夺命微笑2

“现实在奇观内部迸发，奇观最终成为现实。

”恐怖电影自问世以来，便被打上“幻想”、“失真”的标签，对于现实生活中的我们来说，它无疑是一种非真实、奇观化的存在，可随着时代发展以及思潮进步，恐怖电影通过对视听技术的革新，时代指涉和内容隐喻方面的强化正不断模糊真实与虚幻的界限，越来越多恐怖创作者也借此将“惊吓观众”转变为“入侵观众”。

在60年前，以波兰斯基为代表的创作者们制作的心理惊悚电影，例如《罗斯玛丽的婴儿》、《怪房客》无疑是这方面的翘楚，进入千禧年后，这一类型恐怖片更是得到飞速发展，涌现出一部又一部佳作。

模糊真实与虚幻的创作思路无疑令人联想到鲍德里亚提出的拟像理论——拟像和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟像化了。

“拟像”概括了后现代世界的总体特征，并形成一套独特的话语体系。

而在学者李天语看来，“拟象理论”在随着信息全球化和过载化的到来，正朝向极端趋势——所有物象都被符号化发展，即不是人类创造符号，而是符号定义人类的存在价值。

恐怖电影可以有效地实现这一“极端化”，通过在电影中加入“超真实”或“拟真”的元素、符号，进而从内而外地模糊影视创作与现实生活的界限，缩短影像恐惧与生活的维度距离。

千禧年后，日常化与符号化的元素已经成为许多恐怖电影的创作语言，并借此搭建出恐惧的结构和恐惧之外的表达体系，形成一种独特的恐怖风潮。

2022年，《夺命微笑》便以这种思路引爆了院线，成为那一年恐怖市场的最大赢家。

《夺命微笑》将所有人都会经历的日常元素——微笑符号化，赋予其恶魔的含义，通过“微笑传递恐惧”的诅咒型概念设计将笑容中的日常元素与真实元素重构成虚幻向真实入侵的通道，完成直接刺痛观众的“外部结构”；与此同时，影片也利用微笑恶魔的设定具象化了女主角的心理创伤，成为影片叙事驱动的“内部回路”。

内外双重机制的运作下使第一部虽然存在套路化堆砌跳吓的惊吓缺陷，但依旧是一部令人脊背发凉的高概念恐怖电影。

两年后，《夺命微笑》的续集顺势推出，导演帕克·芬恩深知如果只是机械性地进行复制粘贴会淡化微笑的符号作用和恐惧意义，并使整个系列变成好莱坞公式化恐怖电影中的典型，因此在预算充足的前提下，保留第一部核心概念的同时，对影片整体视听技法和内容指涉都进行了一次针对性升级。

第一部过分堆砌跳吓饱受诟病，这一部便强化视听中的氛围塑造，在氛围足够饱满时再用跳吓“刺破”，并且通过场景真实细节的设计，例如镜子等小道具和镜头景别隐喻角色处境与心态的运用进一步“挑逗”观众，使观众失去防御突如其来的惊吓的注意力和决心；其次，第一部因为对心理创伤的描绘不够深入被人批评结尾泄气，整体软弱无力，第二部则集中并加强角色心理世界的构建，让她的心理创伤成为贯穿电影始终的主体，甚至剥离“微笑恶魔”这个恶魔概念，影片中的创伤依旧鲜活，由娜奥米·斯科特饰演的主人公斯凯的悲剧宿命依旧避无可避。

两方面的升级使《夺命微笑2》摆脱了第一部只能依靠概念符号进行恐怖创作的捉襟见肘与不自信，可以当着观众的面将“笑容”多维度地剖开，用血淋淋的奇观引发现实反思，刺激观众眼球的同时震颤观众心灵。

