铜雀台

大概因为今年国庆档没有见过大爷这种搂钱神作横扫千军，于是造成了国产片扎堆上映的混乱局面。

铜雀台这种低成本国产伪大片估计是明知自己在乱象环生中大概也讨不到神马巧，所以敢为天下先的第一个开启了国庆档。

先说一下我对国庆档票房分布的预测，本期国庆档的大片大意可以分为三类：第一类是披着合拍片外衣的好莱坞大片，比如环形使者。

因为好莱坞班底的大片气质应该是在国庆档能够一枝独秀的挺立到至少三四亿。

第二类是国产文艺商业片：如二次曝光，著名的票房毒药章凉凉和白痴婶加棒子乱配的危险关系，也勉强可以归在这一类里。

个人这里比较看好二次曝光，因为二曝的班底有东京电影节加持的范玉搭档，照顾到国内的文青饭粉峰叶，再加上前期的宣传打底，两到三亿基本已成定局。

而凉凉的号称翻身之作，因为严歌苓剧本水平不稳定，而这一本恰恰实力较弱、还有棒子导演水平如何暂未可知，如果年景好，可以和二曝抢一抢伪文青的票，年景不好就只能祈祷不亏本了。

第三类就是眼前的国产伪大片：比如太极，比如勇于炮灰的这部铜雀台。

这两部片的目标客户群定位基本类似于上世纪九十年代的那种希望可以进电影院看大场景看大热闹的观众，从粗陋的故事简介和不是正V就是倒V的海报设计来看，就足以知道导演对于怎么讲一个故事没怎么动过脑子。

太极的海报V字形开口处写了一句“从白痴到大师”来概括故事梗概，我就不禁纳闷，这得是多么脑残的主创才会觉得观众会想要花钱买票进电影院去看一个武行给你演绎一个白痴的进化史。

现在来说一说铜雀台，铜雀台开头纷繁复杂的logo足以显示这部片的制片方是多么的混乱无章，长影、光线、广东电视台还有不知道哪里的投资方决定了这部片必须是一部几方势力角逐贯彻始终的平庸之作。

年初天涯上有爆料说，这部片原先张艺谋想参与，后来因为投资各种混乱不靠谱后来作罢，换了这个名字酷似卖拐的新导演。

从选角开始，有光线我理解了为啥选择刘亦菲，虽然她全戏只有不到五个镜头有表情，还有几个撑戏的老戏骨我姑且认为是长影的缘故，不过玉木宏和伊能静实在是完全令人费解。

伊能静人老珠黄，苹果肌和玻尿酸再也拯救不了她松弛的脸；玉木宏瘦得脱形，咬完一口的口水连连让人泛起鸡皮疙瘩，发哥和苏有朋中规中矩，但也仅仅是中规中矩，剧本的弱项让演员再无发挥。

