迷镇凶案

片子不错，但是能看懂的人很少，如果像你想的那么简单就好了。

在一个美国宣传中最伟大的核心，美国梦的概念的理想国中上演着最丑恶的行径。

任何宏观上的叙事都是那么可笑，而成千上万的人向往着某种宣传，成千上万的人为了某种远在天边宣传在网络上吵的面红耳赤。

所以说当网上少量的反川分子，与大量的精神美国红脖子战斗的时候，我就想笑。

当反工分子与挺工分子战斗的时候我就想笑。

笑就完事了。

没搞懂为什么被定义为喜剧片？

感觉整部影片充斥着人类丑恶的嘴脸。

故事中，两组矛盾在同时发生，白人厌恶黑人，于是对镇上唯一的黑人家庭百般刁难，从沉默围观，到语言声音骚扰，最后发展到打砸烧。

另一边，男主为了骗取保险，实现和小姨的偷情，不惜雇人在儿子面前杀死自己的妻子，这也给后续的调查埋下伏笔，随着案件的调查，孩子在家里的发现，杀人者讨要钱财，保险赔付员的调查，最终始作俑者崩溃。

结局还算好，坏人都死了，无辜的黑人家庭也得到一些保护。

但最后一个镜头，似乎依旧预示着种族分歧，就像一道篱笆墙，无法拆除

电影开始，人们对小镇新搬来的那个黑人家庭过分的关注，让观众会以为会是一部和《逃出绝命镇》一样表达种族歧视的电影。

直到马特达蒙出现了，才知道主角之这一家子，而种族歧视只是捎带提一下，让故事变的更有故事性。

突然的入室抢劫案，看似正常的他杀，一切似乎都合情合理。

直到心怀不轨的各种人不约而同的找上门，才揭开了这个迷人小镇的人们内心种种的善恶。

现实中讲的护犊情深，电影没有，只有虎毒食子。

一个事业有成的父亲，为了自己的私心，制造交通意外，把妻子致残，骗取保费，后来为了和小姨子私奔，故技重施，请劫匪入室把自己的妻子杀死，同样想骗取保费。

这些被自己的儿子知道后，企图通过把儿子送到全寄宿学校来让事情淡忘。

最终事情被狡猾的保险理赔调查员识破并敲诈，男主索性把调查员杀死。

同样事情又被儿子看到，狠心的父亲竟要对儿子下毒手。

然而正义不会缺席，狠心的父亲吃了小姨子亲手下毒的食物中毒而死。

影片中表现出的人心的险恶和电影开始所展示出迷人小镇形成鲜明对比，而马特达蒙成功塑造了这个迷人腹黑的狠心父亲的形象——《迷镇凶案》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们前往关注，谢谢支持

一看就知道是科恩兄弟的剧本，可惜导演乔治克鲁尼没能处理好剧本里两条主要线索的交汇，令两条主要线索陷入彼此孤立的状态。

剧本在营造悬念方面太过浅显，没看到一半就猜出男主角的行为动机，间接令后面的剧情味如嚼蜡。

用直白生硬的口吻道出种族问题症结，却没能通过电影语言传达出完整的作者风格，自然也没法拍出科恩作品中那种举重若轻的黑色幽默感。

做得比较满意的唯独是复古美术布景的还原，努力复制希区柯克影片里三四十年代的人物外表扮相，而小男演员继《奇迹男孩》后再次担任重要的戏份角色，而且外形与表演不俗，绝对有望成为未来银幕上的大明星。

故事《迷镇凶案》的故事是如果说悬疑，大概只维持了剧情的1/3。

一个白人中产阶级建立的新兴城镇中搬来了一户黑人，整个城镇沸腾了，好像每个人的蛋糕都被咬了一口，白左们激进地在事务委员会表达愤慨，个个拳头紧握，大声疾呼，白皮肤因为激动的红血丝泛起，都变成了粉色。

