西游伏妖篇

本来是要先说《乘风破浪》，但觉得要点评的话，还是应该把西游看了，随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。

然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。

《西游伏妖篇》是周星驰监制，徐克导演的作品。

关于编剧我见到了几个版本。

豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻，但是时光网上是周星驰和徐克，电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻，只是当我在影院看完片子以后，黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字：编剧徐克。

那么这编剧到底是谁？

徐克、周星驰还是李思臻？

从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪：应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔，之后徐克有对剧本进行修改。

从这里来看，这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品，虽然有很多徐克的风格，但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集，是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。

影评系列照例应该从看点开始，这方面主要就是影片的动作场面了。

影片动作场面紧凑而丰富，上一个场面还未过去，下一个高潮已经袭来。

配上量大但质量还不错的特效，成功地给人了应接不暇的感觉。

单就特效水平，对比去年类似题材的《三打白骨精》，质感要差一些，但是想象力又好一些，可以算作各有千秋。

不过红孩儿的形象设计非常有意思，手脚的套环加上身体的粒子炮，配上到位的音效，打斗起来，力道和质感都非常扎实。

可以说，打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。

从背景来看，影片应该采用了大量的绿背，但是穿帮的感觉不算太明显，技术团队也应该达到要求了。

如果在春节档找一部特效片看，可能这部片子是比较好的选择。

不过，大多数进入电影院的观众，并不是为了看特效而来的。

大家来到这里看《西游降魔篇》的续集，是为了看一个喜剧。

既然如此，点评的重点应该是观众笑了没。

至少就我看的国语版而言，这次的笑果实在是乏善可陈。

之前有朋友建议我去看粤语版的，不过可惜，在北京找不到粤语版的场次。

与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是，《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够，很多地方可以做得更搞笑，但却没有表现出来。

不知道这是不是徐克的原因，但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。

喜剧感觉的营造，需要先积攒力量，然后再把包袱抖开。

但这作里面积攒和抖包袱都很乏力，甚至连演员的表演和念白都变得非常平。

这个确实是非常不应该的。

就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。

笑点没展开，不够好笑，这是很大的一个问题。

其次一点，就是《伏妖篇》通篇下来，竟然没看出来有主题，而这和周往日的作品完全不同。

周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方，就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦，以及对真善美的追求，也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露，所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊，会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下，会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌，会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂，会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏，甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。

这种情怀，是周氏喜剧标志性的东西，在他任第一导演的片子中，无一缺席，到这部片子却完全没有了。

留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理学套路满满的唐僧，很聪明，却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。

似乎没有什么真正冲突的世界，主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。

世界的危机根本就不够，红孩儿放几把火就算危机了吗？

功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机，那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢？

其实还有人物塑造的问题。

整个故事讲述的，似乎是唐僧等人内部发生冲突，后来和好，但最后却揭示出来，原来一切都是早被发现了的，这是演给妖怪们的一场戏。

乍一看，角色的智商好像提高了，但是这样，人物就从头到尾没有任何变化与成长了。

也就是说，实际上故事从开始到结局，唐僧还是原来那个唐僧，悟空也是原来那个悟空。

对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。

而且因为这个故事架构的限制，再加上渲染情感的时间太少，直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水，而她的死也变得毫无波动了。

整体来说，这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西，那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。

这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。

套用少林足球里阿星的一句台词：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。

如果电影连梦想都无，只留下特效和没有情感的故事，那么和咸鱼有什么区别呢？

木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够，但没有尴尬感，故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公，没有了纯真的爱与恨，失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物，没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错，但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质，搞笑部分也难以让人满意。

导演有原因但剧本也有原因，而且就冲着西游降魔篇续集这点，就算是周监制仍然是无法开脱的。

不知道周将来的作品怎么样，我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。

从这次周和徐的合作来看，将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。

至于剧情解密，还有很多伏笔之类的，同样适用于那句话：如果表面的故事不够吸引人，观众是不会去注意这些伏笔的。

比起2013年的西游降魔篇，不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。

这其实是一个特效片。

沙僧蠢萌蠢萌的，还蛮意外。

先说： 本人是星星的20年死忠粉，各种经典电影每个都至少看10遍，大话和喜剧之王更是20多遍。

网上流传的：我们欠星爷的电影票，还了。。

我其实还三张了！！

不过不管下次是不是更烂，我还是会去买票， 毕竟这么多年，是看他电影长大的。

相信大部分人跟我一样， 喜欢情怀，喜欢星爷的无厘头，喜欢他的电影。

下面说说看完电影后的感慨吧————缺点还是大于优点的：——————————————————分割线————————————————————优点： 特效5星，不管是不是阿凡达团队、什么团队，给人的效果不输三打，甚至觉得某些特效更亮眼，比如鱼的镜头、沙悟净的禅杖等。

