蔷花，红莲

下了很久，一直犹豫着要不要看。

好多年前看过另一部恐怖片《洋槐》，阴影挥之不去。

这部据说韩史排第一，蔷花红莲片名就带了丝恐怖的意味，封面又做的如此诡异，还真有点不敢看。

阴雨连着下了好些天，好不容易天放晴出了稍许太阳，就拉起窗帘开始看这个片子。

故事发生在乡下的豪华旧居中。

父亲带治病好的姐妹回家。

然后姐姐为了保护受继母虐待的妹妹而针锋相对。

期间，好似姐姐和继母都有患病。

父亲也似置身处外，只是会拿药给继母吃。

小舅和舅母来看望那段有些突兀，舅母突然发病回去时说看水池下有个女孩。

然后前面姐姐说不要和小舅他们吃饭，还觉得会有点瓜葛的。

倒只真是过客而已。

恐怖倒还好，可能早有心理准备，几处惊悚的场面都没觉着有多瘆人。

对姐姐一直出现幻象表同情。

直到父亲说出妹妹已死的真相，一瞬间明白了，姐姐自责疏忽便常常幻想保护妹妹。

直到继母变成姐姐的脸，又明白了，继母也全是姐姐自己的臆想。

所谓的一人分饰两角，再幻化出个妹妹。

于是一出悲剧浮出。

原本一家四口欢乐和睦，母亲开始发病抑或父亲爱上她人使然，小三虐待妹妹，并大有上位之势。

母亲自溢于妹妹衣橱中，妹妹发现惊恐中被砸倒的衣橱压住，小三听闻瞧见一切却与姐姐口角后却未救援，待姐姐回过神来妹妹已死。

然后姐姐自责至精神错乱。

真是可叹。

姐妹情深如此。

爱唯沉重。

真是可恶。

继母见死不救。

蛇蝎之心。

真是可怒。

父亲木知木觉。

不辨明非。

PS：都没敢认出林秀晶。

更喜欢了。

故事开始，就是一个神经科医生煞有其事的在进行治疗。

按照套路，一般情况下，这个所谓的精神问题少女，应该是最无辜的一个。

这里，究竟是开头，还是结尾，其实故事并没有特别交代，如果仔细研究研究，貌似开头也没问题，结尾也没什么问题。

因为女孩的出场，好像也确实是从医院出院回家的。

这个家，反正透露着一股子神秘的意思，恐怖片一直都是这么搞气氛的。

从这里看起来，女孩确实是“无辜”的一个，如果最后被判定为精神病，那绝对是所有人的无知。

这个家庭结构，其实也很简单。

老爸娶了小三了，姐妹俩好像对这个小三也没什么好脸色，感觉就是小三逼死了自己的老妈。

这桥段，好像也没什么新鲜的。

最让人意外的是，这个老爸的态度，实在有太多的暧昧。

眼看着小三和女儿在饭桌上吵得掀桌子，自己是一个屁都没有。

既没拿出权威，也没表现得软柿子。

主打一个面无表情。

其实呢，一直很奇怪，这女儿和小三，究竟是不是“同一个人”。

貌似，故事给出了太多的暗示，表示这俩人，时不时的就会“重合”一下。

当你以为，这可能是同一个人的时候，故事又忽然告诉我们，这妥妥的就是俩人。

让人非常恍惚。

而老爸的态度，一直非常迷惑。

这里，既然提到了衣柜，这必然是重要道具，可以说是，解释整个故事的关键钥匙。

这小三和女儿之间的争斗，是肉眼可见的。

小三能上位，绝对不是什么善茬。

但是，小三的犀利言辞，貌似又有点让人无法反驳。

很惨吗？

世界就是这样，有时候，为了生存，最难受的都要忍。

这不是小三的恶毒，这是血淋淋的现实。

好多的精神问题，大概都是由于发现了理想和现实的差距。

或许，早一点认识到现实的可怕，好多问题，都可以避免。

