没有青春的青春

谈哲学对于导演这个职业确实是一种奢望和错位，干什么的就是干什么的，导演最主要的工作和创作还是应该在电影本身上，你内容再深刻，没有通过电影有效的表现出来也是白费。

科波拉并没有在哲学问题上叫真，仍旧是想讲一个故事，可以说它是一个纯粹的导演。

电影中的一个情节，女主角同男主角来到了一个世外桃源的房子，但他们的快乐很快就瓦解在了女主角被灵魂附体这件事上了，她每天晚上的发作无疑给研究语言起源的他提供了很有价值的研究资料，但她一天又一天明显的衰老却使这种价值变成了自私和罪恶，善良的他决定离开彼此，保留她宝贵的青春。

两人彼此依靠却加速了青春的流逝，似乎他的返老还童实际上是一种偷窃行为，他窃取了周围人的青春，而她却宁愿衰老死去也不想与他分别，这是两人在对彼此青春的抢夺。

青春究竟对我们意味着什么？

美丽的身体，充满活力和希望的心态，以及犯错的特权。

我们渴望在青春逝去之前留下些什么，但能留下些什么呢？

多数只能是些回忆吧。

我们在年轻时做着年轻的事，而年老时再做年老的事--回忆年轻。

年轻原来只是在制造未来的回忆罢了。

错，这一切都是错的！

年轻是种态度，而我们美丽的身体则是年轻的比喻，它让我们知道年轻是美好的，但我们年轻的心态却总是随着身体的衰老而衰老，这绝对是对年轻的误读。

我们年幼时渴望成年，因为那象征着自由；我们年老时追忆年轻，因为那代表着失去的能量。

但真正年轻时，我们并不在意，一天……一月……一年……青春就这样过去了。

假如让你永葆青春，永存于世，那将是另一种企盼的到来，羡慕孩子的成长，渴望同别人一起变老。

因为世界时刻在变，你若不变就会和宇宙摩擦，这其间释放的能量会让你窒息--生不如死。

顺应自然吧，不要羡慕这个那个，做好自己。

（芷宁写于2008年7月9日）倘若一个博学多才的人在饱经沧桑、年过古稀后，重又恢复年轻而强健的身体，同时还获得了一份刻骨铭心的爱情，是不是一件超完美的奇遇？

除却梦幻唯美派的作品，这个答案都是理性而否定的，经验和突变、爱情和选择、相守和衰老在这个过程中变得纠结而矛盾，且不可调和，更无法挽回，事实上，这个答案不仅是否定的，它更是残酷的。

想要获取穷其一生都想知道的学识秘密和历史坐标，却要以爱人的生命极限为代价，影片《没有青春的青春》用超现实的故事和娴熟的光影技法，以迷梦般的境界阐述了主人公语言学家多米尼克·马泰的意识体系和没有青春的高龄体验。

影片是电影大师弗朗西斯·福特·科波拉近10年来的首次光影回归，有网友在看了该片后认为这位《教父》三部曲的导演“不过如此”，这话令人感到有点悲哀，就像感叹一些小孩无法理解《无名的裘德》中裘德的命运一般，说“不过如此”的那位貌似没能留意影片所具有的悲怆感和纵深度，也没能觉察一位老人对生命、对青春的感佩和拆析，更没理会老人家这些年来在哲学体系上所取得的成就和慎思，如时间与人类意识。

在片中，科波拉对时间的各种可能性的推断进行了迷梦般的追寻，通过对多米尼克获得神奇能力及其跌宕人生的架构，为人们拉开了一个认知体系，关乎历史变迁、关乎人种学、关乎人本性，更关乎语言学的渊源，片中多次引用了《奥义》和《庄子》中的经典，特别是对“庄生晓梦迷蝴蝶”的一再借述，令这出繁复迷离却始终在探究真相的梦境更富有了一丝迷惑且魅惑的气息。

