利刃出鞘

绝大多数演员阵容强大的电影都是烂片，这两天上映的《两只老虎》就是个典型的例子。

没想到《利刃出鞘》破解了这一魔咒，MTC评分82，烂番茄新鲜度96%，不仅不是烂片，反而还是今年颁奖季的有力竞争者。

下面我就按照时间先后顺序还原整个案件。

剧透分割线哈兰对自己的孩子、儿媳、女婿都很严格，并没有因为他们是自己的孩子就溺爱他们。

对于沃尔特，哈兰开除了他，收回了自己的公司。

对于理查德，哈兰叫他把出轨的事告诉妻子琳达，否则就自己写信告诉琳达。

后来理查德打开那封信发现是一张白纸，以为哈兰是骗他的，其实哈兰真的把他出轨的事写了下来，加热信纸就会出现文字。

对于乔妮，哈兰揭穿了她每年以学费的名义从他那儿骗钱的行为，并且表示这是他最后一次给她钱。

对于兰森，哈兰直接说不会给他留任何遗产。

哈兰不再给钱给任何一个孩子，而是修改了遗嘱，把所有遗产都给玛尔塔。

兰森得知以后，想到一个计谋。

法律规定，如果继承者杀死了哈兰，那么Ta就将失去继承权。

所以兰森将药和吗啡掉包，并偷走了解药。

（兰森下楼的时候被奶奶看到了）如果玛尔塔错将100毫克吗啡当成100毫克药注射给哈兰，导致了哈兰的死，那么兰森的阴谋就得逞了，玛尔塔将失去继承权。

但是丰富的经验让玛尔塔不用看标签就知道哪个是药，哪个是吗啡。

她给哈兰注射了100毫克药，事后发现药上的标签写的是吗啡，误以为自己给哈兰注射了100毫克吗啡。

找不到解药的她想要打电话叫救护车，但是哈兰为了保护她，选择了自杀。

同时有一滴血溅在了玛尔塔的鞋子上，第一次和布兰克见面的时候就被他看到了。

随后玛尔塔听从哈兰的指示离开了，然后又从秘密通道回来，穿上哈兰的衣服下楼，从而让沃尔特作证玛尔塔走了以后哈兰还活得好好的。

玛尔塔下楼的时候也被奶奶看到了，奶奶说：兰森这么快又回来了。

之所以说“又（again）”，是因为奶奶把她认成了兰森，而兰森之前已经这么做过一次了，这是第二次了。

大家出席葬礼的时候，兰森眼看家里没人，回来偷走了玛尔塔的医药包，没想到被弗兰看到了。

弗兰通过在医院工作的妹妹得到了哈兰的病理报告，病理报告显示哈兰没有中毒，但弗兰看不懂，直接寄了威胁信给兰森。

后来兰森和玛尔塔见面，玛尔塔将自己的所作所为全部告诉了兰森。

这让兰森感到很震惊，因为他把药和吗啡掉包了，玛尔塔又错将贴有吗啡标签的东西注射给哈兰，一来二去玛尔塔给哈兰注射的其实还是药。

哈兰并没有中毒，玛尔塔并没有害死哈兰，也就不会失去继承权。

本来兰森以为病理报告显示哈兰中毒了，也就能定玛尔塔的罪，现在却反转了，病理报告显示的是哈兰没有中毒，反而能证明玛尔塔的清白。

于是兰森改变了计划，他先把弗兰寄给他的威胁信寄给了玛尔塔，并且约玛尔塔和弗兰见面，然后烧掉了医院，毁掉了所有能证明玛尔塔清白的证据。

随后他提前去见了弗兰，烧掉了弗兰手中的病理报告，然后戴上手套，把玛尔塔的医药包里的吗啡注射给弗兰。

这样一来，吗啡上就只有玛尔塔的指纹，没有兰森的指纹。

等到玛尔塔来的时候，兰森就趁机打匿名举报电话。

到时候警察赶到现场，发现弗兰因为注射过量吗啡死了，地上又是玛尔塔的医药包，吗啡上又有玛尔塔的指纹，证据确凿，百口莫辩。

然而计划赶不上变化，兰森万万没想到自己被布兰克抓走了，打不了匿名电话。

另一个让他没想到的是，他自己很卑鄙，他就觉得所有人都和他一样卑鄙。

他觉得弗兰敲诈玛尔塔，玛尔塔就会不管他的死活（其实弗兰敲诈玛尔塔是兰森设计的），但事实是玛尔塔并没有不管弗兰，而是叫了救护车。

玛尔塔以为弗兰临死之前说的是“你干的好事”，其实她说的是“休干的好事”。

兰森以为他烧掉了唯一一份病理报告，其实弗兰还留了后手，还复印了一份病理报告，藏在了钟的下面，随后被玛尔塔和布兰克拿到。

布兰克之前和奶奶谈话得知兰森离开后又走秘密通道回来了，再加上病理报告显示哈兰没有中毒，玛尔塔又告诉他她打错了药，从而推出兰森回来是为了把药和吗啡掉包，并进一步推出整个案件的经过。

但是这些都只是推测，如果没有证据，就无法逮捕兰森。

于是玛尔塔骗兰森说弗兰还活着，要带兰森去医院和弗兰对峙。

兰森果然正中下怀，说弗兰又没死，那么他就没有杀死弗兰，最多算谋杀未遂。

就这样，兰森亲口承认了他的所作所为。

怪就怪兰森要请布兰克来查案，他应该请一个二流侦探来查案，查到玛尔塔打错药就把案子结了，他的阴谋就得逞了。

但是布兰克不是二流侦探，他不仅查出玛尔塔做了什么，还查出兰森做了什么，还把整个案子都查得清清楚楚。

兰森没想到布兰克有这么厉害，他觉得自己的计划天衣无缝，于是大胆请布兰克来查案，最终自己害了自己。

《罗生门》一般的众说纷纭、那么多种说法不知道哪个才是真话，层出不穷的反转，出乎意料的剧情走向，这些已经足以让《利刃出鞘》成为一部优秀的悬疑片。

更精彩的电影在保证了悬念和反转的同时还将人性揭露得入木三分，让影片有了深度。

最黑暗的不是哈兰的死因，而是每个人面具下的心机和城府。

刚开始大家都说玛尔塔是家人，哈兰将遗产给她后，他们又说她肯定早就知道了，是个骗遗产的贱人。

他们出轨、啃老、骗钱，像吸血鬼一样想要把哈兰吸干，他们不反思自己，却去怪玛尔塔。

甚至在此之前，他们自己都一致说玛尔塔是个好护工。

玛尔塔是好护工还是贱人，不是取决于玛尔塔做了什么，而是哈兰有没有把遗产给她。

人们总是喜欢去找别人的问题，觉得自己一点问题都没有，这就是人的本性。

沃尔特亲口说要好好照顾玛尔塔，结果说翻脸就翻脸，甚至用玛尔塔母亲偷渡的事来威胁她。

如果你把遗产让出来，我们就不曝光这件事，就算别人曝光了我们也会帮你打官司。

你要是不把遗产让出来，你现在这么火，谁知道你母亲的事会不会泄露出去。

你犯了罪，有好处我就睁一只眼闭一只眼，没好处我就要报警抓你。

刚开始大家都一口咬定哈兰是自杀，觉得这个案子没有什么好查的。

听完遗嘱，他们又叫布兰克继续查下去，巴不得是玛尔塔杀了他，因为只有她杀了他，她才能失去继承权。

和自己无关就无所谓，哪怕是父亲的死因，关系到自己的利益了才会在乎。

一家人可以天天吵架，也可以为了遗产联合起来一致对外。

因为他们知道，可以和家人过意不去，但不要和钱过意不去。

没有永远的家人，只有永远的利益。

玛尔塔的话真是一针见血：为什么哈兰把遗产给我，不是因为我做了什么，而是因为你们做了什么。

哈兰得知玛尔塔打错药后，假如他听玛尔塔的话，叫了救护车，他会发现自己并没有中毒，也就不必通过自杀来保护玛尔塔。

他这辈子最喜欢玩游戏，没想到最后自己玩了自己。

琳达对外宣称自己是白手起家，把自己包装成一个女强人，其实当初哈兰给了她一百万来创业。

兰森和玛尔塔吃饭的时候，兰森骗她说他之所以要帮她，是因为他恨他的家人，但其实是他别有意图。

所有人都说玛尔塔是贱人，只有梅格站在玛尔塔这边，帮玛尔塔说话。

其它人的反应不是去思考梅格说的话有没有道理，而是看中了梅格和玛尔塔关系要好这一点，逼迫梅格打电话叫玛尔塔把继承权让出来。

你永远叫不醒一个装睡的人，你也没有办法和不讲理的人讲道理。

还有理查德、乔妮……每个人的故事都很深刻，也很讽刺。

这部电影的角色很多，但是没有任何一个角色是多余的。

每个角色都有鲜明的性格和形象，他们做的每一件事、说的每一句话都很符合他们的人设，堪称年度最佳群戏之一。

表面上这是一部推理片，剥开推理片的外壳，是这群人因为哈兰修改遗嘱而暴露出的真实面目。

有的人表面上很善良，实际上真的很善良；有的人表面上正直又友好，实际上卑鄙又恶毒。

太真实了。

《利刃出鞘》是一部向阿加莎·克里斯蒂致敬的现代谋杀悬疑片，它的剧本很具有“阿婆“精神，将背景放置在一个表面温馨实则分崩离析功的大家庭中。

正如观众所期待的，大家长离奇身亡，一位侦探介入案件，通过一系列的问话和闪回，最后做出总结陈词，找出谁是真凶。

故事的主体框架像是对阿婆的成名作《罗杰疑案》的改编，布兰科侦探一开始似乎是主角，但随着死者哈兰的注册护士玛尔塔的闪回，很明显她成为全片的情感中心，这与《罗杰疑案》的“我”如出一辙，我将这称之为“诱饵主角”。

