生日

可以感动到泪流的电影，在不知道男女主人公失去孩子的开头，电影淡淡地流露出忧伤气氛的情景很对，那种无法用语言表达的悲催一开始就感染到了，这不是一部大开大合浓情气氛的电影，相对而言细碎的生活真实而真诚。

男、女主人公的有声无声表达，慢慢地观影的人也理出大部分的头绪，两个演员表演非常到位，特别是妈妈隐藏不了对儿子的思念悲伤迁怒于小女儿，虽然失控可是我们看到她没有疯狂，过后向女儿道了谦，这样的表达爱是有声的又是无声的，导演、演员发挥出很高的层面、小女孩的笑与缄默小演员表演特别自然。

结尾部分为逝者纪念生日是整部电影的高潮，同班的男同学伙伴、最后被他托举出水面获救的女同学、家长、父母亲、遇难的家属……说出了男孩这一生的生平伟大而平凡，特别感动的是那些叙述方式而不是那些悲催的泪场，当然也有为男孩骄傲灿烂会心的笑。

这是一部韩国电影，拍出了真善美和遭遇不幸家庭的心声，同情与爱心是不分界限和国度的，影片没有以隆重悲怆的葬礼作为场景而是以逝者身后纪念生日会为主题，电影语言的方式不以正面走入观众的视觉、而是以亲情、家庭的背后用心灵温暖人心，在现实中也有遭遇不幸的家庭，这部电影对它们说：思念永不说再见！

真的很李沧东的风格 看介绍说是师从李沧东的导演拍摄影后和影帝的演技自然没话说 喜欢电影以 薛景求做在出租车上 摇摇晃晃的镜头开始 之后还带入了长途奔波之后西装被压出很多褶皱的细节比较喜欢的两个场景是 两个人因为抚恤金问题争吵后 男主离开 导演先给了很长一段 薛大叔背影向前走的戏 晃动又有些模糊的真实感还有一段全度妍 躺在沙发上假寐 场景闪回到之前 才明白 儿子活着的时候 她也是以这样的方式跟儿子打趣 等待儿子放学回家 电影《密阳》里 她也是这样 假装熟睡故意发出打鼾来怀念死去孩子的能感受到导演很用心 也传承了李沧东导演一贯的拍摄风格 ：温暖光亮基调下 又无法掩饰的平凡小人物的悲喜苦痛 结局也如《密阳 》一般 即便是无法接受儿子的离开 但还是留有了生的希望 因为生活还要继续 最后定格在一家三口晾晒在阳台上的衣物 窗外一片阳光个人不喜欢的地方 以岁月号为噱头 预告片剪的超级煽情 因为李导作品珠玉在前 对比下来觉得有些欠缺新意（似曾相识的场景太多）而且作为电影中重中之重地 纪念儿子生日会的反转戏 拍的有点没有过渡 之前女主一直跳脱不出来失去儿子的悲痛 ：不许别人提到儿子 仍旧给儿子添置新衣物 做儿子喜欢口味的菜品 和其他因为相同原因失去孩子的家长关系一点紧张 种种铺陈都是因为了突显全度妍的放不下 因为一次意外事故 整个家庭都为之崩陷 但却以丈夫的一句 儿子也会来吧 就直接跳转到她去参加怀念儿子的生日会 之后桥段是有些煽情的 播放儿子从小到大视频集 照片集 儿子同学和参加的家长们一起怀念儿子生前的种种往事 很用力拼错了很多哭泣的镜头 全度妍的哭 旁边儿子朋友和家长们的哭 自己的女儿哭 包括薛景求大叔隐忍到最后爆发地哭 不是说不受感染 只是觉得有些唐突 现实中 不会因为大家聚在一起 怀念亡者 哭过之后 一切就顺利成章地可以重新开始 有些折磨和伤痛 已经藏在心里 说不出口 却又随时随地 周而复始 当时想如果这部戏是李沧东导演亲自上阵，会怎么样拍摄过渡的转化，是否也会用这么多主流导向的镜头结尾：大家一起哭过之后就一团和气，一切重新来过 生日会上朗诵的诗 好好奇是不是李导写的 因为又有些跳脱 电影《诗》的最后 也是以女主人公美子赠予死去女中学生诗作为结尾 只是李导的高级之处在于 将镜头对准了女学生自杀的江 一切都是祥和平静的自然景观 时间也像那水流一般 一直向前 没人知道这里曾经发生了什么 诗结束后女中学生的浮影闪现 对着镜头莞尔一笑

