一半海水一半火焰

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

怀着美好的心情，当了这片子。

还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。

我心说，坏了，可能要歇菜保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。

再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。

而且屎无前例。

你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。

我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！

把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！

见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？

不认识中国字吧？

你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。

你不去拍MV真他妈浪费啊你！

就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。

不否定也不行，群众们集体把你否定了！！

两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。

蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！

我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！

最后我服了如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！

最受不了的有如下几点：1任何心理都是由角色自己说出来的。

看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云太反胃了！！

看集结号我都没这么恶心过。

身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？

观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！

要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西2怎么可以这么猥琐。

性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！

廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。

文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！

3受不了的背景缺失。

绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。

这也是刘奋斗电影的唯一优点。

可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。

硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。

这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？

拍来拍去也就是个带对白的MV。

这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。

连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。

要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。

你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！

4跟原著的背离。

且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。

但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。

主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。

挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。

那怎么办？

只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。

刘奋斗看懂了吗？

也许有，也许没有。

我猜他没有。

他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。

我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。

好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。

因为他的镜头就给人这感觉。

两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。

但是女人呢？

女人没一个好的。

不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。

看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？

王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。

刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。

打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。

就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。

他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。

我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！

女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。

这台词我都喷了刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？

最后，海报非常哗众取宠。

仅此而已。

朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。

假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。

这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。

我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。

大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。

不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。

虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。

我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。

有这钱干点什么不好呢我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。

恩，你输了。

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

很早以前就想看这部片，一方面是因为由王朔的故事改编，另一方面则是电影大尺度的镜头。

看完之后，最大的感受都浓缩在一句：爱是无法自控的犯贱。

电影相比原作真是改编了许多，可以说是“浪漫”了许多，从电影语言的表现和艺术感的表达都相当的不俗。

先说丽川，这个原本简单清纯的女子，在遇上王耀之后，人生有了一百八十度的大转变，她爱他，无法自拔，她想过离开她，但却没有勇气。

也许就是王耀浑身上下散发的痞子气息吸引了丽川，他宁可被人用酒瓶砸死的倔强、毫不掩饰自己是坏人的诚实，以及渴求她说一句爱他时的语气。

丽川明知道，明知道跟着这个男人不会有什么好的结局，但为了跟他在一起，她愿意出卖自己的肉体、愿意为他生孩子流孩子、甚至愿意为他死。

丽川恨透了王耀，只因自己太过爱他，王耀吻她时，她狠狠地咬他，他狠狠地打她，两人都恶狠狠地瞪着对方。

然后他一句：过来。

就足以让她所有的自尊都在刹那间崩塌，心甘情愿地埋在他的怀里。

丽川最后如王耀所说，放了一缸热水，躺在里面割脉自杀，她灰心、绝望，她恨······而这一切只能用死来报复王耀的无情、惩罚自己的犯贱。

王耀，这个看似无情冷血的男人，貌似只对自己的兄弟和大海有较干净的感情，而这个世界上其他的人事物，与他无关，都只是他的玩物罢了。

直到遇上丽川，遇上这个疯狂爱上自己的女人。

在他眼里，从来都只把女人当作是生财工具，所有女人都如此，她也不会是个例外，至少他理智是这么告诉自己的。

然而王耀还是爱上了丽川，所有人都看出了这一点。

也许是童年或过去不为人知的经历让他打从心底排斥爱情，他不愿意承认这个让他觉得羞辱的事实，谁要是说他爱她，他就要砍谁。

他故意处处折磨她，故意对她坏，对她说各种绝情的话，只因为他不愿意看到她的表情，那爱他的表情。

丽川最终如自己的要求割脉自杀，坐了八年牢出狱的王耀去丽川家拿了她的骨灰，奔向那片大海，戴上面具，把自己活埋在沙子里。

明明可以轻易得到的爱，自己却犯贱地拼命往外推。

然而，这些无法自控的犯贱，都是因为爱，有什么理由去怪责他们呢？

看这部片子之前，我被朋友郑重告诫，里面有很多sex,我看电影不多，带颜色的根本没有几部，从小妈妈就是我严格的广电局。

　　但是看后，我不觉得这是情色片，相反性却是必须包含的一部分，当语言，纸笔不能够倾诉时，身体是我们最后防御和进攻，身体的交流是我们最纯粹，最坦白的交流，甚至包括他们在做爱时的挣扎，缠绵，疼痛和不舍，实在是倾诉了，包含了太多值得回味的东西。

　　当一个生活里不会容纳爱情的人遇到了一段执著的像火焰，纯洁的像海水的爱情，他第一个选择是逃避，而逃避却分为许多种，皮条客遇到了丽川，他最自然的方式就是他的社交方式，用最下流的，最粗鄙的方式去蹂躏她，让她走，让她心伤透。

