海洋奇缘2

今天看完了海洋奇缘2，整部影片level up，不再是个小女孩去冒险打败怪兽的故事，而是一部接近于追求自我实现的成年故事了。

这部电影不再只是关于航海，而是怀疑和自我探索，敢于突破现状与永不放弃，其实就是向内求。

航海只是过程中外在的表现形式。

电影中每首歌都好听，但是我觉得其中的“反派”Matangi唱的这首歌“get lost”尤其是整部电影的点睛之笔，点出了主题--勇于迷失，向前一步。

上一部里，作为半神的Maui被Moana拯救和启动了，但是Moana只是个单纯善良的拯救者而已，最终的成功是借助了Maui很大的力量。

而这部里，Moana要独当一面了。

她开始组队，当leader，发挥自己的力量。

但是一个人的孤勇无法点燃一个团队，反而有勇无谋会害了别人。

Matangi的出现启发了Moana需要的那种智慧，带着Villain反派会有的变通、智谋和放手一搏，纯粹的钻石想要发光需要雕琢出很多面，只有单纯的一个面相是不够且无聊的人生，照不出现实的很多面，也就不足以抵御困难。

Matangi把她的“小坏” 借给了Moana，让她不再遵循只是航海的老路，敢于get lost，甚至取捷径，动脑子，重新出发。

There is always another way. 前提是自己得支棱起来，她的团队、她的mentor、敌人的盟友，才会和她站到一起，团结起来，建立新的秩序。

Leader的要求还不止于此，结尾，Moana不顾自己安危去拉岛，她成功的升华为了半神，而半神必然是要能牺牲出自己的小我，去成就更大的目标和推动更多的进步，历史上这样的英雄（半神）比比皆是。