中间的几场打斗场面颇有黄金甲遗风，张艺谋制作班底功不可没。

可见大导演还是应该去拍活着或者秋菊打官司，黄金甲英雄这类国产伪大片大制作，根本不需要大导演，一个从没拍过片的赵本山拖着你的草台班子一样可以如法炮制。

因此，如果各位想通过看影评来决定是不是要去电影院看这个片，我想认真说一句，这个片，你去QVOD上看高清都是浪费时间。

有这个闲钱还是去看环形使者和二次曝光吧。

因为没啥期待，所以感觉还行。

导演很年轻，但是用的是张艺谋御用班底，算是有了兜底的。

亮点是刘亦菲和乖乖虎--苏有朋。

该片讲述曹操权倾一朝，而皇室、大臣等人则各怀鬼胎，皆欲“杀死曹操”，施展各种阴谋，上演一场三国乱世的权力悲歌。

庚子年，恰逢天象“四星合一”，改朝换代之征兆。

曹操的部属、公子曹丕，希望借此良机推献帝禅位、曹操登基；同时反对曹操的势力，也加紧了行动，无人知晓四星合一之时，大汉天下将发生何种惊天动地之事。

关中，马超、韩遂的俘虏营后方，少男穆顺、少女灵雎被一支铁骑掠走，押到一个巨大陵墓里，进行残酷的训练，他们将被塑造成铁血死士，完成一个不可告人的惊天任务。

五年后，曹操盛殓关羽，回到铜雀台灵雎一袭红衣出现在曹操身旁。

柔弱的汉献帝、野心勃勃的伏后对曹操的归来噤若寒蝉，大臣们亦是各怀鬼胎。

四星即将合一，一出“杀死曹操”的阴谋大戏正在紧锣密鼓的谋划着……故事情节看着非常精彩，而又有诱惑。

但是:跟黄金甲好像的剧情和画面是我混乱了吗？

场景和服装道具，很多黄金甲的味道。

然而这是个古装故事片和历史没有一毛钱的关系。

电影远远没有剧情介绍来的精彩，相反更显得平庸无趣，最后还非要加上可笑的皇权思考和不伦不类的文艺腔。

而灵雎刘亦菲的台词像是小四写的，直到跳崖那一刻还45度角仰望天空左手倒影右手年华。

让人想射穿大荧幕，从仰望变成俯视。

忽略故事，演员演的挺好，无论是发哥、还是乖乖虎、还是神仙姐姐。

只不过诸位能演出点新意吗？

演技上还要百尺竿头再进一步才是啊。

当然那暴发户一样的服饰，已经无力吐槽。

结论就是：有点小文艺，但故事很雷人，欲看需谨慎。

九月底有部新上映的电影叫《铜雀台》，这部电影没有什么大规模的宣传，也没有打出什么“大片”、“史诗”的旗号，但它注定是一部上映后无法让舆论平静的电影，因为它再次将“英雄”概念提了出来，什么是英雄？

英雄与奸雄的区别在哪里？

怎么给历史人物以公正的评断？

历史人物在当下现实有何警示意义？

围绕这些话题，可谈论的东西太多了。

没错，《铜雀台》是一部为曹操立传的电影，很大程度上它可以叫《曹操传》。

影片结尾，曹操被刺死在汉献帝面前，目睹这一幕的汉献帝两股颤颤、汗流如浆，而曹操死而不倒坐立阶前，手持武器双目圆睁，俨然仍在守卫帝国王土。

这是影片最有冲击力的一幕，它才是影片真正的主题所在。

坦白说，看到这个场面时我内心是有惊讶的，因为它颠覆了我的价值观。

对于曹操的“奸雄”评价，我从来都不以为然，历史由人书写，是“奸”是“熊”站在不同立场可以得出不同判断。

但挟天子、令诸侯、杀平民等行为，目标指向都定位于“忠君爱国”，这个令人无法认同，更令人无法接受的是，曹操的形象是一个“牺牲者”，一个以暴力换取和平的“英雄”。

这部影片很容易让人联想起张艺谋的《英雄》，无名刺秦关键关头选择放秦，因为残剑在地上写了两个大字“天下”，而秦王选择杀死无名，也旨“天下”之意，在“杀，还是不杀”之间，选择了杀。

同样，曹操为了汉献帝的“天下”，在也“杀，还是不杀”之间选择了杀，曹操与无名，实现了影像上的合体，也勾勒出了“中国式英雄”的大概形象，他们认为小规模的屠戮可以制止大规模的屠戮，他们用自己的牺牲和平民的牺牲换来了帝国的安稳和天下的和平，于是，他们的头顶冉冉升起了一轮光圈，光圈内浮现九个大字“我不如地狱谁入地狱？

”“中国式英雄”的献身对象通常是很宏大的国家，抑或是人民，但在封建社会不要忘了，国家和人民背后都有一个主子他的名字叫皇帝，“中国式英雄”把希望寄托于皇帝身上，其内在逻辑在于，反正皇帝都残暴，那不妨让一个皇帝永远残暴下去，以避免土地和人民一次次遭战火洗劫。

这种最简单的方法论一直到现在都被延续，对于个体价值的捍卫，永远会让步于对集体价值的守护，但没有个体何来集体？

在集体荣誉的光芒下，谁听见了个体的痛哭和一个个小群体的被撕裂？

《铜雀台》在编剧和导演水平上，都有超出一般国产片的发挥，尤其是演员的表演，周润发饰演的曹操比他之前创作的任何古装角色都要强，苏有朋饰演的汉献帝非常有表演层次，以剥洋葱式的方式，把一个集懦弱、投机、阴狠、张狂、无能等于一体的傀儡演活了，邱心志和倪大红等在片中也有优秀表现，影片体现出了较强的完整性，在不错的可观赏性。