毫不夸张地说，作为一部商业气息浓郁的恐怖类型片，《夺命微笑2》的完成度已经超过了今年一众“玩闹式恐怖电影”，它在一定程度上跳出了B级片注重刺激，刻意剥削的藩篱，在作品的虚构恐惧不被稀释的同时利用奇观完成对影像文本之外的现实指涉，将躯体破坏的视觉需求与嗜血屠杀等古早惊吓段落的“诉求”转化为真实世界和拟向世界的“合一”，将原先属于“高幻想”的恐怖基因重置成一种“超真实”恐惧螺旋，在演化过程中完成对虚实界限的破坏与重塑，打通两个世界的终极桥梁，让观众穿梭其中。

仅凭这一点，《夺命微笑2》完全可以被称为“超真实恐怖电影”。

“超真实恐怖电影”并不多见，伴随影像技术革命性的进化，社会问题的复杂化以及观众审美变迁和对未知世界日益增长的好奇与渴望、后现代恐怖与荒诞含混之间的新型需求，越来越多创作者凭借日常符号与真实元素进行了新型恐怖主义二重奏，吹响超真实恐惧的乐章。

可实际呈现效果不如人意，超真实恐怖感在影像中逐级上升的过程被许多创作者当成一种概念化的表达系统，既没能创造出极度真实的恐怖意境，也无法对后现代文化中的虚拟与真实之间的边缘进行重塑，反倒让影片成为作者孤芳自赏，空中楼阁似的伪物，例如去年大热的《回应我》，今年上映的《陷阱》。

《夺命微笑2》能够完成“超真实恐怖”的构建，对于主角斯凯的角色塑造功不可没。

它非常巧妙地利用一个“歌星复出”的故事外壳包裹住一个创伤故事，并牵引出对娱乐至上主义剥削青少年的现实讨论。

由娜奥米·斯科特饰演的斯凯是一名典型的青少年歌星，不论是形象还是台风都参考了红极一时的Lady gaga。

导演在让她被微笑恶魔诅咒产生之前先用一场车祸戏前置了她即将遭受的人生悲剧：因为毒驾，她遭遇严重车祸，间接害死男友。

我们完全可以根据这一情节进行倒推，勾勒出斯凯作为一名当红歌星糜烂放纵的生活，以及引出她为何需要毒品进行精神欢愉的思考。

在欧美社会文化中，吸毒并不是一件罕见的事情，遑论可以在一定程度上可以跳脱出法制和道德的娱乐圈中，但斯凯的堕落并非是人性根源的泯灭，而是在极度窒息的生活环境下濒临崩溃的自毁，我们可以在车祸发生前，他与男友之间的争吵找到蛛丝马迹，也可以在车祸发生后，斯凯渴望复出的过程中拼凑出悲剧的图形。

斯凯被娱乐圈中的糜烂腐蚀，在丧失自我治愈能力后还要被身边人，例如经纪人母亲控制，这很容易令人联想到一众“童星”的遭遇，久而久之，她便逐渐沉沦于毒瘾创造的美梦，最终在“车祸”这一血淋淋的悲剧前迎来“梦醒时刻”。

这一段被导演前置，特意模糊化的情节实际上也是对影片主体情节，斯凯被微笑诅咒缠身的经历一次预示，并在一定程度上与后者互相扣合，同时导演还对它进行了更加“宿命感”的处理，即斯凯会被微笑恶魔附身的契机：她长时间被车祸造成的病痛折磨，因此需要从毒贩手中购买超剂量止痛剂以帮助自己顺利进行复出演唱会的训练，而那个毒贩恰恰是微笑诅咒的携带者。

斯凯为重回娱乐圈，重新接触毒贩，可是她并非毒瘾发作，而是为了要向外界证明自己，满足歌迷期待。

正是这一在外界看来是不服输的自尊情节引起了诅咒的连锁悲剧，而作为观众的我们也能从这段情节与后续内容的联接中窥见真正困扰斯凯的症结所在。

在遭遇车祸，大难不死后斯凯已经迎来了“梦醒时刻”，身处危险周期的她完全可以跳脱循环，全身而退，但是她没有选择这么做，而是继续投身娱乐圈，在比先前更加痛苦的挣扎与内耗中与梦魇以命相博。