而人类永远需要这样的叙事，因为人类就是靠着这样的勇气和智慧一步步走出了自己的路。

想象一下，未来AI被有心人利用，人类与技术的战争一触即发。

如果我们各自被隔绝，我们期待的，不就是一个这样的英雄加半神来把我们团结起来抵御毁灭吗。

人类的故事要源源不断的讲下去，这就是文明的延续。

其实一直在那个女蜘蛛唱Get Lost之前，我一直都是很出戏的，而且也不是很喜欢这次整体的音乐剧配乐。

但是这Get Lost一出来就被征服了，真的巨爱，开始单循。

虽然我看的时候并没有放松对她的警惕，没有和女主一样很轻易就相信她了（因为前面山师傅说不能相信女蜘蛛…）。

但是这首唱的是真的好啊。

影片里第二喜欢的是最后山师傅和女主都是拼了命地去完成使命。

他们有一种深深的信念感、责任感和使命感，感觉这个在现实生活中真的会极其少见和难得。

所以当女主被闪电追着我们屏息凝神看她是不是能摸到岛屿的时候，真的快吓死（但其实主角光环应该是能碰到哈哈哈）这段非常喜欢。

第三个喜欢的是女主妹妹给了女主一个小海星，just after女主用海安慰完妹妹之后，就感觉，啊，有一个这样的家人真的很好。

然后尤其在意的点是，山师傅真的很好，又有责任感、有担当，还能在逆境直接点亮女主的激情条，真的好牛。

有这样一个背后的搭档，往前冲真就不带怕的。

（虽然两个人在中途都噶了，但只要不后悔就是最好的事情！！

）这个还得是1里面已经建立了此种情谊，这种情谊真的非常难得而且非常闪光。

爱了爱了。

老迪我真的对你越来越失望了，剧本点不走心，几乎是很模式化地换了个皮把第一部重演一遍。

意义是什么？

这样的蓝出不成青，已经跌成纯粹的儿童片了。

这么跟你说吧，迪士尼你这样圈到的顶天就是我这样傻缺粉丝最后的份子钱。

讲不清前因后果，所有的塑造都很赶很工具，每个人唱支歌走个过场完事儿了。

全世界只有美术组在奋斗即视感。

出发前的戏还能看，莫阿娜和她妹妹的互动设计得很好，每帧动作都灵动得像要撕破3D走出银幕来。

蚌壳里那唱Get Lost的漂亮女人一嗓子出来很歌剧，为数不多惊艳我的片段。

多打一星为是后排的小娃整场放映都提供着极高的情绪价值，迪士尼经典开场动画这部做了调整嘛，先是映着星空的水面，小妹妹哇一声叫出来，接着是“瀑布——哇——城堡！

”太可爱了。

是我低估了《海洋奇缘2》的受欢迎程度，真就一路唱歌跳舞这样的歌舞片小孩子永远也抵抗不了是吧。

100分钟动画电影，至少有一半的篇幅都是唱歌，一开始就是莫阿娜在唱回家的路，然后是离家之前又和奶奶一起唱歌，离开家的时候唱歌，在海洋上航行的时候唱歌，犹豫不前的时候蝙蝠女姐姐唱歌，觉得自己可能会带来死亡的时候毛依半神唱歌，大家以为莫阿娜死了，所有灵魂族人也一起唱歌。

唱得全场小朋友都星星眼了，该说不愧是迪士尼嘛。

当然这次除了唱歌，还有大量的场景是用在海洋造景的流畅化上，我是不知道需要用到多少特效技术，莫阿娜一行人出海看到的水流感，暴风雨颠沛程度，以及那个超级大海蚌的内外结构确实很有视觉奇观的感觉——而且这种感觉可以说比一年前的《星愿》电影观感好多了，虽然其实都是唱歌跳舞。

当然这整个故事模板就还是迪士尼老一套，已经完全非常成熟了，用高情商的说法就是成熟，而用低情商的说法就是没有创新。

主角不能一个人出行，得搭配上几个船员一起，这些船员一开始一定会出现在画面特写里，但后续真的能起到什么别的作用吗，没有，只是背景板而已，对，还可以一起唱歌。

如果说《星愿》里至少还有小伙伴一起帮忙拉开城堡的楼顶，后面还有所有人一起唱歌反抗，那么在《海洋奇缘2》里，这些同伴和家人共同体起到的作用就变得更有限了：同伴主要是看着莫阿娜不断努力向前，甚至连船员修船的画面都没有给出来。

家人就是纯粹的支撑力量，而且这次家人分成了三种不同的情感支撑，一个是自己的族人，一个是指引她前行化作星辰的祖先，一个是作为海洋灵魂陪伴最后救活她的精神们。

当然，虽然也确实是有这些问题，但《海洋奇缘2》的故事合理程度要比《星愿》高一些，情节非常集中，而且全篇几乎没有坏人，我一度以为蝙蝠女是反派，而且刻板印象下就应该是“阴险的女人”，但没想到她竟然是帮助莫阿娜找到新道路的助攻，而最大的坏人巨神在彩蛋才露面——也就是说，我们完全可以认为这就是一场对自然灾难对抗并且找到新大陆的航海历程，只是在被记录为传说的时候出现了很多神化的改写。

但是在剧情之外，我们还是有很多可以讨论的哲学的点。

我今年1月的时候写了一个关于《星愿》的乌托邦分析，发在澎湃专栏上：动漫眼｜《星愿》：“把你的过去打扮成记忆”_思想市场_澎湃新闻-The Paper而在这部《海洋奇缘2》里确实有2个哲学讨论的部分可以得以直观。

一就是叙述层的不断互文影响。

巨神把岛屿沉到海底的最终目的就是让海洋族人忘掉以前曾经团结交流的历史，这是一种抹掉叙事的做法，事实上也基本达到了。

电影一开始莫阿娜在寻找其他族人的时候向外进行海螺呼唤，就是没有任何回音，唯一的回音还是来自那只鸡——只能说巨神的力量很强，在一个去中心化的海洋叙事里，竟然就靠着沉没一座岛这种中心化操作完成对历史的阻断。

