舞女

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生，却又不是那么忠于历史的讲述。

叙事使用了大量的蒙太奇，想要交代太多洛伊的人生片段，却失于突兀与破碎。

好在在这些碎片之上，一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖，缓缓起舞。

对于舞蹈的热爱，让洛伊行动上积极努力，改良服装设备、在林中奔跑起舞；而她对舞蹈的情感思想，却难免波动，导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻，将洛伊一分为二。

路易，拥有洛伊的真实名字，同样的“一无所有”感，与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂，就是洛伊成功前真实的内心，自卑无助，下一秒就要把枪对准自己。

（同时也是多个历史人物的集合，是时代的缩影；是推动剧情发展、便于书写洛伊进步的辅助人物。

）邓肯，借助真实存在的人物，被赋予了新的使命——与洛伊完全相背，洛伊所向往、羡慕的对象。

洛伊在摆脱“路易”、拥抱“邓肯”的努力中不安、崩溃，可是“邓肯”是不适合洛伊的，最终会走掉，洛伊真正要做的是接受自己，因此路易说“打败你的只有你自己”，邓肯说“路易真的很爱你”。

当洛伊终于在大剧院绚丽舞动的那一刻，她的自卑无助便随着路易一起自杀。

虽然舞蹈中断，可当她走到帷幕前，洛伊第一次在舞台上获得掌声、体会到舞蹈快乐的那一幕再次重现，象征着洛伊思想斗争的结束，她的热爱、努力，终于以梦幻般的舞姿获得肯定、重获快乐。

这是导演心中的洛伊·富勒，却也是历史上的洛伊·富勒，旋转的轻盈身姿中，看到的是自由的灵魂和挑战命运的勇气，不惧刺眼灯光睁大的双眼，却迷失在如梦如花的舞蹈音乐之中，让人不禁想象追寻那真实存在过的“艺术的迷醉”。

能让洛伊在多年后重新获得爱慕，让观众获得美的享受，即使这部影片有虚构、拍摄讲述并不完美，却是最好的纪录片了。

（反正…根据我见到的资料我是觉得路易的存在和邓肯的情感纠葛都是编的…）

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

一开始看完后，我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。

女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义，而男主的存在又是想要表达什么呢？

可能想要从侧面反映一些问题，但是又因为这些戏份将主旨带迷离了，或者说效果减弱了。

不过看了其他人对电影的剖析后，就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。

有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱，其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。

她知道自己想要什么，她坚定自己的舞蹈是美丽的。

我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐，她才对她成功毫不怀疑。

平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我，并不断为之努力。

这应该是发明创新所必备的一种精神。

这也是难能可贵的地方。

这部在奖项之外的人气佳作，一直带着两个标签：1、约翰尼.德普女儿的出演

2、配受瞩目的导演处女作<图片18>相信在很多人心中，法国戛纳电影节就像是新浪潮、新电影、先驱者，还有艺术片的代名词。

在这十天里，从世界各地汇聚来的电影创作者、影评人、媒体人，都是带着好奇的目光，去发现、去品评每年来到戛纳的各类电影。

这里也许是接受度最高，尺度最大的殿堂级电影盛会了。

从今年的《保持站立》《小姐》《玛鲁特》等影片中，我们依然可以感受到戛纳包容的气氛，抛开那些影评人眼中的高分佳作《胡丽叶塔》《毕业会考》等热点，还有爆冷拿奖的《我是布莱克》《只是世界尽头》《美国甜心》等等，还有一部在首映后就口碑爆棚、观众掌声雷动持续5分钟之久、明星帅翻红毯、美翻粉丝的电影佳作：《舞女》。