斯凯做出如此选择的理由以及之后的遭遇帮助《夺命微笑2》成为充满现实意义的一次影像尝试。

在尝试过程中，导演用微笑恶魔附身受害者前的各种幻象情节向观众揭示斯凯在娱乐圈中遭受的苦难以及挣扎，例如不停出现的毒贩和前男友的死亡阴影、阴森诡异的粉丝注视、步步紧逼的伴舞恶鬼以及将影片推至高潮的母亲的“控诉”和过去自我的“再现”……导演将幻象情节视为惊吓点，也让它们模糊斯凯和观众的理性视野，最终难以区分哪边是幻想，哪边是现实，使双方都在毫无心理建设的情况下迎接结尾的最高潮——诅咒传播的顶峰时刻。

幻象不仅是出于惊吓需求的视觉体验，模糊虚实边界的叙事工具，也能很好地为斯凯的宿命进行补充：不仅是概念恶魔的操纵，也是一出彻头彻尾现实主义悲剧。

正如前面提到，即便剥离影片中的恐怖主义设定，斯凯仍旧无法逃离悲惨结局，因为这一切本质上都是由她的现实生活注定，是有迹可循且真实的存在，并非一种奇观。

斯凯渴望理解，身边却没有人愿意听她倾诉；想要他人陪伴，可只能一个人被囚禁在高处不胜寒的豪宅窗户中；想要重新回到聚光灯下意味再次出卖健康，背离本心；看似独立自主的艺人生活却无时无刻都能看见母亲操纵的丝线……这些现实要素促成斯凯不断地内耗，并在体内精神力油尽灯枯时走向自我毁灭。

电影非常巧妙地用一段斯凯起身反抗，手刃掌控者“母亲”，即脱离控制，并最终通过“假自杀”欺骗微笑恶魔的幻想情节完成对“自毁情节”的预告和对斯凯从未逃离恶魔掌控的悲剧感的强化，也是情节从幻想过渡为现实的一个缓冲地带。

《夺命微笑2》相当极端地在影片第三幕利用了大段幻想情节，为最后一幕的真实做足准备。

当斯凯从幻想中抽身而出，发现自己在母亲操纵下、歌迷期待中走上了舞台中央。

这一刻，属于斯凯人性自由与秩序全面溃堤，精神层面的“内爆”一触即发：她看见了微笑的自己，从车祸遗留伤疤中生出微笑恶魔的躯体，向自己步步逼近，最终被完全吞噬、控制。

这一整段情节不仅是恐惧奇观的展示，也具有非常尖锐的表意作用，在电影之前出现的所有符号，例如微笑、伤疤都被赋予了重要含义。

当斯凯彻底被微笑恶魔占据后，导演也没有像之前的受害者一样将残酷的死亡过程直接展示给银幕前的观众，而是选择将镜头对准舞台下的观众。

电影内的观众凝视舞台上自杀的斯凯，而电影外的我们凝视她们目睹斯凯自杀后的惊悚与恐慌，凝视主体的延展不仅符合微笑恶魔最大化扩散诅咒的行动逻辑，也构成了一个相当伟大的“凝视时刻”，刺激着作为恐怖片观众的我们。

这个瞬间，我们便会开始思考，身处银幕外，黑暗影厅中的我们在凝视此前的种种自杀景象时是否也在不经意间被微笑诅咒？

现实中的观众成为电影虚构的一部分，《夺命微笑2》利用这个凝视时刻完成了恐怖拟像存在的合理性，形成现实社会与虚拟世界缝隙间“超恐怖”的塑造。

同时，该情节也极其容易让人联想到今年另一部大热作品——《某种物质》。

两者确实有许多相似之处：影片的核心主角都是一位渴望复出、重新回归聚光灯的娱乐圈女星；推动戏剧高潮的主要动力也来自于主人公内心的挣扎；两部影片也格外强调“一体分裂”和“身体恐怖”的概念，并在结尾高潮都设计了“分裂体”占据“主体”的奇观。