莫阿娜最后成为半神的时候，身上多了岛屿的纹身，这就意味着她从寻路人变成了守卫人，被沉没到海底不得记录的历史也重新浮出海面。

而从这个结果往回看，我们就能发现“叙事、记录、传说”在整部电影中的重要作用。

毛依这个半神身上就有小小毛依，这个纹身本身如果不是动态而是静态的话，就会形成一副很长的壁画，讲述这个半神历程冒险的故事。

而毛依和莫阿娜本身的冒险故事早已在她族人之间被传唱——不只是有壁画，同时还有那个一直在进行同人创作的男船员，给我的感觉就是这个男船员最大的功能就是记录，而且不是游牧式的，是盗猎式的，因为他在连载冒险小说，虽然用的是皮草画。

这被叠加的多个叙事套层就这样完成属于它整个海洋漂流瓶的整个故事。

二就是之前说的被神化的海洋冒险。

就这个海洋叙事和陆地叙事有非常明显的差别，海洋叙事很明显就是去中心化的，它不应该有一个中心节点，而是有一个追寻彼岸——用几何图形来看，就是圆形和射线的区别。

寻路人这个角色就是彼岸观，不断寻找到未知的前方，前方一定不是中心。

但在这个故事里，那个被巨神沉没的岛屿本身就是一个中心点，似乎所有无法继续达成联结的问题都来自这个中心被“封印”——毕竟沉没不是摧毁，沉没可以被认为是一种封印，既然是封印，就达成一种神圣仪式，亟待被解封的神圣仪式召唤。

所以如果要再深化这个表述，我们就回考虑到另一个问题：未知是有限的还是无限的。

在“大航海时代”的前期，未知当然是无限的，这个无限就意味着托马斯莫尔的乌托邦岛可以随时点出来——不仅是空间意义上的，还可以是时间意义上的。

空间意义的乌托邦岛可以看《驯龙高手3》，大结局就是突然出来了一个神秘岛屿，刚好能够容纳那么多龙。

而时间意义的乌托邦岛，就是失忆或者是转世，比如《约定的梦幻岛》或《鬼灭之刃》的结尾。

但在这个故事里，就很像大航海时代的后期，中心论观变得越来越明显，这个岛屿被重新拉起来之后，很快其他海洋族人就吹响了号角并且真的登上了岛屿。

那未知就变成有限了，第二部彩蛋很明显在为第三部做准备，如果不出意外肯定要面对这个巨神了，那么方向性一开始就变得非常明确，也不会像蝙蝠女歌里唱的那样“迷失方向”了。

《海洋奇缘2》故事设定在第一部的三年后，莫阿娜（Moana）接到祖先的召唤，踏上一场跨越大洋洲、深入危险水域的全新冒险。

她肩负的使命是“串联四散汪洋的族人”，并面对前所未见的恐怖反派与自然威胁。

在这场冒险中，莫娜不仅要面对远古的诅咒和消失的岛屿，还要带领伙伴们穿越惊涛骇浪，化解一场足以吞噬整个海洋的巨大危机。

《海洋奇缘2》在原有的基础上加入了许多具有个性的新角色，服务于剧情发展的同时也带来了很多的节目效果比如：活泼天才的女造船师Loto、又酷又可爱的椰子海盗Kato、毛伊梦男Moni、老农民Kele以及蝙蝠女Matangi，相比起前作来说塑造了一个更好的群像故事。

同时构造了许多新场景为观众呈现了一个充满奇幻色彩与冒险精神的海底世界。

《海洋奇缘2》中的新角色有很多人认为，《海洋奇缘2》不值票价，和其他的迪士尼电影一样陷入了“第二部魔咒”，笔者对这一观点不予置否。

相较于第一部而言第二部无论是在叙事结构、节奏处理还是主题的深刻化处理上都有所欠缺，在音乐上缺乏了林曼达的参与也比第一部稍加逊色。

同时，作为一部迪士尼童话电影的续作，《海洋奇缘2》也不可避免的产生了一种“套公式”的拍摄方式，甚至仔细推敲起来剧情甚至和《冰雪奇缘2》居然有一种异曲同工之妙。

但是笔者本人作为迪士尼俗套剧情的死忠粉，剧情是否按部就班不会成为影响我是否喜爱这部电影的主要因素，加之笔者认为《海洋奇缘2》还是有很多可圈可点的地方，所以在我这里给到4星。