这部影片也是仅仅观影四天的小玄儿心中的最佳影片，原因只有两点：视觉表现和故事本身都非常抓人。

当小玄儿特意跑到报箱资料区，索要电影宣传手册时，工作人员第一反应问我：“听说约翰尼.德普的女儿出演了这部电影，她表现的怎么样？

”。

而当小玄儿看到该片的男演员：加斯帕德·尤利尔，同样也是今年多兰的新片《只是世界尽头》中的男演员时。

突然反应过来，这部《舞女》虽是导演处女作，但是演员阵容可以说是非常抢眼的一条风景。

相信该片的制作方，打从一开始，就是奔着一鸣惊人的目的来到戛纳的。

拙技与天才的碰撞本片的女主角饰演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），与她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯图尔特的前女友的八卦，让她更加的惹人注意。

她在影片中饰演一位出身低微的农场姑娘，如何从一个美国乡下的无名女孩儿，转身成为法国巴黎的现代舞蹈艺术家：洛伊·福勒。

对于她来说，被观众接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真实的不完美的自己，更是她内心中的一道坎儿。

<图片15>（左起：导演、Soko、莉莉德普、梅兰尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利尔）可以设计并演绎出，19世纪晚期超前又惊艳的现代舞蹈的洛伊·福勒，却对自己的出身和才华，怀有强烈的自卑和怯懦。

这让整部人物传记片中，女主人公的内心戏，更加的饱满，又充满矛盾和冲突。

而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃灯光下的起舞，与她遇见另一位美国女孩儿：伊莎多拉后，呆呆的痴迷和无脑的盲从的状态，形成了鲜明的对比。

<图片14>影片中，约翰尼· 德普的女儿：莉莉 · 罗斯 · 德普，饰演了这位天生的舞者。

她在影片中，呈现了自然派现代舞者的风范，随意的跟着音乐起舞，与环境里的物体和人物恰当的互动。

轻盈如风，自然如水，是力量从腰肢到指尖，散发出来的，美的气息。

除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 罗斯 · 德普，在影片中，用她的一双大眼睛，为我们演绎了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，实则却把她当作垫脚石的心机女孩儿。

<图片13>而女演员：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露着野性要强的一面，她在影片中饰演的洛伊·福勒，有着感受美的心灵和原创设计的灵感。

而她自创的舞蹈，更是常人所不能及，双臂挥舞一米长的竹竿，持续几分钟，甚至更长的时间，这样的拙技背后，却呈现出了我们前所未见的美。

而法国人向来最懂得欣赏前卫艺术，洛伊·福勒一路从小剧场，走到歌剧院。

她像练习拳击一样，练习舞蹈。

她与莉莉 · 罗斯 · 德普饰演的伊莎多拉·邓肯，这种天生的舞蹈胚子，形成了鲜明的对比。

一个拼命的隐藏，一个忘我的自然。

这部影片里，不仅仅是曲折的人物传记剧情，更是用人物的反向典型，露骨的刻画出人物的缺陷和自卑。

正所谓，人越是缺少什么，就越是要追求什么。

洛伊·福勒与伊莎多拉的相遇和单恋，都像是命运的安排和讥讽，将洛伊·福勒一路拽到谷底，然后静待她自己站起来，走下自己的舞台，证明自己的存在。

影片的男主角：加斯帕德·尤利尔在采访中说，导演拍摄舞蹈的过程，更像在拍摄拳击赛，猛烈的训练，加上拼尽全力的演出。

而这部名为《舞女》的电影，确实给人带来的感受，不是柔软的丝绸和飘荡的花朵，而是顽强的自我展现和内心欲望的释放。

<图片11>这也是为什么，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那种双臂挥舞出的生命力，以及变换的色彩和魅惑配乐，足以撼动大荧幕前观众的原因。

如果说，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢体的舞蹈，那么洛伊·福勒则是抛开生命去追求极致的美，她的舞蹈艺术，更加的强烈和浓郁，两位舞者更是两种极端的舞蹈艺术体现。

这也同样抛给了观众一个问题，排除人物的喜恶，你又更能接受哪一种舞蹈艺术的形式？

是大型器械的现代装置艺术加上原创苦练的新锐舞蹈？

还是回归自然的更加纯粹的肢体舞动？

<图片10>在艺术的殿堂鉴赏艺术影片带来的，对于艺术和舞蹈的鉴赏与欣赏的多元化，其实更能在戛纳的这个艺术电影的圣殿里，被更好的扩散并引起关注。

每个人欣赏艺术的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算艺术，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈类型的局限里，还是她开创了一个狭小领域里的无限可能？