不同的是，《某种物质》指涉的娱乐圈生态无疑更符合资本做局的上层结构，是一种以男性主导的资本市场和审美趋势对女性身心自主控制权的异化；而《夺命微笑2》的范围显然更广，从资本上层结构升级到了资本和普通观众一同组成的一种“娱乐至上”的社会风气，《夺命微笑2》中的女星不仅被资本操纵，也被娱乐至上的时代混沌绑架，在自我逐利心理和他者娱乐期待的双重裹挟下，她不断经历着身体与心灵的双重剥削，最终走向自毁的深渊。

对于恐怖电影来说，现在是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

社会风气的巨变、人类自身局限性的发现、信仰崩塌的真实体现以及对于虚构体验的极端追求都成为了肥沃的创作土壤；可刻意的，属于作者私人表达的瞬间定格和资本主导的商业思路，乃至审查制度又无时无刻限制恐怖片的发展。

《夺命微笑2》、《某种物质》似乎为我们提供了一个平衡点，它们或是在模糊虚实边界中注入尖锐的作者表达，或是在软化表达的前提下灌注强烈的情绪感染力，不论是哪一部电影，它们都成功将视觉奇观转变成现实困境，并向所有人都发出凌厉的质询。

.............................................为什么开头前作男主已经传染成功，接着挂了？

是BUG吗？

还是意外？

没搞懂求解答！

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女主去毒贩子同学那里买止痛药，结果同学露出了一个诡异的微笑，之后便用健身哑铃将自己的脸砸烂。

