以一个完全孩童的视角,去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题,所有的镜头对准的都是孩子,在这部电影里,大人们都要俯身低姿,带着尊重和沟通的诚意,去理解孩子们眼中的现实残酷。
校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜,在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事,虽然拍摄手法有所不同,但关注的社会当下高度相似。
这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式,没有过多的艺术加工和技巧展现,完全暴露出一个我们生活的日常环境,一种令人无法容忍的现实残酷性,也揭示出了在孩童眼中“胜者为王,弱肉强食”的扭曲思想,其背后隐含的社会议题值得我们去深思。
我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校,没有社会第三方的干预,因为解铃还须系铃人,问题的解决还是要靠出现问题的地方。
从成片质量来看,电影十分符合奥斯卡的审美口味,但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似,这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单,拭目以待。
低机位长镜头跟随拍摄平衡板泳池深度(海的深度)鸟的象征泳池的视角封闭的校园空间不允许大人进入,孩童社会这些用法很简单理解,就是为了讲述校园暴力,但是角度改变了,大人们以孩童视角去观看的时候才能看到他们的问题。
导演应该是在观察上做了作业,那么在校园中发生暴力还具有一定的传承性,故事在最后告诉我们用爱去化解矛盾。
一个拥抱操场的开放性(外部空间)是孩子占据地位的一个地方,导演在操场,泳池,食堂,教室,厕所调度严谨,叙事空间展示的严谨。
操场是展现孩子暴力的最佳时刻,本来是属于孩子一片玩乐的天地,却也成了孩子霸占的起源,也是暴力的可见处本部影片用大量长镜头,这是贾科长经常使用的手法。
长镜头毫无疑问就是用来纪实,影片的纪实,没用任何配乐基本上是环境音用孩童的视角告诉我们什么,校园霸凌老师无从下手。
对于校园孩子那些事情,老师不帮忙请走开,妹妹用一个爱的拥抱感染哥哥,阻断这暴力的延续,不让暴力延续下去传承下去。
孩子的成长中这一部分也许只能他们解决
当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候,积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶,这是半年以来的第一次。
即使没有流泪,但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的,以至于不会再去想任何的说辞,便把五星好评直接拱手奉上。
如果说北影节是影迷的盛会,平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。
这里的人并不仅仅爱电影,不仅仅安于欣赏电影,而是想和电影共舞。
在这里可以更加接近电影本身,同时也是我认识到,我的观影量和知识储备还是比较匮乏,并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。
老片子还没看完,怎么去筛选、欣赏新片子呢?
按照给出的故事梗概试着选了三部电影,两部都踩雷了。
还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》,再加上这部《童一个世界》,这次平遥之旅总算不是枉来。
北影节虽然也看了很多佳片,但需要每一场都跑一个影院,着实很费精力。
而平遥电影节反而像度假一样,三天时间全部交付给电影。
早上起来已是中午,去贾樟柯开得饭店吃顿饭,有电影就去看,没有便去书店,抓起一本书就是一下午。
也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心,亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。
一句话来说,像是毫无顾忌的尽情释放。
没有昨天,没有明天,只有今天和当下;没有前方,没有后方,只有浸润在空气中的电影。
在这种环境下的确是会激发创作欲望的,《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间,而我当下想要完成的这个短片,距离冒出动笔的念头开始,也已有一年半时间了。
我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复,我想拍这部短片的欲望已经开始下降了,因此更要抓紧时间。
还记得当时是去游泳馆的路上,还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展,但在顷刻间便想到了,干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线,仅仅通过描述这个孩子的一天,去展示他的困境、压抑和痛楚。
一年半来我的生活改变了许多,我自己也改变了许多,但当时的几个念头始终贯穿于心中:1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来,否则会丧失创作欲望;2、表现手法是次要的,真正重要的是诉说什么。
我要感谢bb,当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时,我真的哭的不能自已,这是一种“交流达成”的感动;我还要感谢weiwei老师,当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候,真的给予了我非凡的意义。
电影的诉说和欣赏都是私人的,正因如此可交流性才无比珍贵。
和bb的相遇真的是一个奇迹,直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。
我们在豆瓣因考研相识,聊天、见面、相爱、同居,一切显得不可思议又毋庸置疑。
我是一直相信soulmate的,因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时,我就认为她一定是我的soulmate了。
不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同,我们也会因此辩论、争吵,但绝不会伤害到对方,因为总归我们有两点是一样的,而这两点让我们完全接纳对方,也完全理解对方的想法:1、每个人都是有局限性的。
2、每个人的存在都是有意义且平等的。
因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。
这种电影是如此富有生命力,以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。
如果能够看懂电影中的肢体语言,相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。
这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同,这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头,如果回归到现实中所解释的话,实质上就是人与人之间的不可交流性。
“达内们”将这些混沌的线头一个个理出,汇聚在一起呈现到银幕中,使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意,而是大量的线头汇聚成海洋,冲击着观众的内心。
同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路,当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候,也是最令人动容的时刻。
因此,《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时,哥哥哭了,我也哭了。
这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深,于是终于紧紧地抱上去,就像开学时哥哥抱自己一样,也像厕所前抱住哥哥一样,告诉他自己可能走了些弯路,但却从未离开;是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草,让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的,还是有人值得依靠的,还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。
于是,哥哥终于哭了。
在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时,哥哥没哭,因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱,也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。
当施暴者当面道歉时,哥哥没哭,因为他面对的是妹妹的背叛,是所有人的不理解。
当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时,哥哥没哭,所有人都不在乎我了,再多一个人又怎么了呢?