所有的事情都是这样，会过去，被忘记。

——娄烨 《风中有朵雨做的云》永远记住某件事，只能意味着某人必须完成将记忆不断更新，不断创造的义务。

——苏珊·桑塔格 《旁观他人的痛苦》在世越号五周年后，《生日》悄然上映。

它讲述了遗属父母之间从争执埋怨，与世界针锋相对，到努力走出痛苦，与生活和解的历程。

不可否认的是，有李沧东导演的《密阳》《诗》珠玉在前，加之本片有世越号事件作为蓝本，一定程度上也对影片的展开有所限制，使这部电影还有一些遗憾，但《生日》依旧具有其存在和被肯定的价值。

尤其是影片以遗属与周边人的视角展开，具有女性导演的温柔细腻，并未聚焦于世越号背后青瓦台方面的问题（作为一部韩国电影，如果把话题引到当时救助不力，缮后不当太正常了），而是把「人」放在了首位。

由于这部电影无论是从导演，制片，演员到故事本身都与李沧东导演的电影有一定的关系，所以难免会被拿出来与李导的电影进行比较。

影片有借鉴李沧东导演《诗》和《密阳》中的一些精彩之处，比如说深夜出走、读诗、湖水。

虽然全片看下来两位导演但功力确实不在一个档次上，但也不必过分指责，毕竟韩国也只有一个李沧东导演呐。

遗属如何面对生者，面对生活？

《密阳》讨论的是从他救（宗教）到自救，其最终目的是与生活达成和解。

《生日》未到达此深度，但最终和解的目的是一致的。

全度妍饰演的母亲原本对外界抱有排斥的态度，她怒斥努力放下痛苦的父母把对孩子的纪念日办成郊游，忘记丧子的苦楚；她怀疑想要为秀浩办生日宴会的代表别有用心；她不接受孩子的死，依旧为他添置衣物，与他对话；她情绪化地对待自己的小女儿，嫌弃她不如逝去的儿子。

事实上，导演并没有对丧子的母亲抱有一味同情的态度，虽然点明了她有精神疾病的事实，但一定程度上也并不赞成她沉湎于死亡的态度：虽然逝者不应被忘记，但生者其实同样重要，甚至更为重要。

母亲的情感转变被凝聚到了一场秀浩的生日宴会上集中呈现。

她最初不愿意参加生日宴会，是不愿意接受儿子的死亡。

在这一场带有痛苦与快乐的双重意义的生日宴会上，在哭泣与笑容之间，她完成了自我的救赎。

生日是人赋予自己平凡生活的一个截点，在这场仪式上，人们不仅与逝者再次遇见与告别，实际也是与自身过往的告别和向未来的致意。

因此，这场仪式不仅仅是孩子的生日，更是遗属的生日：他们要努力着，获得新生的日子。

我个人比较有感触是有被秀浩救起来的女孩的故事。

在这种情况下，她虽然活着，却要背负一生的负累，甚至丧子家庭的仇恨。

超市里听新闻时大妈的看法其实是社会的普遍看法：他们认为被救起来的孩子是幸运者，甚至比没有上世越号的孩子还要幸运，因为他们可以得到各种各样的优惠政策。

但活着孩子的，难道就不是受害者了吗？

影片总体来说并没有非常煽情。

一般来说煽情有两种主要的方式：闪回和嚎啕痛哭。

第一次闪回在影片过半之后才有出现，是父亲回忆与儿子在湖边郊游的生活，并且闪回总体占的篇幅也很小。

而痛哭的爆发主要还是在生日宴会上，个人觉得生日宴会最好能够处理成一场笑中带泪的郊游，而不应在最后变成一片嚎啕大哭的海洋。

不过这可能还是个人喜好的问题吧。

影片主要还是通过细节流露情感：飞机场父亲祈求机场人员为儿子的护照盖章，完成他出国的心愿；不经意间穿了儿子的皮鞋；感应灯突然亮了，又暗了，母亲每每惊起，以为是儿子回来了；父亲每晚去湖边钓鱼，只因为那是曾经与儿子郊游的地方。

