结局非常令人动容，不禁让人湿了眼眶。

相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子！！

周末的时候看了一部新电影，立川让导演的动画电影《蓝色巨人》。

立川让参与动画制作已经17年，如果你平时喜欢看日本动漫的话，多多少少有看过他参与的作品，sara进一步了解他是2018年，他担任了《零的执行人》的导演，毕竟我是一个老柯南粉丝了。

立川让在今年再次执导柯南剧场版，但我还没有机会看《黑铁的鱼影》，因为M26在香港上演时刚好没空。

实际上，立川让今年还执导了另一部动画电影，就是基于漫画改编的《蓝色巨人》。

“BLUE GIANT”在国内有几个翻译，比如蓝巨人和蓝色巨星，sara更喜欢后者，因为故事讲述了三个年轻人，追逐他们的爵士梦。

所以这是一部典型的日式追梦动画，年轻人通过不断的努力，经历了各种的坎坷，最终抵达了梦想的尽头。

看完整部动画电影后，确实觉得比较热血沸腾。

sara对于爵士真的知之甚少，甚至只能通过乐器来区分爵士和蓝调，爵士音乐在国内不算十分流行，我能说得出的知名歌手，可能只有陶喆王若琳之类，周杰伦那几首作品也不是纯爵士。

爵士乐在日本似乎有一些受众，很多年前就听说过爵士嘻哈和蒸汽波。

令人遗憾的是，看完这部《蓝色巨人》后，我未能从中进一步了解日本爵士音乐，创作团队没有在这方面深入展示。

这可能是创作团队担心大家看不懂，毕竟爵士乐本身就吃挑观众，音乐追梦影视作品的主旨，从来不是展现多么出色的音乐，更多是呈现这个圈子的氛围，焦点还是在角色的成长和互动，让我们感受到青春的跳跃律动。