而当结尾妹妹再一次拥抱自己时,哥哥终于哭了。
这是一种由内而外的悔恨,是失而复得的庆幸,是毫无负担的发泄,是终于可以依靠别人的全身心放松……本来想写一个规规矩矩的影评,写着写着还是被飞扬的思绪拉走了,不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。
当我在最艰难的时刻,是电影拥抱了我,因此我也要用电影拥抱这个世界。
当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩,以后我一定也会用电影去拥抱我母亲,拥抱bb,我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人,去拥抱我将要遇到的人,去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。
正如标题上写的,拥抱哥哥,拥抱你,拥抱世界。
成人教育片。
孩子的社会那真是每一寸空气中都透露着残酷,社会性对大人的影响远没有对在学校里的孩子重要,孩子的世界里只有他人,大人无法插手也无法简单的给予帮助。
作为最无法掌控本质的孩子阶段,人类本性里真实的残酷真实的良心真实的爱与憎恶需要什么孤岛(对说的就是蝇王),一个学校加霸凌就能展现的淋漓尽致。
孩子的社会因为没有人为硬性规则与道德的打磨,每一寸伤害都像是天寒地冻中形成的冰针扎向新陈代谢最快时期的幼年心脏,每一个直角和锐角都会扎破组织,这是属于人类的动物性伤害,远比成人社会更加难以掌控、令人恐惧。
导演也太了解孩子了吧,那个评论说兄妹感情再细腻一点的人怕是没有兄弟姐妹,小时候兄妹的感情那是共用过子宫的情感牵扯,它是浮在潜意识里巨大的爱,随时召唤随时在,只不过需要外在刺激。
nora第一个班主任也太太太温柔了,小演员演技也太好了吧。
孩子呀,学校是你们的社会,大人很难插手呀,这是天地间的幽玄。
希望每个孩子都能好好被爱
人很难摆脱环境带来的影响,即使是小孩也一样。
整部电影给人一种,落水的人不会游泳、无法自救,只能用尽全力的扑棱,在挣扎中逐渐沉入水底的无力感。
除了施暴者外没有人有错,只是面对低年级校园暴力时,目击者、老师、家长,似乎不知道还能做出怎样更好的处理方式。
孩子之间也有社交圈,也有人际关系,也讲面子、有自尊、会踩低捧高。
校园是一个完整的小社会,不比成人世界简单,孩子在校园里所要承受的生活压力,也不比成人在社会中承受的少。
儿童还没有健全的心智,也没有人教他们如何与人交往,就被直接推入了团体中,野蛮生长。
有人能融入的很好,成为受欢迎的一方,也有人会倒霉的碰上坏同学,而遭遇伤害。
受害者在比起身体上受到的虐待,似乎更害怕被群体排挤。
挨打、被骂,至少还和他人有所联系,能感受到自己是群体里的一部分。
即使这是最糟糕的关系链接,却也能滋生出一份畸形的安全感。
敢去捍卫自己,敢去说不,谁欺负自己了就马上还回去,是每个人出生时的自带模式。
但却在成长的过程中,受到人际关系的影响,生活的打磨,这份原始的自我保护机制被限制在了体内。
刚刚入学的小女孩都知道向老师求助,去自我保护、保护他人。
可年长的哥哥却做不到了。
人在进入团体后,就必须面对复杂的关系,而处理的好坏,仅凭运气和天赋。
孩子的善与恶,是最简单、直白,也是最伤人的。
单纯的恃强凌弱,单纯的踩低拜高,不带任何目的的去欺负弱者,这份最原始的劣根性,在低年级的校园环境中看起来,格外残忍。
从任何角度都值得我的五星。
第一,处女作的话 还不值得一颗五星么…(我不明白说结尾拥抱突兀的人) 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她,镜头容不下第二个人。
技术和镜头要是服务于内容的话,就不是炫技。
全是蹲下「平视」孩子的近景特写。
强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。
很多镜头非常精彩。
校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。
但是你不觉得卷,你知道这就是人类世界。
导演的镜头功不可没。
第二,因为都是怼脸拍,导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。
第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。
这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达,这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到?
紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的?
控制一个小孩就罢了,一学校小孩?
这是怎样的一种难度…(我拍过小学一年级小孩,噩梦级难度)。
一学校小孩不能看镜头?
按照剧本走位?
当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。
她说她出演的时候是9岁。
她从小就知道演戏需要做什么。
需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。
刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。
也就是说全片都是实打实的“表演”,没有一场是记录真实。
这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉,真的是业界神童。
日后不可估量。
第三 从剧本故事本身。
人物信息非常明确地给的非常快。
对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。
妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同,这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。
在面对社交虐待的时候(没错。
他们这么小,所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了)男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌,被霸凌的原因有很多:家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。
没错我观察到从小到大体育不是很好,学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。
体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。
大家都有看人不爽,气场不和的情况,但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。
和男生完全不同的是“更复杂”的女生,身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。
女生更多倾向“mental abuse”。
“如果你跟她玩的话,就不要跟我们玩了”。
这句话有多可怕呢?
一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人,和板上钉钉的被孤立者。
如同电影中,诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏,只是为了合群,不被抛弃。
因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。
年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑,而被虐待者在事发时都还是孩子,也没有能力反驳对方捍卫自己,没有力量看清楚跳出这个怪圈,只想着如何在这个环境里被接纳,不会觉得是环境本身有问题,更不要说有力量独善其身。
有几个成年人能做到被npd(自恋人格障碍)有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候,清醒的跳出来,切断关系,找到自己的支点,反而看不上对方的?
一旦人和人交往的权力关系形成很难改变,你在创伤之中根本没有力量看清真相。
更不要说是小学初中高中的孩子。
只会陷入“我付出了所有努力,结果还是被人讨厌。
我到底做错了什么?
他们要怎么样才能喜欢我?
我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌?
”的恶性循环,责怪自己,而不是责怪对方,永无天日。
所有的事情都发生在孩子身上。
唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做?
”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。
”说的真是真话,成年人都是傻子,没有一个能把孩子们解救成功。
诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么?
是的,一样深,和学校的游泳池,和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底,永世不得翻身。
最妙的是,电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。
按理说有亲兄弟姐妹在同所学校,两个人的力量应该大于一个人才对。
结果两人在一人进入恶性循环开始,另一人也被拖入泥沼,两个人的社交情况相互拖累,彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。
因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。
故事以拥抱开始结束,收尾互文。
让人看到了力量往正向发展的可能性。
兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。
自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。
第四,作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。
我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况,作为父母我们能做什么。
是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么?
这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去?
你发泄完爽了,要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。
他逃不走。
我不知道面对这种事情的标准答案是什么。
对于男孩来说,打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止,那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。
唯一的思路就是给孩子做足心理建设,并且给足心理支持。
让他知道,【学校里没人是上帝,根本不需要参与任何人的阶级排序。
】让他知道一直有我们,我们会相信他支持他。
我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。
我们能做的就是遇到这种阴间学校,说走就走。
而这些看似简单的道理,都是我当初血淋淋的熬过几年之后,才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。
而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。
我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中,因为初中的年龄有了一些力量,但还分不清是非善恶。
人格还未完善的青少年,很多都是npd。
因为人生下来就是自恋的,因为要保护自己。
慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。
所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起,真的是不熬到毕业就不得翻身。
那个时候还没有“霸凌”这个词儿。
甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人(父母、老师)帮助和支撑的。
没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。
直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒,才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”,才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。
人类法则从小就开始了。
想要责怪无知的孩子,先改变无知的大人。
当有一天大人们都有知了,孩子们未来才会变成有知的大人。
我的成长路上有太多让我失望的大人。
希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。
这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。
同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常一点儿吗?