相较于第一部来说，《海洋奇缘2》是一部很适合带儿童去看的电影，其中蕴含的自然人文关系和女性主义思想很具有教育意义。

画面一如既往的制作精良，展现出了海底世界的壮丽与神奇。

笔者感受到了导演在电影中表达出的“人与自然和谐共处”的美好愿景，同时电影一反先前迪士尼许多公主电影的刻板印象，展现出了莫阿娜作为一个“公主”，作为一个女性所具有的勇敢、机智和女性力量。

本文就将聚焦于电影中所蕴含的人与自然的哲学思想以及迪士尼新公主电影中展现的女性主义思想展开评述分析。

一、目标是大海——海洋奇缘叙事中对人与自然的探究以及毛利文化的展现在电影中，一座岛屿的沉没是天神的作为；大海之所以变得不健康以至于波及到了莫阿娜所在的部落安全，也是出于神的原因，让人不禁联想到整部电影的文化基础——毛利文化。

毛利神话等同于毛利人所生存的自然界中，神的身影无处不在，风、海、天空、火山等等自然元素，都是神。

《海洋奇缘》系类电影对于毛利神话有一个很全面的刻画和展现，从半人半神的毛伊讲起。

他源自于毛利人的神话传说：毛伊神话。

在神话中毛伊是早产儿，出生时尚未成型。

毛伊的妈妈害怕这个早产的怪物，就割下自己的发髻，把毛伊包裹在发髻里，扔进了大海这与电影里毛伊背上那个纹身的内容相契合。

神话中也有描写毛伊盗走了生命的源头——女神的心脏，也是第一部电影的情节基础。

而作者推测，第二部电影毛伊勾起小岛的故事则是源于新西兰北岛的故事。

（在故事中毛伊吊起了一条大鱼作为了新西兰的北岛）。

电影中这些神明崇拜的情节，既是毛利人传统信仰的体现又是人与自然关系哲学的探讨。

亚里士多德认为灵魂是生命体的本质特征，所有生命体都拥有灵魂，而灵魂是生命体的本质特征和内在动力。

这种观念与“万物有灵”中认为所有事物都具有某种灵性或生命力的观点相呼应。

笔者推测，制作者在制作电影时也许受到了类似的哲学思想的影响。

《冰雪奇缘2》中五灵元素就是迪士尼创作受到亚里士多德生命普遍性哲思影响的最好例证。

可以说几乎在所有的迪士尼电影中，都会存在着一些具有“人”的特质的动物。

从迪士尼电影的发展时间线来看，从的白雪公主中的小动物开始，到美食总动员中的老鼠都具有这些特性。

他们会说话、具有人的情绪，能够感知人的情绪。

还有很多时候甚至出现拟人化的物（如美女与野兽中的茶杯、蜡烛等等）。

这种特性在《海洋奇缘2》中也不例外，听到吃猪肉会难过的小猪胖胖，活泼的、具有生命力的，也会像人一样有自己小脾气的大海，训练有素的椰子壳海盗，都传达出一种“万物有灵”的思想。

值得注意的是，《海洋奇缘2》在体现亚里士多德哲学体系的同时也很好的展示了马克思主义哲学中人与自然的关系。

马克思主义哲学一方面阐述：人与自然是一个统一的整体，自然是人类生存和发展的基础，人类通过劳动与自然界发生物质变换，从而与其紧密结合成有机整体。

他们强调了自然界的优先性和人类对自然的依赖性。

在电影中莫阿娜部落人民对于大海一开始具有很强的恐惧，认为大海是危险的，不可战胜的。

在莫阿娜打破了诅咒，揭示了以前的族人都是具有征服大海的志向后，她的族人重新燃起出海的觉醒，在第二部中可以看到，莫阿娜的族人已经开始出海捕鱼并且利用大海来进行作业。