这里有一段非常奇特的桥段。

小三非要邀请自己的弟弟和弟媳来吃饭，打的旗号是家里实在太冷清了，人多热闹点。

然而，当晚吃饭时，还是出了问题。

所有看起来有问题的人都没出问题，偏偏舅妈看到了“鬼”，这个究竟是暗示什么？

按照“理论分析”，一个讲神经问题的故事，大概率不会有真的“鬼”出现，一切都是“幻觉”。

然而，作为一个“外人”，舅妈确实看到了，这让人有点想不通。

然后，女孩又住院了。

这个和开头呼应。

解释成狠心的小妈，随便捏了个由头，把继女送进精神病院，也是“完美”的。

但是，接下来又是一段小三和继女模糊身份的大戏，让人彻底看懵了。

让人不得不怀疑，究竟是对这恐怖无感呢，还是没仔细看。

究竟漏了什么呢？

故事最后，还是给了一个很“合理”的解释。

但是，这个解释，只能解释女儿为什么精神出了问题。

完全无法解释出院后的一系列举动，如果强行解释，那就只能说是“复发”了呗。

这一场悲剧，本来完全是可以避免的，但是，就这样发生了。

究竟是谁之过呢？

天底下出轨的男人千千万，出轨的女人万万千，为了这帮号称“真爱”却毫无责任感的下半身动物搞得精神崩溃，何必呢。

就像《谈判专家》里头劝的那样，你挂了，房子和狗，都归了那对狗男女，傻呀。

韩国著名恐怖片导演金知云的作品，人格分裂类影片中的佳作，电影从艺术审美到剧情结构再到立意主题，都达到了他个人作品的最佳水准。

此片的叙事方法与《老师的恩惠》极为相似，但在人物设定和剧情的合理性上更胜一筹，剪辑颇为精细，在全程悬疑氛围的烘托之下，无处不在的恐怖气息贯穿始终，可贵的是影片基本没有血腥暴力的元素出现，取而代之的是利用节奏的控制以及环境布景光线音效等视听体验来营造出了极强的心理恐怖效果，这种看起来有些神经质的方式，让人在对故事真相瞠目结舌的同时感到回味无穷，导演留给观众反复咀嚼的空间很大。

本片在美学上的精致追求也是极大亮点，幽闭的郊野别墅配以精美的装潢，色彩缤纷的碎花壁纸更是带来了一种柔美与邪魅共生的气质，增加了整体空间的神秘感。

片中三位女演员的表演各有千秋，廉晶雅的妆容和眼神很抢戏。

慕名看的片子，终于没有失望而归。

觉得真正能体现才华的，不是黄金砸出来、也不是后期动画PS出来的，中低成本、叫好又叫座，才真正让人折服－－只是，标准好像高了点？

然而《蔷花.红莲》显然是一部低成本的好片，四个主角，两、三个次要演员（舅舅、舅妈，加上生母），医生和护士则是两个一晃而过的群众演员。

继母是模板似的韩国人造美女，值钱的是林秀晶和文根英。

场景？

医院，夜公路，然后主要都集中在那栋别墅的里里外外。

其实分析和码字都并非我的强项――累啊，但因为它太美我太爱，才有了这份坚持。

一.蔷花的人格解体分析1.迫害者－－由“新欢”幻化出的“继母”同白雪公主的后母一样，这是个浓艳得近乎妖娆的女人，高挑玲珑，穿光面绸缎，雍容的绒毛拖鞋。

她的恶毒不动声色，却又仿佛一个市井泼妇般用高分贝掩饰自己的卑贱和浅薄。

这是一个关键性的人物，看完第二遍、再加上各路英雄的高见，我才勉强能就其虚实做一个猜测（好恶毒的导演啊）：实――蔷花回忆里跟父亲一起回来的那个白衣女子＝照片里站在父亲旁边穿护士服的女人＝蔷花的病情无法抑制时父亲请来的帮手＝最后一幕在橱柜旁被吓破胆的女人。