然而就在黑人的邻居，白人小男孩尼基家闯进了强盗，作为一家之主的爸爸束手就擒，还把全家人叫下来开圆桌会议，给强盗欺负，这本身就是一张事先声张的谋杀案好吗？！

大家都享受一把蒙汗药的同时，尼基看到妈妈享受了两把。

果不其然妈妈死了，而警察组织家属在指认罪犯时，爸爸以害怕给孩子留下心理阴影为由，不让儿子进去。

但偷偷跑进去的尼基发现罪犯就在眼前，而姑妈和爸爸竭力不承认，这件事才给孩子真正留下了心理阴影。

故事到此，案情一点也不复杂，马特·达蒙饰演的父亲和朱莉安·摩尔饰演的小姨子有私情， 先是制造车祸骗保，把妻子弄成残疾，又是买凶杀人，彻底杀死妻子，希望再一次骗保然后远走高飞。

好了，从这里开始，马特·达蒙成为了科恩兄弟（编剧）笔下那种拿不出恨劲儿，又十分贪婪的人物，他的命运从一件自己设计的坏事开始，被别人拿住把柄，然后就会像多米诺骨牌一样顺势倒下，直至失控。

而小男孩尼基则有点像希区柯克笔下的主人公，一步步掀开事情的真相，走进一个个恐怖的场景。

于是，整个观影过程是一条黑色幽默的线令你浅笑，还有一惊一乍的音乐带着悬念让你莫名恐惧。

讽刺既然案件不凶也不迷，拿着这样的腔调，导演是想说什么呢？

仔细想想，通篇电影藏着坏，一本正经地悬疑却写满揶揄。

种族歧视中失控的白人群像就不加赘述了。

倒是可以聊刘骜爸爸和尼基的三次对话。

第一次在浴室，他告诉儿子你看到是幻象，可能是你脑子出了问题，我和姨妈绝对没有见过这两个人。

对话本身也是一次欺骗，但只是通常意义上混淆概念。

第二次在他的书房，他准备带着小姨子跑路，也害怕强盗杀死儿子，所以告诉儿子为了更好地教育你，我要把你送进军事化寄宿学校，进去之后你会成为更好的人，最后还特别握着儿子的手说了一句“恭喜！

”。

这是第二次欺骗，动机更为黑暗，用“对你好”作为幌子来甩掉你这个累赘。

第三次爸爸的威严全然倒塌，孩子不声不响地知道了所有真相，并见证了全家团灭的事实，在餐桌上，爸爸一边吃着姨妈下了毒的夜宵，一边用过来人的口吻，威胁儿子，成为一个大人还是成为一个伟大的人，你自己选！

要么是我杀死你，再捅自己几刀，告诉警察，凶犯再一次来家里行凶，我没有救下儿子；要么你和我一起去警局说谎，一切惨案都是强盗所为，然后我带你去阿鲁巴过最幸福的日子。

最后这一次，不再是欺骗，而是人性之恶笼罩的胁迫。

这三次递进的对话辛辣至极。

事件当晚，白人家庭因为人性丑恶与贪婪被灭门，而隔壁的黑人庭院里其他白人正热火朝天打砸，整个“反黑”线的作用昭然若揭。

第二天的电视新闻中，白人们痛心疾首为什么黑人一家还不搬走，而尼基和黑人家的小子跨过藩篱一起玩起了棒球。

无论导演乔治·克鲁尼还是编剧科恩兄弟刚好就是尼基这一代人，整部电影对父辈的评判是不是也相当不留情面？

于是像我这种联想狂，回忆起姨妈一直以来马卡龙色系的着装和假笑，诗意地背出书中的章节，爸爸一边捏握力器一边痛哭的呆萌样，电视里无时无刻不在播放的恐黑新闻等等，他们越是严肃，越是认真，你就越想要笑。