影片的风格十分个人化，当然，个人化的东西本就不可能被所有人欣赏，因为它看上去有一种清寂辽远的疏离感，没有浅层的互动，还执着于自我阐述和剖析，更是在真挚而平静地解说着科波拉个人的“影像思考”。

对此《电影沙龙》如此评价——“如果影片不需要太过浓重的文艺气息的话，科波拉实在是没必要如此沉浸在自我的世界里。

”不过，个人却很激赏科波拉此次的“自恋”，蛰伏10年的他不想重复以往拍摄过的类型，内心也因不能将寄托厚望的《Megalopolis》完成而充满了挫败感，此时他看到了小说家米尔恰·伊利亚德的短篇原著，对男主人公的人生感同身受，并籍此感受到重获年轻的喜悦，更享受着历练成熟所带来的智慧和欣然。

再者，人家的拍摄资金源于自家在加州经营得非常成功的葡萄园，就算人自费抒发一下累积10年的头脑风暴也不为过，更何况这个风暴很可观，经得起思辨和推敲。

科波拉曾表示：“……你可以把这部影片当成是一个浮士德式的故事：一个老人重新获得青春，拥有一个完成他穷其一生追求的伟大作品的机会，然后再次坠入爱河，不过最终他还是死去了……”与歌德、托马斯·曼笔下浮士德不同的是，多米尼克没和魔鬼签约，他的超能力源于自然的力量，74岁的他被雷劈后，获得了年轻的身体和解开更多知识之谜的本钱，而故事背景设置在欧洲的动荡期（主要情节发生在1938－1956年间的罗马尼亚和瑞士），故而不论哲学诉求还是知识溯源，都变得颠沛流离而扑朔迷离。

多米尼克和同样因雷电击中而被另一个古老灵魂附体继而获得超凡能力的女人维罗妮卡的相遇相知相守、仿佛预示着迷题解密的可能性，似要揭开人类历史和语言的真相，堪比人类语言刻录机的维罗妮卡给了上下苦苦求索的多米尼克一次契机，然而，知识和容颜都被时间所捆绑被羁绊，一切就像迷梦蝴蝶一样，必须避开美好的婚恋，借来的青春也终将结束，片尾，衰老的多米尼克终于死在了布加勒斯特积雪的街头，时年1968年，欧洲的又一个特殊年份。

可以说，影片的呈现手法相当丰富细腻，演员也将角色演绎到了一定的精神层面，特别是出演多米尼克的蒂姆·罗斯，他对人物的精彩拿捏和收放，使得这个难拿而缥缈的形象丰满立体而真实。

同时，影片于光影流转之间，流露出的探究而优雅的气息十分迷人，不断氤氲变换着的画面不时地形成一种时光流逝、心脑复苏、感悟丰饶的态势，特别是画面倒置与回溯的手法，配合适时响起的配乐，令那种精神层面的探寻仿佛是在生命中或匆忙穿梭或短暂停留，又仿佛在反刍生命铸成的历程，并将最终的真相浮出雾霭——人类所追寻的东西常常显露出触手可及的假象，实际上却永远不可控，拥有的东西虽伴在左右却总在飞速流失，就像人们无法超越摆脱皮囊的束缚一般。

或许该片那庄肃而寂寥的哲学氛围使得很多人无福消受，也或许正如《新闻日报》所言——“影片还是非常伟大的，只是它的优秀之处太过分散了，让你没办法一下子就产生共鸣。

”影片在意大利首映时也令观众产生了“不知所措及不确定”的观感。

然而，这部承载了很多象征意味的影片却是值得思索和回味的，它以语言的探寻作为人类历史和权利的佐证，这样的光影探索显然具有很深远的意义和价值，而且，科波拉大师显然也已步入了人生的另一个阶段，或许很多年后再看这部影片时，会获得更多新的领悟，那么，就将它留待光阴检验吧。

http://nicolew.blog.hexun.com/20806950_d.html

(2011.12.07) 不论是一心只求学术、理性地求知求学求问的多米尼克，还是愿意为深爱的女人放弃一生成就、感性至上的多米尼克，他们都注定不能完成那部语言学巨著，都注定与爱人分离，然而后者多了心爱女人为自己诞下的灵童，让她们过着美好、充满希望的生活。