但矛盾也出现于此，当一部整体制作良好的电影与人类基本价值观产生冲突时，观众会作何种选择？

当年的《英雄》创造了商业片的票房奇迹，但因价值观问题被批得体无完肤，《铜雀台》会不会复制《英雄》的命运？

可能很多观众在看此类影片时不会想那么多，只要影片能提供足够多的看点——比如权力斗争、场面刻画、男女情欲、演员表演等就够了，但对电影有更高要求的观众来说，真正优秀的电影在从历史文化中汲取营养的同时，也要拥有自己的世界语言——描述人类共同面对的难题，对人类的不幸抱有同情之心，以平民化的视角来解读历史、描述未来，提供放诸四海皆准的道理与规则。

《铜雀台》如果激起了一场有关电影核心价值观的讨论，也算是它的一种贡献。

＜危险＞发了疯似的提早半个月就搞了试映，＜铜＞本是打算藏着掖着，不知何故还是提早一天跳了出来，只剩＜2次＞坚韧不屈待字闺中。

坊间素有传闻，不好意思拿出来献的总有猫腻。

也就意味着片方对＜铜＞还是充满信心的。

但我还是要站在一个不用买票的观影者角度说：大家Qvod吧，不过等等，现在估计只有Tc和Ts。

如果不是发哥，我会给三星吗？

作为一个从小就不好好学习的不良学生，我对曹操的了解仅限于三国里的故事，还有折磨他的头痛。

各类小说、戏剧、影视作品对这个人物的塑造都是褒贬不一。

而这次是正面、正值、正气的"三正"鼎力，加上发哥眉间透出的霸气，这厢的曹操无疑是一个君子，一个英雄，一个忠臣。

刘协一登场，我就觉得要变喜剧片了。

自打＜风声＞的白小年过了一把娘泡戏子瘾苏兄便一发不可收拾。

这位没实权的皇帝演的太过用力，虽然大部分时间汉献帝需要装疯卖傻，可骨子里总透着不自然。

这个人贪生怕死，却也暗藏着一颗歹毒之心，懂得用十年策划一场阴谋的人非善类。

“蒹葭苍苍，白露为霜。

"每一次该曲一起，我的鸡皮疙瘩亦起。

现在我们谈谈欢乐的地方吧，如果为了填补十一无进口片看的尴尬，非要去影院一探究竟。

当玉木桑的破处之路遇到了阻挡，超过二分之一都笑了。

相对应后来当他无能为力地抱着亦菲妹啃咬时，大家又笑了。

看，我们多阴暗，竟没有一人理解此刻玉木桑的心情，还嘲笑他。

当亦菲妹小羞涩地表示：我真后悔当初没有......场内基本是哄堂大笑了。

看，都是一帮跟我一样的豆瓣货，三观基本毁了。

大家要是看到伊作秀脱衣服一定不要眨眼，倒不是我色，而是有一事相求。

帮我看看，她的晒痕到底是个啥？

像吊带睡衣，又像比基尼。

还有她爹伏完的疑问，不知是人物有疾病还是演员气质，脑袋一直在轻微抽动啊，看得我也忍不住跟着抽。

这种不由自主就跟看到"我有一只小毛驴"要跟着唱一样。

咿咿......嚯！

第一声听到，绝对以为是在场哪位到手机铃声，可频率在加速，声音也越发清晰，我不得不承认我想念周董的＜忍者＞了。

忘记之前还是之后，苏兄念了句：这口味会不会重了点。

我又被一击即中，这其实使现代穿越剧。

邱心志的反派倒是成功，所有在座的姑娘们就忘记你们之前他演的好男人吧，中年发福也不是他的错。

大制作，大排场，众星云集，不缺这样的作品，可到底是我们越来越挑剔？

还是精良的包装下忘了讲述一个故事的本质？

其实我觉得拍得还行，俩小时我从头笑到尾，旁边的姐们儿一直用三国杀数语在给我配旁白，我笑得简直要捶大腿了。

刚刚看了一些影评，发现大家虽然都说这是一部烂片，但对苏有朋的演技居然是一边倒地叫好，我想说豆瓣是被＂朋迷＂包了么？

真惭愧，几年前，我也是地地道道地＂朋迷＂啊，追朋追到痴狂。

可是，真心不喜欢苏有朋演这种角色，我也没看出预告里说的＂两面性＂，总觉得这位汉献帝戴上面具照样那么follow your heart（跟从你的心，简称＂从心＂，上下一组合就是＂怂＂）。