Ps：尼基进入黑暗的房间看到凶手和随后爸爸的否认，尼基拿着刀鼓起勇气走进地下室，尼基躲在床下求生，看到舅舅进来厮打，感受强盗和舅舅在床上的打斗。

这些段落简直让喜欢希区柯克的人过瘾。

整部电影通篇很规整，没有跳线和大的纰漏，你可以说乔治·克鲁尼没有惊人的才华，但你能看到他是一名优秀的导演，各个工种的控制力都非常到位。

人性是最经不起揣测的，看似平静的生活中隐匿着成人恶意丛生的内心世界，在纯真无言的小男孩眼里却记录了血迹斑斑的残忍真相。

喊他和黑人男孩一起玩却被捂上两次抹布的妈妈，为了保护他而付出生命两次问他谁最疼你的舅舅，迫害调查员拔掉电话线企图替代妈妈幻想移民巴鲁岛的小姨，索赔不成企图掩盖真相不惜血染双手的悲剧操盘者爸爸，这一切罪恶与不堪都一丝不落地被小男孩看在眼里。

一面是被自视甚高的白人村民排挤唾弃的黑人家庭，一面是一错再错企图用鲜血掩盖真相的家庭悲剧，这些精神与物理上的迫害都源于人性的肮脏。

虽然叙事较为散乱，双线故事主次偏重很大，情感上也不够淋漓尽致，但影片所埋下的伏笔让我感受到还算有在细节上用心，回想起来还是会在意小男孩再经历了这一切之后会变成什么样子……想打三星半，但是没有一半，sad...

3星，原本以为是悬疑犯罪片，结果20分钟之后就没有悬疑了，整个就是一部喜剧讽刺片。

所谓的好白人干着禽兽不如的事，大家认为的坏黑人什么都没干就受到围攻，黑人无奈的说了一句真是“禽兽不如”是对这些白人最生动的描写。

黑白颠倒，是非不分。

还有就是美国人竟然也会想着拿到钱，赶紧就跑路，移民国外去享受生活。

笑死我了，哈哈哈哈。

科恩兄弟编剧，乔治克鲁尼导演，马特·达蒙和朱利安摩尔主演，关看这个阵容就令人兴奋。

而且这部“黑色”电影”被妥妥的引进了国内，胖哥表示能在内地大荧幕上看到科恩兄弟的作品实属难得，因为两兄弟偏爱的主题的类型元素实在不是国产院线的大多影迷们所能消受的。

果然，《迷镇追凶》上映后，在网络上得分仅仅6.2，低于大多数科恩兄弟参与的影片，也让乔治克鲁尼扎扎实实的背了锅。

其实，《迷镇追凶》的成色远远高于这个分数，影片故事结构严谨，小人物大恶人的形象丰满，小孩子的主视角选的颇为切题。

不受中国影迷接受，其实还在来自类型元素的陌生，那种美国50/60年代的怀旧场景，种族冲突，已经白人城市文明的焦虑具有一定的文化解读障碍，加上剧本设计上的反类型结局，的确不是内地影迷熟悉的“悬疑”片范式。