19世纪晚期的观众和如今21世纪的我们，鉴赏艺术的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一筹，还是更加的客观包容，就要看每个人的对该片的真实感受了。

就像在戛纳，影评人和评委会欣赏的电影，也许全然没有交集一样。

在这里，每个人都可以有自己心中的最佳。

而对于舞蹈艺术和舞蹈艺术家来说，每一位在台下鼓掌的观众和欣赏她们的人，就是她们存在的意义和证明。

对于电影和电影创作者来说，也是一样。

<图片9>影片中，当最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌剧院里无数观众潮水一般的掌声。

这才是令她，重新在骄阳和月光下，自信微笑并且自由起舞的缘由。

即便影片的故事，从剪辑到转换，由于有着太多的人物和情感线要交代，而显得有些繁杂，但是通篇还是给人留下了，每一次舞蹈，都推进着主人公：洛伊·福勒，一点一点到达极限，并且触及自己的底线后，再一次从失败里爬起来，重新树立自信的过程。

她的顽强与抗争、舞蹈与人生，都更让观众体会到了那种，肉体疼痛般的用力和炸裂一般的美轮美奂。

<图片8>他不是Gay，他迷倒众生。

充满疼痛又辛苦的成长历程中，洛伊·福勒的一段异性情感关系，更是让影片在开篇不久，就抓住了观众的目光和好奇心。

当一位穷苦人家出身的女孩儿，遇上一位痴迷自己的法国贵族，两人的关系立即就引起了人们的遐想。

如果说洛伊·福勒的舞蹈经历，更像是飞蛾扑火的话，她还一路燃烧了自己和自己身边的一切。

<图片7>父亲的意外死亡后，进入她生命的第二个男性，除了剧场的老板，就是来自法国的贵族：路易斯。

由法国男演员：加斯帕德·尤利尔饰演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。

他的帅气和伤疤，从未影响他的演技发挥，从《少年汉尼拔》到近期的《圣罗兰传》，他不愧为今年戛纳《舞女》和《只是世界尽头》两部大热影片的红毯焦点。

他左脸上特有的“酒（刀）窝（疤）”，更是为角色注入了亦正亦邪的气质，怕光、嗑药、痴迷女性的肉体，以及一切美的事物，路易斯确实是很多贵族怪癖和纯真之心的集合。

<图片5>路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的异性关系，掺杂着太多的迷恋、依赖，以及难以割舍的情谊。

洛伊·福勒对于路易斯的依赖和无情，路易斯对于自己的生无可恋，都是令影片悲情的元素和戏码。

在路易斯怀里哭诉着，如果没有了舞台和舞蹈，就一无所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，没有歌声，就没有了一切的歌姬蕾拉。

她们最美的那一面，也是她们最脆弱的一面，这一切，只有洛伊·福勒的心灵伴侣：路易斯懂得，所以他对待洛伊·福勒，更多的是溺爱、不语和顺从。

只能说，加斯帕德·尤利尔的演技，又精进了。

深夜树林里的疾驰，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飞鹰艾迪》里，狼叔弹飞的那一颗烟头。

<图片6>没有人记得她，正是我创作的源动力。

影片资料中说，当女导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事后，这位美国农场女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起导筒，创作并指导这部人物传记影片《舞女》。

洛伊·福勒野生的，对于美的观察，以及她对早期综合舞台艺术的尝试，都令她不该是一个被人遗忘的艺术家。

而如今几乎没有人记得她的是谁，更是成为了导演：斯蒂芬妮·迪·朱斯托，作为一个女性，更加的想将这个故事搬上大荧幕的初衷。

<图片4>早在19世纪晚期，洛伊·福勒让单一的舞蹈艺术，扩展为新技术的舞台，数学、化学、灯光舞美，都在她的设计整合下浑然一体。

影片在导演和灯光师、摄影师的努力下，将并没有任何影像资料留下来的舞台表演，重现在了大荧幕上。

而那些在舞台背后，清晨与黑夜里的伤痛和眼泪，更是指向每一个荧幕前的观众，谁不曾在暗地里默默努力，又总是自叹不如的看着那些镁光灯下，所谓的天才们，如何聚焦了世人的眼光，而每一个人都是世俗眼光和阶级偏见的受害者。

