看完后回旋在脑海里的只有忧伤的小提琴曲,压抑沉重的气氛贯穿了整部电影。
我喜欢轻松美好的电影,本是打算用来消遣午后时间的,结果整个下午这部阴暗的电影让我更加不消化了。
看到一半时电影基调依旧是沉闷的,我便期冀有美满的结局,还好最终姐弟几人顺利到达了墙上有风车的祖母家。
看完后百度才知道这部电影获得不少奖项,只是实在不怎么合我的胃口。
逃难主题,德国纳粹,洛荷父亲是希特勒党的军官,希特勒兵败后匆忙清理门户、焚烧机密文档。
稚子何辜呢,上一辈人犯的错误、做的不当选择、站错了阵营押错了宝,下一辈人的命运也只能因之扭转。
父母之间的不和谐、躁动与情欲气息,年幼的洛荷透过缝感受到了。
她虽小却相当敏感,自己领悟到许多外人所未直言的事理。
厚着脸皮、讨价还价地去要吃的、撒谎、杀人、色诱......做下一个个艰难的抉择。
在我看来,带着双胞胎弟弟、一个妹妹、尚在襁褓中的弟弟一大伙人一起逃亡再危险不过,如此大的群体目标,最后仅失去了其中一个弟弟已是万幸。
最无辜的是一路帮助她们的假犹太人托马斯。
也可以说是唯一的男主角,初次出现时整洁的脸庞让我对这个人物有了好感,他的眼里没有恶意。
尾随着洛荷一行人,挺身而出相助。
而我时时担忧洛荷会不会被某一位兵士强暴失身,所幸最后她完好无缺。
血腥、肮脏被放大,人本性里的贪婪一览无遗,唯利是图,谁会对非亲非故之人在这人人自危的时刻里白白伸出援手呢?
洛荷身为长姐,肩负着母亲的遗命,艰难地去找寻祖母的庇护。
最后当她见到祖母呵斥弟弟糟糕的餐桌礼仪时,她表现得比弟弟更加恶劣引来祖母的责骂。
她固然是知礼的,所以才会在弟弟偷东西被抓了个现行时暴怒得将他关进箱子,说这不是德国孩子的行径。
过去这一路,自小养尊处优的他们何曾顾得了那么多所谓的礼仪,生死关头只有活命、吃饱安全才是最重要的。
长时间才得以洗一次澡,澡堂里挤满了男女老少,满身白花花肥肉的妇人。
从小住在华丽的大房子里,衣着高雅整洁,到逃亡,滴着黑水的衣服,让两个弟弟脱衣服抖索着唱歌的老太太,眼里充满着质疑、转瞬可决定一个人生死命运的士兵。
金钱如此重要,有钱能使鬼推磨;武力如此重要,一枪可自卫也可就此了结去一个人的生命。
影片里对于血腥镜头长时间的凝固,仿佛是为了展现出生存之艰辛。
一次次看到尸体,洛荷和弟妹都没有尖叫,只是将震惊与恐惧吞进了肚子里,一个人咽下。
途中他们几个都没有嫌弃过食物的难吃、环境的恶劣肮脏,也懂得姐姐的不容易。
小孩子是善良坦率的,甘特对大哥哥托马斯有着崇拜与喜爱,以至于因他丧了命。
还有携带婴儿可以搭乘火车的规定在令我不解的时候也使我感到善意。
影片里不曾说出口的话太多了。
男女主角第一次相见之时,洛荷就应该将“你想干什么”问出口。
电影遗留了许多让观影者自己去发现,这也正是作为动态影像的电影的独特之处——由你自己来体会其中的意味和氛围。
音乐插曲、环境色调、语言表情这些都是组成含意深厚的背景的要素。
一路上洛荷脸色凝重,只有在唱歌以博取那胖大猥琐的船夫欢心之时才露出了笑脸,可惜船夫不领情。
每当她以为就要舍身取义救弟妹之时,都能成功避过。
引诱托马斯留下帮助她们,引诱船夫却被嫌太臭了,那时她双眼一动不动地看着托马斯,眼里包含的都是最后最卑微的求助,不希望自己就这样失身。
欲望果真是不可缺的,哪怕是在最后的关头,只要有男女便能有最原始的欲望。
爱情也是电影必备元素,弟弟在火车上拿走了托马斯的证件,他后来下了火车吗?
