罗小黑战记

不好看。。

感觉对国漫还是要求太低...如果某国外动画片做成这样不会超过6分。

对非原著党很不友好，不明白在讲啥，整个电影看完了也非常没意思...就算只是环保主题的话，思想高度也完全没有升上去。。

2d的画面全是高速移动...不懂精致在哪儿了..连最简单的动画特效都没有..感觉就是在看一个中国风的条漫火影。

造型和动作都看得到火影的影子。

而且1.5h，罗小黑掉线40分钟，20分钟在滑水...人物也太不立体了8、就只能卖萌了。

，。

全篇无数白光背景.....主创能考虑下观众要在电影院的观感好吧？

眼睛要被闪瞎了。

......不知道是不是国漫春天，但是光看哪吒预告片就知道比这片子牛逼吧……

看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。

就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。

我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更（连砖墙、青苔、报纸都不放过），简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢？！

完全变成了生之年系列。

所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。

导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。

我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。

那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。

人类没有权力剥夺妖精生存的空间导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。

有人知道妖精的存在，有人则不知道。

而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。

提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫！

会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。

不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。

妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。

但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。

比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。

在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。

而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。

说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。

就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。

难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗？

所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。

馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们（食人族）自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。

”同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。

罗小黑还是罗小黑番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。

电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。

它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。

小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。

这段真的是最爱，一人一猫一木筏，天海之间，星河灿烂。

我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。

最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。

《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。

就像一场细雨，润物细无声。

而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。

它是一声惊雷，震惊四方。

但无疑都是美好的，是我们需要的。

我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。

我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。

激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。

无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。

不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。

回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。

我们存在之初，不是自己选择的。

人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。

我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。

罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。

2019年真是国漫的一个爆发年，48亿票房的《哪吒之魔童降世》余温还未散尽，《罗小黑战记》就以高口碑接棒上映。

放在以前，一年能出一部这样的精品国漫就是观众的幸运，何况两部接连上映！

《罗小黑战记》是同名动画番剧的电影版，从剧情角度讲是一部前传，因此对于路人观众也比较友好。

当然，如果你是动画的老粉，电影版的一些彩蛋会带给你更多乐趣。

作为一部原创IP，《罗小黑战记》的国民度显然比不上改编自神话传说的《哪吒》，因此无论是主创还是粉丝，大家并没有对这部电影的票房抱有过高期待。

《罗小黑战记》最初是由独立动画制作人MTJJ（木头）及其工作室制作的一部FLASH动画片，于2011年播出。

这部动画讲的是一名叫罗小白的少女无意中收养了一只小黑猫，起名为"罗小黑"，随后发现这只小黑猫是妖怪变的，从此踏入到神仙与妖怪的世界。

在动画粉丝看来，《罗小黑战记》有两大特点：一是各种可爱萌系的角色，如小黑猫"罗小黑"、小白猫"皇受"、团鼠"比丢"等等；二是佛系的更新频率，虽然是每集5分钟左右的泡面番，主创团队为了质量，9年只更新了28集。

这种慢工出细活的态度，也延续到电影版的制作中。

作为一部2D动画，《罗小黑战记》1秒需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，导致影片从筹备到上映，历时五年之久。

通常来说，这种动画番剧改编的大电影，总会让人担心制作团队有钱就飘了，担心电影版被改的不伦不类。

尤其是《罗小黑战记》这种每集只有5分钟左右的泡面番，要改编成一个多小时的电影，很容易改烂，改成堆砌段子。

好在电影版并没有犯这样的错误，而是讲了一个完整自洽的故事，甚至电影里的很多伏笔早就埋在了番剧里面，可见创作团队在打磨剧本时的用心。

电影版的剧情其实很常见，讲的是人与自然的关系。

风息是激进的妖精一派，反对人类的过度扩张。

无限则代表了会馆一派，主张维持人类与妖精（自然）的平衡。

这种环保主题在很多大片中都能见到，如《海王》中人类倾倒海洋垃圾，导致海底世界向人类宣战；《哥斯拉》《侏罗纪世界》主张人类为原始巨兽腾出生存空间；《X战警》系列讲述人类与变种人的对立等等。