劳拉·万德尔的这部令人揪心的处女作讲述了一对兄妹在校园欺凌方面的不同经历。
比利时导演劳拉·万德尔(Laura Wandel)的处女作《童一个世界》(Playground)给人留下深刻印象,去年以《世界》(Un monde, a world)的名字在中国上映。
两者的意思是一样的。
英文片名精确地指出了影片的大部分发生地点;让法国人感受一下这对兄妹的故事。
他叫阿贝尔(阿贝尔饰),比七岁的诺拉(玛雅·范德贝克饰)稍大一点。
她刚到他们的小学,因为不能和他呆在一起而心烦意乱。
她了解到,这里适用的规则不同。
在课间休息时更是如此,当亚伯努力保护她不受欺负时,他反而成了目标。
明显的祖先Wandel手持的自然主义是另一个对比利时的兄弟姐妹,让-皮埃尔·达内卢克和(罗塞塔,两天,一个晚上)。
但在满是孩子的走廊里,她的v
我们中的许多人会在孩子的眼中发现一些疯狂的普鲁斯特式的东西。
这只会加深对阿贝尔欺凌的情感影响。
然而,诺拉很快就适应了,成为了一个快乐的友谊团体。
可怜的,闹鬼的亚伯现在真的很尴尬。
这就是童年的动力。
但是,镜头中那些注意力过于分散,无法注意到即将到来的危机,也不知道该如何应对的成年人呢?
除了达登,一个有用的参考可能是csamline Sciamma 2021年的杰作《娇小的妈妈》。
你甚至可以把《童一个世界》称为西阿玛魔幻现实主义微缩版的悲哀的社会现实主义同伴。
两部电影的时长都是72分钟,完全相同。
看着他们背靠背,一个被蝙蝠侠困住的熟人还会再呆半个小时。
但你会看到更丰富的故事情节。
万德尔的电影太痛苦了,不能称为儿童电影。
但孩子们会认识到真相和它的复杂性,这无疑是最高的赞扬。
主要是为了标记。
我想试试这样能不能标记哈!在刚刚我想标记这部电影,然后发现标记不了。
直接给豆瓣投诉了。
这是真他妈耽误事儿啊。
主要要从教育问题下手,男孩子从最初的小白羊变成了恶龙是理所当然的,是他变成政治化的一个流程。
因为他只有成为了欺负他的孩子,他才能活下来。
人类是愚蠢的,但凡有两个以上的人类就会划分出小团体,互相敌对。
这就是为什么我们有宗教法律的原因。
近年来,聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现,如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注,它讲述了校园霸凌与暴力行为在儿童中的传递机制。
《童一个世界》为女性导演劳拉·万德尔(Laura Wandel)的长片处女作,她于1984年出生,这部作品获得第74届戛纳电影节费比西奖——一种关注单元奖,提名一种关注单元一种关注大奖。
《童一个世界》导演 劳拉·万德尔1. 诺拉的“眼睛”影片以女孩“诺拉”的视角展开,作为旁观者,她亲眼目睹哥哥“亚伯”受到更高年级学生的种种霸凌行为:他们把尿撒在亚伯身上、将他头摁在马桶里、让周围同学孤立他等等。
即便这样,她仍遵守和哥哥的约定,不将这一切告诉给家长,原因很简单——一个爱告状的孩子不仅证明了自己的懦弱,同时还会遭受更严重的欺负和孤立。
作为一部聚焦校园霸凌题材的电影,《童一个世界》的突破之处在于主角视角的呈现方式上。
影片大量地使用浅焦和手持镜头跟拍女主角诺拉,即使影片中的人物往景深处运动,画面仍不作虚实焦的转换处理,只有诺拉所关心的事物才会转化为实焦——这代表了她真正看到和在乎的东西。
这样的处理方式,巧妙地将诺拉的内心世界视觉化:大部分时候,她都拒绝和外部交流,缩在自己的小小世界里——由浅焦所形成的视觉分离线,正是她所期待的一个透明保护壳。