第一朵玫瑰落在手中，那是已然的事实，第二朵玫瑰掉落在腿上，那是一个如无底洞般的梦境，第三朵玫瑰紧攥手中，那是多米尼克又回到了自己的现实，并通往第三个世界继续求知的通行证。

因为爱，早已催化了时间，可以返你青春，也可以牺牲青春的容颜。

多米尼克最后打碎了镜子，回归了真我。

一切如庄生梦蝶、蝶梦庄生，人生成就一个二十年积淀的梦，也终究惟有道。

科波拉告诉我们，没有青春的青春这个悖论，是如何穿透了多米尼克的一生，或者只是那一晚短浅的梦。

理解《没有青春的青春》的关键线索，包含在一句话，两次闪电和三朵玫瑰里。

存在与虚无之间的梦游——关于《没有青春的青春》的主旨和哲学的解构文=空语因明 《没有青春的青春》犹如梦话般，在经历的意识与无意识之间交融，在意义的存在与虚无之间旋转。

它如同一幅超现实主义绘画，看起来似乎难以理解，实际上却是直观要素的组合或错位。

它和存在主义（大部分）相似，都有故弄玄虚之嫌疑，但经过适当诠释之后，那些玄虚实际上相当直白。

接下来，我自以为可以对该影片作出适当诠释，避免过度诠释，避免东拉西扯，或者用不怎么靠谱的口号来说：回到影片本身。

我觉得，若回到这个影片本身来看，虽然本片的叙事并不算完好，但它的主旨和脉络还是相当清晰和一致的，并非它看起来的那么发散和含糊。

当然也会有含糊的地方，比如影片中玫瑰的意义，然而也会有明确的领会。

一，题解：人生如梦，唯有道 《没有青春的青春》的主题很明确，是用汉字写出来的：人生如梦，唯有道。

这可能对于不懂汉字的观众而言，就属于本片的故弄玄虚之处了，但对于懂汉字的观众而言，它的意思相当直白。

本片的主角就徘徊在梦与道之间，进行选择，完成自我。

天朝古典思想里的“道”，大致相当于欧洲古典思想里的“逻各斯”。

这样“人生如梦，唯有道”就可以转换为“生存如梦，唯有逻各斯”。

逻各斯的粗略宽泛原义是“言语”，而对这个词的具体粗略理解是“概念”。

那么，所谓“没有青春的青春”实际上就是概念式“青春”。

它之所以“没有青春”是因为作为概念的青春是脱离时间的，不会幼稚，也不会衰老。

除了在概念中，现实中并不存在永恒的青春，除非发生奇迹。

《没有青春的青春》就发生了这样的奇迹：男主角在奇迹中获得了“没有青春的青春”——道化的青春，概念（逻各斯）化的青春。

在这个奇迹之前，男主角本来耗费了青春和人生都在探求逻各斯-言语的起源，但以失败告终——遭遇意义的虚无。

拥有了现实的逻各斯化青春后，男主角可以完成自己探求逻各斯-言语起源的目标——或者说他完成了生活意义从虚无到存在的转变。

本片里的宗教-哲学立场实际上很简单，无非就是：道教（老庄）+佛教-中观派（天朝称之为空宗）+（叔本华）-尼采+存在主义。

它们是一个系列，而且都是“大众哲学”所熟悉的内容。

再简化这个系列，它相当于：虚无主义+存在主义。

本来，存在和虚无的意思并不限于人的生活，存在的意思大致相当于有，虚无大致是无。

对于存在主义（生存主义）的玄虚而言，存在或虚无都是和生存及其意义相联的，因此，“存在与虚无”在这样的语境下就是“生存的有意义与无意义”。

在人带着自我意识去思考这种问题的意义上，存在与虚无就关联到了意识与无意识，自我与非我。

而这些对立所获得的内容在时间中。

时间是什么？

本片里所用的不是物理意义上的时间，而是存在（生存）主义意义上的时间。

本片中，在男主角对言语起源-逻各斯起源的研究中，时间是一个概念，一个言语-逻各斯的符号；在科研狂人门罗对男主角的反问中，时间“表达了人类生存状况的最强烈的意义不明确状态”。