至于唱功，我这种唱歌像配乐诗朗诵的人就不多说了，说了也没说服力，我就一感觉---要多娘有多娘。

汉献帝依旧是个怂包。

苏有朋近些年gay基因暴露越来越多，自从演了白小年连虎年上春晚都跟白小年似的，有朋，你是肿木了？

还有，每次苏有朋上快乐大本营，都能明显感觉快乐家族在刻意羞辱他，比如他拿着面具跟何炅说戴上面具就会变一个人，一般都是装孙子，何炅就把面具扣在他脸上说＂装个孙子看看＂，真心是故意的，能感觉到。

唉，看见自己当年的偶像如今如此不堪，还是有些不是滋味的。

发哥，越老越不正经，刘亦菲一出现曹操就变身老色鬼了。

不过老戏骨还是老戏骨，无论这色眯眯的眼神多么让人生厌，都找不到表演的痕迹，要么是演戏功底强要么是本色出演。

不过发哥，下次咱能找人配音么？

不喜欢港台腔的曹操。

邱心志的曹丕好做作，好滑稽，好色啊•••伊能静的伏皇后戏份被剪得好可怜，感觉她的出现完全是为了使汉献帝腹黑的一面更加饱满，没有自我存在的价值，另外，死的好早•••刘亦菲果然没有让大家失望，那千篇一律的表情没有任何变化，面瘫教主果然当之无愧。

关于剧情，我觉得把曹操写仁慈了，这简直不像是一代奸雄，而是一代英雄。

搞得我都觉得想杀曹操的人都有病。

还有，为啥曹操这么容易被面瘫女迷惑？

搞笑嘞。

在豆瓣看到一句评价把我笑疯了：＂当苏有朋背对发哥唱歌的时候，真想让发哥转过来说'I want you！

'＂没有鸿门宴好看，但是真没传说中的那么那么次，团购电影票的话还是挺值的，全价票就没必要了。

之所以写这篇影评，是实在气不过那么多烂评。

明明是非常优秀的一部电影，却被人说得一无是处。

许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。

只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。

还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。

充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。

先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。

对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来希望。

再说剧本。

这是一部让人拍案叫绝的剧本。

众所周知，我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。

在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。

哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。

但是，这是历史真实的情况吗？

事实上，我们现在大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。

之后，大量的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。

久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说（演义）。

但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。

即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。

要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。

一个太监的养子，其社会地位是非常低下的。

而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。

如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。

但是，就在这种情况下，他独自挺身而出刺杀之。

成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。

这个时候的曹操，可以说是一个理想主义者。

用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。

希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。

亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。

他应该意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。

他们要的，只是希望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。

这样的人物关系，在这部电影里同样展现了出来。

当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么？

其实，电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。

这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。

却整天打着保护皇权的旗帜，希望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。

作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理责任。

生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，所以人人拥戴曹操。

然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。

他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。

人性的自私在这里展现得非常透彻。

电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得非常好。

如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。

然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的能力和品质。

这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰，这是个只会保住自己性命的小人。

其它这些大臣呢，更是一班能力也不行，品德更加低下的烂人。

你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么一定要逼着皇帝下诏书呢？

有份皇帝的血诏，无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。

所以，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，希望取而代之。

这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。

曹操的愿望是平定天下。

这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。

但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的能力和实力来统一天下。

试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。

更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。

真正发现其政治意义的是曹操。

等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还可以这么用的。

如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。

所以，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。

只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。

分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。

曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。

然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。

要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。

但是他没有。

我的理解是他根本就不屑。

众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。

但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。

作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。

电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也希望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选择了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。

当然，他知道死后，曹丕必须要废汉。

但是，这也是他无法去控制的。

总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。

从这点看，曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。

电影同样把这点表达了出来。

曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。

他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。

长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。

打又打不过，玩阴谋还玩不过，只剩下最后一招：诋毁他。

要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。

所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。

尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，大量的迂腐之士以其奸为名骂之。

罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。

该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎么还被打得缩在川中呢？

那么，为什么在日后这么长的时间，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢？

很简单，这是统治者维稳的需要！

由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。

因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。

而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。

后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。

因为一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家可以取而代之。

这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。

然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。

就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。

曹操的观点是只要百姓满意，是可以改朝换代的。

而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。

封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。

正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。

因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备（因为他好歹是皇族）的故事大行其道。

即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。

就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。

所以，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。

历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。

中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。

这是这个民族的悲剧。

缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。

历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗不过这种民族性格，而成为了牺牲品。

于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。

愚民，就因为一个顺字。

正是因为对曹操有了这样不同的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不同于过去的曹操。

当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，所以谁也不知道当年的曹操内心是怎么去想的。

但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不同角度来讲述这样一个故事和人物（而且这种可能性还极大的），我觉得真的是一种极大的进步。