他会死吗?
洛荷以后有机会再与他相遇吗?
影片没有告诉我们,也因此留下谜团和想象的空间。
少女洛荷长大了,只是代价太过沉重。
也许从此她的梦里离不开对她合谋杀了的船夫的阴影、没有替弟弟收尸的自责还有对以生命为代价护送他们一路的托马斯的挂念。
洛荷是倔强的、要强的、自尊的少女。
整个片子语言很少,最后看了看演员表,女主居然那么小!
从一开始到最后,我也没怎么弄懂她怎么想的,但是整个片子让我从担心,悲伤,坚强,欣慰,再到悲伤。
二战,它给这个世界带来的苦难是全人类的,不管是肉体上还是精神上,甚至为了生存还要伤害别的生命。
所以痛苦的挣扎!
片中是有人性的,但那些人性看来却那么的悲伤与卑微,他们在生存面前微不足道。
我想他们是彼此喜欢的,但是又无奈的选择了离开。
现在,西亚还有战争,周围的人们都说不民主,都说什么“天朝”之类的,我也这样说,我也讨厌那些腐败的政治,那些没有原则与缺少人性的社会关系。
但是我也很感谢我的祖国,让我的家人通过努力可以安心的生存在这片土地上,至少,我也在努力让我们的生活变得更好,至少我努力还有机会,但是那些在战争中生活的人呢?
他们有着和我们一样的身体,一样的都是人类的一员,却无法保证自己能够看到第二天的阳光,或许下一个瞬间,他就失去了自己的亲人。
这个“他”,或许是父亲,或许是兄弟,或许是母亲,或许是姐妹,或许是爱人。
但是他们却被其它的人类杀害了,从这个地球上失去了存在。
我很讨厌日本,很讨厌美国,很讨厌那些挑起战争的国家,很讨厌那些不尊重人的人。
那些所谓标榜自由,标榜民主,标榜人权,标榜信仰的人,就是这样展示自己的吗?
无论是因为春晓油田而争夺的钓鱼岛,还是因为西亚油田而引起的战争!
没有如果,当你做出选择时,意味着受伤害的人没有选择,他只能全力以赴的去生存。
看过《Lore》之后,感觉最让人扼腕叹息的要数Lore和Thomas戛然而止的爱情了。
这个没有结局的结局,让我禁不住去想,Thomas究竟是什么人,后来会和Lore重新在一起吗?
带着对电影中某些情节的疑惑,又去看了Rachel Seiffert的小说《the dark room》。
结果,小说和电影除了有相似场景之外,几乎是两个故事。
小说里的Thomas真的是犹太人,而电影里的Thomas,有理由去怀疑,他不是犹太人。
电影里的Thomas,根据先前看过的其他二战小说电影里描述的形形色色的人,很可能是前纳粹、集中营看守,乔装成犹太人逃离了追捕。
何以见得?