有趣的是，玛尔塔与“我”一样，都以侦探助手的身份示人，同样都在掩盖自己的某些行为，不过两者的结局当然是大相径庭的，不然就真成翻拍了。

《罗杰疑案》的“我”是从读者角度来讲故事，第一人称的叙述方式可以使读者增加认同感。

《利刃出鞘》也通过玛尔塔的视角展开故事，随着情节的发展，也使观众对她产生了情感认同，继而达到设置悬念吸引观众的目的（即使影片已经过早揭示出一部分答案，即第一层“甜甜圈中间的洞”）。

观众会站在她的立场，希望她的事情不要暴露。

就像在电影《惊魂记》中，诺曼将玛丽安的汽车推入沼泽，汽车缓缓下沉又中途停顿，观众就会站在凶手的立场，焦虑地希望汽车快点下沉。

这是电影赋予的移情。

采用玛尔塔的视角还有一个好处，有助于夸大所有家庭成员的糟糕程度。

这一点也与《罗杰疑案》相吻合，死者是位有钱的大家长，周围的亲戚都是需要钱的人，在大家长死后纷纷撕破虚伪的面具。

在我看来，布兰科身上综合了好几位侦探的特点——他绅士的外表可以说是夏洛克·福尔摩斯般的迷人；他的南方口音，以及问话、总结的方式又与这个大家庭格格不入，好似阿婆笔下的比利时侦探波洛；他那明显的迟钝，多数时候可能都不确定自己在做什么的状态，或只是等待时机，等到凶手出岔子落在他手上，是典型的美剧《神探可伦坡》的风格。

布兰科的盘问既荒谬又滑稽，不仅能够了解这些人，还可以了解他们对彼此的感觉。

德赖斯代尔家族的每位家庭成员对死者哈兰都有自己的“心结”，又都有含糊其辞的不在场证明。

他们讲述给哈兰祝寿当晚发生了什么事，但影片立即剪辑到另一位家庭成员的回答，会反驳前一个人所说的一切莱恩·约翰逊导演其实在前作《星球大战8：最后的绝地武士》中，就安排过凯洛伦和卢克分别说出了三个版本的回忆故事，堪称“星战·罗生门“。

《利刃出鞘》在这一叙述方式上予以改良，不知你有没有发现？

所有嫌疑人（除了玛尔塔）都在不断对布兰科和警察说谎，但闪回却总是在讲真话，这种不可靠的叙述者，彻底玩弄了观众。

而布兰科对每一条新信息的反应，会让观众怀疑这名神探并不像我们所想象的那样聪明。

除此之外，影片还着重刻画人物在接近真相时所面临的反应，几个人物在明在暗的博弈。

在剧本的写作上，它一而再再而三地在“自杀”与“谋杀”之间徘徊，打迂回战。

哈兰的死因起初似乎是自杀，但布兰科怀疑是谋杀。

后来哈兰为了保护玛尔塔而自杀，最后发现又变成了一种复杂的谋杀。

这也是阿婆的惯用伎俩，她经常会用角色的自杀来换取另外一种谋杀的手段。

而关键物品吗啡也是阿婆小说中常用的毒药，包括《H庄园的一次午餐》《煦阳岭的疑云》《外国学生宿舍谋杀案》《遗产风波》《悬崖上的谋杀》和《高尔夫球场上的疑云》等都有用过。

与阿婆小说改编电影不同的一点是，它在类型惯例上做出了突破结构的尝试，过早揭晓了部分答案，直接涵盖了大家长哈伦是怎么死的（当然，会有一些小疏漏）。

随着外面那个甜甜圈洞的揭开，观众不由会想，为什么故事还在继续？

那些看过大量希区柯克电影（希区柯克讲悬念而不是推理）的观众会知道故事为什么在继续——电影《迷魂记》原版小说的谜底在电影三分之一处就揭晓了，剩下的情节就是靠悬念推动了。

希区柯克讲求的方法是最好能尽早扭转情节，让观众参与其中，然后让悬念而不是惊喜推动情节的发展。

这里我引用一篇《天才的阴暗面——希区柯克的一生》里希区柯克对于“悬疑”和“推理”两词的解释，你会更加直观：“推理”和“悬疑”两词常令人混淆不清，两者差距绝对是十万八千里。

推理是知性过程，如追究“是谁干的”的解谜小说。

可是悬疑基本上是情感过程，必须提供观众若干资料，才能展开悬疑元素。

我敢说各位看过不少情节发展神秘难解的电影，各位不知道到底是怎么回事，为什么那个人要这么或那么做。

等你明白到底在搞什么名堂时，电影已经演了三分之一。

对我来说，那根本是浪费底片，因为其中没有情感……观众无法产生情感共鸣……推理引不起我的兴趣，因为那只是要让观众摸不着头脑，我觉得这样做并不够。

所以，不管你是不是很早就猜出了《利刃出鞘》的凶手是谁，这都不重要——这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣，最重要的就是它能引起你的情感共鸣。

就像之前说的，你也会与玛尔塔产生共情。

德赖斯代尔一家全家福👪剧本是十分讲究文学性的，它还用到了“契诃夫之枪”的写作手法。

这是一种常见的叙事策略，剧作家和编剧都会用这个方法，为的是把各部分联系在一起，使角色、道具和环境跨越不同场景密切关联。

简单来说就是开始出现的东西一定要在后来用到，否则就不该出现。

它源自契诃夫的原话：“如果你在第一章说墙上挂着一支来复枪，那么在第二或第三章，枪必须响。

如果枪没响，那么它就不该挂在那儿。

”片中的刀具就是这样使用的，刀具其实出现过多次。

尤其在影片的闪回段落中，哈兰和玛尔塔玩围棋时曾提到过，有些人分不清真刀与道具刀的区别。

最后，兰森从刀具装饰上抓起一把刀，想要刺向玛尔塔，结果却是一把道具刀。

这就是“契诃夫之枪”了，或者说是“契诃夫之刀”。

影片的故事背景发生在美国，但整体风格都特别英国老派侦探片的味道。

莱恩·约翰逊有意向一些经典英国侦探片取经。

我发现了一些，比如哈兰书房里有一尊《足迹》(1972)里的“快乐杰克”：

《利刃出鞘》里的“快乐杰克”

《足迹》里的“快乐杰克”有钱的侦探小说家哈兰也和《足迹》里有钱的侦探小说家安德鲁一样，两位家里也尽是和侦探推理有关的一切：

《利刃出鞘》里的哈兰是个有钱的侦探小说家

《足迹》里的安德鲁也是个有钱的小说家

甚至《利刃出鞘》的先导海报也用了《足迹》的放大镜概念德赖斯代尔家的刀具装饰好似《权力的游戏》中的铁王座，现在的流行文化真是不乏对《权游》的直白致敬。

不过，它应该是《死亡计中计》(1982)中的枪剑装饰的改装：

《利刃出鞘》里的几把剑装饰品

《死亡计中计》里的几把剑装饰品布兰科侦探还在提到德赖斯代尔家族时，还做过一番比喻，说他们家“真的很喜欢把刀拧成一团”，这也对应了家中这个刀具装饰。

《利刃出鞘》里的几把剑穿侦探

《死亡计中计》里的几杆枪穿侦探以及《怪宴》(1976)海报片名字体的借用：

《利刃出鞘》海报上的片名

《怪宴》海报上的片名还有《勾魂游戏》(1973)把恐吓信给A，实际却给到B，让事情出现另一种转机。

另外，玛尔塔的妈妈在家看的电视是美剧《女作家与谋杀案》(1984-1996)，是一部非常著名且持续时间很久的美国经典侦探剧集。

共12季264集，从1984年开始在美国CBS电视台一直播放至1996年，之后又于1997年至2003年间陆续推出四部电视电影。

尽管这部电影能让我想到阿婆的小说和过去的侦探片，它在在视听手段和叙事语言上是完全现代的， 并且发展出许多具有创新性的方式。

毫无疑问，它带着一种古老的写作风格，并试图结交新一代的年轻观众，用写着“我的规则、我的家、我的咖啡”的咖啡杯来与周围华丽的室内装饰形成对比。

这部影片有时会故意装腔作势一些，但从来没有荒唐可笑，它用侦探电影的叙事方式而不是侦探小说的传统方式展现自己的睿智，在不同阶段揭示了不同的秘密，而不是一蹴而就。

它要求观众跟着角色一同知道什么，而那些看起来不称职的侦探知道的似乎还没有观众知道的多，这就是电影赋予的魅力。

《利刃出鞘》这个名字让我误以为这是一部国产缉凶片，所以完全没兴趣的在名字上一晃而过。

然后连续看到多个朋友推荐才好奇去了。

直到完结的时候才觉得这个名字译得不错，很“贴”。

这部电影没有什么特效，也没有一点大爆炸大场面这一类常用的让人觉得拿来“换票价”的东西。

甚至推理的部分也不太难猜，就仅仅只是“精巧”而已。

这样的布置颇带点有底气的倨傲，潜台词就是“不需要”它也确实不需要那些，因为很轻易就将人带入，全程的临场感强烈，几乎要错觉认为自己像是坐在话剧舞台场景里——甚至不是台下。