同时，他们怀抱着对大海的崇高信仰，将莫阿娜称为“Tautai”（译名：涛泰，寓意：领航者）且举行相关仪式，都是莫阿娜族人敬重自然的体现。

电影中莫阿娜和毛伊、她的族人共同对抗天神，从海底拉起小岛使得人类重新连结在一起，又是人类在自然面前主观能动性的一种体现。

《海洋奇缘》中体现的毛利人对自然的神性崇拜和对自然有关的哲学思想的展现也许也能够给予观影的儿童甚至是成年观众一些教育理念和启示，在当今全球环境问题日益严峻的情况之下回溯本源，了解自然中的灵性，尊重敬畏自然，合理的进行利用也许是我们的最好选择。

二、大海中的女王——迪士尼公主形象性别话语的转变电影《无敌破坏王2》中有这么一段情节，当云尼洛普出现在公主休息室，乐佩问道：“人们是不是认为你的所有问题都是因为一个强壮高大的男子出现而解决的？

”云尼洛普回答：“是的，这又怎么了？

”各位公主的反应是：“她的确是公主。

”这种官方的吐槽很好的展现了在以前的迪士尼电影中的公主形象，她们往往通过“王子”的爱才能获得成长，自己的困难通常都要通过“王子”才能解决。

但是莫阿娜给我们展现了“公主”的另一种可能。

她可以是一个部落的酋长、可以是一个部落的传奇领航人，且她的困难不再需要“他”来解决。

《无敌破坏王2》中的情节相比于第一部懵懂的小女孩，第二部的莫阿娜则展现出了更有智慧更有力量的一面。

她能够用智慧救赎家庭、救赎族人，甚至是救赎全人类，打败天神让全人类再次连结在一起。

这无疑是迪士尼彻底颠覆传统“公主”刻板形象的又一次尝试。

与毛伊的关系也不再是谁拯救谁的老套设定，而更像是一种战友、伙伴，他们相互鼓励一起进步。

甚至在第一部中，毛伊不是困难的拯救者反而成为了灾难的制造者（他偷走了特菲媞之心）。

更有趣的是，在第二部中需要被拯救的角色也由男性来承担，掉进海里被毛伊拯救的是一个猛男形象的Moni。

在电影情节中，毛伊最终并没有拉起海岛。

是莫阿娜纵身一跃，潜入海底踏上了那片神圣之地，打破了天神的诅咒。

莫阿娜为我们诠释了全新的迪士尼公主形象，她们不必温婉、不必谈情说爱；在电影中，莫阿娜知晓旅程的危险也有家中割舍不了的亲情，但依旧勇敢的踏上了征服大海的旅途。

她的目光不再局限于自己的爱情、家庭、部落而是有着更加远大的追求（希望全部人类重新连结在一起）。

笔者很高兴能看到越来越多的电影中，女性能够有了多样化的形象表达。

就像我说的，她们不再只是公主，她们能够热爱冒险、具有领导精神、有坚韧不拔的性格。

站在帆船上的莫阿娜更欣喜的是，笔者在电影中看到了电影制作人对于女性群像的刻画。

引路人祖母：祖母是莫阿娜生命中很重要的存在，她代表了坚定而勇敢的女性力量。

其形象映射着母系氏族中的女性领导者。

她拥有与大海沟通的非难能力，并成为了在最初唯一一位支持莫阿娜出海冒险的族人。

在死后成为了一只鳐鱼，每次在莫阿娜陷入困境的时候她都会闪烁着蓝色的光芒出现，给予她最大的帮助。

祖母也是电影中赚走了笔者眼泪最多的角色。

支持者：母亲。

莫阿娜的母亲也与祖母一样扮演者一个坚韧的女性力量，在知道大海凶险但依旧支持莫阿娜去追寻自己的梦想，正是这种母性力量的支持，给了莫阿娜探索世界的勇气。

创造者：乐托。

乐托作为《海洋奇缘2》中新出现的角色，在电影中有许多很亮眼的表现。

作为一个造船师，她很具有创造力。

她设计了莫阿娜所有出海的船，每一次的设计都更加精良。

她很有勇气，在最后直面天神风暴的时候，她二话不说砍倒了船帆，把船帆重新制作成类似降落伞的形状，加快了木筏行驶的速度。

我几乎是与莫阿娜同时惊呼：她是天才！

这些多样的女性形象展现了迪士尼女性群像塑造的新风向，她们不再是恶毒后妈和坏女人，而是互相支持成就更好自我的女性群体就像电影中的莫阿娜那样，现实生活中的女性也具有自己的能力和价值，她们坚韧、有勇气、有目标，可以运用自己的智慧和力量去解决遇到的问题。