这是典型的生存主义的时间：时间是自我生活的有意义和无意义-这种意义和那种意义之间含糊不清的状态——被过去和未来所烦扰，以及自我对这种状态的意识和无意识——被记忆和期望所纠缠。

如果有人要说生存主义所说的时间根本不是时间，那么也可能是合理的，但它就乐意用这样名不符其实的词汇。

对于本片而言，当男主角因为奇迹获得了道化的青春之后，却没有摆脱生存的焦虑（自我生存的时间性），而是成为一个失去原本身份的流亡者；为了摆脱焦虑，代表他的意义的著作和感情都要被抛弃，最后凄凉地死在雪中——完成他的时间-生存，回归虚无。

本片从虚无开始，到虚无结束。

这是道化的循环，而不是时间性的循环。

影片最后，男主角在故乡的咖啡馆似乎回到了1938年，在那个咖啡馆里，男主角意识到自己像梦游那样看到了以前的同事，他讲起了“庄周梦蝶”的典故。

这是梦游式的回归，不是说男主角最终真的死在了1938年。

他死的时候，携带的身份证件可以证明：上面写的是他修改了的身份，出生日期是1938年。

旅馆给咖啡馆打的电话也可以证明这一点。

对于存在于时间中的主角而言，经历了奇迹，拥有了超人的洞察力，却仍然摆脱不了在时间中消磨。

他的人生-生存时间，似乎确实如同梦境，意义若有似无=若存在似虚无。

男主角意识到“庄周梦蝶”的故事，也是在回应时间。

他打破青春，放弃奇迹，回到时间中，完成衰老，直到死亡=意识的虚无状态。

“没有青春的青春”，无论对于道-逻各斯，还是对于生存-时间而言，都是如此。

生存-时间的青春不是永恒的，而道-逻各斯的青春也是虚妄的。

道-逻各斯，从虚无到存在，再回到虚无。

存在如此，恰如梦境。

《没有青春的青春》通过两次闪电奇迹，演绎了道-梦境的这种周期。

似乎很多观众都忽视了这两次闪电对于本片叙事的标志性意义。

第一次闪电发生在男主角身上，促成了他经历从虚无到存在的转变；第二次闪电发生在女主角身上，促成了男主角经历从存在到虚无的回复。

道-梦境的时间性交融就在这两段往复的经历中演绎，而其中涉及的宗教-哲学思想，则是对这种演绎的注释。

二，从虚无到存在

【略】三，从存在到虚无

【略】四，玫瑰的意义 第一朵玫瑰在（生存着的）自我手中，第二朵玫瑰在自我面前，第三朵玫瑰在（死去的）自我手中。

玫瑰的象征意义，就这样澄明若揭。

简化点说，第一朵玫瑰象征自我-把握，第二朵玫瑰象征你-爱，第三朵玫瑰象征时间完结-死亡。

第三朵玫瑰要放在那里呢？

时间中的自我-存在，不会知道它的位置，除非直面虚无。

玫瑰是虚无的身体，是存在的残骸，是虚无与存在之间的朦胧。

2008年的某天凌晨看完这部电影，在混乱的思绪中写下这些。

一些线索：1) Laura说很想帮助他的研究，可是永远进入不了他的世界，所以她不得不和他解除婚约，嫁给他人，并死于难产。

这是他永远的痛苦记忆。

然后他遇见了Laura的替身。

她真真实实帮助了他的研究—找到语言的起源，而且进入了他的生活-- 可以看到他的另一个人格。