虽然大部分剧情的展开场地很小，但完全不会让人觉得无聊。

只凭借镜头推进和故事节奏牢牢粘住了眼神。

而且，台词里的“废话量”很少。

虽然是悬疑片，也并不烧脑。

不需要观众全神贯注唯恐自己看漏了啥，以这种如临大敌的状态来消耗脑力的观影。

仿佛整个屏幕后有一位炉火纯青的魔术师，他很早就揭开了底牌，而且也并没有欺骗你。

但你看到的，可能不止你看到的。

除了布局本身的环环相扣，对人物的塑造着墨也很巧妙。

乍看起来真是非常老套的设定和布局，甚至每个人的性格都标准如样本。

然而如此呆板的设定本身也是一种埋梗，如同讽刺默剧的必备要素。

因此仍然会让人看得会心一笑：对这样的仿佛人性展览馆般的展开，都在情理之中，都不出意料之外。

画外音里隐隐听到了魔术师对世间百态的哧笑，于是你也了然的笑了。

而且最有趣的是，一个将现实丑恶放大的题材，一个散发着扭曲意味的迷题糖罐。

却有一个相对来说最质朴的。

最幼儿故事式的结局。

给人一场点到为止的愉悦的观影体验。

狩猎愉快。

到底是一个什么样的故事可以吸引到如此强的阵容？

包括里我们熟悉的美队——克里斯·埃文斯。

007——丹尼尔·克雷格，水形物语——迈克尔·珊农， 银翼杀手2049——安娜·德·阿玛斯，作为绝命毒师的导演莱恩·约翰逊这次所要讲的故事其实并不是很烧脑，但胜在在剧本的有趣，结构精妙，一层层反转，以及从庞大的细节中去表现人性的弱点。

看完电影，觉得非常好看，节奏流畅，一点没有多余拖沓的情节，搞笑又充满悬念，2个小时在各种出人意料的反转中一晃而过，让人意犹未尽。

慢慢回想细节，我发现整个故事并不是在简单的弘扬一种好人终究得到好报的态度，而是通过庄园主人离奇自杀，留下的巨额产继承问题所牵扯出的一系列关于隐藏在伪善面具下最真实人性的拷问。

如果你完整部电影，仅仅看出“好人”最终赢得所有遗产，“恶人”最终一无所有的所谓的happy ending的话，那么你压根没有看懂这部电影，导演的心思远比你想象的更深。

理解导演埋的最深的细节，你首先一定要弄懂这几个问题。

1。

为什么这部电影要叫利刃出鞘这个名字？

电影一开始就是大侦探布兰科面对庄园各个家庭成员之间的审问，而每一个人都坐在那把利刃椅上开始讲述自己或真实或虚假的故事，每个人都在伪装自己的故事，都在隐藏自己人性的弱点。

这把有点像权力的游戏中的铁王座的利刃之椅一直从头到尾出现在电影中。

这个椅子上的一把把利刃就是这个庄园里所有人的一个个最真实的人性。

2 利刃何时出鞘？

一家人在得知老爷子遗产的最终归属后，丑恶狼狈的摸样尽出，之前一直隐藏在伪善摸样之下的人性开始逐渐暴露出来，开始彼此攻击，彼此毫不留情面的“厮杀”。

利刃出鞘的过程也就是他们的真实的人性一一暴露的过程。

（以下内容涉及剧透）往更深的一层思考，为什么电影中反复出现那张老爷子拿着一把利刃的肖像画？

而且整部电影第一个镜头就是一个咖啡杯的特写，上面写的字是——my house,my rules,mycoffee这里导演想表达的意思，这个庄园里的一切的走向，一切规则的制定都是老爷子在布控。

这个利刃，是老爷子紧紧掌控在手中的一场无与伦比的惊心布局，老爷子对几个子女儿孙的心思了如指掌，老爷子自杀的时候也就是这把最致命的利刃出鞘的时候，利刃一旦出鞘，这个人性的试炼游戏也就正式开始启动了。

3我为什么要说这一切都是老爷子的精心布局？

让我们从老爷子真正的死因着手。

电影不到一半，导演就告诉了我们老爷子是自杀的。

从表面上看，老爷子自杀的原因好像是为了女护工能够得到遗产的继承，能够让她躲避因为工作“失误”致死病人的惩罚。

但其实不然，电影里根本没有交代女护工和老爷子到底有何种深的羁绊，女护工仅仅就是一个比较认真负责照顾老人起居生活的女护工而已，电影里没有一点情节表明老爷子和女护工有任何不正当的关系，为什么老爷子会不惜为了女护工而自杀，大家是不是看不明白？

原因很简单，其实老爷子自杀根本不是为了女护工，而是为了成就自己最后这部完美的作品。

也许很多人并不知道，一个作家最完美的死期也就是他完成一部他此生最完美作品的时候。

很多日本作家在写完自己最满意的作品后都会自杀。

他们认为这是一种自己一生写作生涯最大的诗意。

所以，我认为老爷子的自杀是用自己的鲜血和生命做祭献，赋予这个最后的故事真实和魔力，为了写出这个最后最精妙的故事，他亲手用自己的死作为整个人性试炼游戏开启的按钮。

4老爷子为什么要选择把自己的遗产给女护工？

一来确实是对自己的子女失望，对女护工日夜照顾他起居的感谢。

更主要，更本质的原因是因为老爷子发现整个庄园里最聪明的人不是别人，而是这个女护工。

把遗产给她，让她成为这最后一个游戏的主角，这个游戏才会最有趣，这个故事才会最精彩。

大女儿愚蠢到竟然不知道自己老公出轨。

大孙子是个一心盯着遗产的无赖，小孙子是键盘侠，小孙女和儿媳是寄生虫，大儿子为了钱竟然要把自己的作品改编权随意出卖给网飞。

他们都被最智慧的老爷子看出了人性的破绽。

唯独女护工没有。

也就是说，女护工是被老爷子选中的人。

我们可以从一个细节印证女佣是全庄园最聪明的这个事实。

下围棋老爷子的孙子兰森只能赢老爷子一次，而女护工却可以轻松的一直赢老爷子。

如果你看完整部电影，还认为女护工是个“善良的好女孩”，那么你压根没看懂这部电影。

其实女护工才是这整个庄园里最聪明，最有心机的一把利刃。

让我们从女护工特殊的设定——说谎会呕吐来说明。

女护工的第一次说谎是警探问她老爷子大女儿的老公有没有出轨。

女护工说没有，然后立刻呕吐。

这只是女护工利用这个无关紧要的信息在告诉警探自己有说谎会呕吐这个设定，然后可以利用这个设定去隐藏自己真正想说话，真正关键的信息。

所以女护工第二次说谎是对警察选择性的说出事情经过的真相，对自己重新回到庄园，爬上暗门等事实闭口不谈。

让警察觉得她说的一切都是真的。

而她的第三次撒谎更是暴露了她的聪明与心机，她转过身去接电话，隐藏自己的情绪和表情，对女佣人的死讯说谎，利用女佣人的死讯，诱导孙子兰森说出陷害自己的真相。

除了她说谎，还可以从很多细节说明她并不单纯。

在女护工的家，有一个镜头是她的妹妹在听悬疑凶杀血腥的广播剧，她的母亲说你姐姐刚刚经历了自己工作的庄园凶杀事件，你为什么还要听这种东西，你这不是在刺激你姐姐吗？

而此时女护工表情是非常面不改色的说了句，没关系的。

这个细节说明女护工并不是在警探面前那种无辜什么都不懂，很容易崩溃哭泣，很脆弱的小女孩摸样。

她的内心素质其实非常强大。

最后女护工站在阳台得意的拿着那个老爷子的咖啡杯看着他们一家人。

咖啡杯上有标志着我的家的字体图案，这也是在宣告她最后的胜利。

还有女护工救女佣那段除了在展现她人性中善良的那部分，更是因为她早就看破了兰森的真面目，如果女佣真的死了就死无对证了，兰森的计谋也就得逞了，女佣是她可可以扳倒整个庄园她最大的对手兰森的一颗最重要的棋子，这颗棋子还有用，决不能现在就死了。