也就是说，真正的“第三者”是在后半部才出现。

按常理分析，这个女人不至于到了后母的地位，因为父亲领她回家时，蔷花红莲的生母还在（看情形像是患病或者遭冷落了）；另外，我曾一度怀疑这个女人是被母女三人生生猜疑，以至于母亲为之嫉妒自杀、女儿为之把其臆想为一个万恶集一身的人，但后来发现这个怀疑过于幼稚，不是情人，怎会如此亲密地购物回家聚餐，又怎会对蔷花红莲态度如此强硬？

所以，把这个“继母”原型放在父亲的“新欢”位置上比较恰当，她最初可能是医生父亲的同事，后来可能是担任家庭保健医生（见照片），与父亲感情渐深，可能因为家庭变故，在蔷花回家修养期间（母亲和妹妹的悲剧发生后，她可能就已经罹患了精神病）这个女人并未回别墅――在妻子尚在时娶妻不合法律，在家庭悲剧后马上续弦更是天理不容啊～（还是感觉别扭）虚――从进屋开始时的蜜里藏刀，到真正的“新欢”推门而入时被泪水晕化了眼影的疯狂，这期间所有“继母”的形象都是蔷花的第二人格。

那套被自己整理过了的睡衣是一个开始，同时来例假是一个发展，到那只因为是“假想继母的宠物”而被拧断脖子的小鸟，就到了剧情高涨时；关红莲进橱柜那一幕里，父亲告诉蔷花“红莲已经死了”，这是该剧里导演故意设置的一个喘息处，玄疑里小小的一个暂停里，聪明的观众应该能初见端倪了。

最高潮最经典的一幕当然是麻袋在地板上拖出血路那幕，“继母”杀死“妹妹”，再拖到厨房用棍棒鞭打，然后用石膏像来杀害自己，最后疯狂的“继母”手中又由父亲放下了两片白色药片――这仿佛是一个令人发指的谋杀案对么？

实际上，父亲看到的是，麻袋里被蔷花捆绑鞭打的玩偶，破碎的石膏像和昏厥在地板上的蔷花。

所以，镜头转到神秘访客的真实面目上时，“卡塔”一声，导演摁下了现实与虚幻的切换键……2．拯救者――“蔷花”这个当然是蔷花的第一人格，也是与自身人格特质最接近的了，同样的勇敢和倔强，不同点在于，前者是超我，后者是本我：“拯救者”总在“红莲”受欺负的第一时间赶来，俨然无私慈爱的小母亲，而事实上（见后半部的回忆片断），从蔷花在餐桌上愤然离席，然后把自己关在房间里，到最后她负气奔出家门，这个过程中并没有念及妹妹，而与此同时，“新欢”把气撒在软弱可欺的红莲身上，然后，就是那个橱柜悲剧，母亲连小妹一起带走了。

――蔷花的年少气盛，没有人能责怪她，但悲剧的惨烈让本我与超我之间矛盾更尖锐，从而衍生出过度的自责自罪，成了这个疯狂异度空间背后的翻云覆雨手。

说到这种愧疚，又要提到“继母”人格，剧情里见鬼的是“继母”而不是“蔷花”，说明在蔷花的观念里，“新欢”是造成悲剧的刽子手，理应得到惩罚。

所以最后“新欢”被害，真正体现了姊魅情深和母女同心啊～～这种因果报应是很多亚洲鬼片的基本理念，只是小日本有时候更喜欢牵涉无辜、扩大被害人群来营造声势～PS: 对于“新欢”见死不救一幕，有高人的解释为：那一幕并非真实发生过，而是蔷花因为自己没有听到妹妹房间里的声音而愧疚（前面把“红莲”从橱柜里救出来后反复道歉），所以想像“新欢”去看了而没有搭救，弥补了自己疏忽的过错，把罪责再一次加到“新欢”身上。