而《罗小黑战记》电影版与以上作品的不同之处，就在于影片并非以热血战斗为卖点，而是继承了番剧版的两大优势：卖萌的角色+感人的故事。

记得第一次看预告片的时候，发现有大量现代都市的场景，这与番剧中宁静和谐的田园古建筑是完全不同的风格，不禁让人担心电影版会画风突变。

等看完正片，才发现电影版的风格和番剧版一脉相承，都是重写意的简单线条，没有过度追求画面的逼真华丽。

并且人形化的小黑依然可爱，"星星眼"萌系十足。

影片战斗场面虽然没有华丽的大招特效，但是这种简单的线条，依然可以呈现出流畅的动作。

小黑与无限在海上漂泊的时候，也展示了滔天巨浪的海上奇观。

虽然无法与真人电影、3D特效相媲美，但海面飞鱼的那个场景还是让我想起了《少年派的奇幻漂流》。

还有最后的龙游会所，似乎是一座漂浮在水面上的中式建筑，这让人联想到宫崎骏的动画。

影片的催泪戏份，主要发生在小黑与无限的师徒情谊之中。

小黑虽然是妖怪，他的人设却更像一个流落街头的小孩子，无依无靠，无家可归。

风息利用了小黑对家的渴望，差点将他引入歧途，无限虽然对小黑严苛，却是引导他成长的那个人。

无限并没有像风息那样，一味地对小黑灌输是非观念，强迫他接受"XX是坏人，我们要把XX驱逐出去"的观点，而是告诉他"你可以有自己的答案。

"可以说，幸好是遇到了无限，才让小黑成为后来那个温柔的"罗小黑"。

电影之外，还有个值得一提的现象：也许是有《哪吒之魔童降世》珠玉在前，也许是《上海堡垒》过度营销的前车之鉴，我们能明显感受到《罗小黑战记》的宣发非常低调。

虽然点映之后，《罗小黑战记》在各平台均以高分开局，导演MTJJ木头却在个人微博上谦虚的表示"评分虚高"，粉丝们也自发的没有尬吹，最大程度的维护路人缘。

另外，在《罗小黑战记》里，观众们还会看到一个熟悉角色的出现——哪吒。

不过《罗小黑战记》里的哪吒与《哪吒之魔童降世》的形象差异很大，并非客串性质。

导演MTJJ木头也在宣传时强调，感谢《哪吒》为国漫的贡献，但并没有影片联动。

看来经过一系列波折，国漫乃至整个国产电影界，都渐渐学会了正确的宣发姿势。

其实，我们没有必要把每部作品都打上"国漫崛起"的口号，因为急功近利往往带来的是粗制滥造，捆绑营销只会引起路人的反感。

保持一颗平常心，更有助于酝酿一部好作品吧。

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。

整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。

当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。

再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。

其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。

往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。

大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。

而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。

价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？

我们先来举一个正面的例子： 《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)8.61996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。

要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

（摘自豆瓣简介） 纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。

因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。

而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。

所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。

这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题： 《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。

因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。

这个人物，是极为复杂的。

从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。

按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。

所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。

这个信念是成立的、有信服力的。

这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。

观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。

风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。

他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。

但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。

那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？

”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。

他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。

所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。

可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。

他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。

因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。

换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。

他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。

在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。

只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？

我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？

我们只能被动的和你们人类共存吗？

但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。

风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。

也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。

真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

《罗小黑战记》[喵喵][喵喵][喵喵][喵喵][二哈]。

剧情算是温情派，可爱、温柔，动作戏流畅，世界观比较宏大，技能型算是比较多——除了金木水火土之外还有时间空间系统？

未来排列组合会很多样。

比起以往国产剧的一个突出的优点是，双方的配角都能做到有不同的性格，而不是反派系统喽啰甲乙丙只是炮灰数量问题。

甚至配角中的配角——人类都有一些性格和社会逻辑了……吐槽是……1/ 主线故事特别像离婚父母抢孩子……最后虎妈从暴走爸爸手里把儿子抢回来却试图送进寄宿学校——“你会喜欢那里的”……从这个（奇怪的）角度我很伤感……2/ 动画对动态尤其是柔软的表现很棒，但对纵深、广阔、高耸、巨大……这些空间感的表现就稍微有些奇怪，比例在变，对比物显示不出来，视角不够开……有时俯冲不知长短，悬停没有深浅……我就会一诶……恰好讲的是空间系的妖精……所以……3/ 我还是希望影视制作团队里有一些学过建筑设计的人，这样在城市场景里打斗不至于满天只有水泥预制板薄片……现浇混凝土块呢……钢筋呢……玻璃呢……地下翻出来的管道呢……那些才是有力武器。