因此,通过这样的处理方式,观众能很清晰地看到诺拉最在意的两件事:第一,哥哥受人欺负;第二,新朋友对她的议论。
《童一个世界》剧照此外,诺拉的脸承担了情绪的叙述功能。
影片不使用任何配乐,加重了影片的严肃性和压抑感,导演并不希望去引导观众的情绪,而是让观众自由地观看、思考。
同时,大量中近景对准人物脸部的拍摄方式,充分地捕捉到了诺拉所有细微的表情和动作,这已然是影片情绪的视觉体现。
2. 操场《童一个世界》的英文名叫“playground”——“操场”。
导演对影片叙事空间的选择有着严谨的考量:教室、操场、泳池、餐厅、厕所。
影片所有的情节都发生在灰蒙蒙的白天,消失了的夜晚和生活场所无疑抹去了主角喘息的出口,从而加剧了压抑的氛围。
在这几处叙事空间中,尤其值得关注的是“操场”。
《童一个世界》剧照操场是这几个地点中唯一的露天场景,它同样是一个微型的社会。
每天的课间活动,让全校的孩子能够自由地在操场里聚集玩耍。
在应该释放孩子天性的空间里,滋生的却是以强欺弱的暴力倾向,而这一切在老师眼里可能只是同龄人间的小打小闹。
不起眼的角落里,充斥了对于力量和年龄的崇拜,小群体的拉帮结派和闲言碎语也发生在幼童的世界里。
导演曾在拍摄本片前对校园操场观察了几个月,她发现,在一个操场上,每个人都试图占据自己的位置。
童年是我们第一次发现与他人关系的时期,我们对外部世界的认知和接受构建了我们的内心世界,这往往决定了一个人成年后对世界的看法。
因此,导演认为,在校园里除了学习和写作之外,最重要的就是探索自己与他人的关系。
3. 会传染的暴力诺拉受不了哥哥一次次被欺负,选择了告诉父亲,家长和学校的介入让事情出现了转机。
高年级学生向亚伯道歉,但我们看到亚伯并没有如释重负。
如他所料,第二天他就再次受到了欺负,并被所有人孤立。
影片的后半部分,我们看到和亚伯玩耍的是一位更为弱势的男孩——他长着一头卷发、有着不同肤色,尽管亚伯并不在意这位“新朋友”。
影片结尾处,亚伯甚至和高年级学生一同在操场欺负他。
《童一个世界》剧照诺拉和亚伯所接触到的是一个不讲正义和善良的世界,在这里,只有无尽的欺凌和嘲弄,这直接影响了亚伯对世界的认知:只有与“坏学生”结伍一同欺负别人,才是保护自己的出路。
于是,影片完整地呈现了校园暴力机制的传递:在没有老师和家长的关注和正确引导下,变恶似乎是一个正确的选择,只有去欺负别人,才可能不会被欺负。
兄妹俩的关系也在这种暴力的传递下发生变化。
在影片开头,兄妹俩互相拥抱、共同抵抗,希望与这个世界尽可能少地产生交集,但逃避并不能解决问题。
随着哥哥一次次被欺负,妹妹的人际关系也受到影响。
因为有这样的哥哥,她也遭到了歧视,无法参加新朋友的生日会。
随着兄妹俩的关系转向敌对,妹妹也开始欺负同龄人来宣泄自己的不满。
当影片结尾处妹妹看到哥哥欺负别人时,她还是上前阻止,从后背抱住了哥哥,用力拉住正在慢慢走向歧路的哥哥。
《童一个世界》剧照尽管这样的结尾处理看起来不够“狠”,没有在残酷上画一个休止符,似乎想给观众留有一丝希望。
但我们仍可以看到相关教育者和家长在整个事件中的缺席,以至于不谙世事的孩子们只有通过互相安抚和拯救才能逃离走向邪恶的道路。
4. 社会问题《童一个世界》将学校和家长的形象呈现为一种无力和被动的状态。
首先,亚伯的父亲在诺拉揭发真相之前并没有观察到孩子的异样。
其次,在诺拉向老师说明学生的霸凌行为时,老师慢慢吞吞地前去处理,仅将它归为孩子间的调皮和玩耍。
而唯一和诺拉产生心灵交流的年轻女老师也将要离开这所学校,诺拉问她:“你们为什么什么都没做?