所以她要救女佣。

女护工弄坏监控的录像带，弄乱泥地上的脚印，扔掉损坏的栏杆，利用别人以为自己不会说谎来说谎等等等细节都在说明，她并不是一个单纯毫无心机的人。

最后兰森没有捅死女护工的那个可笑的道具刀是什么意思？

这是导演进一步在说明，看上去很锋利，很厉害的利刃（指代兰森）有时候并不是一把最致命的利刃，只是一个虚有其表的玩具，只是一个愚蠢的假把式罢了。

而真正厉害的利刃是不动声色的，是隐藏最深，是让你看不出她是一把利刃，是让你觉得她是一个善良的，人畜无害的甜甜圈。

这把最厉害的利刃不是兰森，而是女护工。

女护工这把利刃一出，整个家族全灭。

但整个故事里最厉害的一把利刃，还是老爷子，他虽然死了，却是整个庄园这场故事从头至尾的撰写者和操控者，他利用对儿孙，对护工，对庄园里所有人最真实的人性的洞悉去撰写这个精彩的故事，去对他们的人性做最终极的拷问。

老爷子故意激怒孙子兰森就是料定他会为了遗产采取举动，开启整个故事。

老爷子给女儿那份需要火烤才能看见的信以及断了女网红女婿，孙女资助的学费，收回小儿子的版权公司等都是为了刺探出他们最真实的人性，让他们真面目暴露而做的布局。

为什么警探明明知道护工鞋子上有血迹还是要让女护工赢的遗产？

因为他看出了这一家人内心的丑陋，看出了这一家富人的伪善。

庄园里的人一直在称女护工是他们的一家人。

可自始至终他们连女护工究竟是哪里人都不知道。

在大女儿，小儿子，孙女等一干人的说话中分别出现了女护工是乌拉圭，巴西，厄瓜多尔等不同的地方人。

老爷子的这场利刃出鞘游戏精彩纷呈，让每一个人隐藏最深的人性一点点暴露，摊在阳光下接受最真实的拷问。

一直很喜欢那句话——世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

所以永远不要轻易去试探人性，人性原比你想象的更复杂，你一去试探，也就踏入这个深渊里了。

看之前本来很期待：豆瓣足足8.6（三天前）。

但看完后：豆瓣的分数现在已经水成这样了吗🙂？

kind of disappointing，明明只要开场验个血就马上真相大白的事情，居然拖了两个小时。

不要说什么复古情怀、上世纪阿婆风韵之类的话吧。

就算细节再好，不为故事服务也只是纯粹的华而不实。

说好的戏精狼人杀，结果大家并没有很戏精到针锋相对人性扭曲，只是遵循了角色和本能而已，也不是什么句句话里带刺笑里藏刀的对话推理爽片（《完美陌生人》、《彗星来的那一夜）》

我想去重刷了还以为是什么大家族下表面和和气气一派融洽、实则为了巨大利益每个人都对别人暗藏杀机的故事，结果也不是（《无妄之灾》、《无人生还》）

无人生还 (2015)8.32015 / 英国 / 悬疑 犯罪 / 克雷格·比贝洛斯 / 查尔斯·丹斯 梅芙·德莫迪（题外话：BBC在15年改编阿婆的短剧《无人生还》我真的爱）007丹尼尔已经"沦落"到变成"肯德基爷爷"了，不太适合这个侦探角色，侦探性格浮夸且故弄玄虚，主要的作用就是安慰女孩。

007 vs 美队？

CE确实一改美队正直刚毅的形象演了个混蛋，挺新鲜出色的，但他为什么不能老老实实把这个骚包惹人厌的混蛋演到底（没有讨厌骚包的意思，只是单纯在讨论剧情）

这个骚包混蛋样子真的不错哈哈还以为是大家族每个人表面上互相对对方看不顺眼指责别人是凶手，实际是被杀的老头做了什么罪大恶极的事情，所有人联手一起报复杀了他的故事，结果又不是（《东方快车谋杀案》）

看到一半又以为是某个普通人因为突发意外、生活所迫、众人无端控诉、社会压力，极端痛苦下从善良的好人一步步无奈触碰法律底线、再到为了目标终于不择手段堕落黑化的故事，结果又不是……（《绝命毒师》、《小丑》）（说实话如果真是这个走向我会蛮喜欢的（恶趣味：)）

绝命毒师 第一季 (2008)9.22008 / 美国 / 剧情 犯罪 / 亚当·伯恩斯坦 文斯·吉里根 翠西亚·布洛克 蒂姆·亨特 吉姆·麦凯 布朗温·休斯 / 布莱恩·克兰斯顿 亚伦·保尔快到结尾我以为是被杀的老头这个大推理作家为了报复家人布置的局中局中局，结果，还不是🙂（《消失的爱人》）

大本凄凄惨惨戚戚快结束又对平凡的女佣弗兰大做文章，我又以为是自己创造出的怪物反噬自己的故事，结果，仍然不是……（《弗兰肯斯坦》）

弗兰肯斯坦8.0[英] 玛丽·雪莱 / 2016 / 译林出版社最终的，这个结局，感觉只是，为了反转而反转，而已。

感觉让人一拳打到了棉花上。

——你这么多出色的戏骨演员请过来，结果一大半都在纯粹打酱油？！

——什么所谓的细节，除了杯子和最后的镜头有点意思外，结果都在故弄玄虚？

哪里是揭露了人性，编剧只是摸到了表面的冰山一角，就自以为摸到了全部。

至于里面掺杂的阶级反转、移民问题，也只能爽到美国人自己而已，并不能引起太大共鸣。

不错的是美术置景道具，都很复古有感觉；音乐也不错，但太频繁的交响乐，开头总让我觉得在看迪士尼片。

印象深刻的场景，只有当女主护工走出房子，教养良好事业有成的众人全都撕破面具统统围上来七嘴八舌的那一刻，感觉她像个掉入蜜蜂群的花蜜蛋糕，随时会被吞噬殆尽。

谁都会变成蜜蜂呢总的说来，美术置景道具优秀，音乐良好，所有人演技在线，推理垃圾。

不过确实是比国产的一大堆不知所云片要好呢。

怪不得豆瓣清一色吹上天🙂？

否认三连（电影公众号：@灯灯徒子）

看完之后，根据电影的开放式结局，除了女主是正真的好人外我产生了另一种猜想：是不是女主是幕后真正的阴谋者。

1）女主的鞋上血迹究竟从何而来，她的回忆中是在门外目睹哈兰割喉，这么远的距离根据她的回忆不可能沾有血迹，而且血迹是呈洒上的图样2）女主多次抖腿，在面对哈兰画像时更为剧烈3）片中有一幕窗花图像是一具骷髅捧着一个骷髅头献给一位端坐的大人，似乎象征着通过罪恶的方式获取权利与财富4）侦探最后对女主说你赢得了游戏，却没有遵守哈兰的规则，而哈兰的规则在他女儿的前期称述中有所体现5）女主谎言呕吐的病状似乎也可以自我控制，让人猜想她是不是可以通过这个手段引导真相6）片中侦探说过狗明白人的善恶，而女主将线索扔远之后，狗再次将线索送给侦探，似乎有所隐喻7）哈兰似乎有所察觉，对休说女主是更为出色的下棋者，也说自己没赢过，可能是对女主阴谋能力的认可8）女主最后与休对视时露出了笑容，有自己成为最后赢家的可能性9）结尾阳台女主端杯与下面的家族人群对视，也有讽刺意味