先说说哪些事情不能证明Thomas是犹太人。
首先,证件不能说明Thomas是犹太人。
因为结尾处,Thomas的犹太身份证明来自于其他死去的犹太人。
然后是,纹身,Thomas手臂上的编号刺青不是只有犹太人才可以有的。
在一部犹太人写的小说《纳粹与理发师》中有一段情节,主人公SS军官穿越森林回到柏林第一件事就是在手腕上纹上编号,乔装成犹太人。
所以,纹身不是犹太人专属,可以伪造。
但是Thomas必然曾经在集中营呆过,看守或者被囚禁。
当时德国大部分的普通老百姓不知道集中营是什么样子的,但是Thomas有犹太人的全部证件,在《辛德勒名单》里详细介绍了这些东西会在集中营里如何被分拣,所以,能持有这些东西人要么是德军及其狗腿子要么在集中营被解放之后在里面逛了一圈(小说里的Thomas就是这样);Thomas“像”犹太人,有刺青,知道树林里的小孩说的是波兰语,说明他对集中营里的情况了如指掌;在苏占区让他们藏着不要被人看到,说明他知道苏军的作风(狼一般的毛子见到妇女就XX,详见《柏林的女人》和波兰电影《罗莎》)。
再说说为什么怀疑Thomas曾是德军。
小说里的Thomas在Lore面前比较畏缩,不敢直视她的眼睛,怯于袒露自己的身份,怕Lore知道而离开他。
但是电影里的Thomas坏坏的,第一次开口交谈就企图霸王硬上弓;一向直勾勾地看Lore毫无羞涩或者怯懦自卑;偷偷接触Lore的手或者脚,后来直接躺在她身边;Lore骂他犹太人时只是坏坏地一歪头开始摸Lore裸露的脚踝;对杀戮和死亡司空见惯,出手狠辣毫不犹豫,看到Guenther死了毫不犹豫地脱下那孩子的鞋逃离;爱烟嗜酒,杀了船夫之后做的第一件事就是喝他的酒,G死后他也在那喝酒,这么年轻就这么嗜酒,当时的犹太青年多半没有这种机会,反倒是集中营里腐败的德军极有可能(看《辛德勒名单》就会见识到);最重要的是,证件一丢,在盟军面前就像老鼠见到猫一样立马溜走,真是犹太人的话解释一下、费点周折,不需要与Lore分别,这么做很可能是因为被通缉。
另一方面,Thomas说自己战时没有去打仗,而是在偷窃,被关在监狱,很可能是在暗示自己被分到集中营、剥削犹太人财产以及剥夺生命;他丰富的野外生存知识和能力很可能来自于训练和经历(比如乔装成平民从波兰穿越森林跋涉回德国)。
那为什么Thomas不告诉Lore自己不是犹太人,而是和她老爸一道儿的?
首先,他是战犯、对自己的身份讳莫如深,不然即使Lore不说出来,她的弟弟妹妹没准儿会说漏嘴,而且可能会引来Lore的鄙视,即不能确信他们会继续保密并且继续与他为伍。
其次,经历这么多,他根本不认同纳粹对犹太人的宣传和做法,并且对他们感到愧疚,所以在爱人面前自己充当犹太人、对她好、用行动感化她、破除之前纳粹给她的洗脑。
所以,Thomas不介意Lore“知道”他是犹太人,而且每次Lore鄙视他是犹太人时他都一脸不屑,小样儿懂个啥啊。
小清新电影之典范,天蓝的眼眸,花布碎格长裙,沉默无语的呐喊,淡如二泡的情愫,和戛然而止令人意味深长的结局……开篇我以为还是一部反战,讨论种族问题的电影,看到一半,这怕是要走邻家有女初长成的路子,看到结局,发现其实两者还是有机结合了又一个片段我记得,洛荷走到托马斯跟前,用手捏着他的手,置于自己裙底,托马斯自然诧异进而大胆探索,但是用头抵住洛荷大腿的时候,却被弹了出来刚开始想想,没明白,大致所有小清新电影总有令人虐心的费解。