通过这些细节，思念之情便自然而然地流露出来。

电影有两个关键词：「生日」「郊游」。

生日在前文已经谈过，这里就来谈谈郊游。

影片有五场郊游：郊游时登上世越号，失去孩子；去纪念墙看孩子，怒斥郊游式的态度；父亲带女儿郊游，女儿因哥哥的死怕水；回忆中的郊游；郊游一般的生日宴会。

影片的展开其实是以「生日」为内在线索，以「郊游」为外在线索，以两个看似愉悦的词传达痛苦。

影片将门框式构图运用的较为成功。

特别是门微开，母亲在房内的镜头个人很喜欢。

门框内外是两个世界，门框的狭窄就造成画面的压迫感，从而表现人物内心的苦楚。

门框式构图1

门框式构图2在开头，笔者也谈到这部片子还存在一些问题，想写一下个人认为可以改进的地方。

1.契诃夫曾说过：「如果一出戏的第一幕，墙上有一杆猎枪，那么这杆猎枪在最后一幕必定要开火。

」但电影存在着一些无意义的细节（比方说父亲在监狱里呆过），导致叙事有些散乱，建议删去一些细枝末节的东西。

2.母亲走入房内，如同与儿子对话，随后痛哭惊扰到邻居的那场戏，可以加一个儿子与其对话的画外音，或者直接使儿子出现，在一个镜头之内进行转场，造成时空交错之感（比方说结尾两人过去一起钓鱼——儿子扔石头——现在父亲一人的转场方式），效果会更好。

3.父亲最初进入家中，观察探索的时候有一个主观镜头。

刚想说这个镜头还不错，然后就直接正脸中景反打，缺少连贯性。

建议这个主观镜头持续的时间长一些，也不要接中景，突出父亲探索多年未归的家的好奇又犹豫的矛盾心理。

主观镜头

中景我们到底应该如何面对逝者，如何面对时代的惨案？

这是一个难以解答的问题，但在这里我还是想送出娄烨电影海报上的那句话，我想也是《生日》的意义所在：

每一个活着的人，要好好活下去。

愿我们的再次相遇仍是郊游。

它不是一種情緒，而是一個容器，容納著失去某人的所有情緒。

那些悲傷的人往往無法理解彼此，因為我們悲傷的方式不同，導致誤解。

有些人會保持如此安靜，以至於在某些時候，當痛苦已經太大時，他們就會爆發。

有些人會聚在一起慶祝逝者的記憶，減輕他們的痛苦。

有些人會感到麻木。

有些人不知道如何面對。

有些人再也無法理解自己了。

2014 年的世越號渡輪慘案，這種悲痛與憤怒交織在一起。

不斷思考這樣的悲劇如何發生並奪走 304 條生命，而這些悲劇是可以避免的，並在船開始下沉後的黃金時刻拯救每個人，這是很有可能的。

想到有些人，尤其是那些有權勢的人，可以選擇驕傲和貪婪，而不是數百條生命，真是令人發狂。

他們並不愚蠢，因為失去了拯救所有人的所有機會；they're evil murderer mfs.當親人因悲劇而離去時，一個人如何繼續前進？

他們如何才能接受自己已經不在這個世界了？

想到受害者在那些時刻難以想像的恐懼和痛苦，他們要如何生活？

一個人在那些時刻想要做點什麼來拯救他們卻又無能為力，怎麼能忍受這種罪惡感呢？

一個人怎麼能帶著倖存者的罪惡感生活呢？

悲傷並不是隨著時間的推移我們就能克服的。

每天都保持不變。

時間只是幫助我們學會應對它們。

這些受害者是某些人的心的一部分。

只有他們的記憶才能填補，即使不是全部，他們心中那些現在缺少的碎片🎗️“我把我們的回憶一起寫下來，這樣我就不會忘記。

”