巴特尔值5星， 觉得很敬业，很认真在演，一点都不跳戏，甚至台词功夫都比两个主角强。

可能镜头少台词少吧，所以更用心去揣摩，比附魔的老沙强很多。

音乐上：沿用降魔，但特效的场面配合音乐，让音乐加分很多，也是4.5星亮点。

孙悟空：可能是太过板着脸，演的有些生硬，虽然一直是主角，但是看完让人记不住，经典台词：师傅你又踩我底线还是在网络上看完才想起的。

也可能特效太多，人物性格、内心方面、表情方面全部都弱化了， 能记住的只是特效。。

不是齐天大圣的气质！！

但悟空、八戒都没有减分的地方， 悟空3.5星， 八戒3-4星。

画风很清晰， 徐克的武侠风在电影中能看到， 让质感加分不少。

4星致敬导演吧！

（实在想不出什么了，这条应该算吧，毕竟灯光道具拍摄上，比降魔大气些）——————————————————分割线————————————————————缺点： No1： 必须唐僧，经常看星爷电影的人应该都能看出来，演员是在模仿星爷，但是模仿的有点另类， 或者说演员明显光环没有放下，整场太干净明亮了些，导致跳戏！！

声明：不是黑Kris，粉丝别急，只是就唐僧而已，并不是诋毁演员 分析： 第一： 从出场到结束，一直光鲜亮丽，脸部效果太干净，导致一直觉得就是明显，而不是一个常年驱魔奔波、饥一顿饱一顿的唐僧。

第二： 演技上，相信都能看出，模仿星爷各种招牌动作，话语的成分， 但是模仿的效果，就有点跑偏！！

比方说：学生在学社会大哥动作说话，明明一模一样，但是就跳戏。

应该说，吴亦凡不适合唐僧，气质性格都不适合。

虽然文章也不适合，但他演出了唐僧的一些气质，比如碎嘴、古板、执着，还有最重要的，一心向佛！

吴亦凡的唐僧，感觉他并不喜欢佛，并不喜欢碎碎念，也不刻苦执着。

反而有一种，想秀自己招牌，想谈恋爱，遇见一点事情就想放弃还俗的感觉。

第三： 声音上，不知道是本人、还是配音，唐僧的声音有些年轻，有些幼稚，语气很像一个20岁左右的大学生。

具体请看、请回忆、变戏法跟村民对话，跟小人国对话，甚至跟孙悟空对话中，也听不出唐僧的感觉，只觉得语气中满满的现代味道。

No2、 剧情节奏太快，太赶。

很多情节没处理好就结尾了。

分析： 第一、 白骨精怎么爱上唐僧的。

因为颜值么？

第二、九头的戏，为什么要硬加白骨精的线，他离间孙悟空可他根本就不在意、不惧怕孙悟空， 九头为什么要跟唐僧为敌？

第三、入比丘国，就从头打到尾，给人感觉就是打特效，然后结局佛珠收了大鹏九头鸟，想要告诉人什么？

降魔告诉观众的宿命、对抗宿命，坚持降魔度化的理想和 爱与失去的感悟。

而伏妖就觉得草草收场，我们西游团队就是要打你九头团队，打不过就请如来拍大手，拍死、打完了电影结束，是秀如来牛逼呢？

还是秀特效呢？

反而剧情、主线都是陪衬了。

总结：叙事线： 盘丝→红孩儿→白骨精→大鹏九头鸟，生硬的连贯到一起感情线：白骨VS唐僧爱情线、 悟空VS唐僧兄弟线， 两大感情线都是一笔带过就搞定了， 直接用一句套路深，表达了电影两大感情线！！！！！！！