再想想,谁说小清新不能和种族问题糅合到一起洛荷不论出于看到男女交媾后的荷尔蒙冲动,还是想以小搏大借此稳住托马斯留在身边,都多少放下了对于元首种族论的坚信,至少finger job是可以接受的,但是更进一步的接触,受到了原有思维束缚,本能的反弹。
可以说是少女成长观念颠覆的一次不完全尝试那么结局的不雅之举,自然交相呼应,成了完成自我更新,自我救赎的最有利一击。
《少女洛荷》是一个发生于二战结束时的故事,这就是为什么它从始至终笼罩在一种阴郁的情绪之中。
在这种时间设定的基础上,导演凯特·休特兰以一个新鲜的角度切入二战,关注纳粹军官的女儿在父母被捕后价值观的重建和情感的养成,在少女洛荷姐弟几人食不果腹而又危机四伏的寻亲路上,战后德国破败的景观、残殒的信心以及堕落的道德被一一呈现,甚而从纳粹母亲一辈威严的训斥中你还能归结出一点点纳粹之所以会产生的因由。
围绕她所选取的巧妙角度和意图触碰的丰富主题,凯特·休特兰利用特写和音乐尽可能地把悲伤、愤怒、厌恶和恐怖放大。
片头梦呓般的数数声(在电影中段我们才知道这个声音来自无关紧要的跳绳动作)预示了这种不恰当放大在影片中的泛滥,肉体局部细节、粘稠液体、肮脏的手、病变等画面大胆又不厌其烦地出现在银幕上,音乐和慢动作的运用也难脱不加节制之嫌。
在这诸多因素渲染和造就的末世情绪之中,主人公的自哀自怜和对苦难的变态沉溺逐渐显示出来。
为了理解二战,我们有必要以纳粹的视角思考问题,凯特·休特兰拍摄本片的初衷和本片的独特之处想来亦在于此。
然而,她却像是忍不住显露自己对纳粹的批判态度。
这样的矛盾导致的结果是,我们很难建立起对洛荷的同情,洛荷、她的父母、她的祖母,甚至洛荷前去乞食的老太婆,在导演的视角之下仍然显得像是怪物,比如他们对犹太人发自内心的厌恶、比如对偶像的崇拜、比如让人不舒服的性爱场景和畸形的性爱交易观。
为了影片的走向不背离自己的初衷,导演不得不将情感强加到我们身上,细节、音乐和慢动作便成了她急功近利的手段。
洛荷的母亲是本片中最冷血的一位角色,当她对丈夫说出“你是一个懦夫”,很容易让人联想起莎翁笔下唆使丈夫反叛、最后服毒身亡的麦克白夫人。
从她不满的面孔和焦躁的言语中,从她最后献身信仰的行为中,我们看不出丝毫对子女的爱意。
处于叛逆期的青春少女洛荷,有意而又无意地继承了母亲身上的种种特点:自视甚高、歧视犹太人、对人缺乏信任、不顾及他人感受,以及一副仿佛全世界都亏欠自己的表情,甚至包括她要求托马斯抚摸自己,也似乎是出于对母亲的模仿,性爱在她那里,不会有比交易更高的意义,她生来便是为了忍辱负重。
正是爱情拯救了洛荷,也拯救了这部电影,使它即便有上述缺点,仍然不失为一部美丽的影片。
是托马斯向她证明,这个世界上并不全是私心与恶意;是托马斯的谋杀,让她认识到纳粹的罪孽;托马斯钱包中的照片,让她知道了犹太人也是从小长大。
总而言之,是托马斯让人类的正面情感在这位少女的心中复活。
在影片快结尾处,洛荷坐在田野上翻阅那些照片,眼泪不期而下,她完成了自己的成长,也给了观众唯一一次可以毫无顾忌地投射情感的机会。
在这之后,她摔碎了所有的瓷鹿,仿佛是要跟纳粹的罪孽告别,然而,她可能永远也走不出内心的阴霾。
虽然剧情经不起推敲,稍嫌刻意(尤其是末尾砸玩具情节),但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。
风格化的摄影和配乐,使得影片有了惊悚片的气质。
女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉:坚毅的眼神,沉静的力量。