应当像电影中那样给予她们充分的信任和支持，而不是在一旁“好为人师”认为“你什么都不懂”并且做出一些“我来考考你”的令人费解的行为。

总的来说，《海洋奇缘2》在我这里已经达到了预期。

电影中有笑点、有泪点、有燃点。

虽然不如其他电影那么深刻，也存在着很多不能忽视的问题。

但是它触动了我，让我有了情感的共鸣，并且看到了电影中蕴含的哲思和女性可能。

电影情节设置虽然有些老套和标准化，但是也展现了一些新的可能，是一部很值得带儿童尤其是小女孩去看的动画电影。

莫阿娜在第二部展现的公主精神，应该是迪士尼公主里目前最宽广的一个。

迄今为止的迪士尼公主中，早期的爱洛、辛德瑞拉等，从传说童话改编而来，只要本身是公主或者嫁给王子就可以加冕迪士尼公主。

随着思想转变，出现了梅莉达这样没有王子的、单纯聚焦于公主本身的新时代公主。

新时代公主中，托莫阿娜2的福，莫阿娜应该是最伟大的一位了。

梅莉达等公主即使故事叙述意在公主本身的成长，也仍局限于公主爱自己的部落。

最新的拉雅公主也是，她们的目光止步于保护自己的家庭、自己的臣民、自己的国土。

莫阿娜1中莫阿娜也是为了自己的部落收到自然灾害影响而出发寻找毛伊，但是2拔高了莫阿娜的高度——她不再是为自己的臣民、家庭、部落而战，她是为海洋上所有的部落、为复兴曾经紧密联络的历史而战。

不再是小我，更多的聚焦于大我，聚焦于历史责任的传承。

这是目前没有任何一位公主能做到的。

被人嘴剧情抄袭冰雪奇缘2（姐姐离开去外面、妹妹留在本地做新女王），我也仍认为莫阿娜2的立意要比frozen2高。

Elsa离开阿伦黛尔，是响应母亲的号召，回到了母亲的部落做女王，那也仍然是小我的家族群体，莫阿娜的新故事是完全抛弃小我的，这趟危险的旅程她清楚的知道自己回不来，多么与父母妹妹难舍难分，她也毅然追寻先辈的指引上路了。

这里更多的强调了公主为自己的责任而甘愿牺牲的美好品德，这时候我们说起公主，不像是穿着美丽华服带着珠宝翩翩起舞的形象，而是更倾向于真正的领导者，历史节点上重要人物。

我认为迪士尼塑造这样的公主形象是完全能够鼓舞女孩子们的，这是非常值得人尊敬的公主的形象——不是因为她作为酋长的女儿出生，而是因为她探路去开拓部落与部落们的联合，为了海洋上的大家紧密联合、有更好的生活更好的未来。

为复兴历史上岛与岛之间紧密联系而死的莫阿娜，不是为了爱情，不是为了你活不过十六岁的诅咒，不是为了偿还自己的罪孽，单纯是为自己甘愿背井离乡做探路者，为自己的历史使命而死。

她成为了新的半神，岛屿与岛屿之间的新链接是她神力的证明。

为了避免莫阿娜成为纷争的起源，制作组把莫阿娜的半神能力牢牢的局限在了探路人这一身份上，她的神力是划船划得快、有拨动海域的力量，可以延伸光带出去告知航海者前行的路。