这种解释稍嫌牵强，从故事完整性来讲（那个女人并不像那么坏的人），是值得同意的，但是，还是问问导演稳妥。

3．被迫害者－－“红莲”如果说“继母”和“蔷花”是在蔷花躯体上不断切换的角色，那么“红莲”则更多的像一个配演，存在于虚空之中，一颦一笑、哀伤与温暖，全只有“蔷花”可见。

蔷花的这一点，在安定医院那些兀自谈笑的患者身上可以见到。

然而，如果“继母”是这个虚无世界里的关键，那么“红莲”便是核心，围绕她，蔷花体内的两个角色上演着一出出“迫害－拯救”剧目。

但是，从同时来例假和同样甩头发的细节里，也可以理解为“红莲”是蔷花的第三人格――不战而败的母亲、逆来顺受的妹妹，这些弱势人物都在“新欢”到来时死去，自己在继母掌权的家里会有好日子过么？

这种对未来凄惨生活的担忧，便又分化出一种人格，以受虐待的“红莲”的形象来表现――只是这个假设成立的话，蔷花本人也未免太过于忙碌了些。

4．现实－－父亲花白头发，僵硬的面部肌肉，偶尔间有痛苦的抽搐，父亲的形象仿佛只是剧情需要。

打电话叫救兵，按时递上白色药片，这些都像是隐匿在画面里五步一岗的小警钟，提醒观众别完全陷入蔷花的臆想世界。

事实上，顺着父亲的视线看这个电影，就能安然走出来导演精心营造的这座迷宫。

说到递药片，第一次的那个四人餐桌场景很值得回味，那个仿佛泛着血光的餐厅里只有两人，“继母”说出一串的主妇的话语后，父亲抹抹嘴就离开了，临走时在“继母”面前放下两片白色小药丸――蔷花是不承认自己有精神病的，患病这盆污水也要泼在万恶的“继母”头上。

可能为了唯美的需要，关于父亲与“新欢”之间关系的描画少之又少，以至于“新欢”这一说法还有待推敲，但偶实在精疲力竭，想不出更好的解释了。

另外，八卦一下，这个形似“园丁”或“车夫”的男人，看着实在不像有财力拥有这么一双美丽可爱的女儿、这么妖精般的情人、这么古雅气派的大豪宅啊～！！

二．唯美要素1 音乐没有刻意听，但是知道有很多的小提琴。

忧伤时，细细密密地在地板上淌开，爬满白布窗帘，顺墙纸上的花朵攀援，给每个阴暗角落都填充上黄昏落日般的回忆；凄厉时，像闪电撕破长空，像海底女巫伸出枯瘦的长指甲，猛一把攥紧你的五脏六腑。

当然，最后一个镜头里，钢琴轻轻收尾的主循律，很是锦上添花。

2 布景美丽的画面一直是我看电影的首选因素，所以背景分外重要。

这所掩映在竹林和码头之间的老房子实在太美，光看看它，就已经能听到很多小声音在窃窃私语着这里的故事。

泛着幽蓝光的旧木地板，生铁雕像，到处黑影曈曈，像一座空洞的墓穴；卧室的布局很是美妙，第一夜里，“继母”房间的被褥地毯是如同血迹干涸后的暗红，“红莲”的则是青绿色调，“蔷花”的是天蓝色，父亲的是仿佛临时铺似的方格毡毯。

到处都是各式爬满精美花朵的墙纸，如果不是刻意营造的恐怖气氛，真像误入了林中深处玫瑰公主荒芜百年的城堡。

3 衣饰白色棉麻，细蕾丝，荷叶边，领口小开或系一粒小纽扣，纯色缀小花的及膝裙，闭上眼仿佛有棉布裙边摩挲小腿的轻柔质感。

看到这些，身为一个小女人，很难不让自己荷包里的钢嘣儿蠢蠢欲动。

4 双生花说到小根英，《蓝色生死恋》里哭得人心碎的小恩熙已经远去了，到05年的纯情舞女时，“熊猫”牌泪眼也还是我见犹怜的，只是一长大，微斗的眼珠便更显分明了一点。

