飞驰人生2

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。

徐浪和韩寒写在前面巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。

分别代表了三层含义——“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。

图源预告片，下同总评5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。

在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。

这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。

韩寒在最左边，徐浪旁边黄色衣服为刘曹冬，同为韩寒好友，2011年去世。

照片墙上没有张驰徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。

徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。

而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。

5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。

5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。

它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。

有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮”给的。

场面上，依旧惊心动魄，可以说是国内最好的赛车电影之一。

为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。

只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。

最终影片的效果也足够专业，足够震撼。

没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。

影片的笑点，也不再纯粹。

而是让人笑完之后，心中有种隐痛。

那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。

它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。

片中的角色也更加真实，更加丰满。

论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。

一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。

最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。

为什么？

我来告诉你。

现实的引力实在太重了先从三处笑声说起。

>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。

答案就一个字：穷。

三个人都笑了。

穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。

张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。

拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。

梦想，他拼过了。

热爱，他曾经比谁都炽热。

但这些并没有提高他的生活品质。

相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。

如果说第一部教会人们拥有梦想。

第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。

这就是现实的重力。

梦想能当饭吃么？

热爱能当钱花吗？

梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。

梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。

但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。

宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。

张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。

这就是现实。

最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。

他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。

“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。

他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。

这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。

>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。

车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。

从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。

这也让张驰这个角色更加真实。

这不就是我吗？

人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。

人后，内心却觉得一点都不好笑。

在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。

怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？

不如笑着面对这操蛋的人生。

那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。

原来，张驰和我们一样。

会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。

没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。

>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。

那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。

第二部里，两个人的身份发生了互换。

叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。

这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。

叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。

这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？

有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。

后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。

“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。

野生是什么意思？

野生就是草根，草根就是你我。

没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。

但现在，这样的机会也越来越少了。

这句歌词callback也呼应了后面的台词：“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。

这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？

“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。

对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。

这。

就是现实的引力。

铅封的意义有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？

因为这铅封有两层含义。

第一层就是它在比赛中的意义。

铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。

它代表的，就是公平。

是张驰破口大骂的tmd的公平。

因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。

张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。

张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。

这句台词背后道尽了现实的规则。

这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。

（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）

飞驰人生1一句“现在没有，明天就有了，懂吗？

”更让张驰看清这个世界。

这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。

他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。

张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？

因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。

不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。

我都记得清清楚楚，每一条都符合。

张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！

但站到了山顶又怎样？

他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。

“懂吗？

”

让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。

它是一种认可，一种证明。

对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。

证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。

即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。

但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。

就像我们每个人，努力奋斗了半生。

不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。

不管我现在过得是好是坏。

那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。

证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！

那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。

见天地·见苍生·见自己找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。

他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。

但他准备好了。

最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。

因为，“有些事情，是需要个终点的”。

这是最后的机会。

张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。

但他每次看到赛道都会情不自禁。

他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。

站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。

这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：“我还是喜欢打篮球”“我还是喜欢踢球”……

弘一法师曾说过：人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。

张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。

他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。

他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。

当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。

为什么张驰能看到自己？

为什么只有张驰能看到自己？

你还记得吗？

在那个破旧的屋子里。

他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。

他能记住每一个弯道，每一块石头。

即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。

1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。

飞驰人生1在无数孤独难熬的夜晚。

他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。

现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。

最后眼前的赛道和眼前的自己。

是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！

那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。

直到最后，张驰才做到了知行合一。

他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。

巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。

车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。

42岁的张驰，和37岁的张驰一样，目光坚定且坚毅。

一句“能抗住的，张驰”让人泪目。

这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？

我们又何尝不是说给自己？

说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？

而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。

当两辆车融为一体的时候。

那是热爱和梦想的最高境界。

肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。

落日熔金，悬崖峭壁。

风驰电掣，虽死犹生。

这一幕，是我今年看过最美的画面。

有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？

因为那些已经不重要了。

鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。

比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。

好兄弟宇强将张驰托起，10年，他依旧默默的支持着张驰有人说，电影太假，车那么破，车手那么破，天气又那么差，怎么可能那么快得跑完巴音布鲁克？

我想说：要不然呢？

电影是浪漫的，是圆梦的地方。

电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。

但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。

那又怎样？

这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。

因为。

张驰再次给梦想标上了价格。

卑微，但无价。

文/女神的秋裤2024.2.12/青岛喜欢请点击“有用”，谢谢！

【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影，只为纪念一个人

先说下看过的4部春节档电影排名：我们一起摇太阳 > 热辣滚烫 > 第二十条 > 飞驰人生2《我们一起摇太阳》和《热辣滚烫》属于好看的第一梯队；《第二十条》《飞驰人生2》属于及格线左右， 《飞驰人生2》比《第二十条》还稍逊一点点，《第二十条》起码还有意义和一些亮点。