女主在家中似乎看到了恐怖的事情，女主向闺蜜求救，而闺蜜却正好站在了门口，声称是一个小时前女主给她打了电话。

颁奖礼上，女主看到了死去的保罗微笑地站在自己面前……看到这里，我以为这一切都是女主嗑药之后的幻想。

毕竟女主购买的止疼药是从一个毒贩子手里买来的，而且维柯丁本身就具有成瘾性。

但随后，一位神秘的老者找到女主，声称这一切都是因为一个恐怖的录像带。

等等，这个情节熟悉吗？

《午夜凶铃》？

美国之前拍过一版《午夜凶铃》，均分6.0，没有拍出日本原版的精髓。

众所周知，美国恐怖片最不缺的就是血浆。

血浆版午夜凶铃，能好看吗？

不过今天，梗姐要跟大家介绍的电影，名叫《夺命微笑2》。

第一部叫《危笑》，成本只有1700万，但是却在北美获得了1亿美元的票房成绩，在全球的票房达到2亿。

第二部整体评价虽然高于第一部，但感觉观众还是对欧美的恐怖片太宽容了。

若论恐怖程度，不如《小丑回魂》，若论内涵，也不如《某种物质》。

整体看下来，很像“午夜凶铃”版的“寄生虫”，也很像“寄生虫版”的“午夜凶铃”。

总之，元素太多，是一个大杂烩，但具体想表达啥呢？

感觉什么也没讲明白。

01电影里的恐怖元素很多，核心是“诡异微笑”的诅咒。

女主的同学刘易斯对她挤出了一个诡异的微笑，然后就疯狂用铁饼把自己的脸砸烂。

从此之后，女主的身边就出现了许多对自己挤出诡异微笑的人。

诡异微笑就像病毒一样，在这座城市蔓延。

刘易斯也是被感染者，他去毒品交易点取货的时候遇到了一个男人杀了毒品交易的老大。

那个男人在杀人之后，口中一直念念有词：你不能死，你死了东西传递给谁？

啥东西？

看到后来发现，刘易斯在死前拍摄过一个视频，在视频里，他推开了一扇门，然后电视上在放着一段录像，就是在影片开头演的那段。

看到这里都非常《午夜凶铃》，但实际上，录像带也就出现了这么一次，还非常隐晦。

刘易斯大概就是那个时候感染上了微笑病毒，而这种病毒就像寄生虫一样，寻找宿主，并且会发生人传人的现象。

好了，《午夜凶铃》又变成了疫情片。

后疫情时代之下出现了好多这种类型的片子，各种僵尸片、病毒片……看都看腻了。

这种病毒传播的模式，其实是恐怖片非常常见的一种叙事模式。

日本经典的恐怖片《午夜凶铃》《鬼来电》都是这个模式。

但是日本恐怖片拍摄的镜头简直封神，演员的动作都在挑战身体极限，那个看着是真的疼。

而欧美就只会用血浆堆砌的方式让画面变得很恐怖，但视觉的冲击力其实减弱了心理的恐怖感。

话说回来，微笑病毒在女主目睹了刘易斯死时就传给了女主，所以她后来产生了很多幻想，但是好像她传染了身边所有的人，她却是最后一个死的，真是女主光环啊！

我甚至都有那么一阵恍惚了……是不是她嗑药嗑大了才有的幻觉？

然后她身边的人都是她杀的？

想象一下，当你身边的人都对你露出诡异的笑容……这确实挺恐怖的。

要是我有那个力气，估计也会抄起身边的铁饼砸过去吧！

02若说恐怖、吓人，这部电影确实胆小慎入。

梗姐算是恐怖片发烧友吧，小学就在看恐怖片了，阅片无数，但还是觉得最吓人的是日本，欧美的都是小儿科。

日本的恐怖是直击人心的恐怖，而欧美的恐怖都在视觉上。

“微笑”系列的恐怖元素还是挺瘆人的，除了欧美惯用的一惊一乍的伎俩以外，也有一些让人意想不到的。

比如闺蜜开车带女主逃跑，然后女主接到了闺蜜的电话……并且声称两个人其实一年多都没有来往了。

那么最近一直联系女主的是谁？

这个地方还是挺瘆人的。

有时候分不清画面到底是女主幻想出来的，还是现实发生的。

毕竟女主的生活本来就很抓马。

女主是一名歌手，这已经不是好莱坞第一次拍摄娱乐圈的事情了，之前的《某种物质》聚焦的也是一名模特和演员，展现了娱乐圈光鲜亮丽的背后，实际上隐藏的是巨大的欲望。

《某种物质》里很多镜头都是女主幻想出来的，尤其是当2.0版本的身体透支之后，就出现了生理和精神上的各种问题。