这是完全为人与人之间重新紧密连接而诞生的半神公主。

无论是莫阿娜还是毛伊还是椰子，它们的故事都紧紧围绕着为了我的使命我的义务我甘愿牺牲的主题。

吹响海螺后，从四面八方赶来的部落首领们盘腿而坐。

迪士尼在这种小细节里保证了足够多的女性领导者，其他部落也有女酋长，她们也参与、率领了为自己的部落而出海远航。

这都是在男权社会里迪士尼造梦、鼓励女孩的证明。

以前迪士尼鼓励女孩要善良，要博学，要宽容，要不放弃希望，要勇于认错，要爱家人，要坚韧，现在迪士尼鼓励女孩们要勇于离开舒适圈，挥别眷恋的一切去做自己该做的事业。

我很爱莫阿娜在第二部的故事。

.蝙蝠女的故事线蛮有特点的，还以为是坏人呢，我还在和小伙伴说你看她唱歌，她还有一个动物小宠物，她也完全可以当迪士尼公主嘛。

没想到还真是个善心npc。

看结尾彩蛋的意思，雷神还要有第三部的剧情？

但是我个人感觉这很难往回圆了。

总不能写两个半神勇斗诸神吧老天爷，那还是迪士尼公主的故事了吗，那不要干到神话传说分区去了吗🆘.公主们聚会的时候，也一定会夸赞莫阿娜、拥抱她、向她致以崇高敬意的。

迪士尼近年单扛的动画作品质量真的堪忧，故事套路直接当外套穿在外面了，肉体也是瘦骨嶙峋，每次做动画套公式就无忧了，遇到困难+勇往直前+受挫退缩+心灵成长+攻克难关+超级大团圆＝《海洋奇缘2》。

而本片套得更潦草、更仓促。

主角团一大帮人分工明确且缺乏新意，反派更是毫无压迫感，甚至就只是来跑个龙套的，露脸时间少得可怜。

主角该有的成长和第一部如出一辙，上次是莫阿娜帮毛伊解开心结，这次是毛伊帮莫阿娜实现升华，鸡汤两个人都喝了一口，但归根到底还是同一碗汤。

而较有亮点的只有配角小动物们，还能让人不小心笑了一下，但也就只是笑了一下，且这本就是迪士尼动画该有的风格，要是没有的话可看度将大大下降。

对比《头脑》和《海洋》，还是皮克斯发挥更稳定，有思想有进步，迪士尼因循守旧，只会败坏口碑，听听电影歌得了。

海洋奇缘2 (2024)6.62024 / 美国 加拿大 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 小戴夫·德里克 杰森·汉德 达娜·莱杜克斯·米勒 / 奥丽伊·卡瓦洛 道恩·强森

这个电影能教会孩子勇气，勇敢，勇于承担责任，勇于克服对未知的恐惧，勇于借助身边的力量，勇于面对危险和困难。

动画片就应该是这样，明媚的，清晰的，简单的，隽永的。

踏上旅途，永不退缩。

这是一个典型的冒险电影，也是个海洋公路电影，可爱啊。

很喜欢这一部里安排一路同行的朋友。

种菜的大叔，造船的女孩，掌舵的记载者，全都在这个过程中克服了自己的恐惧，获得了成长，这种成长的弧光映衬着女主最后克服艰险排除万难，终于成为半神，太美好了。

还有拿鱼钩的半身，舍弃一身修为去跟风暴搏斗，为女主拉起沉海的岛，力量爆棚！

孩子们就应该成为这样有力量的人。

蝙蝠女也一样，为女主提供线索，鼓励女主去破除诅咒，重新连接四海八荒，为所有海洋人谋生路，这也是一个非常棒的女性角色。

海洋奇缘两部电影都非常适合小孩子看，传递出来的勇气和美好，实在是令人受益匪浅。

希望海洋奇缘这样的电影越来越多，小孩子们都能如此勇敢美好，这样的每一个小孩长大后，都将成为自己的半神。

#海洋奇缘2# （Moana2) 第一集明明看过但完全想不起剧情了，但只记得小猪、小鸡很可爱，碧海蓝天加夏日风情。

基本上第二集看完感受一样，还是剧情很难follow，也很难给人留下深刻印象，但各种神奇海洋生物、有趣的冒险和歌曲都给人带来快乐感受。

小猪依然是最萌的，每个镜头、每个表情都超萌。

我个人觉得这个系列剧情和人物经历很难引起共鸣的主要原因是文化隔阂。

大部分片中提到的人名、地名都很难记，保证看完出来想不起提到的那些地方都叫什么，加上各种土著文化，神话故事，以及最重要的，女主其实没有遭遇太多的危机，只是很爱冒险、希望可以走出去看看世界，于是最终就挺难产生共鸣或留下深刻印象。