原本不打算写《Knives Out》的分析了，但在豆瓣看了下，发现还是很多人没看懂。

甚至还有人说女主是坏人，一切都是老爷子的布局。。。

本来就转折够多了，您又给添了一个。

如今我已经看了三遍了。

写一下自己的看法，回答看到的一些网友的提问，看过的人一起来讨论。

本片是剧透分析和答疑，请一定不要在看片前阅读，因为这是悬疑片，你必须自己去看才行。

剧透警告！

这个片子的有趣在于它相当于一场比赛，参赛的人双方是女护士玛达和富家公子兰森，但老爷子和侦探的加入让事情变得更为复杂，没有按照计划进行。

兰森与玛达等于要对很多“意外”做出立刻的反应，再根据对手的行动而决定下一步自己要怎么做，剧情也就相应地反转。

所以很难在最初知道结局，因为双方的每一步都影响故事走向。

片中出现了老爷子提到女护士下棋很棒，每次都赢，而这让兰森很不服气，对女护士提出挑战，只可惜最后他确实输了。

屡一下情节。

反派：兰森（克里斯桃出演）

他在爷爷85岁生日的时候得知了爷爷要把财产留给女护士，全家人都得不到一分钱。

他愤怒出走后觉得不甘心，于是掉头回来在冲动之下策划了一场谋杀。

他把护士每天给老爷子注射的药物A与吗啡B两个瓶子里的药液调换，并把解药拿走，以为这样女护士就会“意外”打错药而害死老爷子。

然后他再回来把解药放回去，保证别人看不出有人做了手脚。

这样女护士就会失去财产继承权，财产就会回到家人手中，他也会得到他的一份。

这是他本来的计划。

但是他的计划却被女护士的经验及老爷子的善心所打乱。

第二天他得知新闻傻了眼，发现老爷子是自杀死的，不是他杀，也没提到药物和女护士。

等于女护士还是会继承财产，于是兰森马上匿名雇佣了侦探，并暗示侦探要注意女护士，并暗示女护士无法说谎，一说谎就吐，这个线索就是兰森提供给侦探的。

希望侦探可以查明究竟为何爷爷会自杀。

与此同时，他曾试图在案发当晚回到老爷子的房间把解药放回去，但因为狗对他叫，他只好作罢，等到葬礼的时候偷偷进入老爷子的房间拿走了药瓶，却被管家弗兰看到。

弗兰本来就不喜欢兰森，于是怀疑老爷子的死于兰森有关。

弗兰通过亲人拿到了老爷子的验血报告。

侦探后来有提到说，其实弗兰并不知道验血报告的结果意味着什么，她只是觉得肯定会有助于揭发兰森，于是就复印后，截掉了结果，只把上面的信头寄给兰森，威胁他。

这里有一个奇怪的地方，就是为何弗兰不报警，反而是要求与兰森见面。

她肯定是有提出与兰森见面，不然也不会被兰森杀死。

但是你也许会说，这管家岂不是很傻，一个人见兰森岂不是送死？

我想她确实太天真了，本来想敲诈一笔钱，也没想到兰森会真的那么狠杀死她。

而且她其实根本不知道这整件事又与玛达和老爷子有什么关系，她只以为看到兰森鬼鬼祟祟肯定有问题。

结果就这样冤死了。

好在玛达后来赶到，她说出了“Hugh did it” 。

并且她有留了一份拷贝在自家的火炉上方小抽屉里。

但我认为，弗兰其实到死也不知道兰森究竟做了什么。

兰森一开始接到弗兰的信时，没当回事，以为化验结果会证实老爷子是药物过量而死。

直到他与玛达去吃饭，玛达讲出了她以为的真相，兰森才发现，原来玛达没有按照他的计划把调换的吗啡过量注射。

但这时的玛达并不知道，以为自己注射错了。

只有兰森知道，他调换了里面的药剂。

于是，这是兰森就意识到，血液报告里，老爷子的吗啡显示并不会过量。

这将有助于证明女护士的清白。

于是，他才去烧毁了整个实验室，让警方无法拿到整个报告，继续栽赃女护士。

与此同时将计就计地把弗兰的信寄给了玛达，让玛达去赴约，只是延后了赴约时间。

而这时弗兰已经在地下室被他注射了吗啡，奄奄一息，刚好可以嫁祸给玛达，让玛达再添一个杀人罪名。

而打破他计划的是，侦探提前采访了曾祖母，得知了兰森当晚有回到家里，于是在玛达去见弗兰之前，逮捕了兰森。

让兰森没办法与玛达一同前往见弗兰。

而只身一人去见弗兰的玛达又很心底善良滴打了911，希望抢救弗兰，让弗兰没有当场死掉。

这一举动再次打乱了兰森的计划。

最后，玛达又欺骗兰森，说弗兰没死。

掉以轻心又被激怒的兰森，以为弗兰反正也会把他招出来，于是就自己承认了杀害弗兰。

加上他以为弗兰没死，所以最多也就是蓄意谋杀，而不是谋杀罪名。

没想到，其实弗兰死了。

我是正义与邪恶的分割线-

受害者：女护士玛达与老爷子这两人其实一直是同一战线的，他们都是正义的代表，也是受害者。

玛达那晚之所以没有上当按照错误的药剂注射，是因为她是一名有经验的护士，她已经不看药瓶的标签去识别药物，而是根据颜色和质地。

当侦探在最后把两个瓶子都用白纸盖住时，玛达依然可以迅速知道哪个是吗啡。

因此，当晚她一边与老爷子聊天，就不自觉地拿起了正确的药物注射（虽然那个瓶子外面写的是吗啡）。

后来，她注射完，才发现瓶子上的标签不对，以为自己打错了药，打成了吗啡，于是慌张起来。

而老爷子也确实相信她说的，觉得自己马上要死了。

而只是是什么让老爷子决定帮她呢？

就是她母亲是非法移民这个事。

在我看到的很多观众的观后感中没有提到这点。

而这点其实才是关键，是老爷子愿意牺牲自己的原因。

因为如果玛达打错药害死人进监狱，她是不会被控谋杀的，最多就是误杀，但她的母亲和姐姐会因此而受到牵连，被驱逐出境。

因为她们是非法身份来到美国的，而且玛达知道妈妈含辛茹苦生活不容易，不希望他们被驱逐。

而影片自始至终都在讨论这个内容，因为如何对待非法移民正是老川上任后政策中引发最大争议的内容。

一场家庭聚会的戏份中，家人们就在争论老川对待墨西哥非法移民的做法是否正确。

Joni说不人道，但兰森的父亲理查则认为非法就是不行，还硬要玛达过来，问她的母亲是否是非法进入美国。

他们当初都以为玛达是合法的移民身份，所以也没有过多说什么。

但是后来，梅格告诉大家，玛达的母亲其实是非法移民，于是沃特还去威胁玛达，说如果这事要是讲出来，恐怕会有麻烦。

也正因此，老爷子不希望牵连到玛达的家人，才做出了牺牲自己的决定。

他用自杀逼迫玛达按照他的布局逃脱责任。

玛达一开始不愿意，但眼看着老爷子自尽，她也没办法，确实不忍心连累妈妈，于是就按照老爷子说的做了。

但玛达本身是善良的。

所以她其实最开始并不想吞掉财产，而是会帮助那一家人；看到弗兰要死掉，即使她以为弗兰说的是“我知道是你干的”，她还是叫了救护车。

她宁愿最后自己说出全部她以为的真相，承认错误，也不希望害死弗兰。

这证明了她的善良。

怎么还有观众以为她是有心计呢？

只是她没有想到的是兰森的介入。

她真的以为是自己的失误导致老爷子不得以自杀。

当侦探看到试验报告，发现吗啡数值并不高时，及时阻止了玛达承认自己的罪行，而是恍然大悟，找到了这个案件的缺口。

（说到这里，我其实觉得这个侦探并不聪明，至少没有女护士聪明，他做的唯一对的选择就是相信女护士，并看到了她的善良，连化验报告都是女护士给他的。

）玛达也是在意识到兰森的图谋之后，才决定欺骗他，说弗兰没死，引他自己招供。

这绝对是那一刻她的机智占了上风，保护自己才说的谎，而兰森也确实中计了。

至于最后那把道具刀，那就是真的是她走运了。

谁也没想到兰森会冲动杀人，还是当着警察的面，可见这个人实在很不理智。

这就是老爷子之前说的，有些人很容易被冲昏头脑，都分不清哪个是真刀，哪个是道具刀。

说的就是兰森这样做事冲动、不顾及后果的人。

果然，兰森的冲动最终导致了他得到了应有的惩罚。

至于老爷子给女儿那封信，就是体现了他很爱玩的性格。

大女儿也提到了父亲常常与她玩游戏，怎么看到信的内容是他们俩之间的秘密。

至于老爷子的画像，出现四次，最后一次是微笑，其实并不证明一切都是他的计划。

他也没想到会需要自杀，只是他很想保护玛达。

最终看到玛达没有受到牵连和伤害，才出现的笑容。

而那个“My House,My Rule, My Coffee”杯子在开头出现，属于老爷子，最后落到了女护士手中，确实是极具讽刺意味的。

最后的一个镜头十分有力度，让这家十分伪善的人得到了应有的惩罚和下场。

他们都说玛达是家人，却没有一个人真的知道她来自哪里，反而是想争夺财产时想用玛达家人是非法移民这点去攻击她。

兰森也在动刀扑向玛达前狂妄地说：“我们虽然接纳你到家里，这里永远不是你的家。

” 代表了很多美国白人心目中的领土主权性和排外性。

他们忘记了自己的祖先也曾是移民，忘记了这个国家是移民创作的，只是觉得这是他们的家，排斥外来者，甚至怪罪移民抢走了他们的土地、财富、工作及文化。

影片也在前面多次说这一家人都是创业者，但其实他们没有一个是白手起家，都是靠老爷子给的帮助。

反而是玛达一家，来到美国，自己辛苦工作创作生存的机会，却被认为没有平等的享有资源的权利。

老爷子则是例外，他看中了玛达的勤劳、善良和正直，所以才决定把财产留给她，留给自己创业的人，而不是那些寄生虫。

老爷子与他的家人对待移民的态度在片中截然相反，也体现了美国这两种想法的对立。

并不是所有美国人都排斥移民，保护自己，其实依然有很多人像老爷子这样，很宽容。

如果观众并没有看到这点，觉得女护士不是好东西，那只能说明你太狭隘了，也没看懂编剧的本意。

编剧并不是把每个人都塑造为坏人，而是明确地通过这个故事去展示目前美国对移民的争议，正反两方面的观点，有的人善良，为了保护移民自己可以牺牲，而有的人永远认为移民不配与他们平等。