一切看似完美。

然而结局仍是分离，幸好没有难产—他看见了她抱着自己的孩子，在火车站。

这两个女人分别是他两段生命中的真爱。

分离也是注定的，否则，当他重新回到原来世界的时候，应该是已婚身份了。

2) 他终其一生想要完成他的著作—　语言的起源，或者，至少在Laura离开他之前他是充满斗志向所有人宣称自己将迅速完成研究的。

可是Laura的离开不外乎是对他的致命一击。

每晚的梦魇困扰着他—　不同的语言文字，混杂着Laura的脸孔和永远爱他的誓言。

所以直到70岁，他还是没有完成。

他开始绝望。

于是选择自杀，然后意外遭到雷劈。

他获得了年轻的身体，并且获得了一个理性的人格，帮助他在各个方面度过难关（教他向医生说需要一个新的身份；在替身Laura噩梦时告诉他要给他暗示，对她说一直爱她，成功平抚了她的不安；等等）直冲向最后的目标—　完成研究。

他重新有了精力和机遇（替身Laura的语言）完成他的著作，然而最后他还是杀死了那个理性的人格，选择放弃。

一如雷劈意外之前的他那样。

感性战胜了理性。

人类感性的一面永远是对进一步知识探索的一个障碍。

这可能就是影片对我最大的启示。

正如理性人格对他说：所以你永远都完成不了研究。

片中很多内容都在叙述这一个观点—　例如，纳粹的女特务从一开始的刺探他，到后来为他而死；希特勒想找到长生的秘诀残暴对待动物和诸多的不择手段导致了人类的灾难，最后被大多数人强烈反对并且压制了；原子弹的发明可能进而促成新人种，拿来进一步研究，然而人类控制了它的使用，等等。。

3) 有很多西方哲学最喜欢探讨的事物：多重人格，镜子，梦境，时间-空间，轮回，主世界和次世界，voyaging，超自然力量，scripted life, 本我和超我…… 在西方文化中，通常镜子和梦境是使人通往另一个世界的通道。

影片中大量运用了这两个元素来制造过渡和切换。

镜子中的呈象都是反的，影片也运用这一点来表现完全不同的两个人格：一个代表感性，一个代表理性。

感性的人格喜欢女人（明知道是纳粹女人，仍然挡不住诱惑），富有同情心（拿起骷髅端详，眼泛泪光），难忘旧情（Laura），满怀爱情（不愿意看到心爱的人因为自己老去而选择离开并放弃理想）。

而在这些时候，理性的人格只是在旁边事不关己的站着。

在发现骷髅的时候他说：我现在让你自己呆一会。

4） 对三支玫瑰的解释他最后说的话是：等到下次你们再问我这些问题，我就可以回答了。

老头们问：是什么问题？

他说：是我们都关心的问题。

然而他死了。

可是谁又能说死后不能知道更多活着的时候无法知道的事情呢。

“下一次”是死亡之后的聚会吧。

死亡或许是除了梦境和镜子之外第三个通往另一世界的“道”（片子中多处出现汉字— “惟有道”）；也是第三朵玫瑰的意义所在（最后出现的是一个女人的声音在问第三朵要放在哪里） 是另一段旅途对他的召唤，也是他第三段人生的开始。