在该片里，小根英噙满泪花，两泓清亮黑宝石里荡漾的波光，像古井里摇碎的星光月影。

虽说还是单一的小可怜形象，可放在该片混沌的背景里，难得的干净明澈，竟也有满满当当的感觉。

林秀晶，跟她不太熟，只知道《对不起，我爱你》，感觉对生死之恋来说，她的脸也太过稚齿。

这里面的她却永久地绝美了一把――结尾处的回忆里，做旧的镜头，仿佛镀上夕阳暖暖的余辉，蔷花冲出家门，身后背景是虚化的家，两侧的芦苇在风中轻摆，若有所感地，蔷花放慢脚步，转过脸，忧伤在回眸的一瞬间破苞绽放，浓烈的香气仿佛要冲破屏幕，稍瞬，还是良久？

时间仿佛随画面一起停滞；然后，在决然往前的一刹那屏息敛气，随芦花消散在夕阳的微风中，茫茫不知去处……前面，是怎样的不归路啊！！！

网上说法太多。

看了那么多以后我觉得合理的应该就是母亲生前精神已经出现问题，而爸爸和后妈都是精神科大夫，母亲看到后妈来家里所以精神失常躲上楼，然后在妹妹衣柜里上吊。

之所以在妹妹衣柜自杀呢，是因为母亲和妹妹比较亲近，和姐姐关系则比较微妙。

可能是姐姐恋父的原因吧。

而且有可能那时候后妈还不是后妈，只是爸爸的同事，并且一起治疗母亲。

是母亲和姐妹一厢情愿认为她是第三者。

即便到最后，导演也并没有明显地表明她成了后妈，也没有住在他们的房子里。

甚至可能她根本没有嫁给父亲。

而片子里后妈的形象是姐姐的臆想，她出现三重人格，自己/妹妹/继母。

其实我老早就猜到妹妹已经死了。。

坚定这一想法大概是在姐妹二人坐在家门前，姐姐吹口哨那一段。

当时的猜测是姐姐精神出现问题错杀妹妹，所以不可接受才一直幻想妹妹还在身边。。。

事实证明，比这个复杂。

大概就是这些。

不算影评，只是因为短评不够写了。。。

最终还是要为这部电影写点东西。

尽管有着一张与日韩恐怖电影同样华丽血腥的海报，但它却是一部与众不同的灵异电影。

·伦理主题一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。

两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。

灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。

此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。

《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。

故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。

影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。

女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。

在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。

《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。

秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。

影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。

此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。

·巧妙的叙事有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。

一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。

后来知道他是个医生。

接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。

在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。

上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。

后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。

之前家中只有秀薇和父亲两个人。

所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。

刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。

第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。

插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。

第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。

秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。

目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。

故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。

在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。

这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。

故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。

影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。

·形式如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。

《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。

这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。

《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。

音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。

这是一部恐怖电影，却又是一个充满悲情的故事。

用缓慢流淌的明暗，一点点氤氲出那些看似平静的背后不止的汹涌。

音乐是明快的，如阳光倾泻，将巨大的悲伤全部暴毙在明媚之下。

牵起的手，睡觉时紧紧依偎的姿势。

午后的静谧，笃定的笑容。

一切美好的记忆却成了最后秀薇悔恨的理由。

被压在衣柜下的秀莲用沾满鲜血的手不断拍打秀薇决绝地转身，继母用力关上的窗那一刻，有风吹过飞扬的发丝纠结在风里，凝聚成黑白的画面。

一缕阳光照在秀莲满是泪水的脸上，她绝望又无力地哭喊“救我，家姐”…… 缓慢铺陈的情节如钝重的刀刃在皮肤上一点点划下起初只是轻微的不易察觉的疼痛，但当你发现伤口时却早已鲜血淋漓。