那么《夺命微笑》里的一切是不是女主幻想出来的？

毕竟她长期吃止痛药，而这种止痛药的副作用可能就是会让人产生幻觉。

而且她还亲眼目睹了好朋友刘易斯的“自杀”，虽然后来解释了这个好朋友是被病毒附身，是那个恶魔杀了刘易斯。

所以颁奖典礼上死而复生的保罗也是被附身的，找她签名的微笑粉丝也是恶魔附身的，后来在病房里自杀的母亲同样是被恶魔附身的。

可是看到最后，那个告诉女主有恶魔存在的神秘老人，竟然也是女主幻想出来的。

他声称会有办法救女主，就是在她的脖子上注射一种药物——个人感觉应该是某种镇定剂。

然而当女主等着老人帮自己注射的时候，老人却神秘消失了，取而代之的是一个和自己长得一模一样的人。

所以这一切会不会就是女主自己幻想出来的？

她的化妆间是被她弄得乱七八糟。

突然出现在家门口的闺蜜吉玛也是自己幻想出来的。

而一直给她发短信聊天的人，同样是她自己幻想出来的……

这么一想，确实细思极恐。

03第一部《危笑》讲的是童年梦魇和畸形的原生家庭，第二部升级调整，聚焦了一位光鲜亮丽的歌手，讲的是精神焦虑与巨大的压力。

有人认为，第二部的主题更加升级，内涵更深刻的。

但梗姐反而认为，第一部说的是普通家庭，虽然传统，但比较具有普适性。

而第二部非要聚焦一个大明星，她的焦虑和困境谁又能感同身受呢？

她的设定是，好莱坞的摇滚女神，拥有很多粉丝，估计得对标Lady GAGA了吧？

但是她却是个瘾君子，虽然一年没有吸毒，但是周围人都不相信她，包括她的母亲。

当她出现极大的精神焦虑的时候，所有人都以为她复吸了。

而她出了车祸，肚子上、腰上都有疤痕，时常会疼痛需要止痛药，所以跳舞的动作常常跳错，这也是导致她精神焦虑的原因。

当然也有沟通问题，她的母亲看得出来比较强势，并且总是道德绑架她，PUA她说自己是为了她放弃了一切。

而女主也在一年前失去了她最好的闺蜜，两个人始终没有联系，孤独也导致了她精神紧绷的状态。

还有颁奖典礼的提词器的落款是已经去世了保罗，随后保罗就站起来露出诡异的微笑。

在影片的最后，女主是站在演唱会的舞台上，所有人的挥舞着荧光棒，让她微笑。

就像《某种物质》里的结尾一样，因为“微笑”就是对女明星的要求，无论她们心情如何，身体如何，在观众面前就要永远面带微笑。

这恐怕就是电影想要表达的吧？

微笑能杀人，微笑很瘆人。

对于明星来说，微笑似乎变成了束缚和枷锁，而死亡像是打破这种枷锁的解脱。

而在最后，女主用手里的麦克风自杀。

按照影片的设定，女主相当于把这种微笑病毒传播给了所有在现场看她演唱会的观众。

那么传播的范围更大，这可能一场席卷全美的微笑病毒。

第三部、第四部有得玩了。

剧情上比第一部弱好多，第一部在小栋楼房里开展的情节紧张刺激，门里门外的恐怖让观众感同身受，第二步换成爱豆题材，共鸣减少，恐怖元素太流于表象了，前奏铺垫也很多，一上来诅咒的传递也没交待太清楚，勉强可以算作留个悬念。

受到诅咒的女主出现幻觉，这种设定太常见了，结尾死在舞台上也很有雷同的剧情。

一般续作总觉得是纯卖情怀圈钱，没抱很高的期待值，但这部真的还有点东西。

非常‘古典’的恐怖片，jumpscare+特殊元素反复暗示+血浆给足+好的音效+适当暂停+小反转，比例均衡，就这样遵循了一个无可挑剔的模版，怎么拍都不至于特别烂。

个人很喜欢的部分是new brain这首曲子+最后没有出镜的话筒砸眼。

因为哑铃砸头在前半部分已经给了很足的视觉冲击，所以这里只拍观众留足想象画面处理的真的很好。

浴室画面那里很多人拿某种物质来进行比较，我觉得这俩剧情走的赛道根本不一样，没有什么特别的比较价值。

喜欢复古鬼的选危笑，想来点科技恐怖的选某种物质。

虽然看到最后感觉女主身世也挺可怜的，但是来看她演唱会被感染的那些更惨……这年头鬼都找到提升业绩的方法了（）不多说了，让我再循环一遍new brain 支持斯凯，打倒这个笑脸鬼！