至于最后，玛达会怎么做，影片没有交代。

但凭借她的善良，我相信她还是会帮助这家人。

具体评论《利刃出鞘》之前，先说结论：不出所料，它就是今年国内院线片里的TOP5。

之前注意到这部作品，还是因为它在多伦多电影节前线时的口碑大爆。

而就算是在如此高的期待之下，本片仍旧给我带来了不小的惊喜——尤其是在这个侦探电影已然“过时”的时代，它的创新与稀缺更是得以彰显。

（*下文有少量剧透，可放心阅读）

电影以富豪推理小说家哈兰之死作为引子。

在自己85岁生日的第二天，他被发现在自家庄园离奇割喉自杀，遗留下亿万遗产。

由“007”丹尼尔·克雷格饰演的大侦探布兰科，被匿名人士雇佣调查此案，前来庄园。

当他和家族的人们对谈之后，发现事情并没有想象中那么简单。

傲慢自负的大女儿（杰米·李·柯蒂斯饰）、出轨的窝囊女婿（唐·约翰逊饰）、料理推理小说版权的无用儿子（迈克尔·珊农饰）、做假账骗钱的儿媳（托妮·科莱特饰）、时刻刷手机的“纳粹”小孙子（杰登·马泰尔饰）、“自由派白雪公主”孙女（凯瑟琳·兰福德饰）以及最令人意想不到的，由“美队”克里斯·埃文斯饰演的大外孙，一个浑身泛着油腻气息的浪荡儿。

没错，每个演员，都是低头不见抬头见的熟脸，这家子已经用“好莱坞豪华阵容”这种词都形容不下了。

除了他们外，还有一个人设诡异的自带功能玩家，只要一说谎就会呕吐的护工玛塔（安娜·德·阿玛斯饰）。

她不仅是哈兰的护工，也是他的知心朋友；但同时，作为非法移民者的女儿，她在表面上备受庄园中所有人的喜爱，实则被所有人在暗中鄙视。

如同步入阿加莎的“大侦探波洛”和“马普尔小姐”的系列推理故事一般，一起豪宅杀人案，一个个心怀鬼胎的“寄生虫”家人粉墨登场。

他们每个人都有着不可告人的秘密，每个人都想得到遗产，每个人都有杀人的嫌疑。

如果你仅仅把这部电影当作是2019年的一部阿加莎式侦探电影，那就大错特错了。

阿加莎的故事，通常会将真正的致死手法留待最后揭晓，中间有着数不清的烟雾弹和连环弯，每个人物的秘密也都会在这个过程中被逐一引爆。

但《利刃出鞘》却是反其道而行。

令人诧异的是，在梳理外每个人物的心路历程和当晚的时间线后，我们已经大致知晓他们各自的秘密所谓何事。

而在进行第一轮搜证后，电影行至中途，突然以“上帝视角”为观众揭晓了哈兰在当晚死亡的真相。

这座好似建造于几个世纪前的豪华古宅，让电影一度产生了某种“古典气息”的迷惑性。

但很快，在看似古典的影调质感、空间环境中，在看似标准模式的黑色喜剧与悬疑推理的类型中，导演莱恩·约翰逊采取了他一贯的做法：大胆的颠覆与革新。

他将故事的内部逻辑与讲法都进行了解构，随着玛塔的记忆闪回，“一桩事先张扬的凶杀案”由此形成。

死亡方式的揭晓，并不意味着电影开始泄气，恰恰相反，这才是正式打开这部电影的钥匙——真相背后还有多重真相，反转之后还有疯狂反转。

随着遗产继承人的意外公布，最终的谜底渐渐开始浮出水面。

需要注意的是，《利刃出鞘》看似是为观众打开了“上帝视角”，让观众宛如成为狼人杀游戏中的“上帝/法官”。

但实际上，我们也只是拥有了玛塔的一部分视角和每个人的陈述证言，无法从中得出谁才是真正的“隐狼”。

在不断的怀疑、推翻中，就连真相本身都变得不再那么重要，在这一过程中所造成的观影心理的巨大跌宕，才是影片真正想要突出的部分。

另一方面，导演破除影片表面古典感的做法，还在于安插了众多的当代元素，以重峦叠嶂的笔法将美国社会的问题抛了出来，让人能够切实地感受到影片的当代性。

抛开非常明显的对于上流社会白人生活的嘲讽暂且不谈，电影中很多草蛇灰线的细节梗，更加让人感到惊喜和有趣。

比如，整个家族的设计会令人联想到 《权利的游戏》。

而那面用大量刀与刀鞘制作而成的装饰品（ 组成了一个“大型甜甜圈”），与“铁王座”在某种程度上也可以勾连，最后的一个反转更是令人咋舌。

又如，电影中大量涉及的对于移民问题争议，这家人各执一词、各有说法，却连护工玛塔出身何处都一无所知。

一旦涉及自身利益，则狐狸尾巴尽显，变脸只在一瞬间。

而台词中诸如网飞（Netflix）、《极盗车神》（Baby Driver）之类的小聪明，更是一刻都没有消停过，全程吊着人的胃口。

此外，还有几个值得被提及的、细思极恐的地方。

一个是印在杯子上的：“MY HOUSE，MY RULES，MY COFFEE”，这个杯子形成了整个案件的闭环与互文。

另一处则是哈兰的巨型画像，这个画像在全片中一共出现三次，前两次面带愁容，第三次出现时，嘴角却含着笑意，仿佛他早就预料到了最终结果。

电影中最令人印象深刻的，莫过于丹尼尔·克雷格饰演的那个带有怪异南方口音的侦探，时不时会突然脱线一下，又可爱又神经质。

他提出了两条理论，一则是颇为诡异的“万有引力之虹的终结”，另一则是更诡异的“甜甜圈里的甜甜圈”，下面简单做点阅读理解。

《万有引力之虹》是美国作家托马斯·品钦的小说，讲的是二战期间，德军正在制造一种威力巨大的火箭，而美军与其盟军一方的科学家们则竭尽全力试图找到火箭基地。

所有出场的人物都不同程度地卷入了侦查与反侦查的斗争中。

《万有引力之虹》是一部颇具荒诞色彩的悬疑小说，指出了资本主义社会下的不公与分裂，即便战后的美国在国力上逐步强大，其潜在的社会结构仍遍布疮痍。

在电影中，这个引用既是致敬，又是对影片主题的一种暗示。

而拿甜甜圈来比喻案件的真相背后的真相，所谓的“中心缺失的甜甜圈中还有一个中心缺失的甜甜圈”，这段绕口令恰恰道出了影片的叙事结构和导演如此安排的意图所在——真相其实并不重要，重要的是在接近真相（虚空）时所感受到的“无中心感”，伴随着家族中每个人的心思和选择在我们面前曝光，人性的多面与复杂也得以呈现。

最终，再提一下影片中极其突出的演员群戏。

如开头所言，这部电影在我眼中是年度院线片中的TOP5，而它的群戏更是年度院线片中数一数二的存在——尤其是两位主演丹尼尔·克雷格与克里斯·埃文斯的颠覆演出。

他们在对待各自角色的处理上，都和之前的经典形象有了很大的转型。

总而言之，《利刃出鞘》是一部在观影过程中不断为我带来惊喜的电影。

宛如一把刺入甜甜圈中心的刀子，这部电影在甜美与血腥中，给人以时而轻巧灵动、时而如“过山车狂飙”式的观影体验。

它能叫人完全沉浸于此类悬疑喜剧最纯粹的观赏性中，又能在不说教的前提之下，靠大量细节的铺陈来展现社会问题。

话不再多说，建议大家一定要去看，必须二刷。

看完《利刃出鞘》，我第一个想到的居然是韩国电影，是前不久火爆网络的奉俊昊戛纳获奖电影《寄生虫》。

《利刃出鞘》就是一个美国版的《寄生虫》，虽然影片形式上看起来是个探案的故事。

影片的绝大部分情节都在远离市区的一栋大宅子里展开。

85岁、须发皆白的老头子霍华德·斯隆比是个著名小说家，他的书很畅销，一辈子赚了很多钱，与自己已然不知道一百多少岁的老母亲和女佣人、女私人护士住在大宅子里，宅子里古色古香、气氛诡异。