飞驰人生2 的笑点、剧情、赛车，均上不了台面。

1、刻意又糟糕的笑点设计。

一来脱离故事情节，硬生生就是为了拍笑点而生造一场戏，二来脱离生活常识，非常尴尬。

倒车，叫人“倒”、“到”、“还倒”，就强行笑点。

一个教练叫人倒车，会说“停”，哪有会说 “倒” 和“到”的，这里除了不合理地搞笑，还想表达什么吗？

表达这个教练脑子进水？

这段戏没前没后，就是为了拍搞笑而硬加。

“巴音布鲁克永远的土”，这段笑点真的很土很土……也是纯粹为了造笑点而搭出这个场景搞这一段戏。

哪个正常人会拉一车土回来纪念？

哪个正常人接待来宾之前不检查好场地而让标语少了一横？

要是纪念巴音布鲁克比赛，正常人会去收藏赛事的物料，就算你觉得泥土值得纪念，也是抓一把用瓶子装着，而不是拉一车土回来铺地下……这些生硬的笑点，就像是你去相亲时，对面的人说自己很幽默，接着一直在给你背诵网络段子来逗你发笑……脱离实际场景的背段子真的很尬……例如《夏洛特烦恼》里面，“马什么梅”的梗，跟“我们各叫各的，我叫你哥，你叫我爸”等等这些梗，都是发生在情节推进的过程中，不是前不着村后不着店、脱离情节蹦出来的。

连《第二十条》里面马丽跟雷佳音的夫妻对话都比《飞驰人生2》的烂梗有意思、好笑多了。

2、不接地气的情节，空洞的热血。

在影视里面，能用展示的就不要用说的。

沈腾在上一次比赛后赛车都全毁了，人就算没死，怎么样也得重伤抢救修养一段长时间最后落得一身终身残疾，但电影里沈腾出场就是没事人一样，没有一个他严重负伤、修养的镜头。

我作为观众感受不到他遭遇过重大意外差点死了。

身边有两个人跟着你混，到头来修理厂没了驾校也要没了，大家都没钱了，主角为了大家做了啥？

啥也没做，就是多开些课。

然后呢？

然后就机械降神，有老板给钱你组建车队。

愚公移山的机械降神，都要先苦哈哈的日挖夜挖，才终于感动神仙来帮忙，主角啥努力都没做就突然有钱送上来了。

假到爆炸，你要是没钱了，作为昔日的无冕之王，你就没事可做吗？

你开直播带货啊，就算被人骂被人嘲笑也要赚这些钱养活跟你混的两个人啊。

然后就莫名其妙带出范丞丞这条线，然后范丞丞还天份超高以前是个试车手，然后巴音布鲁克赛事就是最后一届了所以范丞丞死活要热血一回不然没机会了，哇，这情节设计一个个生硬到不讲道理。

至于开口闭口巴音布鲁克，作为观众真的感受不出有什么重要。

你要说这是一个重要比赛，可以写主角要先比赛赢了市赛、省赛，获得足够积分，才终于有资格最后能挑战巴音布鲁克，这样才表现出这个赛事的份量。

而不是空洞地每个人口口声声说我要在巴音布鲁克比赛一次……3、赛车镜头拍得也不好看。

老头乐的比赛，是电影里的第一个赛车事件。

但从镜头、构图，都完全感受不出竞技感和速度感，甚至拍到连速度是多少都感觉不出来。

你去看看动画《白箱》第一集，那个低速赛车还拍出飞驰感觉是怎样运用镜头的？

《白箱》可不是赛车动画啊！

都别说跟《头文字D》比了，用点L模式运镜也不会现在这么糟糕。

然后范丞丞在车场练车的场景也是，没有足够的长镜头，没有足够的车身与场景的动静对比，完全体现不出速度感、过弯技巧，主角们开着拉力赛车跟开着老头乐的时候给人的感觉是差不多的，都是没速度感。