　　她越是纯，她越是受伤，她越是信任，她越是难堪。

　　丽川在嫖客房间内惊慌失措，但是他却坐在外面稳如磐石，丽川被扒了个精光，被他抱走时还关切地问：发生什么事情了，怎么这么晚才来？

尽管那时，她已经虚弱的站也站不住了。

　　这样的爱，显然不符合我们的世俗标准，但是我还是能感到强烈的爱情存在，近乎神经质的追求，放弃所有尊严的乞求是爱情；用尽力气的逃避，谩骂和暴力，试图来否认和践踏爱情，却被另一个男人的出现而露了马脚，他是爱她的，只是她死后才知道。

　　 　　当我们依然青春，依然会因为空气的湿润而皮肤润滑，因为夏夜的到来而心跳加速，我们应该放开自己烈火一样的青春去做一些看似疯狂却执著的事情，因为任何一件执著的事情，都会让我们强烈的感到自己生命的力度，深度，韧度。

王朔看似一个痞气十足的北京混不吝，但从他的作品里却总能感到他是一个最呆的人，他的呆就在那点对尚未泯灭的理想主义的追求上，那么纯真那么美，在嬉笑怒骂之下有这么一点坚硬和闪亮，如果不在平时日把它收好了，锋芒毕露会两败俱伤。

　　 　　我喜欢这部电影，因为与爱情有关，与执著有关。

后现代爱情理想的唯美主义葬礼——《一半海水 一半火焰》的晦涩表达 生活似乎是越来越美好，男男女女开始打扮得越发花枝招展，出入于让人彻底放松彻底沉醉的一扇扇门，美丽的饰物装桢着我们的生活，爱情沦为必需品。

由于社会物质文明发育得更加丰满，加之借助了现代的丰乳技术，生活硕大的两只乳房摇摇欲坠。

人们贪婪的享受着人工奶水，俯首帖耳的跪拜在异性的生殖器下，欲望占据着上风，没有信念，没有理由，要的就是一个字：操。

我无力去方对物质文明和商品化的生活，或者说无心如此。

沉沦其中，难以自拔，短暂的欲求毒瘾一般折磨着我的身心，妄图支配我的行为。

谁没有幻想去进行一场海枯石烂俗到家的爱情体验，可是当我重新睁开眼睛，又是满世界迫不及待脱去华丽的伪饰跟人上床呻吟的男女。

我并不是想把一切罪责都推到他人身上，即便我推，也推不干净，双手上童贞的鲜血与恶臭的体液无论如何都洗不掉，深入皮肤，侵蚀心灵。

于是，我想要做一个选择，彻底投降，或者继续挣扎。

前者容易得多，后者则充满艰难，即使它的美几乎无法抗拒。

我退缩了，不怎么相信自己能实现这件伟大的冲出重围的使命，更不相信能有人愿意跟我一起发疯。

于是，我骗了自己，告诉自己我是认真地选择了后者，而且那是多么坚定的决裂和重新开始，可是我终于发现着多么的可笑。

看了影片，我流泪了。

我不知道这是同情还是悲伤还是扯淡，我只清晰地感觉有东西从眼眶里溢出，划过鼻侧，蔓延到嘴角，刀割一般，只是并不疼。

我知道自己已经麻木，我的身体在乱发神经。

我安慰自己说这电影是狗屎，它在胡扯，但是我分明看到在那炽热的海滩上，有我自己的脚印…… 表面上看，这部电影讲述的故事是在是太扯淡了，王朔的精致扯淡，完全是疯子的臆想，好像一个没人要的痞子做的渴望激情又想来点浪漫和温馨的白日梦。

没错，也许它就是一场梦，是我们潜意识中面对欲望的折磨和灵魂的拷问时做的一场梦。

可以解释说王耀就他妈那么坏，无可救药，无需理由，这是人性中混蛋性情的极端合成；丽川也就是那么贱，她就是现在少女们贱到极致的典范。

然而除了这登峰造极的坏和贱，似乎还有点别的什么。

王耀是个痞子、皮条客兼敲诈狂，他的职业的特殊性暗示着他本身情感世界的特殊性。

他曾经说过干这行是因为刺激，每天会有新鲜的面孔和新鲜的人新鲜的反应，他寻求的正是这种生活，他讨厌千篇一律的生活，他不想沉闷的活到死，或者说他惧怕平庸的生活。

可以想象，这个长相不怎么样的家伙曾经的生活背景，他生活在城市的边缘，家门外是成堆的垃圾，工厂的浓烟总是朝着他的方向牌，富人们见到他们会自动躲开，社会福利总是惠及不到他……他仇视社会，仇视上层人恶俗的生活，他要向社会证明自己的存在，不惜使用极端的手法。