相信影片之后，长达五分钟的掌声里，一部分是为了主人公奋力突破、重拾自我的精神，一部分是对主创们重现故事的敬意。

《舞女》影片最后的字幕里说，有人评价洛伊·福勒是生长在黑暗里的花朵，而这部电影的意义，更像是在说，这颗在污泥滋生的花朵，全因你的欣赏而绽放。

<图片2>2016年5月31日 小玄儿——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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其实是没有大喜大悲的人物传记片，但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。

万物理论，模仿游戏，丹麦女孩，The dancer。

那些我们再熟悉不过，或从不曾知晓的人物，他们也曾有自己的意气风发，她们也曾有自己的喜怒哀乐，他们曾为了梦想努力奋斗，她们也曾被失败打击到昂不起头。

最终最终，他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去，变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。

但那些背后的故事，应该有人记得，值得被人传颂。

作为现代舞流派的开山鼻祖，Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。

然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈，现如今却如她想象中那样，成为了美丽到让人震惊的，艺术。

这部电影将她的一生还原重塑，主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。

今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈，真是终生难忘。

从未接受过专业训练的她，仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。

短短的几分钟背后，是日复一日的冥思苦想，是血泪交加的刻苦练习。

当她于台上如花般绽放，如蝶般轻舞时，台下的观众惊叹于回旋舞的魅力，影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。

灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比，也更加让人心疼。

而Isadora的出现既是希望也是梦魇，她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力，是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。

夜以继日的练习，终也不如天赋二字来的更为有效。

在这场技与艺的碰撞中，Fuller一败涂地。

Without my dress，I'm nothing。

抛下一切远走他乡，以透支健康为代价站在舞台上，她却没能从舞台这里得到应有的尊重。

说出这句话时，Fuller应该是心碎的，但还好有Louis一直陪在她身边。

第一次相遇，她对他说：I'm not the one you want，looking for others。

他却潇洒的往地上一倒笑道：We'll see it。

然后就是短暂而又漫长的一生陪伴，他不是最懂她的那个，却永远在背后给她无尽的支持。

比起爱人，他们更像是融入彼此骨血的亲人，做尽了最最亲密的事情，却又毫无情欲的堕落掺杂其中。

Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲，却在Louis那里重获了新生。

艺术在起源之初总是高冷的，它在人群之中闪耀却无人能够近前；它若想被大众接受而一直流传下去，就必将走下圣坛来到民众身边。

最后最后，Fuller意外摔下舞台，却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。

影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”，而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说，这朵花全因你的欣赏而绽放。

世界上有爱好的人何其多，能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。

我们遇到，便不能错过。

感谢有这样的电影，感谢有这样的人，舞女不仅仅是Loie Fuller，更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。