某天，女佣人早起依旧如常地帮老爷子冲好了咖啡，端着上楼去叫他起床，结果发现老爷子被刀子割破了喉咙，已经绝气身亡多时。

而一个匿名人将一厚摞钱塞进信封，送给了久负盛名的私家大侦探布兰科，雇他来与警察一起，侦破到底是谁杀了老人。

这就是影片的开场。

一个十足的探案故事，福尔摩斯或是阿加莎克里斯蒂。

不过剧情后来的发展，倒更像是阿加莎的《东方快车谋杀案》多一些：因为老爷子死去的前天晚上，正是家族聚会，所有家庭成员都有谋杀老爷子的嫌疑，于是，所有人，困在一栋房子里，开始了相互猜疑谁才是凶手的游戏。

从这里也能看到导演向阿加莎致敬的影子，因为导演就是她的粉丝。

然而接下来的故事，则充满了豪门恩怨剧的风格。

一个个打扮精致、出口成章、事业有成的斯隆比家族孙男弟女，分别在警察和布兰科侦探的盘问和调查下露出了马脚：他们并不像他们自称得那么优秀。

女儿琳达总是说自己白手起家，成为商场女强人，然后最后孙子揭穿了老妈的底：她才不是白手起家，是爷爷“借给”她百万启动资金。

女婿理查德衣冠楚楚，从头到脚都泛着优越感，其实就是吃软饭的，不但吃软饭，还要出轨偷腥，最后被岳父老爷子发现，威胁他必须坦白，否则老爷子就要自己告诉女儿琳达真相。

大孙子兰森是个派头十足的纨绔子弟，爷爷死的当晚，两人还在密室里大声争吵，为了遗产，孙子甚至威胁爷爷。

剩下的家族成员，也都不是什么好鸟，有的长年做假账偷老头子的钱，送女儿去学费高昂的贵族学校，自己其实早已破产；小儿子徒有虚名，毫无建树，就靠着帮老爷子打理知识产权来过活；小孙子雅各甚至还是个整天在网上发表激进言论的种族主义者。

他们中的许多人，都与老爷子有着很深的矛盾。

老爷子要解雇小儿子，不再让他打理出版社，这意味着一事无成的他就失业落魄；大孙子为了争遗产，更是和爷爷破口大骂；女婿偷腥被老人得知，恨不得杀人灭口；儿媳妇做假账偷钱，被老人揭穿。

他们每一个人都有杀死老人的动机。

从另外一个角度说，他们都某种程度上，依赖老爷子过活，或者说，依赖老爷子的钱，才过上了舒适、优越、富足、悠闲的生活。

片中用了无数个细节来体现他们的“优越感”。

比如他们围坐在壁炉旁，大言不惭地谈论移民和难民问题，甚至毫不顾忌别人的尴尬，把从厄瓜多尔移民过来的老爷子的私人护士玛塔也拉过来，问她的感受。

老爷子死后，他们又慷慨地对玛塔表示，私人护士也是家庭一员，她照顾了老人那么久，全家都会在经济上继续帮助她。

他们怜悯、慷慨、居高临下地讨论着新移民的处境，然而影片通过剧情的发展告诉观众，斯隆比家族这些人，全部是在以不同的形式，依靠老爷子的钱，才过上了优越的生活。

他们才是这个家庭里、甚至是整个社会中真正的寄生虫。

他们之所以有资本居高临下，有资格去怜悯他人、谈论他人、鄙视他人，并不是因为他们很优秀，只不过是因为他们生在了一个富豪作家的家里，他们有个好爸爸、好爷爷。

所以当律师宣读老爷子的遗嘱，6000万现金和投资，以及大宅子，还有小说的版权，全部归属拉美来的私人护士玛塔时，斯隆比全家都疯了。

各种污言秽语一股脑喷了出来，平时对着手机刷屏、很少说话的小孙儿，更是出口成脏，指着玛塔说：你肯定是跟我爷爷睡觉了！？

是不是进行到这里，听起来又很像是一个“小保姆骗光老人所有遗产”的小报新闻头条？

然而恰恰是从这里开始，《利刃出鞘》才开始真正进入白热化的剧情高潮，一切才刚刚开始，并且后面有多次反转，真正喜欢看转折故事的观众，会在这个电影中过瘾。

至于谁才是真的凶手，只有看完电影才会知道。

由丹尼尔·克雷格扮演的、操着奇怪口音（据说是美国南部口音）的布兰科侦探，与其说是个探案者，不如说是片中的旁观镜头，他的视角带着观众审视了宅子里的每一个嫌疑人，也把观众带入了这场猜谜游戏。

除了原创剧本的构思精妙之外，本片最让我惊喜的还有两点。

其一是丰富的细节。

看到最后你会发现，虽然整个电影的舞台只是一栋大宅子，但宅子的每一处细节都能在后面的剧情中派上用场，写着“My house, my rules, my coffee”的咖啡杯、院子里的狗、后门的小路、甚至是只有两句台词的太奶奶。

到最后你会发现，连为什么一定要发生在一个远离市区的大宅子里，都是有剧情原因的。

这种构思的严密，是会令观众感到惊喜和畅快的。

另一个亮点就是伟大的隐喻。

为什么说是伟大的隐喻？

因为如果把许多隐喻去掉，本片可能就是个精彩出色的探案剧情片，但是加上了这些伟大的隐喻，我个人认为这个片子其实在很多方面超越了奉俊昊的《寄生虫》。

探案的剧情和深度的隐喻，同时满足了观众的爽点和解读的意义。

因为编剧和导演通过此片，深度影射、隐喻和讽刺了美国社会当下对于外来移民和难民的心态。

在影片结尾，大孙子兰森质问女护士玛塔：“是我们一家人接纳你，让你进入这栋宅子，让你成为我们的一员，但我们才是真正的斯隆比家人，我们生在这里，你凭什么继承遗产？

”相比较韩国导演的含蓄，本片在“寄生虫”的隐喻上非常之明显，引发的思考也更深：谁才有资格成为一片土地、一栋豪宅的真正主人、继承人？

到底是碌碌无为、徒有虚名、脏心烂肺、不择手段的子孙们，还是“有一颗善良的心”的外来者？

片中有个令人发笑的设置，就是有一个类似《权力的游戏》里铁王座一样、由几百把刀装饰成的座椅摆放在老爷子的客厅里，似乎也是在隐喻着这是一个“九王夺嫡”的故事。

影片末尾最后一个镜头，意味深长的相互凝望，导演和编剧为他们所隐喻的话题，选择了自己的立场。

而所有后来发生的一切，似乎都在老爷子的意料之中，也都如他所愿地发展着，他的自我牺牲与慷慨，是对还是错？

在黑色猎犬追逐落叶的开场慢镜头之后，《利刃出鞘》呈现了一个经典得有些刻板的悬疑设定：荒林中的哥特大宅，猩红色的内饰，恐怖元素的摆件，一具喉咙被割开的尸体，一个暗流涌动的富贵家庭，一位叼着雪茄的私家侦探。

根据这些熟悉的类型元素和美术设计，以及片方不遗余力与阿加莎·克里斯蒂挂上钩的宣传策略，观众很容易认为《利刃出鞘》是一个复古的"whodunnit（谁是凶手）"悬疑故事。

但一旦你被这些障眼法成功骗进了电影院，你可能会发现，原来你对这部影片的许多预设和期待都可能并不正确。

那个处于影片最中心的谜团其实好像没那么重要，而《利刃出鞘》真正的悬疑，是模仿着前人套路又大胆颠覆游戏规则的新尝试，像一个魔术师，左手转移着观众注意力，右手却在酝酿一个盛大的惊喜。

血腥和谋杀固然严肃，《利刃出鞘》却同时是一部娱乐性十足的喜剧，充满着呕吐物和道具刀，精准到位的吐槽，犯蠢和犯贱的人物，和Netflix与"Baby Driver"这样的流行文化梗。

在悬疑故事和讽刺喜剧的外壳下，《利刃出鞘》还辛辣且毫不让步地对当代政治做出点评，将川普，移民问题和阶级矛盾都摆到台面上讨论，用一座大宅和一笔丰厚的遗产，刺破“白手起家”富人的虚伪，成为音乐剧《汉密尔顿》之后又一个利用类型框架借古讽今的美国故事。

悬疑：甜甜圈洞里的甜甜圈洞在film noir的年代之后，英美的悬疑故事似乎一直更多地以连续剧形式出现在小荧幕上。

阿婆和柯南道尔的祖国英国自然是无比钟情侦探故事，除了全年无休地让福尔摩斯、波洛和马普尔小姐出来营业外，还源源不断出产《摩斯探长》《小镇疑云》等高质量探案剧集。

美国带来的是更工业化类型化的《犯罪现场调查》《法律与秩序》等常青剧集，但近年也不乏突破性的风格之作，比如南方哥特文学土壤里生长出的《真探》。

相比电视荧屏，近年来大银幕上的英美侦探电影显得有些贫瘠。

2017年的新版《东方快车谋杀案》应该算是近年最血统纯正的悬疑电影，但质量不佳的同时又缺乏惊喜，而美国这边，上一部较为成功的侦探电影，可能还是盖里奇鸽了的《大侦探福尔摩斯》系列。