我们痛哭流涕却又心怀感激，那每一刀赐予的疼痛。

父亲告诉秀薇，秀莲早已死去的事实。

她哭泣地望向身边，看见成为灵魂的秀莲抱着头歇斯底里地大喊大叫。

她想一直保护着秀莲可是因为秀莲的死而精神分裂的她却又一次次在继母和姐姐秀薇的角色之间徘徊，不断地重复虐待和解救，同时不停地用悔恨折磨自己，渴求精神上的救赎。

当秀薇服下一直抗拒的白色药片，当她躺在医院的床上闭着眼流下一滴安静的眼泪时，她终于相信了曾经的一切。

就正如继母所说，有些记忆是摆脱不掉的。

而她却要为自己的转身离开悔恨自责，并且背负着沉重和痛苦行走一生。

蔷花红莲，美到极致，却也痛到极致。

那大概是用血来祭奠一段不灭的回忆，带着惨烈的哀痛，噬啮着仍然鲜活年轻的生命。

针对指责姐姐不为母亲去世后悔所以姐姐很冷漠而联想到的电影已以姐姐快速翻动的几张家庭合照的剧情明示了姐姐心里对妈妈的思念。

一开始看到妈妈的照片，她流泪了，此刻电影的音乐是悠扬的温馨的，一直翻到后面有继母才变为急促的音乐，表情管理失败。

但这个指责确实也让我想到一点，妈妈在这个家庭中究竟是怎样的存在？

照片里她自豪鲜活靠在车窗上，看样子应该是一个主体性较高、受过高等教育的女性，与丈夫自由恋爱结婚。

婚后生下两姐妹，她们长大。

照片里的母亲变得越来越疲惫不堪，应该是在妹妹上初中？

的时候就开始生病了，猜测是癌症，一直持续了很久。

在她生病过程中，家里的形势发生了微妙的变化。

丈夫出轨医院的年轻护工，让她堂而皇之闯入家庭作为妻子的继位者。

母亲肯定有震惊、被背叛的恨意，但是……她估计也早就想到了，对丈夫的歉意现在变为对自己的痛恨，很可能也会因为无力而自我妥协，体力上无力，心理上无法作为女儿的支撑与继母抗衡，所以女儿才会以半个妻子的身份出面对抗继母。

姐姐强势，她代表了母亲想要反抗的那部分，同时她也会因为妹妹和母亲的不作为而厌弃，但这种厌弃主要是针对作为家长的母亲，并且可能是隐藏起来的。

这种感情投射到妹妹身上更多可能变为了上位者强势的保护。

在这个畸形的家庭里，姐姐作为强者和父亲更接近，妹妹敏感细腻和母亲更接近。

直接的证据就是妹妹在被继母撒气的时候，她没有跟姐姐哭诉，而是在母亲的怀里哭泣。

这种镜头，某一个层面上说明了妹妹和母亲是这个家庭里真正能在情感上相互理解的。

作为受害者，妹妹和母亲在长时间的拉锯中感到疲惫，很可能是不想再有任何风波掀起，而且她们都比姐姐更早明白了父亲的绝情和家庭里的现实情况。

但是姐姐在这种家庭环境里，偏向于一个刺头，皇帝的新衣里说出真相的人，这种真相会刺痛加害者继母，引起争端和新的压迫，也会刺伤受害者母亲和妹妹，让他们进一步意识到自己的地位和父亲的冷漠。