如果有一天电影里出现了操弄台北101里的几吨重的抗震球我一定心潮澎湃……城市场景和地图密度不匹配……一开始是高层低密度的市中心出现平面图的时候变成了低层高密度的地图，图示区域也忽小忽大……移动的人口数量也和所覆盖的区域不匹配……基本上电影里移动的人数可能也就是一栋高层里的人吧……（我特么到底在想什么）可是归根结底，我又很喜欢这部电影。

男角色的声音都很好听。

#吐槽役#

故事主题或许让人似曾相识：人类侵蚀了自然环境，该被赶尽杀绝还是平衡以待？

通常自然界的生灵会分成两派，争论乃至征战不休。

在这里则是大隐隐于人间的妖，跟远离尘世的妖之间分歧爆发。

但在这个电影里，谁对谁错，孰是孰非，到最后都被完全被悬置。

不是它不重要，而是太重要，重要到千年来的神仙妖佛也难以决断，重要到任何一部电影都不够给出哪怕摇摇欲坠的答案。

但一个孩子眼里，这场战役还是有明确的意义。

罗小黑，他的童年噩梦被我们目睹，巨树拦腰截断，金属弹头擦身而过，突然间他就成了钢筋水泥间的流民，入夜后活在棍棒和砖块的支配下。

冥冥中注定，两个男人要在他心里展开情感拉锯。

起初他非常讨厌寡言简语的那个，把他从伊甸园绑走，动不动就把他捆成一团管教一番——你以为你是谁，法术高又长得帅就可以为所欲为吗？

但渐渐他开始觉得，一个带他吃霸王餐和坐小电驴的人也不是那么讨厌，他们一起分享过的难吃的烤鸡和烤鱼，那段混杂着尴尬和快乐的旅途，也不乏可爱难忘，而控制金属的神奇法术还真的有趣又管用。