男主角有Ewan McGregor的感觉,外加一点点Tobey Maguire的长相。
Baby小Peter真是最佳配角啊,哭的时机恰到好处,哭相犹见犹怜。
好久没有看到这么一部Gripping的电影了,能把沉重的题材表现得那么举重若轻,相当有水平。
8.5 out of 10
这是一部主题和内容都“不好看”的电影,非常沉重。
少女洛荷养尊处优地生活在二战时期的法西斯军官家庭,二战结束后,将随之被处决的命运让其被迫艰难险阻地成长。
同样题材,和法国电影《Le silence de la mer》十分相似,精湛的画面和配乐。
除了战争可能“惊悚”外,电影里每一个镜头都唯美精致。
少女洛荷一出镜,就是在光圈氤氲的湖面里,洁白的手臂穿过柔软的睡衣。
由于主题的沉重性,所有画面以冷色调压抑着温柔以对。
即便是故事本身,洛荷为第一主角的视角,也是让电影里敌我对立不明。
相比较说较明显深恶痛绝的暴力场面其他战争片,凯特.修特兰以女性立场的讲述方式文艺化了战争。
犹太男孩托马斯的出现,是洛荷成长的转折点,看似只是逃亡之路上的救世主,却温柔一笔地解构了法西斯独裁统治下禁锢的思想和人生。
爱情,少年之爱,朦胧而敌对,却始终以温柔的压抑,像那些电影中唯美的画面一样,拖起了整部电影的主题。
当电影结局洛荷奋力踩碎瓷鹿时,电影里所有对立和成长便完成,悄无声息的温柔以对。
Lore 在希特勒倒台后,爸爸妈妈被捕后,带着弟弟妹妹去汉堡投奔外婆的故事。
路上有一个自称是犹太人的小伙帮助他们。
Lore第一次:他们离家没多远的一栋废弃的房子里,Lore看到了托马斯,他们也第一次看到了满身爬满蚂蚁的死人。
第二次:人口聚集地,Lore找人给弟弟喂奶。
她脱开了他的眼睛。
第三次:Lore偷偷撕下了似乎是父亲死去的照片,托马斯要夺照片。
第四次:托马斯一直在后面跟着姐弟五人。
他们进了一家用煤油洗衣的人家,男主人家因为受不了希特列倒台的消息开枪自杀了,这是Lore第二次看到死人。
女主人是一个疯狂的纳粹主义者,Lore带着弟妹逃跑了。
第五次:姐弟露宿田野,Lore哄弟弟睡觉的时候和托马斯碰头了,此次俩人的思想发生了改变。
Lore跑着弟弟一步一步走进了他,他反而不敢看她坚定的眼神。
第六次:美国大兵检查他们,托马斯出面说是他们的哥哥,救了他们。
第七次:Lore虚弱得不能走路,托马斯扶她往前走,并找到了吃的东西。
但是Lore在趁弟妹都睡着的时候,说她知道托马斯是犹太人,不让他碰弟妹。
托马斯伸手抓住她的腿,她走开了。
第八次:河里洗澡。
托马斯倒挂树上看水里的Lore。
第九次:晚上睡觉,托马斯和弟弟聊天时把脚伸到Lore的脚上,她没有反抗。
然后他抚摸她的头发。
第十次:Lore通过对比弟弟手中的父亲的照片和自己在墙上撕下的照片,确定父亲死了。
她没了依靠,她深知要想活命就得依靠托马斯,所以把他的手放到了自己的下体,在托马斯想进一步时,她推开了他。
然后把照片给埋了。
第十次:走到一条河边,为了能过河,Lore想牺牲自己来满足船主,托马斯在他背后砸死了他。
然后帮吓得颤抖的Lore扣上扣子。
第十一次:托马斯划船载大家过河,到岸时,Lore因为害怕杀死过人的他,跌落到了水里。
第十二次:边境区,Lore想向警卫说杀人的事,托马斯拉住了她。
第十三次:晚上露营的时候,托马斯从一边走过来躺在Lore身边,他摸了她的脖子,在他想进一步的时候,Lore转了身,托马斯去摸她的手。
第十四次:托马斯出去抢别人的吃的,被追的时候,甘特被枪杀了。