所以，该片的中文翻译就是错误的，无奈的，强行主题的一种引导，迷和追凶的字面意思如果只停留在表面，很容易造成误读。

但往深入理解，迷的是人性，而那个凶，不是简单的凶手，一个人，而是当时的美国社会氛围。

一旦把《迷镇追凶》理解成简单的杀人案，侦探、凶手类型片，你一定会失望的。

这几年，看看该片导演乔治克鲁尼的社会活动就应该猜到他的影片必定有着一定的政治和社会意图。

《迷镇追凶》主次两条相互交错的故事线，主线是白人中产阶级男人加德纳一家的黑暗故事。

加德纳和家中的小姨子有染，不但和玛格丽特设计撞残了自己的妻子，而且买凶杀人，骗取自己妻子的保险金，和玛格丽特比翼双飞，远遁他国。

可惜杀人案当晚，儿子尼基完整的目睹了一切，并且在警察局认出了两位凶手。

凶手害怕小孩子揭发一切，加上加德纳一直拖欠“办案”费，两人最后决定继续杀人灭口。

在不断上升的压力面前，加德纳这个胆小犹豫却被欲望吞噬的男人只能躲在办公室，用两个环解压力小玩意逃避现实。

这个伪善的男人不断给两位家庭成员造梦，用欺骗的方式保全自己，拉拢他人。

那个参与凶案的弱女子玛格丽特，一直做着鸠占鹊巢的美梦，和这个她爱的男人去那个异域岛国享受生活，逃离罪恶和不堪的回忆，可最终却死于笨拙偏执的种族主义者，而且还意外毒杀了加德纳，酿造了家破人亡的悲剧性结局。

《迷镇追凶》巧妙的在这个早就失去悬疑包袱的凶案故事中插入了另一条线，黑人家庭来到白人小镇的剧烈社会冲突。

一边是白人中产阶级加德纳的家逐渐土崩瓦解，一边是社会白人们对这个新到来的黑人家庭的仇恨的不断扩大，从冷眼相对到隔离，直至最后的暴力围攻，这边种族主义的怒火熊熊燃烧，那边人性的黑暗也逐渐吞灭了整个家庭。

两条故事线不断给观众施加压力，造成不适，添加紧张感，层层推进，把故事引入到了高潮。

很多观众不解这个支线对整个故事意义，甚至认为两条线完全割裂，不知所云，杂乱无章，其实在胖哥看来，正是这条支线故事为原本老套的凶杀故事凭添了浓厚的历史感，让主题在工整的互文对照中得到了张力十足的呈现。