而在他最孤独无助的时候，给过他一个家的另一个男人，曾经让他死心塌地牵肠挂肚，可到头来一语惊醒梦中人，原来他只是被看成一块能量宝石，一个能让世界颤抖的武器开关。

孩子总是渴望一切是纯洁无瑕的，当所有恩情被加诸了条件，所有有过的感动也一笔勾销。

那些他想不通的关乎万物存亡的大抉择，终于不必强求一个答案，因为他知道了该为谁而战。

“领域”是什么，不必深入讲解。

姑且看做万世不出的巨型杀器，妖灵人杰奈何不能，天兵驾到也不得入法，吞噬一切的原始力量，九天十地为之惊惧惶然。

所有神话奇幻故事的压轴，似乎都会有那样一个笼罩一切的庞然巨怪，一个末日的象征。

只见毁灭的深渊里，破碎的虚空中，突然就蹿进了那么一个娇小的身影，败局里生机突现。

拯救天地的代价是如此昂贵，但那个童稚而坚定的声音清清楚楚地喊出，我不在乎。

然后潜能喷薄如泉涌，物理的法则和力量的上限被通通碾碎，奇迹令世界颠倒。

妖变成了神，神的巨掌挥舞，秩序回归，万物平安。

我特别喜欢世界被拯救的那个画面，没有仪式性的爆炸和光芒，前一秒还是黑影压地，下一刻就是晴空万里，弹指间天地焕颜，仿佛什么都没有发生过，噩梦初醒，劫后余生。

意外地简洁，意外地理所当然。

但这个电影最出色的还是结局，没有世界新生的庆祝，没有二次阴谋在酝酿，没有快乐的麻烦要善后，没有正邪善恶的道德分辨，什么都没有。

那些都多余。

我们只看到，眼前扑来一双手臂，两行热泪，伴随着阵阵的呼唤。

积攒了许多时候的心声就这样奔放：我想和你一起。

然后那个山崩于前不改色的男人，眼里似乎也有了泪光。

它想让我们看到的故事就是：一个孩子花100分钟找寻一个心灵上的家，然后，终于，他找到了无可替代的那个。

就应该定格在这里。

没有比这更要紧的事，没有比这抹温柔更适合留在记忆。

翻旧账是吧，难办那就别办了大家一起翻，那女员工不是不喜欢游科十年前那样么，那一定很喜欢他们老板十年前那样吧 孙呱骂黑神话半天，回头发现自己老板的言论更脏，然后只能装死了，潜在娇妻 全网最尊重女性的老板＆漫画作者 mtjj最不厚道的就是他知道那会是蛮荒时代，他都说了那会荤段子很常见，然后说时代变了现在不能那么说，但是细品就会发现mtjj和游科主创讲荤段子是同时代的，但作品不是，罗小黑上线那会可没有一帮人盯着他的微博荤段子然后到处说“罗小黑主创辱女”上纲上线搞抵制，现在他说搞抵制的是个人自由讲荤段子就该受着 罗小黑的作者张口闭口就是“持久多汁的姑娘”，“我儿子的乳沟”，真正辱女的来了厕妹却各种维护，这件事越来越有意思了 我觉得你可以不喜欢也可以抵制，可是别扣帽子造谣，荤段子你说低俗黑猴玩家也承认，可是拿这个扯儒女歧视女性这样带节奏就是纯cs，然后自己黄段子低俗言论飞起不说自己歧视女性儒女了是吧 就是MTJJ自己蠢，屁股没擦干净就想当理中客，非要下场发个微博好像自己在劝架一样，本质是表演瘾犯了。

现在孙呱如果要硬气到底维持人设就连MTJJ一块打拳，但是很明显不可能，所以这事就结束了。

那也就说明大家都没什么区别，都喜欢搞点低俗就谁也别说谁下流，谁也别立牌坊 宽以律己，严以律猴，真是双双又标标啊，互联网就是这样，大v只需要带节奏就好了，但是网友要考虑的就很多了，比如什么时候测死它的马，什么时候找回旋镖

随便吐吐槽，我很喜欢这部电影的。

好了开始：不改分，但现在看会给8分。

友邻评价有一条一针见血的，矛盾基本就是照抄X战警的模板，在此基础上思考得不够深。

比如：为什么妖不挟持人类？

人类同样能修炼技能的话为什么没有形成有能力者的平衡？

既然有空间系这样逆天的能力，元素的造物也完全无视物理定律，为啥不换个星球生活，非要跟人类争这一亩三分地？

而且，手无缚鸡之力的人类对比妖精简直就是肉鸡对比人类，为啥妖精反而要自缚手脚、藏头藏尾地生活？

换句话说，风息想做到的事有那么难？

然后是设定上偷懒的地方：既然这个世界是建立在道教神话的基础上，为啥两位对立强者的战斗都是元素对波，连一件像样的武器都没有？

回到电影本身，走马观花，线索乱七八糟的，人物和情感都缺少铺垫，因为想要塞进去的东西太多了——这是很典型的创作早期缺乏“删减”意识的表现。

手绘不错，3D画面却很粗糙。

罗小黑的情感转变也不够顺滑。

以下基本不涉及剧情，但没看过这电影的也能一起思考

说到这部电影，大家可能想要讨论的是与《哪吒》、《白蛇·缘起》一起为国漫打开新的大门，亦或是一些情怀，但说真的这部电影仅仅拥有三流剧本，二流特效，这些并不稀缺。

真正让我感受到优秀的是它所讨论的东西。

、说浅一点就是‘人与自然能否和谐相处’