男人久违了3年未进家门，现在终于到家了。

静静的，他来到亡子的房间，看见丝毫未动的遗物，流泪了。

亡子的生日快到了，大家准备纪念一下。

可回忆往事就好像揭开了依然在流血的伤疤一样，因为儿子的遇难，夫妻俩之间充满了隔阂和怨恨。

电影没有大悲，但比大悲还要真实动人，隐藏在心灵深处的哀伤不是一条大河，而是静静的溪流，从心灵的裂缝中缓缓流出。

在沉郁，苍白的画面中，我们看见了各种被日常所埋没的哀伤。

母亲给去世的儿子买新衣服，幻想着他依然在成长，依然充满喜怒哀乐。

父亲默默地修理玄关的灯，穿上儿子的皮鞋找工作。

生活还要继续，但正如死水一潭的河流不断沉陷在大地深处一样，停滞不前的人生也失去了原来的动力。

一家人都沉沦在悲伤和痛苦之中，除了抗议和纪念外，似乎没有什么更好的办法追思亲人。

父亲的经历也颇为坎坷，在异国监狱里呆了3年。

父亲去机场想满足死去儿子去远方寻找他的愿望，体现了浓浓的父子情。

其实影片中不仅提出一个如何告别的问题，还隐藏着一个家庭如何重新开始的问题。

父亲夜里做梦也会梦到过去的幸福时光，母亲也经常在梦里遇见儿子的踪影。

和儿子一起欢闹嬉戏，一个生命在大好时节就这样戛然而止，怎么不叫人悲痛欲绝？

正如苏轼的悼亡诗：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

影片也围绕着国家赔偿展开情节，收不收这笔钱成了矛盾的焦点。

对于政府调查的不满，对于用钱息事宁人的不认同，都令他们无法安心收下这笔钱。

亡子的庆生会上音乐静静响起，从小有那么多的理想和梦想的儿子，在一幅幅的照片中，记忆的情感如大海般深沉而澎湃，这是影片中最感人的高潮。

大家在生日会中还原了男孩守护的生命最后一刻。

在儿子的诗篇中，守护化作隐形的天使，守护着父亲，母亲和妹妹，他最爱的人，最爱他的人。

玄关的灯偶然亮起的时候，那是儿子的灵魂悄悄到来的时候。

在幸福和平静的屋檐下，在欢笑和泪水交织的生活中，作为天使的儿子悄悄地探访。

当他看见一家人告别悲痛，重新开始，在爱和希望中继续前行的时候，他那天使的守护任务就算完成了。

影片没有描写灾难，却从灾难过后遗属的悲痛中，揭示了灾难的残酷。

一家人因为亲人的遽然离去而陷入绝望，在绝望中顽强生存，并在亲人的生日中，再次感受到亲人就活在自己的心底，永远不会分离。

影片以沉重的基调，充满悲情的镜头语言，以及偶然间的神灵闪现，完成了对灾难重创后心灵愈合的整个艰难过程。

其中有自我的迷茫，有他人的帮助，有社会的援助，心灵慢慢的走出痛苦和绝望，悲伤和孤独，走进一片灿烂明媚的阳光之中，走在逝去亲人天使般的目光之中。

而天使的任务，就是在冥冥之中，一直看着你，一直守护着你，希望你一切平安，一生幸福。

看了全度妍、薛景求《生日》，感到影片中的意外丧子之痛不论在戏剧中，抑或现实中对于父母而言，是一种深深的因纵使其后做一切的努力都对现实于事无补，只得与回忆抗争终了和解而永抹不去的悲怀。

这不是随时间能抹去的存在，对于至亲而言就是留存在心间至最后一刻的一种不妥协的悲怀。

但《生日》在此之外，在我们具备正常情感能力的人能真切感受到的之外，多了一层更加深切的对于其后的意蕴，是在终抹不去的悲怀之上终要继续的爱与生活。

这是全度妍和薛景求向我们展示的关于与自我和解，与对方和解，与未来和解的在一种成年人的思维基础（包括大多时候的静默，不时的情感溃堤，脱离了不成熟的虚饰的状态）之上的爱与生活的延续。

门口的感应灯终是被修好的，所有崩溃的当下终是回归平静的，曾以为走到最后一步的夫妻终是在爱与生活的延续中修复纯粹的，艺瑟终是被父母爱着的，而秀浩则更是被爱与生活永恒纪念的。

现在人往往说成年人的崩溃就在一瞬间，更为强调一种长期积累的压力在一瞬间爆发，是更为强调其产生的过程的。

但我从《生日》中窥见的，那所谓成年人一瞬间的崩溃，实际上更说明了一种情感崩溃的当下性，这一种崩溃是不会长期的延续的，如前文所言的终归于平静，在现实中更为常见的存在形式就是如影片中展现的克制感，这也是前文所提及成年人思维基础的体现。