科恩兄弟的电影都有着明显的新黑色电影主题，对过去和现在满怀激情，对未来心存恐惧！

黑人家庭来到社会犹如一颗未知的种子埋入了这片原本稳定得土壤中，这里的人不允许“失控”的未知植物破土而出，他们要捍卫自己的精神家园。

这颗种子象征着加德纳头脑中盘算好的计谋，他满怀期待的等着计谋按部就班，生根发芽，花繁叶茂，那是他欲望的形状和由其制造出的幻影。

无论是这个社区的白人大家庭，还是加德纳的小家庭，都因这个“变量”发生了结构性转化。

《迷镇追凶》用加德纳儿子尼基的小孩视觉为我们展示了父亲最为恐怖的人心叵测和畸变。

父与子的三次对话，反复欺骗，让我们的不安和恐惧缓慢升级。

第一次，父亲在浴室劝慰儿子不要把警察局看到的凶手告诉任何人，儿子直接反问原因，父亲搪塞过去。

第二次，在遭受威胁后，父亲试图把儿子送去军校，隔离和保护他，让买凶杀妻事件可以平缓度过，父亲强势，儿子妥协。

第三次，一连串的杀人意外后，父亲开始了威胁，给了儿子两条路，一起撒谎欺骗警察，或者他杀死儿子，自己圆谎。

从羞愧劝慰到面露杀机，我们看到了父亲形象的彻底坍塌，通过加德纳因为被殴打而逐渐变形的脸和镜框我们也看清了这位小人物恶魔化的过程。

杀妻后欲杀子，人性最阴暗之处的露骨呈现实在令人胆寒。

我们可以看到，加德纳精神的恶化与白人们对待黑人家庭的行为在剧情发展中是始终同步的，高潮的连环杀人和围攻黑人家庭将矛盾推向了最高峰。

这样的结构安排显然是有意为之。

因为人心的黑化是对城市和社会急剧变化的不安全感的表现。

优秀的影片主题通常会隐藏在风格里，伪主题才会到处炫耀。

《迷镇追凶》作为黑色电影，首先展示出了一种明显怀旧的风格，影片的冲突也突出的建立在视觉上，而非主题上。

50、60年代，美国急剧转型的城市景观在《迷镇追凶》里以焦虑的情绪得到了反映。

怀旧场景，事物本身的魅力在影片的剧情发展中逐渐被稀释掉，各种类型元素的发力触发了对监视、人权和社会变革的焦虑感。

人物们纷纷担心稳定的身份被侵蚀，担心社会本身的可靠性和影响力，担心被无形的力量侵犯。

而他们不知道的是，侵犯的力量其实来不可抗拒的社会，对主人公造成威胁的角色都是社会本身——那个日益腐朽堕落的社会。

而主人公无法消灭邪恶，最终只能放弃，或者选择性沉沦。

影片一开始就介绍了整个街区的情况，诠释出一片欣欣向荣的稳定，或者说不思进取，当黑人家庭这个变量突然渗入其中，整个街道连同社会都被搅动的天翻地覆。

人类天性痛恨变化，恐惧变化，贪图稳定。

可惜美国的逆城市化想象已经开始，城市日益变成了犯罪、毒品、和不可控的地方。

片中人物渐渐看不懂这个地方，害怕颠覆性的东西出现。

从加德纳的小家庭到街区再到社会，都在巨变中产生了某种变化。

最终，整个故事其实是把人性隐喻为片中的那个小孩尼基，影片也成为了有关人类和社会成长的神话故事。

尼基见证了黑人家庭的遭遇，他一开始企图和黑人家庭的小孩交朋友，可成年人的世界给予了他暴力的回击，随后，黑人小孩送给了他一只小蛇作为礼物，小蛇作为潘多拉和诱惑人类的恶之象征，最后在杀人现场逃出了瓶子，恶意泄出，瓶子里空空荡荡，不知是否有善心的留存。

片尾，导演乔治克鲁尼完成了政治正确，隔离的藩篱被拆毁，白人暴徒散去，尼基家的恶人和杀手相继毙命，白人小孩和黑人小孩迎着阳光开始了新的生活。

整座城市也变得靓丽了起来。

《迷镇追凶》用一大一小两个“家”给我们奉上了一出暴力的过往，虽为过去，但实则是在指涉现在。

面对社会，面对邪恶，面对自己，我们永远是那个担惊受怕的小孩。

以前和朋友聊天，聊中美娱乐明星的差异：中国的明星有了稳定的名气之后，要么隐退，要么继续奋斗一线赚钱，保持高水准的出品已经非常难得，更多的是晚节不保拍烂片，比如无数粉丝痛心疾首要众筹为他还高利贷赎身的梁朝伟；而美国呢，声望已稳，就开始琢磨政治、公益的事儿，无论是演艺圈还是体育圈，公共事业参与感很强，人生第二春刚刚起步，远的有施瓦辛格，近的有安吉丽娜朱莉、乔治克鲁尼。

（当然这和各个国家的言论氛围等有很大关系）克鲁尼大叔近年来进军政坛的动作频频，和律师界之花的婚姻更是如虎添翼，今天看完这部片子，这种感觉更强烈了。

片子整体很沉闷，配乐竟然有点希区柯克的感觉，虽是悬疑片，但谜底在三分之一处就已经揭晓了，通常观众想要的抽丝剥茧的探案心理在这里并不能得到满足，这是因为它的重心，其实是在展现种族歧视、虚伪宗教、人性之恶上。

全片看完，有两大对比可以佐证这一论点：其一是说一套做一套的种族歧视。

影片开头是小镇乌托邦式的宣传广告，欢迎五湖四海的兄弟们来我们镇上共同奔小康啊，一派其乐融融。

而事实呢？

一个黑人家庭搬进了小镇，成为男主的邻居，但他们从入住的第一天就开始遭到歧视和排挤：送件员的有色对待、邻居们的是非议论，再到后来的邻家隔离墙、超市高价拒售、围殴打砸抢烧……一切的荒谬都和宣传的格格不入，而这只是因为对方是黑人，哪怕他们安分守己没做任何坏事；上面说的种族歧视不过是副线，完全拿掉也不影响剧情，但导演留着就是为了突出接下来这个第二处对比——和黑人无故受辱相比，高人一等的白人男主表面风光无限，受人尊敬，实则作恶多端，丑陋至极。