Merci。

首先不必将《舞女》想象得过于晦涩深奥，它简简单单讲述了一个对舞蹈有敏锐触感的姑娘如何打破传统舞蹈的条框，传播新艺术理念并最终被认可的故事。

记得走出放映厅时全身尚沉浸在影片带来的自然却又不可言状的愉悦情绪中，无论如何也找到不到合适的词句概括，直到被同伴点醒：看得很舒服。

不可否认《舞女》从人物出场到情节编排都衔接得不露声色、有水到渠成之感。

导演没因任何上述两方的失误给观众制造出戏或厌烦的机会，对节奏的精准把握贯穿全场。

甚者，《舞女》作为处女作朴素地令人惊叹——只有扎实的叙事，找不到过度膨胀的炫技或“想法”。

当然叙事结构过于传统在另一方面，也限制了它为部分阅片多多的影迷带去的惊喜。

《舞女》的不露声色甚至持续到了结局。

没有轰轰烈烈的成功，没有万劫不复的失败，是的观众听到了掌声，但那不是最末的声响。

导演最终将故事终结在一个庸常的午后：女主角完成了一件牵挂许久的事。

全片终。

然而，个人对影片最不满意的部分同样出在结尾，准确说是最后一个镜头，富勒和几个舞女向前奔跑，我第一反应是好傻啊天（现在仍然这种感觉），总以为这样放飞自我的姿势出现在此过于刻意。

选角和最后的角色呈现是《舞女》另一大亮点。

富勒是粗野与优雅的混合体，舞台上的她符合人们对舞者气质翩翩的想象，枕下长期藏匿的枪却暗示着其野性的一面。

路易的风流与脆弱和他的贵族姓氏一样属于旧时代，他的一举一动不像真人而像古欧洲精致的油画。

至于他的自杀，也像一枚棋子的出局，预示着旧时代贵族在历史舞台的谢幕。

和这些另类角色相比仍不失另类的，还有后来登场的舞女邓肯。

这个角色拥有《彗星美人》式出场，在余下的剧情也承担了类似《彗》中伊芙的作用。

伊芙和邓肯这类角色往往让观众在憎恶与佩服间纠结，因为她们腹藏对好人而言过剩的心机，却也拥有与之等量的横溢才华。

心机似乎只是她们急于展现才华下的微小副作用。

邓肯再忘恩负义，富勒、路易、剧院观众乃至观影观众也不得不承认：未来是她的。

即使没有富勒，她的艺术改良迟早被他人注意。

富勒派在舞台与舞蹈的结合追求极致，代表古典的华美；邓肯派强调舞者个体魅力，更接近现代风格的简约。

莉莉-罗丝.德普出场有限却表现抢眼，兴许在戏外，未来也是她的。

影片最具诗意、也最具视觉冲击力的一幕，大概来自富勒父亲的死亡：野外，浴缸破裂流出红色的水，是温水与鲜血的混合。

虽然过度的情绪渲染和超现实感令这个镜头与随后的拍摄风格有些割裂，也不能否认此景此意象张扬的审美价值。

不只是导演有意还是我想象过剩，影片似乎从来在传递一种状态：燃烧。

从富勒为父亲执行火葬，到镁光灯“烧坏了”她的双眼，至最后路易驾车自焚...富勒身着白衣仿佛将自己包裹成蜡烛，她的这段人生旅程也伴随着自己和他人生命的燃烧，危险、疯狂而动人。

•没有所谓艺术带来一切，而是艺术依附于经济的真实窘困。

•舞蹈始终属于视觉艺术，摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。

•舞蹈表现的核心是：看起来毫不费力的美。

光做到这一点舞者本身就是牺牲。

•人生无常，情感也是，没有确切地归纳，说不清道不明的混沌，但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。

7分。

（深圳欧盟电影展）富勒的人物刻画还是蛮生动的，尤其是在那场挑逗伊莎多拉的戏上，富勒如何从一开始拒绝伊莎多拉的挑逗到后面主动挑逗伊莎多拉。

路易和伊莎多拉的人物性格都不够丰富，尤其是路易，他为何会选择在富勒最孤单无助时离开。

也没感觉那舞台舞有多美，倒是山林中的舞蹈更具魅力、灵性，伊莎多拉的那次大厅即兴舞也有点感觉，本以为会在富勒的某一次舞蹈中整个观影过程会达到高潮，但是于我这个时刻并没有到来。

每一次Loie事业上的进步都无根无由。

对于人物的刻画就是电影色调一样暗淡，可以说是没有刻画，每个人物都很空洞。

故事情节的发展就像超市里卖的散装饺子一样，没有味道。

电影风格妥妥的美国风，跟法国除了故事情节几乎够不到边，这就是一部美国电影。

服化道很美，男主角Louies很美，仅此而已。