在这样的环境下，《利刃出鞘》作为一部非改编非IP的纯原创美国侦探电影，显得尤为难得。

本片导演兼编剧Rian Johnson影片开头，虽然警方对死者Harlan的判断是自杀,但极残酷的死亡方式,复杂的家庭情况,以及被匿名请来的名侦探,都在一开场就立马说服观众:这肯定是谋杀。

那么，《利刃出鞘》的第一层悬疑就异常清晰：谁是凶手？

解密这层悬疑的第一步，是标准程式化的问询。

在死者Harlan各位亲属的回忆下，Harlan遇害前一晚的时间线被慢慢拼全。

玩过剧本杀的朋友们，都知道剧本杀设置最妙的一点，就是每个参与者都有杀人动机，而在各位角色的隐瞒与揭穿中，这场问询变成了玩得有点拙劣的剧本杀游戏。

当整个问话的主导人，远远坐在沙发上的Blanc侦探露出真容，观众肯定也意识到《利刃出鞘》还有第二层悬疑。

这位总穿花呢西装，一口浓郁南方口音，在《纽约客》有专题报道的名侦探，是被一个装满现金的匿名信封雇来的，而Blanc神秘雇主的身份及背后的原因，都将在接下来的两个小时里持续困扰着Blanc和观众。

在承担着铺垫剧情与介绍角色双重功能的问话桥段后，多位重要角色的动机一一暴露，这意料之中的路数一定充分地给了观众一种在过山车上系着安全带的安心感。

但就在这时，《利刃出鞘》猛烈地拐了一个弯，将刚刚挑起观众好奇心的第一层悬疑直直甩出车外，在第一幕中间部分就给出了那个看似最重要问题的答案。

《利刃出鞘》真正精彩的地方，从这里才刚刚开始。

在无情地推翻预设后，它用不断更改视点角色Marta动机的方式，将悬疑类型变道到戏剧冲突，而在情感认同的戏法和紧张的剧情发展下，观众很可能已经忘记第二层悬疑的存在。

而Rian Johnson剧作的优秀之处，在于能让《利刃出鞘》转过几个恰到好处的弯之后，毫无痕迹地稳稳转回到悬疑上，用第二层悬疑去重新唤醒然后推翻第一层悬疑。

观众此时或许会意识到，解答所有谜题的真正钥匙，早就在那个看似已经真相大白的场景中埋好。

角色：现当代混蛋图鉴《利刃出鞘》向阿加莎·克里斯蒂致敬的意图很明显，但除开经典的家庭设定，复古的探案方式，和叙事视角上的部分借鉴外，《利刃出鞘》与阿婆作品的内核是非常不同的。

《纽约客》的影评人Anthony Lane指出，阿婆作品中最吸引人的一点，是不协调，是在优雅和高尚的日常下，一点点揭开丑恶和罪行。

但《利刃出鞘》并不存在这种不协调感，这桩谋杀案本就发生在毫无体面可言的一滩烂泥中，所有嫌疑人从一开始就被定性为贪婪而狭隘的丑角。

在这种设定下，《利刃出鞘》从开场就为观众安排好了作为道德保险的视点角色：死者Harlan的护士Marta。

看过《Legal High》酱油世家那集的观众，可能都还对那个故事中护士角色的反转印象深刻。

同样的执拗老人，同样修改过的遗愿，《利刃出鞘》的Marta却毫无反转的可能：她说谎的时候会呕吐。

这个戏剧性的设定一方面增添了喜剧效果，但更大程度上方便了剧情的开展以及观众对Marta认同感的建立。

在第一幕，善良而无法说谎的Marta就向观众全盘托出事情的真相，更让观众毫无障碍地站在Marta这一边。

如此一来，在悬疑似乎已失去魔力的情况下，《利刃出鞘》仍成功地将观众从道德和情感上都带入Marta的视角，以全新的目标和动机推动故事向另一方向行进。

善良而诚恳的好人是非常难描绘的角色，但Marta这个角色如此让人喜爱，一方面是因为演员Ana de Armas的细腻演技，另一方面，得益于“同行衬托得好”。

在死者的大家族中，Marta这个局外人是唯一关心他理解他的存在，而他真正的亲人，则是一帮各具特色的蠢人和混蛋：出轨的吃软饭女婿，无能的儿子，说着白手起家其实是靠父亲巨额资助创业的女儿，没什么脑子的生活方式博主儿媳，目中无人婊里婊气的外孙，手机成瘾阴郁的孙子。

《利刃出鞘》这一帮今年最耀眼的卡司，完美地演绎了这群看似无过错但无比招人讨厌的角色。

但这组精心设计的群像在成就《利刃出鞘》的同时也是《利刃出鞘》最大的遗憾，这些火花四溅的角色只在第一幕充当了悬疑烟雾弹的功能，在接下来的剧情中渐渐融为一个面目模糊行动统一的功能性集合体，失去了单个角色闪耀的可能。

从剧情的中点，那场遗产宣读会开始，《利刃出鞘》走出了故事发生的宅子，将群像角色抛在身后，变成了护士Marta，侦探Blanc与外孙Ransom的三人戏。

丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯两位被束缚在特定角色中过久的演员，在《利刃出鞘》里迎来了真正的突破。

Blanc侦探是个相当有意思的角色，在剧情展开的过程中，观众会在觉得他是天才和觉得他是笨蛋中不停摇摆，这个名侦探到底是不是名不副实也可以作为一条生动的支线而成立。

克里斯刚在《复仇者联盟4》荣获America's Ass殊荣，就在《利刃出鞘》里进化成America's Asshole，而这个富有层次，婊中带纯的小少爷形象，有助于他加速进入后美国队长时代。

政治：Immigrants，we get the job done在影片最早的问话中，Thrombey家族的女婿Richard就引用音乐剧《汉密尔顿》的台词来评价Marta的单纯和刻苦。

《利刃出鞘》可以看做是《汉密尔顿》的故事新编，由一位权力低位的移民对抗一群自以为有天生特权的上等美国人，同时展现出旧时美国价值与当代观念之间的激烈碰撞。

《利刃出鞘》里的一个关键词，是self-made。

大女儿Linda很喜欢强调自己是从无到有白手起家创立公司，但其实这个家族里真正依靠自身奋斗实现阶级跃升的只有老父亲Harlan一人，用才华和敬业建立起自己的悬疑小说帝国。

Harlan所代表的是最经典的美国梦,他是如此热爱自己的事业,以至于在快要死亡时，都只想着记下来这个新鲜的致死手段以后用到书里。

但反观他的儿女孙辈们，都是依附于他的吸血虫，即使有才华也无法创造出属于自己的事业。

Harlan和子女观念上的不同，是整个家族最重要的矛盾，也解释了Harlan为何如此看重Marta：他在Marta身上看到了他自己，这是Thrombey家那群坐吃山空的孩子们所没有的。

Marta多次站在Harlan画像前的对视，和那个从Harlan传递到Marta手上的咖啡杯，都在不断提示这两位看似毫无关系的人物的相似之处。

从这种意义上来说，Marta才是真正的Thrombey家族继承人，或者更进一步，才是真正值得拥有社会财富的美国人。

《利刃出鞘》里另一个关键词，是birth right。

在Harlan的遗愿被宣读后，Thrombey家族就常常将这个词挂在嘴边。

他们相信，大家长给予他们在经济教育和社会地位上的优越，是他们与生俱来的权利，而他们也应当自然而毫无争议地属于拥有Harlan身后的财产和那座大宅。

Birth right，先天拥有，是Thrombey家族区分自己与外人，美国人与移民的唯一标准。

Thrombey一家在调查过程中都宣称自己将Marta当做亲近的家人，但事实上，没有一个人清楚Marta到底是来自哪个南美国家，有人说乌拉圭，有人说巴拉圭，有人说巴西。

在这群天生美国人的眼里，可能世界上只分为美国和美国之外的国家，而Marta这样的移民，只是来为他们服务的"the help"。

在旧与新的理念冲突，特权与身份的双重矛盾中，《利刃出鞘》故事展开的这座房子成为了更具寓言意味的舞台。

宅子空间与美国之间的类比，外来者面临的排挤，敌视，甚至伤害，让《利刃出鞘》成为《逃出绝命镇》《准备好了没》后又一部以类型元素探索政治表达的作品。

在可能是今年最好的一个片尾镜头中，白手起家善良勇敢的“汉密尔顿”Marta，完成了对空间的侵入与占领，俯视着失去birth right就失去一切的失败者们。

继承Harlan经典美国价值观的Marta，或许才是真正的美国人，手握咖啡杯的她，将成为这个国家，这座房子新的规则制定者。

My house, my rules, my coffee。