第十五次:托马斯想离开他们,Lore哭闹着求他别走,他留了下来,陪他们上火车。
第十六次:火车上别人讨论被杀的女人,Lore猜到妈妈也在里面就走到一边去哭。
遇到查票,托马斯找不到钱包,下车了。
弟弟说他偷了托马斯的钱包,他以为这样托马斯就不会离开他们了。
打开一看,他不是托马斯,钱包是别人的。
到了外婆家,Lore已经长大了,她不再像以前一样无知纯真了,她打开钱包看了里面的照片,跺碎了瓷鹿。
片字没有过分得描写战争的残酷,主要是Lore的天真无知到成熟长大,期间的托马斯教给了她很多。
不时出现的鲜花,草地,湖水,蒲公英,小树,少男少女之间的情愫,给人一种清新的感觉。
Lore嘴唇上因为缺水出现的病状,托马斯胡渣中的红点,婴儿的哭声,两个弟弟的打闹,妹妹跑着婴儿奔跑,这些细节之处很好。
二战片多揭露法西斯之丑陋、反思侵略战争之罪恶,然而此片从战败国的百姓入手,写战争对一个纯情少女的心灵的戕害,视角颇为独特。
少女洛荷的父母亡命出逃,留下五个孩子。
作为长姊的洛荷,无奈之下,只能挈幼将雏,踏上漫漫的逃难之路。
战争是一所学校,能让人在最短的时间内迅速成熟。
逃难之路,于是也成为少女的成长之路,而电影人物一路所经历的饥饿劳顿、累累屈辱、血腥杀戮、亲人死亡乃至男女情愫,也都化作了少女成长的催熟剂。
剧末的数个镜头最为动人:洛荷起床穿衣,镜头摇过少女的秀腿,只见青斑累累、伤痕道道——这是以肉体的伤痕象征少女心灵的创伤(这画面和电影开始少女沐浴一幕相互对照);女佣教姊妹习舞,洛荷无意于此,抑郁难解,独自走向屋外——这表明经历过惨烈的苦难,少女从此将与欢乐无缘;弟弟在餐桌上抢食而遭到外婆的斥责,洛荷不顾长辈阻止亦抓起食物大口嚼食——这举动是多日屈辱、痛苦、压抑、悲伤的宣泄。
数个画面均无对白,然无声场面所蕴含的意义振聋发聩。
最撼动人心的是洛荷用脚毁坏瓷器小鹿的场面,磁片洒落一地,那个一路携带的心爱的小卧鹿最终也被踩成碎片。
这是向纯真少女时代的诀别的仪式,也是人生不堪承受的悲剧的写照。
这是只有用电影镜头才能诉说的意义。
鲁迅说过:“悲剧就是把有价值的东西撕碎了给人看。
”青春少女是真善美的象征。
《少女洛荷》展示了这个“有价值的东西”如何撕碎的过程,唱出了一曲人生的悲剧之歌。
其实,每一个人从少年走向成熟,都要经历一个过程,遭遇某些困境,丢失生命中一些最为珍贵的东西。
《少女洛荷》只是借助二战题材,用更为集中、精粹、强烈的浓墨重彩,刻画出一个人成长的必然之路、悲剧之路。
整个过程越来越纠结,心里担忧不已。
作为大姐姐的LORE是最难的。
没有父母亲的时候,她就要做父母亲。
为了弟弟妹妹,自己虽然是一个孩子,也没得选择。
这让我想起了我自己的妈妈。
长姐的责任与重担,不是谁都愿意承担,也都不是谁都可以做的好。
母亲最后离开时,LORE还是追赶道路上去看她,妈妈回过头,看着她,四目相对,满脸泪痕,还是一句话没有说扭头就走了,眼睛说了一些。
那时的LORE还是孩子的心,少女的心。
我想,没有那个假犹太小伙子,托马斯,LORE和她的弟弟妹妹们,恐怕很难回到汉堡。
LORE因为托马斯的犹太人身份,而既喜爱又痛恨。
这里开始展示出,LORE最难的心理痛苦,她的岁数,是完全受到纳粹德国教育的,本身她的希特勒青年团的身份,让她一直也完整的学习了憎恨犹太人,以及她认为的一切的第三帝国的真理。
精神世界的巨大崩塌,双亲的离去,自己带领弟妹的责任。
如何生存下去,一瞬间,一起涌来。