《蓝色巨人》的片长将近2个小时，但从成团到演出需要不少篇幅，导演在叙事方面没有拖泥带水，一口气看完没有很闷，但经费有限所以视觉效果一般。

和大部分的励志电影一样，故事的开始是一段音乐演奏，爵士乐的经典乐器萨克斯，主角立下了成为世界第一爵士乐手的目标。

高中毕业后，主角就告别家人踏上旅程，前往新宿追逐自己的梦想。

有趣的是，这部电影不同场景间的过渡用音乐，正是主打的爵士乐。

主角在东京混得并不容易，寄宿在朋友的宿舍，只能做一些体力活维持生计，但他还是接触到到爵士圈子。

在观看演出的时候，主角认识到弹钢琴的男二号，对手是18岁的年轻人，却说出“爵士快要死了”的观点，因为上一代人只靠千篇一律的技巧，来延续爵士乐的生命。

男二号想要寻找创新，通过音色来吸引更多听众，毕竟听爵士的人太少了。

主角被对方的魅力打动了，发出了一起组团的邀请。

男二号的观点比较有趣，他认为玩音乐是看天赋的，没有天赋的话再努力也没用。

值得一提的是，主角其实是半路出家的，中学时代一直是篮球社，接触萨克斯不过才3年，男二号则是练习了14年。

当我以为双方在前期存在巨大差距，主角很快通过一段激情演奏，来展现出他的天赋和努力，成功打动了男二号。

毕竟是要塑造成为主角的人物，作者自然是给予了更多的关爱，尽管主角的才能比较强，但他是一个不循规矩的人，演奏时常常跳出既定框架。

在成团和练习的过程中，主角拉来了室友做鼓手，一个门外汉加入了音乐圈子，男三号对于音乐确实充满热忱，但缺乏技巧的他让男二号不爽。

小团队自然是产生了争执，这里主角也是阐述了他的观点，他同样不在乎技法这种东西，能演奏出让人感动的音乐就好。

只能说热血动漫的男主角，都是相同的性情和人设。

性格各异的三名团员产生碰撞，也是这部动画的主要看点。

他们练习了三个月后，迎来了第一次的小店演出，从派传单和只有3人前来倾听，就可以看出爵士在日本也逐渐没落。

由于他们的演出是无歌词的纯演奏，再加上sara不是在影院观看，我对于爵士的好坏无法判定，所以只能觉得他们的首次演出还行，至少听起来还是比较流畅顺耳。

男三号最终选择留下来，这个剧情设置没有太大意外，他是更加接近普通爱好者的设定。

三人决定携手前行，这个乐队的名字也确定下来了，那就是JASS，这个单词是爵士的英文最早叫法，后来才变成了我们熟悉的JAZZ。

接下来就是熟悉的桥段了，他们不断地提升自己的技巧，每次演出都有了越来越多的观众。

他们也确定了未来的目标，那就是进入日本第一的爵士俱乐部，在更大的舞台上进行演奏。

电影的第一个高潮来了，那就是作为主演参加大型演出。

男二号建议研究听众喜欢的风格，主角却是决定坚持原本的方向，毕竟为了听众改变自己的风格，就无法创作出更好的音乐。

而为了让自己变得更强，主角每天跑步3个小时，为了提升心肺功能带来更雄亮的音色。

三人都在为了这次演出继续努力，到了表演那天自然是没有什么意外，这部分的视听效果呈现得不错，让sara感受到爵士的热血激情，这正是主角追逐的信念。

这次演出的现场气氛非常棒，JASS乐队得到了人们的认可，但主角却是指出了男二号的缺点，他的独奏部分一直没有太大变化，观众们听多了就会产生厌倦。

看起来，团队的矛盾并非来自外部，而是来自于内部的个人倾向，男二号认为当前重点是带来高品质演奏，与其寻求突破不如先求稳。

电影偶尔会穿插回忆剧情，来展现三人的过去和抉择，来让角色的形象逐渐丰满。

电影的第二个高潮部分，则是第一俱乐部指出他们的不足，男三号的技术很基础，主角很有潜力和力量，男二号只会炫技毫无趣味性。

不但如此，男二号的人格也有问题，他一直是十分傲慢缺乏礼貌，在做人和音乐上都有缺陷。

这个评价让男二号深受打击，遇到撞墙期的他选择暂时放弃音乐，一边打工一边反思自己。

期间三人的选择比较有趣，他们都为音乐作出了牺牲。

由于一次宝贵的替补演出资格，男二号重新回到了舞台，并且找到了属于自己的音乐，这个桥段虽然比较老套，但确实是一个有趣的转变。

男二号其实也是很有才华，尤其是在作曲方面，只不过他一直限制了自己。

男三号则是选择了大学留级，他要为音乐梦想拼尽全力，让青春没有留下遗憾。

在练习了一年后，JASS终于获得了更大的舞台，他们将在SO BLUE展现自己。

但不幸总是悄然而至，一次意外的车祸让男二号昏迷，主角和男三号带着友情一起登场，没有钢琴的爵士演出，只靠萨克斯和鼓能够完成吗。

答案是肯定的，两人带来了完美的演出，尤其是中途的鼓点SOLO部分，让sara感到非常惊讶。

后续的两人合奏，则是整部电影中最酷的部分。

但我没有想到这不是最后的高潮，因为男二号带着伤势归来，单手带来了钢琴的演出。

导演给予了三名成员充分的发挥空间，男二号看似只有一只手在演出，但他却是带来了超棒的音乐，这段蒙太奇让我鼓掌，让我想到了《爆裂鼓手》的高潮部分。

正如影片中多次穿插的当事人采访片段提到的，“那场演出的光芒非常蓝”，所谓的蓝色巨星就是温度高到超越红色。

那天的少年们实现了梦想，在日本第一爵士俱乐部演出，他们就是SO BLUE当天最闪亮的明星。

这场演出结束了整部电影的内容，最后的彩蛋是主角前往慕尼黑演出，男二号写下了BLUE GIANT的谱子。

德国有专业的爵士专业和音乐节，慕尼黑有着浓厚的爵士音乐氛围，主角跳出日本迈向更广阔的天空。

总体来说，这是一部非常燃的音乐主题电影，虽然剧情方面比较老套，但绝对不是简单的套了个爵士皮，sara确实感受到爵士乐的重量，为电影添加了很多亮点。

sara并没有看过漫画原作，并不清楚电影版本增删了哪些内容，但电影呈现了一幕完整的故事，三个年轻人因为爵士相识，然后用汗水和热情打动观众，登上了日本最具份量的爵士表演舞台。