丧子无疑是极端的奔溃，但崩溃本身除了发泄当下以外并无再多的意义。

崩溃的意义更是在于崩溃过后的我们如何面对未来。

影片里最后的生日会是情感所谓的大崩溃点（言如此更为通俗），当下的情感出了解决当下的需求外，更给予这个失去了一角的家庭延续爱与生活的勇气与立足点。

与外物及自身和解不是懦弱，它给予了影片中的父母终要继续的支持，而对于现实中的我们，和解也是关于人生的大考题。

那终抹不去的，也在提醒我们，那终要继续的。

（P.S.另提全度妍与薛景求在本片中的演绎表现给了观众更加真切的观感，真的都是十分有信念感与说服力的演员）

9年前的今天，世越号在大海上沉没了。

世越号沉船事件应该是韩国人不愿提及的一个悲伤的话题，除了记部沉重的纪录片外，以世越号为背景的剧情片貌似就只有薛叔和全姐在19年合作的那部《生日》吧。

这个电影没有正面去刻画这场灾难的惨状抑或是zf在营救中的荒谬行为，而是从遗属们日后的生活上入手，入木三分地刻画着这场人为的天灾对他们无情的折磨。

全姐饰演的妈妈在儿子去世后变得郁郁寡欢、脾气暴躁，终日生活在对儿子的思念与愧疚中，但是为了照顾小女儿又不能选择去死，靠着抗抑郁的药物故作坚强地活下去。

薛叔饰演的爸爸，长期在越南打拼，甚至还在那里做了三年牢。

他离开的时候大儿子还很小，等他再次踏上韩国的土地时，却早已与儿子阴阳相隔。

他对儿子的愧怍应该也要更进一分，同时他还要面对妻子对他的怨恨。

是啊，当妻子独自一人面对儿子冰冷的尸体、承受着如泰山崩塌般的痛苦时，他在哪里？

小女儿同样也不容易，她拥有了本该不属于她年龄的成熟。

她非常体谅妈妈，有时会跟妈妈相处的小心翼翼，害怕自己一个不注意又会让妈妈陷入思念哥哥的痛苦中。

她还要面对一个突然出现的未曾谋面的父亲，要学着与他相处，同时还要看妈妈的脸色。

当然，作为哥哥最疼爱的妹妹，她也会想念哥哥，为哥哥难过，希望哥哥能回到他们的身边。

这部电影没有拍摄事发当时家长们站在寒风凛冽的海港上、眼神充满着绝望地凝视着海面，哪怕只有一丁点希望，也要期盼自己的孩子能够获救的场景；也没有拍摄他们愤怒地围着海👮‍♀️的负责人，痛斥着zf的不作为的场景，它更像是一部拍摄于这场灾难之后的纪录片，把观众带进遗属们的生活，让我们能通过第一视角看到这场灾难带给他们的创伤。

这是最直击心扉的痛楚。

9年了，世越号早已被打捞上岸，但是这起事件的真相依然沉睡于海底，无人知晓。

地狱空荡荡，恶魔在人间。

那些无辜的高中生尸骨长眠于冰冷的土地之下，而造成这起事件的恶魔却依然逍遥在人间，真讽刺。

电影中父母因为孩子的离世，受到的痛苦是极其巨大的。

无论是白发人送黑发人还是子欲养而亲不在都是这世间极度的痛苦。

无论现在怎样，我们一定要爱自己呀，不要让父母担心。

但另一方面我相信这世界上一定是有灵魂存在的吧，比如说电影中时不时亮起玄关的灯，他们虽然离去了，但一定是在以你看不见的方式温柔的注视着你，陪伴着你。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/713664706/影院好读版《沒有你的生日》是從世越號事件發想的劇情片，講述罹難者家屬對悲劇的克服故事，對我而言不是那種最好的韓國片，因為它還缺乏形式上的花俏，或者是技術上的驚艷，然而，它具備了我認為好的韓國片必須要有的條件，這使得本片能將一個故事說好，同時達成許多韓國電影沒辦法同時做到的樸實與動人，而這全拜演員頂級演技所賜。

當電影不仰賴剪接與攝影機運動，而是全程讓演員們獨自表演或相互對戲，幾乎是將所有的壓力丟到演員身上，因為觀眾是不能一刻忍受無聊的，演員必須靠自己說服觀眾這部電影值得看下去，於是在許多韓國電影裡，演員不是得表演些特技，就是得講些笑話，偶爾賣一下美色，緊急時便吼個幾聲，然而本片卻藉由裡頭人物的生活演出，佐以一些不會過於誇張的小懸念，這些小懸念建立在角色細微的表情與動作上，他們輕輕地拉住觀眾觀看，而非粗暴地索取觀眾眼球。