”老师答道:“因为有时我们也不知道怎么做。
”此外,老师还说:“我们并不是每次都能得到别人的帮助。
”通过这些对话,校园霸凌与整个校园系统、家庭对青少年关注的缺失联系了起来。
《童一个世界》剧照在这些霸凌行为的背后,还隐藏着诸如种族歧视和偏见的问题。
一位几岁的小女孩认为,踢足球的人都是种族主义者,因为他们都自私自利;亚伯第一次欺凌的对象是一位不同肤色的小孩……通过孩子幼稚和无知的行为背后,导演显然具有挖掘社会问题和深层系统的野心。
《童一个世界》剧照作为一部长片处女作,《童一个世界》体现了导演过人的视听意识和电影天赋,但更重要的,是那颗敏锐洞察现实、深具关切儿童的心。
作者:长颈鹿 ©《童一个世界》(Playground,2021)中国大陆地区独家版权方
为什么小孩子的演技可以这么好,简直令人惊叹。想起另一部《小妈妈》了。结尾真的很妙,拥抱的确充满力量,然而最终会如何却不得而知,只是这一刻,霸凌停止了。
尝试平视儿役的镜头但没有平视儿役的行为,比较无情的做一切动机。跟close很相近的摇晃镜头下的撕扯,一个演出了揪心,一个呈现霸凌下大多数人的无视。全片安静地结尾,正如大人们安静地无视带过这一切,哪怕有一个人出来正色制止。小小社会下的权力凝视,总要换一个人踩在脚底来试图弥补内心创伤…..
声音的空间结构是立体的,以小女孩为中心的感知来自四面八方。哥哥变成霸凌者似乎没有什么说服力
【3.0】与儿童主人公平行的摄影机视角很加分,但这个剧本真的该回炉重造一番。并不是说剧本写得不行,而是写到这个张力拉锯吊足观众胃口的地步,最后却缩回到拒绝解答观众的创作者舒适区,这显然是一件令人遗憾的事情。太多新人导演的片子因害怕犯错而选择简单保守地拍,“野心”已经成为了当下新导演身上一种稀有的宝贵品质。
《索尔之子》式浅焦跟拍+小女主惊人的成熟表演+细腻的校园霸凌问题因果探索。短小而精悍的七十分钟短故事。
胜在视角。
为什么要写不喜欢的电影的记录?小女孩的心理我觉得导演没想明白,她应该很用功,这些行为很有意思,但似乎不够,至少我自己觉得不够。或比较《罗赛塔》,便觉得它够。或者我不认可,关于父亲、哥哥、老师,或者他们都没有有机地编织在一起,产生伦理的缠绵。这是一种很难把握的度。
不像导演之前的短片那么讨人厌,小演员表演好得不可思议,然而导演把短片能解决的东西强行拉成空洞的长片,用视角和声音的限制遮遮掩掩,依旧只是为了将剥削虐待的行为最大化。相比《索尔之子》,更接近《监护风云》,但题材本身迷惑性更强,当然结尾100%是达内式的,尽管看起来更像是导演自己编不下去了的结果。
3.5,把摄影机放在和孩子一样的高度跟拍长镜头,突显了霸凌者和老师的体型高大,以及主角自己的弱小。这部和《亲密》的主题相似,有关校园霸凌和孩童友情,但这一部情感铺垫更弱,更克制而社会议题性更强。比利时法语某些地方听着和法国法语不太一样,而英文版把un monde翻译成playground也令我感到疑惑。
全程都以孩子的視角拍攝太有代入感了,校園霸凌真的是青少年成長中永遠不能避開的話題。片中有一幕讓我非常感動,就是諾拉的老師對她說她沒有錯,她能夠說出來是做得對的事,但是就像老師說的那樣,有時候不是不願意做,而是不知道該怎麼做。但是看到亞伯的轉變,從受虐者變成施虐者,還是蠻難受的,暴力和逃避不能解決問題。。。
如果没有被解救,被霸凌者的宿命只有两种吧,坟墓or霸凌者🤷🏻♀️
最痛心莫过于校园霸凌受害者变成了施暴者,摄影机放得如此低,小演员的表演是如此放松,着实印象深刻
痛一个梦想
非常一般啊,好的地方是不是都被影评人过分解读了?
非常震撼,如导演所言是下了苦功夫去做了群体研究,再还原成“影像民族志”的。小演员演绎得如此真实,视角如此深入角色内心。本以为浅焦是个败笔,但看到一半猛然发觉采用浅焦确实是儿童的视角确实是自我中心局限的。神来之笔。但最后戛然而止,终究是个半成品,没有形成严整的故事。
每场戏都在传递同一个讯息,疲惫。
Too many close-ups. Sound mixing is non-existent.
一看就是我的菜的那种片子。找准一个方法方向贯彻下去,简洁高效地拍好一个“小故事”。给你看孩子们如何受周遭世界的影响,如何复制他们接触到的恶意,但也有沟通、理解和拥抱的力量。“我认为,我们不能一直用别人想要的方式帮助别人”。(老师对孩子说“请”,字幕翻译成更符合中国习惯的“乖”,细想也蛮讽刺的)
“我们不能一直用别人想要的方式帮助别人”
6/10。