No3、 笑点太少， 或者编的太烂，有很多看电影的朋友都变看变说尴尬。

分析： 唐僧身上的槽点就不吐了，大家都能感受到模仿的尴尬、 强硬的冷笑话等。

第一： 无厘头的那种有智慧、内涵的包袱少的可怜！！

反而大大增加了尴尬笑点： 我很厉害的，我只是低调我不说！

等等台词。

第二：动作笑点上， 全部只在配角沙悟净（鱼）身上， 唐僧捡白菜很冷，包贝尔刷无赖打滚很冷，悟空的旗变电风扇吹的三昧真火都回流很冷，就连大鹏客串拿个照妖镜都没好好抖包袱， 都不如降魔里罗志祥的客串。

姚晨放大招时候还有点假，因为一个镜头给她动作，下一个镜头变成特效单独动作，分开切的镜头，感觉不像她的招数。

猪八戒的动作还算60分，不过对话时候的表情有小沈阳的感觉， 大闹天竺里岳云鹏也一个样，都有模仿的影子，咋就不能学学人家马德华老师呢， 经典的猪八戒不学，学得瑟耍贱风其实很冷！！

第三： 无厘头背景上， 小人物身上反映出各种形形色色的人生。

降魔这一点比伏妖好很多， 甚至说很良心。

伏妖的故事背景，有一种佛二代驯兽师带领三个杀气腾腾的手下打副本升级的感觉。

对比降魔一路辛苦被瞧不起还苦苦坚持梦想的主角， 想跳出牢笼获得自由的傲气英雄， 伏妖篇两个主角，唐僧爱名气爱招牌，孙悟空从挨鞭子到凶狠打妖怪。

将两个主角身上正能量， 小人物的大智慧全部丢失殆尽。

这样的电影、这种生意的搞笑，让很多喜欢情怀、喜欢无厘头的人看完很失落，慢慢产生了一种为什么都来炒冷饭， 为什么过度消耗粉丝的西游心。

甚至都不如三打，至少三打讲出了唐僧小人物的坚持、孙悟空从看不起到敬佩唐僧的转变。

——————————————————分割线————————————————————很多朋友都说不欠星爷的票了，其实并不是掉粉了，只是对曾经的偶像的一种莫名的失望，这么多年一路走来， 看着那么多一部部的经典， 到现在一部比一部商业， 一部比一部失去了原有的味道。

真的很希望星爷能用心做出一部， 跟以前一样经典，一样用心的无厘头喜剧。

其实觉得少林足球、功夫也是星爷拍的，无厘头很好看，其实不输唐伯虎、大话等， 不过好像这些所有我们视为经典的， 可以一次次重复看的电影， 都有那么一个特点， 小人物的各种普通人的生活， 遇见的各种不顺利中 透露出的无厘头动作， 各种困难却不放弃的坚持， 失去在知道真心的刻骨铭心爱情， 一种被宿命选中， 在宿命的过程中对抗，以及结尾的大智大悟的感悟....情怀，就好像那一句句经典的台词： 我对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝....别人笑我太疯癫.....只要用心，人人都是食神.....你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是'死跑龙套'的....爱一个人需要理由么.....需要吗？

不需要吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前.....你看，那个人好像一条狗哎.......做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？

想学啊？

我教你啊.....有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过牵挂，才能了无牵挂....... 其实，粉丝看星爷电影，可以不看3D， 可以不看特效， 我们喜欢的，就是就像喜剧之王电影中那句经典的台词一样——其实我是一个演员：一个小人物用无厘头的经历，演出了人生中的欢笑、哲理、智慧、和感动。