这里明显映射的是人与自然的平衡。

而我真正要说的的是更不容易被察觉出来的‘关于善恶、好坏的讨论’这里小黑遇险的时候脸谱化、面瘫的人让观众感受到人类深深的恶意

而在后面小黑与妖怪谈话的时候却有了值得细品的一段话

想一下，我们面对同一件事、同一个人，每个人都有自己不同的看法，也可以说，好坏并不是绝对的。

东木老爷子去年的电影《骡子》中，东木饰演的主角劝一个墨西哥毒贩金盆洗手，而毒贩却说自己小时候要不是因为毒贩头头的收留早就死在街头，东木结局也没有因为毒贩身份而被家里人唾弃，许多人都以为毒贩都是坏蛋，而毒贩甚至他们的家人却认为他们是好的。

骡子 (2018)7.92018 / 美国 / 剧情 犯罪 / 克林特·伊斯特伍德 / 克林特·伊斯特伍德 布莱德利·库珀后面妖怪一族因为要救出（利用）罗小黑，用自己的能力控制了很多人去对抗无限，有了罗小黑后，在小女孩的提醒下，大家逐渐怀疑甚至可以说是主动帮忙解救罗小黑。

这时人类明显取得道德制高点，妖怪处于劣势。

而然后可能大家都没有发现的一幕是我感叹。

这时妖怪明显没有控制那个小女孩（这是肯定导演故意留下来的)这我们也能看出妖怪也不是彻头彻尾的坏。

让我想起对好坏、善恶讨论最好的也就是黑泽明的《罗生门》中，那个砍柴人尽量美化自己，不说出自己拿了东西，却在后来收养了那个弃婴，，。

对人善恶描写如此之深，转变幅度又如此之大，除了这部，只有在黑泽明的电影里看过了，那这部电影内核堪称大师手笔了。

罗生门 (1950)8.81950 / 日本 / 剧情 悬疑 犯罪 / 黑泽明 / 三船敏郎 京町子人可能因为一时的利益而变坏，但好与坏一直是共生的，这两者只要有一者严重偏离，就会出现我们眼里的“怪胎”。

蝙蝠侠里的小丑，《幸福的拉扎罗》里的拉扎罗，大家没几个人不害怕小丑，也没几个人不想欺负拉扎罗。

幸福的拉扎罗 (2018)8.52018 / 意大利 瑞士 法国 德国 / 剧情 奇幻 / 阿莉切·罗尔瓦赫尔 / 阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 阿涅塞·格拉齐亚尼

那么我们能做的只有尽量使自己处于中间“价态”，不被过好或者过坏而束缚。

今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来，一个夏天，先是《哪吒》引燃了大家的观影热情，在初秋的季节，经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。

最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包，万万没想到，创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘，直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。

了解过一些幕后故事，为国漫坚持下来的人，在茫茫道路上，他们都怀揣着一份情怀和热血。

虽然同样为国漫作品，《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。

在故事的主题方面，相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃，《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈，引领大家去理解“感情的真相”。

在友谊的探寻，师徒情谊的搭建中，观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。

了解到那些在你身边看似善意的笑容，也许暗藏着阴谋；那些貌似伤害的相处态度，所带来的也许是后知后觉的强大与引领。

这个世界从来就不是非黑即白，那些曾经单纯的你我，不也是这样一步一步长大成了现在的样子，懂得了笑容的隐秘，伤痛的领悟。

《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上，都是待成长的少年。

《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩，不被邻里所接受，只能被困在家中，渴望着友情与关注。

而在《罗小黑战记》中，在故事的开端，小黑是一个失去家园的孤独猫咪，顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。

小黑是作为一只猫形的妖精，时而是猫，时而是猫耳少年，危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保，他在故事的逃亡过程中，更加了解自己，习得新的技能，也更清楚的看到周身的所有人和感情。

他在剧中的对白不多，更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪，看上去倔强，其实内心里充满了不安全感，就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。

《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上，是燃情的风格，被大家所记录，而《罗小黑战记》当中，画风有一些日漫的风格，整体清新又治愈，人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的，更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。

跟随着越来越快，越来越激烈的叙述节奏，最终我们看到一个长大的小黑。

也许，这就是成长最原本的样子。

经历漫长的孤独，经历独自疼痛和无人分享的修炼，在朋友们的帮助和牺牲之下，成为了最好的自己。

在快节奏的生活中，还好能看到这样一份天真和纯粹。

目前国漫的整体发展还是艰难前行，感谢那些在这条路上还心有明灯，从未想过放弃的人。