由于电影的节奏比较快，乐队遇到的困难并不多，家人方面的支线几乎没有，所以少了时间积累的成就感，完全聚焦于主线和演出。

最后那场演出确实很棒，但远没有达到非常感动的地步。

将季番幅度的漫画内容浓缩到电影，自然是很难展现全面的人物关系，这可能要等我补一下漫画后，才能进一步明白三人的故事，以及他们的信念和友谊。

从目前电影的观看体验来看，天赋经验和努力三种类型的音乐人，他们在一起搭档挺有节目效果。

只是最后的演出却是解散舞台，完成梦想却各奔东西，这让sara有点唏嘘。

但努力过就没有遗憾，就足以留下美好回忆。

sara对于爵士真的不懂，只能简单地觉得好听或不好听，电影的所有配乐都是上原广美亲自负责，她是获得过格莱美奖的爵士钢琴家，最后那个部分的配乐确实超棒。

而出色的作画和演出也加分了，导演通过各种特写镜头和速切画面，以及不同观众视角的剪辑，用画面场景来表达歌曲力量，让观众们感受到激昂的情感，赋予了这场音乐会不小的张力，甚至比真人演出更酷。

老实说，电影整体还是偏流水账剧情，人物塑造得较浅缺乏闪光点，3D和2D并用的效果不太好，但sara仍然认为这是值得一看的电影，让我对于爵士音乐的理解又多了一些。

这种音乐类型看起来比较平静，但到了高潮部分却是十分炽热，让低调的蓝色爵士乐变成了热烈红色。

正如主角所说的，“爵士是具有感情的音乐，能够将瞬间的想法变成旋律，并且没有极限。

”导演：7分，本身属于主角团开挂和追梦的故事，完成度较高但比较通俗故事：7分，篇幅有限省略了很多成长和冲突，经典的车祸激励队友剧情角色：6分，三位主要角色的形象没有充分立起来，配角的戏份也太少了画面：6分，3D部分无法获得很好的沉浸感，但剪辑后的演出效果还行音乐：9分，爵士音乐充满了色彩和迷幻，上原女士的作品热烈且有节拍

被爵士乐吸引，并被震撼到，很长时间没有看到这么热血，这么富有激情的音乐主题动画电影了，当然，不是全新的领域，但萨克斯为主题的乐器是第一次见。

主角大其貌不扬，口气不小，更难得的是他有着巨大的梦想和实现梦想的动力。

除了这些，勤奋和天分同样重要，没有懒惰的天才，更没有无缘无故的成功。

回首过去我所接触到的音乐作品——巨星云集。

当今，好像许多明星都是人造与速成的，这些明星为什么会成为明星，好像显得不再重要，他们一夜成名，在社交媒体上出没，完全就像是从虚空中走了出来，他们的作品无法触及心灵，更不用说拿来跟经典对比，没有可比性。

当下并非稀缺巨星，而是过剩，没有基础廉价的通讯，成名的成本非常高昂，并且一定要有确实的吸引力和过硬的实力才行，没有几把刷子根本不可能红。

而现在，宣传成为了最主要的因素，有了低成本的移动互联网，有了互联网平台，甚至瞬息间就能红遍全球，比以往任何时候都要快，都要低阶，由此便出现了网红经济。

一个人，一部手机，整点活，拍个视频，你就有可能一跃成为流量明星。

现在可能是最好的时候，各大平台上都有数之不尽的节目，人们可供吸收的信息完全过饱和了，每天迎接的都是海量的信息，现在重要的是做信息的减法，需要可以提供更智能服务的助手，帮人们处理这些信息，人工智能，大语言模型应运而生，这一切一环扣一环，逐渐演进，并飞速变化。

人们对娱乐内容的需求却有些跟不上技术的进步，更有些非物质文化遗产有消失之虞。

爵士音乐应该属于小众音乐，它对听众的要求可能相对较高，对表演的场所和现场感更有特殊的条件，也很少被宣传，更难以在电影等主流传媒渠道所见。

但它却有着更自由和即兴的表现力，有着独特的艺术价值。

我觉得不论其受众规模如何，我们都应该珍视和推广这一重要的音乐形式，保护和传承其独特的艺术魅力和文化意义。

说到文化意义，可能需要插入我对爵士音乐的相关了解内容，它的历史背后也有着一个故事，爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国，特别是新奥尔良这座南部港口城市。