而LORE在得知托马斯的非犹太身份时,斯人远去不可追了,而托马斯也只是那个没有人认识的死去的犹太人名字而已。。
我想那一刻的LORE,一定很怀念他吧。
居中有一段,德国民众围观,纳粹死亡集中营的照片,后来开往汉堡的火车上,也有德国年轻人对这个事情的讨论。
民众对第三帝国私下的罪恶是震惊的,也带来后来整个德国民间,自下而上的反省(这段历史不用再说了)。
我只是想起同样那个日本,他们为什么不反省。
我想,至少,日本人根本就像德国人那样,没有见过他们那只禽兽军队的所有大屠杀,小屠杀,各种强奸,屠杀。
他们不知道自己曾经是禽兽。
这是其中的原因之一了。
最后,再一次鄙视所有,2012年以后买日本车的人。
这种人,以后我也不会跟你们结交成朋友。
一切的理由都是苍白并且荒诞的。
这种事情的正反,网络口水大战也够多了。
我想,犹太人,看到我们这些受害者的后代还为这个事情争论,实在是会觉得,真悲哀。
信仰变谎言的旅程。镜头美得不像话
配乐 摄影都是五星水准 原著自然没的说 值得探究的就是叙事手法和导演的个人风格了
三星半,摄影风格很对我口味,唯美的乡村风景与压抑的逃亡之路相结合,但整体表达的太过文艺范,没体现出很深刻的思考。
一位非常喜歡使用特寫,且使用得非常出彩的女導演;分鏡犀利,攝影一流;沒有任何戰場描繪,卻已將戰爭之殘酷不堪表現得入木三分,同時也試圖對「謊言」這一概念進行深刻思考;女主角首次出演電影長片,表現驚豔且收放自如,也許可成大器;奧斯卡最佳外語片澳洲代表(德語)
是好电影 但不太习惯这种风格的 按我个人的分类 我会把他归为成长电影 小皮特最出彩了吧 说哭就哭的洋娃娃
普通剧本。特色视角。好演绎。
故事讲的太差劲,一点不吸引人!
三星半,压抑,少女演的不错。
純 真 早 已 枯 毀
一颗正值憧憬与希望的少女之心从美好到破败的心路历程。镜头很漂亮。。最后一镜,整个灵魂也破碎不堪,这就是战争带给我们的礼物。。
一部为纳粹招魂的电影,片中的凄凉色调和拖慢的节奏,露骨地表现了对战后被洗脑的德国人的同情。洛荷到最后都保持着对希特勒的崇拜和作为德国“优等民族”人的骄傲。不要对我说这是从小人物视角看战后德国人生活得片子,是个关于成长的片子。得出这种结论的人估计是因为眼瞎了……
这么多说摄影怎么怎么样的,有几个懂?不要人云亦云可以不?
这片子还蛮矛盾的,清新与残酷并存,特写对准的不只是少女的青春面孔,还有死尸被打烂的眼睛,也许这就是导演想表达的主题,二战后的这代年轻人是如何被迫成长的,最后回归安宁,依然改不掉因饥饿和恐慌造成的难看吃相,少女踩碎的小鹿瓷器是她再也回不去的青春。
镜头真是太棒了 很有马利克的范儿 如此细腻 果然是女导演 虽然故事讲得不好 但这种视角还会第一次看到 女孩很美 和前阵子看的我们的父辈一起 是最近看的最好的德语电影
从一个少女的视角观察二战战败后的德国。战争不管胜利还是失败,受苦的都是百姓
空镜特写手持晃晃晃晃晃
所以男主角是一个拿了别人证件的犹太人?帮助Lore是因为被她吸引或者因为Peter?还是不明白… 德国的孩子们真的好漂亮,我喜欢他们纯净而坚忍的眼神。
女主被洗腦洗得好徹底,沒有自主思考能力加上最後那一系列舉動,要是當時戰爭沒完,絕壁是個女納粹分子啊。。ps,男主gg帥~
虽然剧情经不起推敲,稍显刻意(尤其是末尾砸玩具情节),但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐,使得影片有了惊悚片和悬疑片的气质。
@2024-06-04 15:58:19