虽然拉力赛车跟普通竞速比赛有不同，但过弯、加速等等总是可以拍得好的，而《飞驰人生2》 之于《头文字D》，相当于《狂舞派》之于《舞出我人生》。

好像把 《飞驰人生2》 说得一无是处，那还能不能看？

其实对它的评价如何，是比较出来的。

如果这部电影放在20年前，我打开电视在电影频道里面看，我应该觉得还不错。

但放在现在，2024年，不论是与同期的影片相比，还是珠玉在前的赛车片、热血片、甚至搞笑片相比，《飞驰人生2》都不是一个好的观影选择。

按片中顺序……1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。

厉小海被卖后，“教练”没了。

很心疼张驰。

2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。

3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。

4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。

5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。

6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。

7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。

8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。

9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。

10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。

11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。

12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。

13. 张驰之前的成绩是59分58秒，这次是59分57秒，快了1秒。

按照车和人的情况，能跑完就不错，这里还快了1秒，很浪漫的处理了。

14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。

徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。

15. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。

片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。

16. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是刘显德最后考科目二，考官声音。

他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。

17. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。

补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起，我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。

补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强，张驰把驾校名字给他们，自己退到后面，联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”，真的很在意他们。

故事依然是下克上的励志体育片套路，开篇稍拖沓，后渐入佳境，叙事节奏变得紧凑，在经过颇具现实主义风格的“磨难篇章”后，进入超现实主义的扣人心弦的“反击篇章”（因为身为贺岁片而可以理解，但若将现实主义贯彻到底则更有味道）。

相比前作，也许是经历过《四海》的滑铁卢，韩寒式无厘头小包袱的浓度相对较低，喜剧成分主要集中在前半段；故事线也较保守专一，全片完成度较高。

在“磨难篇章”里对阶级鸿沟的写实描写，直白地揭露了即使在相对公平有规则的竞技体育里，依旧是充斥着上位者们的私相授受与冷漠无情；既得利益者们不仅写规则，还能无耻地随时改规则；不仅在实力上全面超越，还会不择手段地封死后来者的路，封死所谓野生天才的上升通道。

与现实世界相比，也就电影能如此“非现实”一把了，赛车更多是科学，人的因素占比远少于肉体运动，就连肉体运动都越来越讲究天赋和技术支持，赛车就真的是“问谁又能做到”了。

飞驰的人生，不是终将迎来光辉的岁月，而是本身就是光辉灿烂的岁月。

“我是尊重规则，但规则得他妈的公平啊！

”“车没准备好，但我准备好了。

”人生这辆车，你得坐在驾驶位上，握紧方向盘，做自己的主，走自己的路。

能不能赢再说，至少不怕输。

直面恐惧，需要真正的勇气。

“昂首阔步，不留一丝遗憾。

”超越自己，才是真正的胜利。

“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由；一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。