作为受害者，其实比加害者更容易感到羞愧，因为她们失去了权力。

母亲对于父亲的出轨，其实是能够接受的，但她越来越无法接受，是因为绝望。

可能本来的情况是她即将去世，但是在治疗中拖着残躯越来越艰难地苟活，另一具年轻鲜艳的身体正跃跃欲试取代她，自己好像成了尴尬的存在，应该死但还不死。

唯一挂念的就是女儿，面对大女儿有作为弱母的愧疚，好像自己没有继承她的意志强有力地抵抗继母；面对小女儿，她必须作为树木庇护她，作为她的情感支撑，女儿们是她在世上生的锚点。

但最后母亲还是因情绪病恶化自尽了，在衣柜里自杀，一是出于隐蔽的考虑，平时母亲都在二楼，基本不见客人，潜意识里觉得自己作为病人已经不是社会意义上的体面人，应该藏起来，也不想让别人见到自己的不堪；二是想一直看着女儿，虽然很诡异但我思考了一下好像只有这个理由能解释。

衣柜里挂满了女儿的衣服，有女儿的气息，衣柜的包围空间是能给人安全感的，而且透过衣柜里面的人可以看到外面的人，衣柜是生活必须品，早出晚归都要打开的……她在这里结束了自己的人生。

电影设定在现在看来老套了。

但关于过去的部分，妈妈的部分，留白非常多，这点好评。

我的猜测是：妈妈有精神疾病（家族遗传性的），几年治不好，就逐渐变成了“阁楼上的女人”（参考《简爱》）。

后妈最开始是以护工的名义来家里的，从老照片看出来她和爸爸应该是医院的同事，所以请她来家里帮忙“照顾”妈妈是合情合理的。

后来，后妈就打着护工的名义成了这个家的女主人，爸爸把妈妈留在家里也是受社会道德约束。

不过，这个家里还有一层诡异的关系，那就是妈妈和姐姐之间的关系。

在姐姐的幻想世界里，并没有关于妈妈的温馨片段，倒是有妈妈模样的女鬼出现，下体流血。

这点可看作是后面的生理期的小铺垫，也可理解成一种性的暗示。

但为什么妹妹在幻想中是完完整整的人身，妈妈倒变成了恐怖的形象，还和性联系上了呢？

从继母人格的姐姐和父亲同床的场景我们可看出，在潜意识中，姐姐对父亲是有一定占有欲的。

幻想可谓是满足了姐姐在现实中实现不了的各类欲望——保护妹妹不受伤害，拯救妹妹，以及，占有父亲。

由此，我们可做以下推测：即使是在发病前，也就是一家人还在一起生活的时候，姐姐的性格就具有神经质和病态的特征，最明显的表现便是对父亲的过度依恋。

之前提到妈妈的精神疾病是遗传性的，从病态的性格可推断出姐姐也有发病的潜质。

如果说姐姐是被妹妹和妈妈的死刺激才发病的，那么妈妈呢？

还记得那些老照片吗，妈妈年轻时也是一个正常人，生完两姐妹后长相才越来越阴郁。

妈妈发病的原因也许就在姐姐身上。

随着姐姐的成长，其张扬的性格逐渐成了全家的焦点。

在姐姐对父亲和妹妹的占有欲下，母亲越来越透明，越来越缺乏存在感和价值感，加上中年危机等等因素，母亲发病了。

生病的母亲越来越倾向和她自己一样，弱小、内敛又隐忍的妹妹，而姐姐则在后妈到来之前充当了“情敌”的角色。

母亲的怨念姐姐不可能感受不到。

恰巧这时，姐姐已经体验过初潮，到了性意识萌芽的年龄。

母亲的“情敌”之怨念反而让她感受到了自己与家里唯一的男人——父亲之间的性张力。

此外，姐姐与同处于青春期的妹妹之间也难说没有性的引力在（电影里姐妹同床的镜头一直往下拉也能体会到性之深意）。