和第一部一样，Jump scare略多，却又合理。

歌手女主见到的诸多幻象，比如腿部受伤、各种微笑脸等，以及因为这些幻象而产生的的反击行为，比如撞倒主持人，杀死母亲等，都让观众感到讶异。

本片真实与幻象交织，营造出的惊悚氛围不错。

但邪灵还是过于强大了，女主遇到男护士，从抗拒他的医治方式到主动寻求医治，可见她的心理转变过程。

名望、母亲的生命都被邪灵毁掉，所以她要奋力一搏，试图控制自己，但最终失败，还是被头脑中的邪灵控制。

女主最后在舞台上变成微笑脸，表明她的一切努力都白费，给人深深的绝望感。

我觉得女主在冷库等待男护士是真实的，随后邪灵现身、与女主直接搏斗则是幻象，接着女主登上舞台，以及在舞台上变成微笑脸并自杀，都是幻象。

但这样的话，邪灵没找到新的寄宿体，第三部不知道怎么编，除非这个女主还未真实死掉。

假如女主在舞台上变成微笑脸是真实的，那他微笑自杀被那么多观众看到了，岂不是很多人都要被邪灵寄宿，这和之前的设定有矛盾。

看了两遍发现女主不仅产生了幻觉，还要加上断片才解释得通。

如果只是单纯的幻想没法把结尾演唱会串联起来，因为幻想在旁观者的眼中是女主与空气交谈与空气互动，女主所有的位移都是真实存在的，但是女主并没有去演唱会这个动作，所以判断为断片行为。

其他例子有女主去路易斯家那段戏，路易斯发生了多次断片，不记得回过短信，从屋子跑出来问了女主从哪里冒出来的，都可以证明危笑诅咒不仅产生幻想同时也伴随着断片！

断片即剧中没有呈现出来的剧情。

而什么时候会产生幻觉？

发现了吗？

在女主惊恐害怕的时候便会产生幻觉，每次幻想发生前都有一段惊恐戏。

当越来越临近死亡时，也就是第四天，断片便会时常发生，例如女主跟莫里斯第一次见面之后回到家到出现在演唱会预演现场，这期间就是发生了断片！

而中间的那段不存在的戏就是女主产生的幻想，具体在哪里在什么时候便不得而知，有可能这一大段戏都是女主在登台“破壳而出”的装置中幻想出来了的！

女主第一次与莫里斯见面也是真实发生的，因为莫里斯说出了女主不知道的真实存在的几起自杀案。

基于回家后遇到“群魔乱舞”到必胜客手术台这一段都是幻想出来得知，杰玛没有来留宿是幻想的，所以杰玛来找女主并过夜那段并非幻想，是真实发生了的。

可以脑补一下结尾演唱会之前也就是断片这段时间发生了什么，就可以更好理解了：女主跟莫里斯见面后回到家胡思乱想，于是便产生了幻想，第二天还是第三天（具体哪天懒得回去查了）被送到演唱会后台，妆造完毕后准备从装置中出来期间又产生了幻想，装置中“破壳而出”断片结束……

好莱坞正在将恐怖片变成一个剧场 让演员们在银幕上变身为真正的明星 借由这一场又一场盛大的秀给予对电影逐渐失去兴趣的观众一些重新回到剧场的理由 从《玛克辛》到《陷阱》再到现在的《微笑2》 电影正在迅速地与剧场等元素进行融合 这当然可以看做好莱坞对自己进行的一次自反与解构 尝试将受难的对象聚焦在往日风光无限的明星上 在拉平不同“层级”的受难者的同时 对巨星与娱乐行业进行一次精神分析 这以肉眼可见的速度在当下的恐怖片中形成了一个新的趋势 成为一种新的心理惊悚类型 但是截止到目前为止 在热衷于将明星设置为受难者的同时 却没有一部影片能够真正有效地利用“明星”这个身份进行恐怖（至少是类型上）的叙事 这些明星往往只是成为一种身份或者职业的象征 在影片开头起到一定吸引作用之后 便几乎与普通人无异 甚至因为其糟糕的心理叙事节奏 而让本应该刺激的惊悚恐怖电影变得拖沓和乏味 随着时间的推移让整部影片彻底失去了悬念 让人不得不怀疑这是否还能称得上恐怖这一类型 恐怖成了点缀 对角色的精神分析与资本主义社会批判的热衷取代了恐怖电影本应具有、或者首先具有的恐怖故事设计与出乎意料的感官刺激与视听创新 如果说《微笑1》还有一定创新 那么到了2则成为了一个彻彻底底的大裹脚布 最精彩的部分在前8分钟的长镜头便已演绎完 而剩下的部分只需要看10分钟便能全部猜中 我们暂时无法判断这一趋势是否能成为电影史上的一次具有革新性的恐怖电影潮流 但目前所能观察到的是 它正在以平庸与无效的分析取代原有的恐怖电影类型与形式