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。

这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神（这就是被称为科学精神）来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的希望所在。

在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。

发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得非常到位。

手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理非常非常漂亮。

这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就非常重要。

编剧又非常好的找到了一个并不存在的角色，即灵雎。

一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。

她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是非常合理和有效的。

剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜欢的女人，刺客等等，都是围绕着曹操展开。

这里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不同。

但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。

事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。

对付不同的人，采取不同的方法。

在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。

只是，曹操仍然是一个人，不是神。

他即使知道灵雎是刺客，但也仍然希望能够换回她的真心。

最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，可以看出曹操内心的苍凉和无奈。

自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣（还不能轻易杀了他们），一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。

试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄！

影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。

这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

看完电影，大赞曹操！

感谢这部电影的所有人员，包括剧本、导演、演员和工作人员们，谢谢你们，让我看到了中国电影的希望！

看三国，看的是男人的事儿。

《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。

三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。

而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。

但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。

《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。

相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。

尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。

虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。

她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。

灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。

但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。

所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。

这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。

时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。

年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。

一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。

两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。

所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。

那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。

依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。

《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。

华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。

但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。

《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。

相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。

除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。

本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。

看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。

这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。

大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。

这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。

当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。

吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。

但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。

更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？

他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。

看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！

”，“不，我的！

”，是两小媳妇在吵架：“你的错！

”，“不，你的错！

”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。

倒是有一个地方很反传统。

一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。

华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。

比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。

片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。

公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。

想来古人也不是时时夹带之乎者也的。

本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。

连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。

刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。

*在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。

她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。

但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。

换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。

举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。

但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。

一点也没有。

我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！

*其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。

她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。

最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。

但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。

随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。

在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。

我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！

《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。

曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。

估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。

刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。

她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？

她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。

除了做好人也没有别的出路了。

更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。

而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。

心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。

*而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。

这东西简直是为刘小姐专门定制的。

她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。

你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？

旁白告诉你。

你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？

旁白告诉你。

你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？

是的，相信旁白，他会告诉你。

我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。

当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？

为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？

因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。

天仙的电梯：http://movie.douban.com/review/5596935/?start=100#comments

电影看罢，我以为看了众多电影的合集，就像是其他电影里面的角色带妆穿越到这里来客串一下的，一万年不变的恶俗狗血桥段又一次无节操和下限的重复一遍。

你说说，看演技没演技，看明星没明星，看剧情没剧情，看画面没画面。

我特想问问谁给导演的勇气挑战观众朋友的底线？

又是谁给他勇气以无下限的恶意揣度观众朋友们的智商？

当把一部电影看成了十几部的时候，当菊花台的曹操遭遇鸿门宴的小龙女，外加一个五阿哥汉献帝，哇塞，我特想说一句：这是一个各路角色穿越大团结的故事么。

第一个场景是发哥演的曹操和曹丕的一段对话，大意就是说儿子你别有异心，老爹我连你也不信任之类者云云，于是我瞬间被穿越回了若干年的菊花台，脑子转了两转，哦，那个好像是叫做《满城尽带黄金甲》。

我觉得以我的年龄叫发哥一声叔也是不为过的，而他呢，总也是演这种疑心特重，对年龄小的可以做他女儿的妹纸动感情的孤独老皇帝老色鬼。

当背景音乐《蒹葭苍苍》响起的时候，发叔那种头仰起眼睛微眯的表情又把我哐的一下拉回到《孔子》。

为什么但凡古装剧里面的男主非得要带上一个忧国忧民拯救苍生的高帽子呢，你说说这曹操，原来你越了礼仪控制皇帝还是为了按住纷争不开锅，这这这，皇帝的新衣啊。

不得不吐槽一下刘亦菲。

最近我得出一个结论：但凡刘亦菲出演的电影，基本上都是烂片。

造型相似，戏路雷同。

想想年仙剑里面的赵灵儿的乖巧模样，无奈吐一口老血在电影屏幕上，轻叹一口：时光是一把杀猪刀。

也许众造型师也是十分怀念那是的赵灵儿：头发中分亮边，没有多余刘海杂毛，左右两边简单发髻用清爽纤长丝带挽着，其他头发结在脑后，松松用丝带绑着，然后轻轻垂坠——给刘亦菲的造型大体就是没有离开过当时赵灵儿的模子，无数次的看虽然审美疲劳但也属经典。