電影從一個男人回家開始帶出整個故事，為何這個男人無法進自己的家？

為何女人不讓他進門？

為何小女孩對這人如此陌生？

在開頭許多疑問就不斷的被拋出到觀眾身上，隨著電影進行慢慢解開究竟這一家發生什麼事，是什麼造成女人封閉自己？

又是什麼造成男人心懷愧咎？

電影將從這一家慢慢帶出周圍的背景，慢慢進入本片的主題，關於一個人在世界上與他人的相連性，並帶出其他罹難家屬的生活，於是這裡韓國電影常有的一些說笑與幽默突然變得異常深沈，因為我們可以看到那些罹難者家屬是如何強顏歡笑，嘗試繼續把生活過下去，而有的家庭卻沒辦法走出那一天，正如沒辦法走出去的家庭總會有一個永遠乾乾淨淨的房間，那樣的家庭總是生者與時間的拔河，生者將自己的生命灌注進去，使得已逝者的房間永遠一如往常，而生者則一天天生出白髮、生出皺紋、生出紅眼……《沒有你的生日》是這樣一部談論時間的電影，它藉由一場偶然意外的效應談論至親死亡對所有人時間的影響，有些人選擇透過集體活動與儀式來重啟時間，試著讓生活繼續過下去，有些人卻逃避集體活動與儀式例如本片女主角順南，在《密陽》就有令人印象深刻演出的全道嬿她再次飾演喪子母親的角色可謂駕輕就熟，對她而言集體活動與儀式將會使她與自己的兒子真正分離，因為那將會使兒子與自己不再是活在同一時間，而飾演父親的薛耿求則演出別於於喪子母親遊走在冷酷與暴烈的一種內斂與愧咎的情緒，演出一名長期在國外工作，而錯過兒子生命及其終結的父親，他沉默寡言，卻絕非毫無感受，於是他與全道嬿兩人的冷熱搭配可謂合宜，同時核心故事上也因為有女兒這個角色使得呈現上變得具有多面性，在與女兒的互動中，兩人在大兒子去世後兩人情緒處理的差異被凸顯了，這讓電影冷熱平衡的很好，因為有些人的悲傷本來就不會輕易顯現在臉上，反倒是會顯現在其生活的小動作上，而薛耿求所演出的父親正是這樣的角色，使得喪子這件事在這個家庭被表現的更為多面，對於崩潰的妻子，他只能盡可能的從家中的小事開始修補，比如電燈、比如女兒、比如兒子的遺願、最後才是視己如敵的妻子。

不需要太多意外轉折、不需要太多背景音樂、不需要太多無聊笑話，本片單單純純、正正經經的藉由非主要角色比如鄰居、親戚、罹難家屬、兒子的同學們等等人物的一些小動作與小對話，一小片一小片的慢慢建構並呈現社會悲劇的公共性與喪親痛苦的私人性的衝突，而在最後一場近乎對淚線嚴厲考驗的戲中，在那裡你可以看到導演幾乎是一反電影前頭的樸實與簡單，將電影前頭備好的伏筆串連在一起，在觀眾情緒瀕臨極限時一口氣爆發，同時也是對私人痛苦的封閉性的一次強大救贖，因為世界上確實會有對你的苦難不能感同身受的人，對你所愛的人毫不關心的人，然而你所愛的人也一定有愛他且你所不知的人存在，而這些愛並不會沖淡你的愛的重要性，反而是使你愛的對象更加穩固，更加持存，透過愛他的人所記得的那些美好的故事，所愛將在開放的同時並不因此煙消雲散，反而是在一種多視角的多故事裡同時永恆的存在著。

《生日》在画面颜色的选用其实别具巧思，色调并非是冷色系，取而代之的是十分暖和的暖色调，有着温暖的阳光和明亮的室内灯光，但其实在这看似美满的颜色底下，能隐隐约约看到一股巨大的悲痛情绪，一个心灵受到严重掏空且被悲伤给吞噬的罹难者家属，而这也让我们眼睛所看到的温暖色调显得格外讽刺。

全程都是以悲痛为主，也让观众身处其境的感受到难者家属的心情。

一部从头悲到尾的剧，给观众强性的余韵情绪。