2016年是韩国电影丰收的一年。

人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。

拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。

又或者有玩结构玩出花的《小姐》。

人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。

话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。

我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。

首先说，中国导演是个很苦逼的工作。

占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。

你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。

剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。

偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。

我们还剩下什么可以卖座呢？

其实也没啥了。

所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。

有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。

有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。

而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。

仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。

他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。

有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。

同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。

更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。

周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。

可以说，这个人承载着太多的第一个。

而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？

答案就在《西游伏妖》的字幕中。

周星驰竟然没有给自己署名导演？

而把名字留给了徐克！

周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。

但为什么没动手？

我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。

而这个人非徐克莫属。

好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。

为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。

可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。

那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？

因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。

就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。

你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。

《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。

蜘蛛精的造型够新奇吧？

据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。

比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。

这些设计都很大胆，有新意。

也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。

但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。

就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。

更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。

我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。

妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。

我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。

现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。

这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。

再者说故事的深度。

我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。

”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。

碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。

作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。

尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？

《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。

因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。

但是《西游伏妖》走的更远。

正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。

有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？

这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！

周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。

那我能不能来点新鲜路数的？

周星驰给了我们答案。

他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。

最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。

大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？

套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。

至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。

有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。

但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。

第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？

是个巨人。

远景给了个经书的镜头，巨大的经书。

那明显是给巨人准备的经书。

唐僧受万众瞩目，万人敬仰。

但这只是一场梦。

真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。

第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。

除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。

神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。

这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。

再接下来第三段落是蜘蛛精。

值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。

只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。

一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。

这伙驱魔人最后被团灭。

全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？

因为这里还是要强调，真实和虚假。

再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。

包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？

所有的细节，还是都围绕着真假两字。

蜘蛛精最后是怎么放大招的？

千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。

最后九宫大决战是怎么干的？

孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。

但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。

可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。

真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。

才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。

周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。

因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。

最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？

韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。

无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。

日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。

其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。

回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。

我们的特色都是“肉”。

一切都囫囵吞枣。

由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。

所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。

这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。

而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。

如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。

它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。

而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。

在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。

在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。

社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。

所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。

群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。

敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？

还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。

剩下的就是观众的理解和包容。

最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。

这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？

这事实上是无解的。

除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。

对了，我还提到了影评人的良心问题。

嗯，我说的是外国的影评人。

中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。

打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。

后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。

用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。

如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。

巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。

但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。

换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。

好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。

这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。

而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。

他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。

同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。

但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。

还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。

挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。

吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。

但是徐克周星驰把她拍的太美了。

在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。

大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。

林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。

看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。

王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。

但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。

但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。

我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。

人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。

如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。

但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。

而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。

降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。

那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。

通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。

因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。

这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。

比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。

白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。

她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。

白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。

投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。

这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。

在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。

最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。

然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。

唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。

唐僧在固化的思维里，有点蠢。

自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。

在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。

选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。

包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。

在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。

他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。

这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。

徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。

这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。

还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。

整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。

一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。

说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。

从前人们爱着周星星，因为他无厘头。

后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。

很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。

看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。

一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。

另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。

2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。

3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。

猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。

4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。

猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。

5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。

所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。

（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。

6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。

改动的原因： 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。

他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。

最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。

难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？

他最后会真的放下吗？

师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。

唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。

猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。

总之，师徒关系依然暗藏汹涌。

p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。

王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？

--更新线 2017.01.30-一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。

看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。

同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。

这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。

同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。

评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。

同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？

链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

特效不如长城，演员都是些什么鬼？

只能说星爷卖情怀卖到让人厌恶！

虽然你只是监制，什么鬼让写够140个字？

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《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

我认为不光《西游伏妖》被低估，《西游伏魔》也被低估。

原本以为《西游伏妖》中周星驰当编剧只是挂名，为了吸票房的。

但是《伏妖》篇有相当多周式无厘头，片中师徒原来是演戏的大反转跟《大内密探零零漆》的反转如出一辙，让我坚信编剧是周星驰无疑。

所以事实上被低估的是周星驰的创作能力。

正如《大话西游》横空出世之时，很多人不理解，觉得不好，甚至在香港本土票房也不佳，直到若干年后开始受人重视与追捧一样，近几年无论是从《喜剧之王》一路到《功夫》，周拍的电影都是一开始受人唾弃，不满，过了几年后开始发光。

因为周所做的创作不断地有所创新，而观众在对周之前电影的追捧与研究之时，同时也适应了旧有的”套路“，无法适应新的周式套路，觉得没按以前的风格讲，觉得逻辑不通，不顺畅，没把故事讲好，事实上直到接受新的周式套路，不再追求以前的章法，而关心故事所讲的内核之时，周星驰电影中很动人的东西就会感染观众。

周星驰的《降魔》《伏妖》相比起逻辑通顺如《康伯虎点秋香》与《国产凌凌七》显得没那么通顺的重要的点是人物的感情不连贯，起承转合交待不清：例1：《降魔》中孙悟空在山洞中和段小姐有打有笑，怎么出了山洞就把段小姐给撕了，这是不是太突兀了？