但是这并不影响本片的娱乐性。

从第一秒小猪出现开始，它就是最萌的背景人物，而且大部分时间是惊恐表情，胆小却又充满冒险精神的一只猪。

猪的表情比上一部更加生动，镜头也更多了，毕竟是人气最高的角色：）斗鸡眼小鸡和好斗的椰子也很抢镜。

片中出现了很多神奇的海洋生物都设计得很新颖、充满创意，小孩子们应该会非常喜欢。

maui则是变身鲨鱼的时候很搞笑。

大部分的歌曲演绎得都很不错，最喜欢的歌曲来自一个全新的神秘角色 Matangi(Awhimai Fraser配音），这个角色也说出了全片的主题：There is always another way! 意思是绝望的时候不要灰心，总可以另辟蹊径，找到其他出口。

也可以解释为一扇门关上了不要紧，肯定会找到另一个出口。

告诉人们不要钻牛角尖，条条大路通罗马。

我很喜欢这个主题，因为这也是我的座右铭。

这是一种保持乐观的心态，很多时候在我的人生中遇到瓶颈，或者有人要打压、陷害我，想办法堵住我的出口时，我极少选择跟对方较劲或硬拼，也不会因此受到打击，而是离开、绕路，开辟属于自己的其他的路。

这个办法真的灵，屡试不爽，所以我很推荐。

也因此就算曾经遇到很多嫉妒的人、小人，从来没有因此影响到我。

就记得：There is always another way! It's true!这个神秘的新角色Matangi我很喜欢，而且她的背景并没有很深入交代，估计会再续集里再次出现的。

预计会有第三部，海洋如此之大，冒险还多得是，可以不断创作出更多更新的神奇海洋生物。

就目前看本片颁奖季会向”原创歌曲“方向努力。

#海洋奇缘2# 看完海洋奇缘2了！！！！！

快乐！！！

很幸运，1上的时候，我是和莫阿娜一样初入社会，2上的时候，又和她一样经历了世界的震荡，有种和角色同步成长的感觉～怎么说呢，这部的立意应该就是在全世界疫情的时候，想要给观看影片的人一些力气。

迪士尼的叙事也从自我身份的探索变成了对人生的探索，而我们会发现，其实最大的敌人或者说人生最需要挑战是——意外。

遇到意外哪怕做足了充分的准备，也会失败，因为很多时候，你都不知道前方是什么，但是这个片子里说了你必须往前走，那在这种情况下怎么办呢？

莫阿娜遇到了matangi,告诉她你可以选另一条路走遇到了毛伊，告诉她你不一定要事事都成功，失败了也没什么大不了。

虽然看上去稍显被动，但是莫阿娜还是作为聪明果决的首领，完成了自己的使命，迪士尼是童话，但是看到童话结局还是很感动，如果不是她探索自我的自信，坚决的领导力和为家族的责任感，加上一点幸运，也不会最终站在岛上～为她鼓掌！

最近对南岛语系很感兴趣，在里面可以看到夏威夷人，毛利人，后面应该还有非洲像马达加斯加人的身影，可能多看一些资料能分辨得更加的清楚。

但是这个片子让我又认识到一个新的文化现象，莫阿娜她们族人不会做陶器？

代表着有些海岛部族真的没有做陶器的技能点诶！

文明是多样的～今后一定要实地瞧瞧！

超好看！

电影院看真的超过瘾，还有我们莫阿娜已经不是公主了！

而是更高级别的，比酋长更高级的——领航人莫阿娜！！