爵士音乐的根基来自于蓝调（Blues）和繁音拍子（Ragtime）等音乐形式的融合。

蓝调音乐起源于非洲奴隶的工作歌曲，表达了他们的情感和苦难，而繁音拍子则是一种早期的爵士音乐形式，结合了黑人旋律和切分音法的特点。

爵士音乐最早是在社区中的舞厅、酒吧和街头巷尾的乐队中演奏的，它强调即兴创作和个人表达。

特点包括复杂的和声、丰富的节奏变化、即兴演奏和独特的乐器演奏技巧。

它不仅吸收了非洲音乐的元素，还受到了欧洲音乐的影响，形成了独特的风格。

在20世纪初迅速发展，并逐渐成为一种全球性的音乐形式。

它对后来的流行音乐、摇滚乐、乡村音乐等都产生了深远的影响。

爵士音乐的诞生是在美国黑人社区中，通过融合不同音乐元素和个人创作的过程中逐渐形成的。

它代表了黑人文化的独特表达方式，也成为了世界音乐史上的重要一章。

印象中，最早接触到爵士是《海上钢琴师》，这部电影中的1900身世设定精彩，也很符合爵士的历史定位，又融合了天籁般的琴音，更是把海上的奢华邮轮画面深植于我的脑中，造成脑部宕机的体验，此处也要一同推荐这部电影，不可错过。

这部动画电影以爵士乐为背景，展现了主角们在追逐梦想的过程中所经历的挫折、成长和友情。

宫本大通过不断的练习和努力，逐渐提升自己的演奏技巧，同时也面临着来自其他音乐家的竞争和挑战。

他们在音乐的世界中相互激励，共同成长，最终实现了自己的梦想。

通过精美的画面和动人的音乐，将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。

它不仅是一部励志的故事，更是向观众传递了音乐的力量和情感。

通过这部动画，我们可以感受到音乐的魔力，以及追逐梦想的勇气和决心。

无论你是否热爱音乐，这部电影都能够触动你的心灵，让你感受到音乐的魅力和力量。

冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王🎷的男人先是三句话把房东pua成自己小弟（兼队友🥁），再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。

真就鸡娃不如鸡房东…钢琴手男二，开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。

乐队3人，预言命中率高达2/3，剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚，手上反倒绑了块石膏…乐队有主角光环，演出很自然场场零差评，观众无一例外涕泗横流，光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。

乐手们挥汗如雨，让人感动之余还想混进去卖矿泉水…洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出，有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲

音乐是语言，是臂膀，更是他们的生命本身迸发出的无与伦比的呐喊。

说来惭愧，这部影片是分了了两次看完的。

一是热血少年勇往直前的题材已经品鉴的很多了，而且描绘男高中生的手法总有种灌篮高手、柯南里大大咧咧的感觉，和当下流行的动画男性角色并不一样；二是3D画面还是略有违和，虽然很能理解画面表现乐器演奏者激情的艰辛，但是不要一给萨克斯镜头就顶胯啊喂！

所以第一次只看完了相对平缓的开端发展两阶段和第一次live。

此时，只有上原广美的音乐在让我期待后续的发展了。

这里真的要对上原广美阿姨说一声辛苦，如此优秀的配乐让这部影片评分高上许多。

但是，高潮部分的表现竟然是出乎意料的好，虽然和《爆裂鼓手》一样都使用了车祸作为危机的一部分，但是本片却将这次危机作为终结的缘由，使得最后的live有种烟花绽放最后绚烂的赴死之美。

三位主人公中，宫本大作为主角竟然是少有的开场即是完全体，他一心向前，所以除了每日例行练习基本没有成长的要素；技术成长最多的玉田俊二完成了从0到1的飞跃，1年学习能达到剧中高度，每天不练上三四个小时是不可能的，其背后艰辛与汗水自然是闻者伤心。