例2：《降魔》和《伏妖》中，段小姐和小善怎么一下子就爱上了唐僧，让人没法接受，这样整个故事就没法看了。

回答是：看周现在的电影，根本不用关注感情的起承转合，因为周强烈地想要表达他的一些感情。

一旦他抛给你段小姐爱上唐僧，唐僧事实上也爱上了段但是就是口头不承认这个周反反复复在《西游》讲的事，而你全面接受的话，那么这段故事其实很感人。

同样，孙悟空与段在山洞中有打有笑这根本就是逗你笑的笑料，如果你要看故事的话，可以当作没有这一段，故事是孙悟空出了山洞，把唐僧的心上人段小姐杀死。

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）影视作品是一种比较奇特的产品，有些人看过某故事，很感动，流了泪；他们会抽时间再去看这个故事，仍然很感动，会再流泪；这个故事跟某种感情深度关联。

周也在做同样的事，他反反复复地在讲一个故事，观众们其实也是反反复复地看同一个故事，观众看的时候会激发起同样的感情与感动。

只是为了新鲜与不同，这个故事之外要换种表达方式，就形成了不同的电影，这个故事是：一个年青人，命中注定要承担一个很大的使命，但当前这个年青人地位卑微，能力不济，有女人发现他的好，爱上他，他没有回应，直到女人为他而死，而女人的死似乎总和使命正式降临在他身上衔接着，他此时只有愧疚，只能把对女人的爱寄托在使命之上。

当反反复复讲同一个故事时，有些支干是可以抽去的，比如段小姐为什么爱上唐僧，不说也可以。

因为观众知道了，因为唐僧就是这个年青人，这个年青人就是周星驰眼中的自己，段小姐就是会爱上自己，爱上这样很好的年青人，虽然能力不行，但是大勇、大智、大善。

当故事母体对观众而言极为熟悉时，情节可以更加支离破碎，而只抽取出关键的场景，如王家卫的电影，已经没了故事，只有场景和情节片段。

周星驰反反复复地在讲自己的事，他无论是在演员阶段还是导演阶段，都是手把手地教各位演员如何演，可以说整部戏就是他个人意识的投射，他一直在讲自己的事，自己的感情，这样一来，他的表达他个人人生观、爱情观的作品，形成有机的联系。

你看着尹天仇在小屋里困窘的状态，你同时会想到的是未来他是齐天大圣的人物，以及成为喜剧天王周星驰；这些作品都打通了，你看一个故事，会牵扯出许多部电影的意向。

这就是我认为《降魔》与《伏妖》受低估的原因，这是因为，故事的内核仍然是极打动人的，经久不衰的。

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）

鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格，虽然执导人由周星驰变成了徐克，但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续，而徐克的加入，使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。

但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花，但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病，周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒，从趋低的评分上来看，这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。

《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事，唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅，一路上降妖伏魔笑料百出，但是师徒之间缺乏最基本的信任，四人一路上磕磕碰碰的适应着对方，暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改，磨刀霍霍向师傅，时刻想着怎么摆平唐僧，而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手，双方之间时刻互相提防着对方，师徒之间的磨合暗流涌动，而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念，这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格，这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方，只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记，不知道大家有没有看过西游记的原著，其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。

《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外，师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索，而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。

徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现，无论是千奇百怪的各种妖精，还是最后的如来大决战，排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态，各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜，徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉，可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果，而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力，而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影，可以看到除了无厘头之外，周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固，而这次徐克的加入，让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。

而从故事和情感的文本层面而言，除了师徒暗黑化的处理之外，其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的，首先是唐僧的寡淡的情感线索，这个是个被炒了20多年的大话西游梗，文本上的处理依然是选择了炒旧饭，连配乐《一生所爱》都始终没有换一下，多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽，观影集体陷入审美疲劳。

其实是无厘头元素的悄然“升级”，周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者，这是我最不愿意看到的，因为一般只有春晚才会干那么low的事，从故事文本而言，《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化，期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。

一方面是暗黑美学风格的形成和巩固，一方面是故事文本上的套路化模式化，《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点，情怀消耗殆尽的今天，星爷还会再次给我们带来惊喜吗？

星爷到底多缺钱？

作品评分日趋低下，观众又还会给星爷时间吗？

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。