玫瑰，在这里，代表人性中的温暖（代表爱情，代表女人，等等）；同时，也应和了法语中常说的“La vie en rose” – 代表着人生。

由于经济原因，大多数涉及宗教题材的电影都是以基督教为背景，其实佛教和其它东方宗教可发掘的东西远比基督教要多。

本作女主角维罗妮卡意识错位，得到了宝生空行母的记忆和思想（或者说被附体），片中又提到了月称菩萨和湿婆，杂合印度教与佛教的元素，赚足了人们的好奇心。

可惜维罗妮卡逃脱不掉成为主人公写书素材的命运，又神奇地进入更原始的语言状态。

如果在女主人公身上找出男主角被雷击之后神起变化的更深层原因和意义就更好了。

（准备看）等待了9个月 终于在p2p上下到这个电影 关于一个70多岁的语言学家被雷劈后还童的经历 他研究语言起源和人类认知（和圣经中提到的有关）该片重视对东方文化宗教语言的研究 显然对轮回很感兴趣 但是最终可能还是回归到西方宗教体系中去 和《这个男人来自地球》的信仰没什么差别 8过老美在这方面还是很值得学习的 （现在看到一半）感受到一个学者首先要有足够的寿命和状态 能活90多应该差不多 男主人公多米尼克被电击后就从70岁还童到35岁 其次 要有过人的阅读能力 多米尼克因电击获得了超人的阅读力晋升为智人 再次 要有第一手的资料 多米尼克研究语言起源遇到了另一个被电击的人维多妮卡 她不仅有多米尼克年轻时情人的面庞还因电击轮回了古老的佛教徒鲁皮尼的灵魂 时不时给托米尼克还魂些埃及语、梵语、巴比伦语的第一手资料（1：45：33一半多一点）维多妮卡在不断的还魂中为多米尼克提供了大量的语言资料 但是她在越来越接近人类“母语”的过程中飞速老去 而研究者多米尼克仍旧保持着灵魂的兴奋（我觉得用这个来鼓励研究人员很好） 逐渐两个主人公靠近了“Youth Without Youth”的主题 Youth已经不是能够看得见的东西（ending） 学者总归是孤独的 所以编剧自然加载了双重人格的部分来填补孤独时的空白 表现为无穷尽的自我对话内省 这种情结在美国十分畅销 当人格中的某一个获得绝对胜利的时候学者就获得了解脱 死掉了这个结尾让我很无语 太高深的东西难收场是可以理解的

最早诱使我看这部片子主要是因为里面包含的印度元素和梵语对话。

写这个所谓的小影评主要是想分享电影里的一点点不大容易察觉的三个小细节。

首先想说一下女主Veronica的名字. 男主角在电影中段接触到的女孩Veronica是一个“穿越”式的人物，其中她最重要的角色之一是讲梵文的女人Rupinī. 导演取这个名字在我看来其实是别有用心的，在梵文中，rupinī是阴性名词，意为“能够转变形态外表的女人”(form-changing woman)。

这对于这个Veronica无疑是非常适用的。

她不仅在前世是中观派高僧的女徒弟，同时在更早的前世居然还是一个古埃及人，随着影片的继续，Veronica的身份继续延展，越来越上古，故Rupinī的名字也正正当当的映射了她的角色特点。

第二个比较有趣的小细节发生在Veronica和男主角在马耳他度假之时。

她夜半醒来梦游到了海边差点没死掉。

她回忆自己的梦境时讲到是一个狗头人手上拿着什么什么东西要带她走。

男主角后来认定这个狗头人其实是湿婆（Śiva），导演对这个剧情的设定起初让我很不理解。

首先毫无疑问的一个结论是，Veronica梦中所见之“人”是古埃及神明Anubis，而绝不应该是湿婆神。

在古埃及宗教信仰中，狗头神Anubis是掌管木乃伊制作，保护以及携带死者摆渡离开人间前往Osiris所在的冥界的媒介神。

故他的角色有点类似于古希腊神话里的Hermes或古印度吠陀经的火神Agni。

除了制作木乃伊，Anubis另外一个很重要的“职责”是带领死去的人来到冥界之神Osiris面前，用死者的心脏与代表古埃及人信奉的评判一切的标准（ma’at）的一片羽毛放在天平上丈量，一次决定死者死后之命运，这些东西都在古埃及的死亡之书中有所记载（Book of the Dead）。