我细细在心里面捋了一下，从《神雕侠侣》《功夫之王》《鸿门宴》，小龙女你别穿越了，我眼睛都花了。

再看看苏有朋，我的娘亲啊，当年英姿飒爽的五阿哥，现在怎么走到了耍杂搞笑的角色。

活脱脱的《情深深雨蒙蒙》里面的那个耍宝哥们附体，或者《风声》里面的唱戏哥再世了。

皇帝做成这样，难怪曹操不放心把权力交给你。

难不成大家都和你一样二？！

再说说剧情，我不得不说它着实没有存在感。

且说男主忧国忧民，我隐隐约约回忆起当年的《英雄》，原来刺杀失败也可以高举着为了和平安定的大旗，所以，绑架胁迫皇帝也可以高喊国土统一的口号。

再说说爱情线，一万年不变。

多疑孤独的高富帅皇帝完全信任一个年龄差距悬殊的妹子，结果此妹子基本上都是安插在皇帝身边的杀手，后来杀手又爱上了这个有情有意的老男人，哦对，基本上呢，女主与男主有弑父弑母的血海深仇，却又无奈因为莫名其妙，对她另眼相看，然后没来由的信任而爱上他，然后动摇刺杀的心。

这简直就是三国版《色戒》！

高富帅皇帝爱着女主，而女主心里面一定有个青梅竹马，同为杀手的的屌丝男二号。

此片的男二号就是一张典型TVB脸和造型。

何为TVB脸？

高颧骨，高眉骨，眼窝深，唇略外翻，这就是TVB男款形之一。

而两个人最后跌落悬崖的镜头，和≪宫锁心玉≫里面素言落地的镜头一模一样。

我只想说，电影总有很多种经典不可复制，但总有许多渣渣在批量生产。

再说说血海深仇的线。

在这女主的妈妈貂蝉（无节操的编剧啊，女主灵雎的爹妈居然是貂蝉与吕布）出现的时候，我还以为《功夫只王》的妹子穿越了，我在心里面弱弱的喊了一句：妹子你的琵琶呢！？？

我之前一直不明白为什么女主都特别惨，要么就是妈妈被杀了，要不就是死之前一定要怀个孕生个娃。

今天突然之间悟出来了：赤裸裸的节约成本啊！

女主和女主死去的娘亲可以用一个演员啊。

换个造型，换个名字，片子调个色，哦也，女主和女主她妈就诞生了。

一个片子各种穿越，男主女主各种乱穿，情节故事各种乱穿。

苍天啊，浪费社会资源做毫无意义重复的东西出来丝毫不能产生社会价值，看了浪费时间，吐槽浪费脑细胞。

大家该回哪里回哪里去吧，洗洗睡吧

《铜雀台》既有金戈铁马的波澜壮阔，一代枭雄的侠骨豪情，更有凄凉唯美的爱情故事。

周润发演绎出曹操这个人物更多的王之霸气与臣之忠义，而面对邱心志饰演的曹丕和刘亦菲饰演的灵雎，则又流露出隐忍的爱意。

曹操这个形象变得更加有血有肉。

苏有朋戴着面具是戏子，摘掉面具一秒钟“变”皇上的表演功力很精彩，他将汉献帝的人物性格刻画的生动形性象、入木三分，还是相当不错的。

但是这部电影很搞笑说的是三国曹操，讲的却是几乎从没听说过的三国故事，而且虐人虐情又虐心，非常重口味。

例如在片中想活命就要先杀人，想杀人就要先被阉，想夺权就要吃生肉。

在剧情方面，这部电影可以说是完败。

一个字来说就是乱，很多情节安排不妥当，不符合逻辑。

华丽丽的宫闱建筑、文物展览一般的道具展示，还有伊能静身上那身尺码为XXXL的皇家礼服，都把创作者原本所要表达的东西虚浮化了，乱乱乱……