”梦想是你能拥有的最便宜的东西，却也是最珍贵最无价的。

这就是追寻梦想的意义。

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

看《热辣滚烫》是因为贾玲，看《飞驰人生2》是因为韩寒。

挺巧，都是因为2部电影的导演产生了最初的观影兴趣。

而看过前者，你记住的还是贾玲。

看过此片，张驰鲜活地迎风吹着头发，韩寒隐隐站在他身后，这种高级感，让人拍案叫绝。

《飞驰人生1》上映的2019年2月，我处于被动锻炼阶段，赛车这种高级运动，让我产生不了一点点兴趣。

而韩寒的个人生活又总让人戳脊梁，让我也产生了青少年时期滤镜破裂的感觉。

所以，1，没看。

这部这不一样了，难得可以去影院一次，只要不是熊大熊二我都想看。

这几年我自己的心态变了，一个距离那么远的青少年时期榜样的私生活，关我什么事，又关电影什么事，我这不是内心大骂下架《hzxx1-3》又自己成为这样的人了吗？

而锻炼终于迈上了一个个人历史记录的新台阶，让我对一切运动项目都充满好奇。

背景很充分，2，必须看。

沈腾走在公路上，交代了1的故事线，高级。

赛车跑在赛道上，无论是驾校的路，车厂的路，还是巴音布鲁克拉力赛的路，都工整、认真、刺激，我想导演韩寒一定是用心反复地拍着，想拍出他眼中的赛车世界。

高级。

范丞丞这个角色并不复杂，也没有性格变化，可是坚持儿时梦想的这股劲头，让他和张弛的人物线很好地交融在一起，主次分明。

没有他，张弛100%不会去参赛，因为他，张弛就去了，而且还比到了最后。

男二成了男一的故事线助力器，又不会让男一的故事线有丝毫边界模糊，高级。

我真是不喜欢尹正，不看1也和不喜欢这个演员有关系。

可是他在这里的支持性角色，也确实巧妙。

英雄之路上的孤独感被砍掉了很多，只要有人还在真心支持你，那么在未来就存在着一切可能。

我那天在想，乐莹这个角色会不会和张弛有点像？

他们都是想要再赢一次，而且还都不是世俗意义上的“赢”，都是直指战胜自我的内在胜利。

不像。

我看不到乐莹为什么会走向失意，这个人物立不住。

张弛的头上，曾经顶着野生赛车手的皇冠。

他不是一个失败者，是一个站在山巅，摔下来的人。

虽然现在在山底，可是他依然具备登山的条件。

只是需要一个契机，让他调整内心，再次冲锋山顶。

他可以为了活下去，好不犹豫地谈钱。

又可以在看到年轻人的坚持与拼搏后，鼓励自己，也去争取一把。

既可以像一个50岁的人明白世界的规则，又可以像20岁的人，跑起来不管不顾，飞快。

他倒挂在车里的奇怪的哭声，让我在影院中觉得好奇怪，嘤嘤嘤的。

可是看过电影的这么多天，这种真实到绷不住的哭声，却比其他台词更多地出现在我的大脑中。

他以为他行，可是他不行。

但是又有什么关系，因为哭完，他还是选择跑在巴音布鲁克的路上。

张弛最终从驾驶位下来，整个人发懵，风大力地吹来，吹动他被压瘪的头发，他目光发木，可是嘴角不住地上扬，表情定在远方。

沈腾演的真好阿，好像魂魄还停留在盘山路上，都不知道现在自己哪，可是知道自己超越了自己，一切都胜利了，来自内心的喜悦充斥着身体，可是又感受不到身体的存在。

这一系列的画面构成，真是高级。

张弛有2组台词，让我印象特别深刻：1. 不会再有的。

机会只会有那么1次2次，抓不住，是不会再有的。

2. 能扛住的。

我也不知道为什么会觉得这像韩寒，并没有进行任何语言内容分析。

可是我又觉得这太像韩寒在书里写的话。

因为《新概念》而让人了解到的不世出的天才，别人在做化学练习题而我在看《三重门》时表达出地坚定，《零下一度》几乎被翻烂，扔掉几乎全部的杂志可是留下《独唱团》... 这位我曾经心里推崇到极致的榜样，现在还在鲜活地表达着自己。

而且他几乎是做一行，就沉浸式地做着这一行，写作，赛车，拍赛车电影。

我猜，可能因为热爱着这个世界，所以他总能像少年一样飞驰。

而我们这些飞行有些困难，或者飞行空间没那么大的普通人，看到了他这份热爱，也被感染着原地起飞，或者飞地更高了一点。

世界需要造梦者，需要韩寒。

19年的春节，去看了《飞驰人生》。

散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。

后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。

那一年，我27岁。

24年的春节档，我已经迈过了30门槛。

在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。

面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。

没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。

第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。

赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。

Heroes Never Die！

但正是死亡成就了英雄！

没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。

但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。

他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。

面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。

”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。

曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。

但人啊，真的是很奇怪的动物！

受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。

可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。

是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？

是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？

是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。

《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。

第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。

从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。

当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。

所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。

你说他赢了吗？

我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。

影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。

在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。

但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。

它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！

出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。

新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。

韩寒虽然不写书了，这几年电影拍的挺像样的！

拍一个电影和写书，和赛车本质上一样，都不容易。

因为想做好任何一件事，都很难。

他把赛车爱好拍成电影，是文青之光，挺酷的。

关于电影本身，有几个地方很触动：一、英雄落魄也是英雄，当过王者的人，攀过高峰的人，终究是王者。

他会的技术你不会，他有的经验你没有，他记得在哪个拐弯有多大块石头，你不会记得也不会知道…我们要尊重所有登过高峰的英雄，哪怕他们已经落幕。

二、交几个真朋友，人生起伏难免，低谷时有几个一起打过仗的真兄弟，比什么都重要。

车翻了有兄弟给你修，面子丢了有兄弟给你垫底，危难时兄弟跟你一起扛……我想这是所有男人的梦想。

人生要有那么几个，可以陪你在旧车厂吃火锅的真兄弟。

三、有梦想是牛逼的，但更应该做掌握规则的人。

车技再牛，说不给你清白就不给你清白，你的心理阴影泪流满面，在掌握规则的人面前一文不值。

四、最怕有魅力的男人还幽默，这个电影梗很多，这是男人耍酷的方式。

再难再累的时候，一定换个方式戏虐的说，就觉得这帮要面要脸又很有魅力的男人，还挺可爱的。

人生谁在台上谁发光，有机会每个人都应该站在台上，尽情玩耍。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》