可见Anubis跟死亡与毁灭的关联是非常密切的。

之所以排除了作为狗头神Anubis之外的其他可能性，是因为首先，以动物头作为神明的古老泛神教文化系统中最主要的便是古埃及文明，且影片在这件事情发生前就已经表达出Veronica可以讲古埃及语，并被男主角用象形文字把她的话书写了下来，这都是相对可靠的证据来表明Veronica梦境中遇到的人其实是Anubis。

其次，按照影片的发展，另一个证据是，Veronica的时空穿越具有愈发上古的趋势，因而在影片这个桥段发生的时刻，梦到湿婆的可能性远小于梦到古埃及狗头神Anubis。

为什么？

湿婆神在印度文化中进入主导地位的时间大概是在吠陀时期以后，即至少晚于公元前15世纪，而古埃及文明繁盛的全盛时期要早于这个时间点，就算按照湿婆最早进入印度的时间来看，同时期的古埃及也已经进入了新王朝时期了。

这个先后顺序是很明显的，且湿婆神也和狗脑袋扯不上太多关系。

可男主角为什么还要说Veronica梦境中的人是湿婆神呢？

照理说按照导演的设定，男主角获取知识的速度之快和欲望之强是不应该犯下这种明显的错误的（不过或许也是因为男主角是Orientalist? 不过古埃及文化在西方人的视角中貌似也是Orientalism的一个分支啊）。

所以如此看来这显然应该是导演刻意留在这里的一个凝聚影片主题的隐喻。

古埃及的神明Anubis和在印度教中充当毁灭世界角色的湿婆在某种程度上有着一定的相关性。

且这种相关性，即世界的毁灭和个体的消亡，与影片中经常提到的核武器毁灭世界有着毋庸置疑的联系。

这恐怕也是导演故意留下这个明显“错误”的原因吧。

第三个值得一提的是电影中所展现的对时间本质的认识。

在不同的古典文明体系中，对于时间的认知也是不同的。

有些文明系统，如中国文明或古希腊文明，皆认为时间是线性的。

而电影中所展现的一些元素，如Veronica的转世经过“事实验证”（当然是在影片的context中）以及男主角的返老还童，或多或少都展现出了一点点时间的可逆转性和循环性。

而这种可逆转性，导演也聪明的把它放在了印度文明的体系里，微观来看，即是个体的转世（saṃsara）理论。

宏观来讲，则是印度的《往事书》或《摩柯婆罗多》中所表述的yuga理论。

Yuga理论认为时间的运转是环形的，又开始有结束，且开始和结束位于同一个节点，经过四个不同的yuga之更替，世界进入彻底的毁灭（由湿婆完成），再完成全新的再生（由毗湿奴Viṣṇu完成）。

且这四个不同的时间划分时期，是“每况愈下”的，一个yuga不如一个yuga，直到最后一个黑色yuga（Kali Yuga）的完结，整个世界杯毁灭重新由毗湿奴创造。

这种思想的体现，也或多或少的在男主角的核爆理论中体现。

男主角在电影最后和自己的另一个人格说，核爆的益处便是能够让世界对于人类更加完美，也让人类更加进化。

这一点同印度教中毁灭世界的动机也有着惊人的相似之处。

这部电影尽管有不少匪夷所思的地方，也有那么一点文艺腔，不过其中对传统印度文化的映射和传达是非常出彩和漂亮的。

其中的一些梵文对话也很好听，比如katham asi?

有无数个大主题：双重性格、返老还童、转世托灵、意念力、语言起源……这个拍摄了《教父》的大导演Coppola胃口真大。

有些情节在我看来有些搞笑，但也觉得如果真能这样多好啊，可能那就是人类最单纯的欲望。

知识获取，手一扫就能知道书中的内容，看到那个图书管理员的吃惊表情了吗？

看到那个希腊来的东方学家对多米尼克的赞叹了吗？

看着还挺爽的，是吧，哎知识表达，夜晚在没有灯光的房间里，他奋笔疾书各种语言、各种算式，他对着录音机，忘我的说着，流淌出人类的终极智慧，是吗；发明了一种语言，认为到了未来，比如2010年人类的智能通过计算机能读懂他的记录，我安静的听着这种新语言。