从得知有续作到搜索片源看完全片不到三个小时。

总体节奏和铺垫跟前作一模一样，就连最后那怪物吞人都是一样的安排。

看过众多恐怖片的我看到女主是个明星基本就猜出来最后的结局了。

加之里面插叙的jump scare毫无新意，一点也不吓人，甚至有点俗套。

化妆/特效很强也没有太恶心吧，总体太冗长了，两个小时全是在给女主做铺垫，部分逻辑还没讲通，比如闹矛盾的女闺蜜和他出车祸时候那个死亡的男司机哈德森纯纯工具人，如果说这俩配角不解释的话可以，那最后拯救她的那位男医生莫里斯出门干啥去了？

然后就不交代了留给续作了呗？

还有最后演唱会母亲出现的话那就是说病房里她没有杀人。

那她身上血迹和助理看到她叫大夫以及夺枪直到开车去冷库这一段全是假的呗？

那反推她是因为脑震荡住院的，她住院也就是假的了？？！

那么，从女主去酒吧见莫里斯开始的一小时的剧情全是假的。。

只有登台演出是真。

加上前面粉丝签售会上的磕药男和小女孩这几个凑时长人物，幻想部分描写也太多了。。

知道恶灵的幻想才是恐怖元素可描写的地方，但一旦多了就容易让观众分不清现实和幻想，而且恶灵一会儿刘易斯一会儿变闺蜜一会儿变助理一会儿又变母亲最后还得造景让女主以为自己见到了莫里斯执行了计划，恶灵真的好忙啊。。

费劲心血煞费苦心。

第三部看来来波大的了，全社会狂杀，饼画了这么大很期待编剧们怎么圆。

到时候可千万别剑走偏锋搞什么大屠杀人类灭绝之类的，再或者出现个离谱设定。

比起1全面大升级！！！

制作层面上好了太多，而且不同于一代对鬼来电的拙劣模仿和无趣的怪物形象。

2做出了更多个性化的诠释，以区分开。

而且学习了必须得学习的《死神来了》中的一点——这种模因发生过，有人要告诉他们怎么解决这件事。

而且比起一个个塑造等于没有的刻板人物死去，毫无疑问，有着完整的故事核去塑造、有着人物弧光的人物被肉体剥削，无疑加多了一层情感上的伤害。

这也是为什么我更乐意看血浆片，因为血浆片看完即忘。

虽然说《危笑2》女主的故事也没有很新鲜，但刻画还是很细节的，我们可以看到一个被母亲控制成长起来的女孩的历程、看到她滥用药物、看到她勇敢反抗。

能靠给自己洗脑短暂摆脱控制、咬断怪物的手指、毅然自杀，这些都是最近的恐怖片里我们才能逐渐看到的。

这样的恐怖片，我觉得某种程度上更吓人，因为我们会同情女主、因为女主相较真实。

唯一有点遗憾的大概是我以为会贡献出像《感恩节》里商场那段混乱场面的戏，但是并没有。

让那么多群演都准确地诡笑，镜头拉远，我内个，那绝对能成为经典镜头呀。

歌舞+恐怖片+重剧情的融合也还比较初步，没能玩出什么新花样，这点也是比较遗憾吧。

但怎么说，这毕竟是一部宁愿稳一点赚大钱的商业片而不是独立电影。