可是他也会恋爱，同每个人一样，活得越贱，骨子里越是充斥着欲望。

于是，他一口气尝试了许多女人，他想开了，他抛弃了爱情童话。

他和他的妓女们都只是单纯的肉体依附关系，是短暂的。

比如同学同事之间擦肩而过，他们只是擦肩上床，大家体贴的问候对方，他们则是体贴对方的身体，仅此而已，与正常人所不同的，是他们将人内心的欲望付诸实践，某种程度上更加真诚地表达出来。

他不在乎身子下面的人有什么感受，他尽其所能，让她叫得更加疯狂就足够了，对他来说，这才是真实的，他用不着说任何的花言巧语引诱女人与他发生关系，因为在他的世界，人的欲望毫不犹豫地外化出来，仅凭一个眼神，两个人就可以进房间。

这样的态度肯定是不正常的，然而现实中我们仿佛正朝着这个方向努力。

就王耀而言，他的行为最初是被动的，他被这个社会，被他的生活强奸，只不过他选择了享受强奸，并且转而成为施暴者。

他压抑在现代物质文明下，想不到除了物质出了实实在在的性爱与敲诈还有什么是真实的。

他想像上层人一样活得舒服些，不择手段，出卖着被资本动机剥夺的残存丁点的良心，逐渐麻木。

于是他的工作就真的成为了他的工作，有着固定的路线、程序。

他也会恨为什么没有能够真心相对的人，他也渴望有人对他好，即便已经习惯了没有任何关怀的日子，充满刀枪棍棒拳头精液乳房的日子。

希望被社会接纳的心完全坏死，他既然不能被肮脏的社会接受，那么为何不寻求独立，自甘堕落又怎样？

他相信他的心死了，直到遇见丽川。

丽川不是妓女，她看上去像是个纯情的少女，穿着干净的白色连衣裙，眉清目秀。

可是她对这个没有良心反复折磨自己的痞子百依百顺，她被粗鲁地征服，接着顺从地与之合流。

为什么？

就因为她莫名其妙地爱上了这个痞子？

丽川是个酒吧女招待，她的社会地位同样卑微，她目睹着社会的不公，眼见男人女人的性游戏，面对人们近在咫尺的施暴行为，可是这一切，相比于社会对他们无形的强暴，显得幼稚可笑。

她生活在虚伪的骗局中，她看清了“明天会更好”“人人平等”“追竺篮蒙睢钡纳缁峒寤蜒裕哟チ颂嗉偾榧僖獾娜嗣牵恋萌ダ砟切┪髯傲齑四Ｈ搜推耐嘎劾衩驳幕疤舛导噬舷胱潘穆闾逑胱虐阉乖谏碜拥紫旅土业胤⑿故抻娜嗣恰Ｔ诩酵跻飧鲆涣初沲伤亢敛谎谑文谛恼媸迪敕ǖ哪腥耸保舯盏男拿藕敛挥淘サ卮蚩恕Ｋ灰镏市缘墓└灰崆槊塾锛僖獾墓鼗常氖钦媸档奶逖椋呐孪裢跻档媚茄俚囊残校蛭沼谙嘈帕耍嘈耪夥莞星椤Ｋ腔岵孟氲模酝跻в邢Ｍ残斫鼋鲆蛭桓龅谝淮五忮耸钡难凵瘛Ｋ勒飧瞿腥烁谎钦驹谏缁岜咴档模拗卣踉谏缁岬那勘┲小Ｓ谑撬炒樱雅栽谏缁嶂械囊旎菀锏搅思拢雎糇约荷硖甯吧宋吮３钟胪跻墓叵担晌约耗腥说募伺饩褪巧缁幔腥撕团说纳缁帷Ｓ纱丝杉耘缘牧鹾头吲Ｎ颐撬降恼松习喙ぷ饔Τ晏趾蒙纤镜囊磺行形抵噬弦彩窃诔雎糇约海坏サナ巧硖澹褂辛榛辏松睿嗽谡飧鑫镏实氖澜缯疚冉鸥Ｕ夂图伺惺裁辞穑潭壬系氖士啥苟眩训勒獠皇切槲焙偷ㄇ印＠龃ɑ故怯械阋桓睿袼械拇琅艘谎胫っ魉哪腥耸前模幢闼酪惨饷锤龃鸢浮＠龃ǖ乃朗撬詈蟮哪藕埃撬墒酉执缁嵘嬉庖遄扒笞晕艺媸荡嬖诘氖侄危菰谝黄铮路鹑谏碛诨鹧嬷校宰苑倮捶纯购妥非蟆?王耀和丽川的关系是悖于人们正常思路的，一个疯狂地使坏，一个疯狂的犯贱，貌似不可理喻毫无理由。