生存，靠什么赚钱？

导演给了个很有戏剧性的预料之中的答案，赌钱！

呵呵，大把大把的钱，好像只是运气好。

”全部兑现“。

真好。

靠什么保护自己，又是一个惊人的答案”意念控制“。

你看他靠着医生的帮助有了id、逃到了瑞士，；靠着一个士兵的帮忙才上了火车；可是还是逃不脱女特工的追踪，以及怪医生的魔爪。

好像女特工也在帮他了，替他挡了一枪，但是最终他自己却轻松的通过意念让怪医生的枪口对准了他自己。

二战结束是因为多米尼克把这个怪医生给干掉了？

在那么多”传奇“之后，什么是主人公存在的意义，他的知识是为了什么？

“追寻人类语言的起源”，并立著传世，是导演给多米尼克的使命。

从梵语、埃及语、巴比伦语追溯到苏美尔语；从纳伽巴德之女到二元性中观派哲学；从月称祖师到湿婆神；从佛教到转世轮回，从哲学到周庄梦蝶。

将古典哲学、佛教、古代语言等等猎奇元素通通摸了一遍，当多米尼克念叨一句中文的古文的时候，当最后以”庄周梦蝶“结尾的时候，我只能说，我的莫名更加剧了一层。

返老还童、意念力、通灵，人类的三个大谜团都在这部片子里了。

最终也没有看到多米尼克倾注心血的著作的任何一点皮毛，再加上他的研究不过是用过人的天赋来直接获取，似乎根本看不到他所追求的这个目标的执着性、障碍性。

而他最终的几近完成似乎也只是通过遭遇并获得了一个女人的异秉来完成。

实在看不出一种不懈追求和过程。

于是，不觉得珍贵，也不觉得意义重大。

似乎只是一个虚晃的名号，况且有多少人真的懂得”语言的起源“对于人类整体文明的重要性，为什么不是研究别的什么？

只是导演为了炫技，还是因为古代语言的表现更适合镜头？

和劳拉一摸一样的维罗妮卡的出现，包括最后留下了一个孩子，整个结局是“爱”战胜一切了，是吗？

战胜了以上所有所有的宏大主题了！

可以说导演构建了一个有趣的故事，只是本身并没有那么震慑人心、圆满有说服力。

很多人把这个故事和“浮士德”去相比，于是把歌德的这本著作翻了出来，恣意的yy真的有点像，但是悲剧性和说服力这一层差了很多。

又看了别人的一些解读。

有两个意项，一个是”梦“，一个是”玫瑰“。

梦：“你必须准备好沐浴在你自身的烈焰之中：你怎么可能重生呢，如果你不先化为灰烬? ” ——尼采 整个故事可以被解读为一个人在去世前想象另一种人生的故事。

那些倒置的镜头，包括最后在咖啡馆的时光穿梭，都让”梦“的环境被构建起来。

最初，他只求一死。

被电击中以后，他在一部分意义上已经死亡。

伊利亚德的小说中，玫瑰与双重自我紧密相连。

它象征了人们不敢置信的另一重现实。

玫瑰：伊利亚德的小说中，玫瑰与双重自我紧密相连。

它象征了人们不敢置信的另一重现实。

玫瑰是另一重现实存在的证明。

前两朵玫瑰证明了另一重自我，那个更洞悉、更调皮的坏坏的多米尼克。

如果整个是一场梦，那么最后雪地里的死亡是真实，那么片尾的第三支玫瑰证明了那些梦也其实是一种存在的现实。

导：科波拉老爷子跟伍迪艾伦老师正好相反 后者越老越现实 越抛弃形式 前者倒开始大搞蒙太奇来 编：算是个人生回顾状的试验品吧 科老师开始总结自己了 所以说艺术作品都是自私的嘛 最后几个老头子聚会怎么让人想起【茶馆】来…… 镜：掉牙齿 有冲击力# # #