就这样，母亲在后妈来之前就已经深陷孤独，后来后妈肆意出入家中是给她的最后一击。

有了以上推测，姐姐的幻想世界便不难理解了。

姐姐一心想挽回死去的妹妹，便创造出妹妹的幻影——那个软弱又依赖自己的乖巧女孩，通过成为后妈占有父亲并将罪孽全部转移到她的身上。

而母亲呢？

母亲终究只是一个可怖的，充满怨念的，丑陋的女人，充其量只是个性的诱发物。

即使姐姐看着老照片露出了幸福的笑容，也只不过是出自对那个曾由自己“统治”的家的怀念。

因此，我认为这部电影里最悲哀的角色不是姐姐，是妈妈。

凌晨两点，看完金知云的《蔷花，红莲》,片尾的圆舞曲优美得有些凄清，久久萦绕在耳边。

画面的最后一帧，林秀晶脸上的那份难以置信和一触即发的悲痛停留在了去向绝望的途中。

都说这是最值得看的韩国恐怖片，我看了，说不清让人恐惧的到底是什么，虽然在观看的过程中自己也着实有被吓到——但更深的感触是对这样一个家庭悲剧的惋惜：爱的确是一把双刃剑，特别是当它化作一种守护的力量，直面仇恨的关爱并不能战胜一切的伤害，于是换回来无穷的悔恨，一种对自己的恨，一种对过去的恨；换回来悲伤，摆脱这种折磨的遥遥无期更是一种绝望；然后演化成恐怖的人格分裂，在分裂的视角中，又以爱的名义对仇恨的那个人进行报复，为了获得这种报复的合理性在幻觉中将原先的仇恨极端化，最终这种可怕的幻想融入到现实世界当中，悲剧诞生了，导演用自己的镜头让我们看到了，有人害怕了，我，被感动了。

让人觉得惋惜的事物原先都应该是美好的。

片中，林秀晶和文更英饰演的一对如花的姐妹，郊外怡人的自然风光，碧绿的水，无人的渡，细腻的光，串成一条情感流动的渠道，“姐姐”走进这片恬静，试图寻回“风的记忆”；封闭的小别墅，精致的装饰和摆设，到点会“铛、铛”敲的古钟，转动时“咯吱、咯吱”的门轴，印在墙纸和窗帘上的随处可见的蔷花、红莲，都是停留在分裂边缘的物象，穿梭在“姐姐”的现实与潜意识之间。

纵使是绝望的痛，那一幕爱恨交织，还是一次一次变本加厉地上演。

恐怖片中的屋子总是特别的静，静得能听到爱恨之间的摩擦。

“妈妈”对爱情绝望，上吊自杀。

“妹妹”第一时间发现，却被意外倒下的衣柜压倒，呻吟着向自己唯一信赖的“姐姐”求救。

“继母”正犹豫着是否前去营救，却撞见全然不知情的“姐姐”。

“姐姐”恨“继母”，一见面尽说些难听的话，被激怒的“继母”铁了心不去搭救。

“姐姐”踏着圆舞曲走出家门，尽不知自己将走上一条绝望的回忆之路。

她精神分裂了：对“妹妹”的爱和对“妈妈”的爱一脉相承。

这份爱催生了对“继母”的恨；“妈妈”死了，要为自己的爱恨寻找一个支点，于是同样已经死去的“妹妹”活在了自己的幻想界中，原先的仇恨也转化成“继母”虐待“妹妹”的幻觉；爱成了一种守护的力量，守护种种想象出来的伤害；更可怕的是她潜意识中已经接受“妹妹”已死这个事实，因此在她的幻像界里，“妹妹”也必须死去，升华了的仇恨歪曲了“妹妹”死亡的真相（成了“继母”将“妹妹”害死），最终导致她在现实世界中做出极端行为。

悲剧的根源在于爱的种种。

是因为爱的魔力，林秀晶饰演的“姐姐”才会执拗地停留在那段让自己绝望的痛的记忆当中。

为爱承受悔恨和悲伤，绝望地走上绝望之路——当你开始有爱。。。