倘若置身于跟他们同样的位置，也许就会明白。

王耀之所以一次次地殴打丽川又一次次地强吻她，这是他自以为已死的灵魂矛盾的挣扎。

他相信自己就是个混蛋，他认同社会对他的看法，于是他就要没心没肺，可是他去又从心底产生奇怪的感觉，哪里不太对劲，于是以坏的方式变相地表达他的爱，包括最后他躺在沙丘中的一枪。

王耀的爱情的发展是影片表达得非常晦涩的地方，与此同时，这让丽川看上去像是一个十足的带有自牛虐向的荡妇。

两个人的交流几乎都是密码，甚至是简单的性行为。

在海滩上，他们终于完成了相知到相守。

“一半海水，一半火焰”象征着人们的生存困境，特别是情感困境，夹在水与火的重围之中，要么烧死要么溺死。

所以，影片中许多镜头都是在那片海滩上展开的。

其实，王耀一开始被丽川吸引使他产生了一种错觉，他认为自己爱上了这个女人。

但是他又绝对不愿相信自己犯了这么低级的错误，因此他用命令的口吻让丽川说爱他，哪怕是假的。

这种对于感情的态度正是王耀、郑重他们的精神外化的表现，他们时刻提醒自己是被生活抛弃的人，他们糜烂地生活着，唯有靠肉体的慰藉勉强维持自己的尊严。

他们的自虐和互虐是他们对生活的暴动和嘲弄。

他们是多么浪漫的人，奔向大海，疯狂，肆无忌惮，狂笑，这正是他们以胜利者的姿态向生活示威。

他们残暴地摧残着自己和别人，相信只有在最痛苦的时候才是最真实的。

想象在香港，作为“青苔”的他们是怎样的世界观价值观。

传统理论被现实彻底击碎，他们，没人管没人疼，过着毫无生机的日子，毫无目的仅仅是在活着，那么他们神经不正常怎么了，他们莫名其妙的疯狂怎么了，他们变态地发泄怎么了。

悲哀的是，这就是现实，他们就是社会下层的小人物，日子怎么也要过，让人打得满脸狗血要过，让人操得站不住了要过，被自己的爱人逼得要疯了还要过。

这不正是我们的生活么，如此之近。

“一半海水，一半火焰”的无法解释的情感，恐怕是只有曾经真正爱过恨过的人才能读懂。

极具象征意味的海滩，是海水与火焰的交界，与这个火热的正在燃烧的世界关系暧昧又疏远。

那里是他们这帮人快乐的源泉，是他们逃避现实追逐理想的场所，是唯美的。

在喧嚣的都市中的无所适从与他们在海滩上与自然融为一体的对比是强烈而反动的。

我们的社会病了，人们病了。

在一半海水一半火焰的世界，我们，应该站在哪？

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。

说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。

在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。

或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。

的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。

嘴上满是疯言疯语。

不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。

伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。

“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？

”李志是这么唱的。

不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？

就试试吧。

找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。

从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。

回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。

并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。

《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。

电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。

悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。

感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。

镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。

刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。

不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。

另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。

片 名：《一半海水 一半火焰》 导 演：刘奋斗主 演：廖凡、莫小奇出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？

一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？

简直替他累。

另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。

今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。

老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？

想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。

好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。

电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。

然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。

原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。

而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。

啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。

真太失败了。

要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。

片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？

”并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。

而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。

像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。

她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。

而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。

爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。

呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。

然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。

相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。

2008-11-18

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。

我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。

显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。

忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。

我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？

在感情面前，女人永远是劣势。

最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。

畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。

如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。

王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。

熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。

【说爱我，假的也行。

】王耀很迷糊。

与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。

他玩的是仙人跳，玩不起真感情。

他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。

但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。

这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。

最后只剩下欲望在肆虐。

或许，迷糊对男人来说是一种幸运。

迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。

女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。

如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。

人生百态，只是不同在选择什么。

当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。

这也许是女人不同于男人的地方。

一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。

但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。

她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。

丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。

她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。

有多爱，就有多恨。

所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。

至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。

一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。

他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。

也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。

人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。

谁都是迷糊的。

他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。

】 于是她去死了。

意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。

躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。

只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。

当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。

王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。

可是他错了。

男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。

什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。

不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？

不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？

不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？

不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？

我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。

足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。

这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？

死亡，透支了生命，却定义了永恒。

必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。

王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起： 我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律 爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你