宗教这件伪善的外衣之下， 男主厌弃了自己瘫痪的妻子，和小姨子勾搭成奸，甚至雇佣杀手演戏杀死自己的妻子以骗取巨额保险金。

劣行逐渐败露后，毫无悔改之意，最后甚至要挟自己的儿子说谎，否则连儿子也杀掉。

连最起码的人性都丧失了，还谈白种人优越性？

和黑人邻居虽被外界排挤、但一家人善良和睦相比，男主所代表的的白人家庭简直一地鸡毛，礼义廉耻全部踩在脚下，不可不谓讽刺至极。

影片中的坏人，基本都得到了一个恶有恶报的安排，心疼目睹一切的小男孩，演技很棒，尤其是被爸爸要挟要杀掉他时的眼泪；女主摩尔姐演的也不错，但达蒙感觉不太在线，人物塑造得好像片中他抛尸之后骑着小自行车回家的背影——矮小到背负不起来这个角色。

也许大导克鲁尼和达蒙就想要这种感觉吧——和《美国丽人》中的史派西异曲同工的美国中产形象，外表光鲜，实则不堪重负，脆弱至极。

全片真的和高智商扯不上关系，最多是一群愚蠢又道德沦丧的人被灭门的前因后果。

透过表面的赤裸裸的讽刺和黑色幽默，可能编剧和导演想要表达的是“有时人类的狭隘和偏见会把真正的罪恶淹埋在偏离重点的咆哮之下”。

以下印象深刻的点的总结主要是给看过的人的，有剧透。

1、马特达蒙饰演的渣男爸爸（以下简称渣爸）最后是吃了男孩的姑姑也就是渣爸的情妇（以下简称情妇）的毒牛奶和面包死的。

本来是情妇为了毒死小男孩，却最后被渣爸吃了，真可谓是天道好轮回。

2、渣爸把老婆害死之后甚至都懒得装一下悲伤，倒是身边的社区里的人和公司的人尽量想硬凹一下自己虚伪的同情心。

但是此时黑人小男孩的举动真的是和虚伪的白人成人世界形成鲜明对比，他把自己养的小蛇送给了小男孩，一句“you can have it”着实暖到了我。

3、一个爹能渣到什么程度呢？

和小姨子（情妇）合起来先把小姨子老公处理掉之后，妈妈残疾了还不行，一定要把她置于死地，于是雇凶杀人。

妈死了之后满脑子都是拿了保险金和小姨子双宿双飞，把儿子送走。

最后喝着毒牛奶，听到儿子说“这一切是你做的”时他威胁儿子，你要是不配合我助我脱罪，我就弄死你靠我自己脱罪。

乱伦出轨、杀人、诈骗（保险），在任何层面和社会角色上来看，这都不能被称之为人了。

最后渣爸杀了胖杀手和保险业务员，瘦杀手杀了小姨子，叔叔杀了瘦杀手，也被瘦杀手反杀（叔叔这个角色死了有点可惜）小姨子死后杀了渣爸。

完结撒花。

4、说实话保险调查员这个角色挺出彩，虽然也不是什么好货色，但看到情妇小姨子被吓尿那一段笑惨了，还是觉得有点爽。

5、当白人社区居民没日没夜围堵黑人一家屋子，咆哮烧车的时候，真正恐怖的灭门案就发生在隔壁，社区居民的愤怒掩盖了枪声。

“有时候人类的狭隘和偏见会把真正的罪恶淹埋在偏离重点的咆哮之下”。

6、黑人小孩告诉小男孩，父母告诉他，我们不要表现出恐惧。

后来个人猜测小男孩会被小黑人一家收养，过上相对正常的人生。

不得不说种族电影就是一面人类进化史的照妖镜。

就像布拉德皮特的为奴十二年。

（以上仅为个人见解）