但是，在“美强惨”的泽边雪祈面前，他还得靠后站一站。

刚出场的他穿着整洁考究，高超的技巧与生人勿近的气场令人略有不适，但是经历solo被宫本大指出没有变化、被so blue负责人定为缺少对人和音乐的尊重之后，他也渐渐找到了solo中的那份激情。

这里一般就是常见发展的结尾，主人公经历挫折治好了自己的傲慢病，和伙伴一起进步走向更大的舞台。

但是泽边没有这么好运，一场车祸，瞳孔中映出的扭曲的右手，彻底粉碎了这位少年天才的表演梦。

正是在蒸蒸日上时的飞来横祸，才让这部影片染上了无可奈何宿命的气息。

“即使四分五裂，也可以演奏爵士。

”这就是jass给出的答案。

有幸和几位对jazz感兴趣的朋友，演奏过爵士曲，虽然吹的很烂，但小小的种子已经埋下。

去过爵士酒吧，同行的好友随着Spain一起点头、鼓掌，那一瞬间他也成为了音乐的一部分，如此姿态令人羡艳。

认识一位对jazz了解比较多的学长，他的手指在钢琴上舞蹈，和声流动，小装饰乐句如高山上流水般下坠，他可以忘我的即兴2个小时，他也经常忘我的即兴2个小时。

他也曾拉我吹lead，但是怎奈听的少、学的少、不认真学，真的是拖了他的后腿。

偶尔灵光一闪吹一些还算合拍的小乐句，已然十分开心。

所以看到右手打着石膏的泽边坐在钢琴前，在低音与中音之间引导和声流动，solo时坐在板凳稍微靠右的部分，用琶音和一点点的layback开启乐句，宫本大的萨克斯成为了泽边的左手，温和的音色引导和声流动，瞳孔变化，三人一体，我的眼泪再也止不住。

羡慕、嫉妒、欣慰、无奈、哀伤、如愿以偿混合在心头，如同钢琴、爵士鼓与萨克斯融为一体，只知道不停地表达，用音高，用和声，用节奏，用音色，用他们所能用上的一切，去呐喊，去嘶吼，去描绘他们的艰辛，去描绘他们的羁绊，去描绘他们的不舍，去描绘他们对彼此的最美好的祝愿，去诉说他们对爵士的热爱。

Ride轻响，空中是那耀眼的蓝色巨星。

开头我就猛哭呜呜呜😭估计是个谁都没想到的泪点。

看到男主爸爸把萨克斯🎷做surprise礼物给男主的时候男主的表情，太戳了。

我30岁了，但是从来没有收到过爸爸给的礼物，除了很小的时候一只我好像其实并没有说喜欢的玩偶熊仔，仿佛就是父母觉得小孩子都喜欢毛绒玩具所以随手买的。

我的爸爸好像从来没有想要认识我了解我，从在大学读书的时候就每个学期问你选了什么课一直会问到期末考都考完了，他还不会记住我上什么课。

工作以后，就是考证，每次都会问我还差哪几个科目没考，什么时候考，我说过的科目也不会记住，反正每次视频就是车轱辘话来回问来回说。

我喜欢的歌手，他从来不了解，只会说周杰伦这话都说不清的人有什么好喜欢的，张敬轩这龅牙仔有什么好喜欢的。

小时候的我真的好难过啊，我觉得他虽然是我的爸爸但就像陌生人一样离我好远。

长大了慢慢看透了，他大概就是一个没有被爱过也不懂得爱别人的人，渐渐对被他爱这件事没有了期待。

但是啊，每次看到影视作品中的爸爸，看到现实生活中能跟爸爸撒娇的孩子，我的泪腺就像失调了一样，掉落下来的都是我心里大颗大颗的难过跟失落。

谁不想被爸爸摸摸头呢，谁不想在爸爸怀里撒娇呢。

回到电影本身，剧情很俗给两星，多给了一星给音乐。

题材蛮新的，很少见focus在爵士上的动漫（虽然内核太无趣了，就是那种热情青春番）。

但凡练乐器的人大概都能共鸣吧，那种走火入魔的状态跟时不时觉得自己毫无进步的沮丧表现得蛮合理的。

电影也探讨了艺术里头关于技术跟情感的关系，这一点是放在音乐摄影绘画都存在的矛盾。

最后，整部片子看下来很多次想到《Whiplash》，想到Jake。