帕高与魔法绘本

这部戏以童话风格讲诉了11个人的故事，成人与儿童、失忆与记忆、幻想与现实、虚假与真实相互交织在一起，共同奏响了11个不凡的人生赞歌。

中岛哲也导演的电影一向是独树一帜，从《下妻物语》到《令人讨厌的松子的一生》，奠定了他影坛一个导演奇葩的地位（长的就很奇葩），而《帕高与魔法绘本》和《告白》更是为他走向成功铺满了金碧辉煌。

《帕高与魔法绘本》应该是最近几年不多见的荒诞剧，虽说是荒诞剧，其实内容一点也不荒诞，而是十分充实，可以在人们娱乐过后，还能触动观影者的内心，引发我们对人生的思考，我就是在这部剧里获益匪浅。

之前听说过这部影片，因为别人说无厘头，我很受不了无厘头，就没去关注。

直到昨天才看完整部影片，真是一种相见恨晚的感脚，里面的11个人都对我留下了深刻的印象。

先是役所广司扮演的大贯，一向孤独行事，看不起同医院的病人，肆意践踏弱小的生命的他，孤高地与心脏病缠斗，直到他遇到小女孩帕高。

看起来是只小狗的名字的帕高面对大贯的排斥，很随意地坐在了地上看自己的书，捡到了大贯的象征成功的纯金打火机。

但在第二天，一切都变了，内心愧疚大贯痛哭流涕，反省着、自责着，决定用自己仅剩的生命照亮帕高的每一天，即使每一天都是重复的。

成人与儿童之间的隔阂慢慢融逝，成人放下了自己的自尊心，儿童永远保持那抹灿烂的笑容，每天重复的童话就此演绎。

孤独的大贯不再孤独，也不再为自己公司的事儿操劳，一心一意地为这个曾经伤害过的女孩填补着生命的空缺，使她在千篇一律的生活中得到更多的欢乐。

威尔逊•凌香扮演的帕高，在经历7岁那年的车祸以后，每天都过着同样的生活。

漫长的生命中一直过着7岁的生日，一直抱这一本妈妈给她的生日礼物，重复着，重复着，一直遇到大贯。

这个剧情让我想到了93年的电影《土拨鼠之日》，每天都播报土拨鼠庆典的菲尔无论怎样选择度过今日，到明日都是重复的起点，每天面对着同样的事，同样的心情，同样的命运，最主要的是看你对待千篇一律生活的态度。

（跑偏了）现代城市两点一线的生活和今日明日有何区别？

但有的人碌碌无为，极端消沉；有的人却平步青云，积极向上。

这都是取决于深藏躯体之中的本心，心有多宽，天就有多大。

小聪扮演的室町是一个昔日童星无法成为成人演员要放弃自己生命的角色。

他抱怨男生为什么20岁就变了一个样，开始留胡子，就无法再扮可爱。

回忆虚假的影像包裹着他，不愿面对现实，不愿相信自己，不愿走出可爱的怪圈。

内心极度自卑的他几度自杀未果，还连累了消防员泷田。

他在过去美好和现实的残酷中决绝，极端的心理导致他走向极端，而且还破口大骂成天照顾他的玉子。

若不是玉子的吐露真言，那他永远也不知道在成人躯壳下的他还有人为他守护真心。

就是这份真心给了他重新演绎的力量，一贯扮可爱的他最后诠释了一个罪恶的“坏蛋”（出自帕高之口）。

这是一份突破，更是重拾信心的一份宝贵的财富。

当一个人陷入极端的怪圈时，千万不要自己一个人在怪圈当中游离不前蒙蔽双眼，要看到互爱的友情，真挚的爱情，温暖的亲情在背后永远支持着自己。

国村隼扮演的是一个人妖木之元，这和我以前看到的隼爷爷真是大相径庭，隼爷爷把这个角色诠释地相当到位，真是把一个人妖演活了！

（措辞讲究着看吧）剧中的他可不是那些偏执的妈妈桑，而演出了一个爱女儿的父亲、呵护生命的凡人、热心肠的好人、喜欢偷听别人讲话爱神神叨叨的大妈、疯狂痴迷翁倩玉的人妖。

作为一个人妖，他并不自己的选择后悔，在别人辱骂指责时会挺身而出，为自己辩解。

是啊，人妖也是人啊，也有自己的一片空间。

那些选择当人妖的人都有着自己的理由，作为旁人是不能对其加以自我的指责的。

人妖应该也算是一个弱势群体，我真的很佩服那些面对完众人的狂风暴雨之后依旧明媚地生活的人妖的内心的强大，快乐的活下去才是硬道理。

（饿，写太多人妖了，可以跳过） 阿部隆史真是在这部剧里让我眼前一亮啊！

他饰演的怪人“堀米”厌恶人类，认为人们都被欲望蒙蔽了双眼，彼此倾轧，互相斗争。

他甘愿做一枚田螺，也不愿做虚伪的人类。

这是一个典型的自然主义者。

和室町一样，他也太过于极端了，但是他活得很开心。

他有一颗热心肠，喜欢随时帮助别人，设置搞怪的求救按钮，自己没有角色而制造角色为了让帕高开心。

从这可以看出他排斥的是人类中黑暗丑陋的一面，而是向往美好纯洁的人生。

是因为他没有认识到自己的本心，才会道出那样的言论，本性使然的他依旧会去做人类所做的事，难道一颗田螺能在别人受困难时，听到求救按钮的信号第一时间出现在面前吗？

(虽然都是帮倒忙) 土屋安娜饰演的玉子是室町的暗恋者，扭曲的家庭扭曲了她的人生和外貌，但扭曲不了的是她对室町的一片真心。

外表刚强的她其实内心是很柔弱的（我认为），她那些强硬的态度是在对自己的伪装。

因为伪装的太好，所以失去的太多，但庆幸的是她没有失去对室町的初心，在关键时刻表达出自己的意愿，也是了结心中长达数十年的情结。

加濑亮和小池荣子演的是一对夫妻——浩一和雅美。

浩一是大贯的侄儿，性格懦弱，但本性善良，傻的可爱。

而雅美是个超级财迷，成天幻想着做社长夫人，只会在大贯面前卑躬屈漆，对待其他人则是一种盛世凌人，暴虐着自己的老公。

这对情侣应该是反应现实生活的吧，一个性情刚烈，一个性情温良，两人的结合“碰撞”出爱的“火花”。

虽然雅美有爱财的癖好，但是她也是停在嘴皮子上，最后还是和浩一“幸福”地生活。

现在社会类似这样的情侣应该不少吧，他们俩已经是个极端了，这样的极端还能一起生活，何况我们呢。

只要一方忍让点，一方收敛点，美满幸福的家庭就会诞生了。

（是不是太过官方啦）剧团一人饰演的消防队员是一个满含正义的人，但却荒诞地被消防车撞地遍体鳞伤，而还想快点痊愈，出去救人。

在成为消防队员前他是一个只会跟从大哥身后懦弱无力不知道自己能做什么的人，但在成为消防队员后他找到了自己人生的目标，认为自己有事可做了，就无比热爱地投入进去。

找到目标，这看似微小，其实对我们人生指明了前进的方向提供了重要意义。

上川隆也饰演喜爱表演的大夫浅野，成日为夏日圣诞节准备着。

他看似荒诞的举动，我认为是为了整个医院。

他看到了那些不和谐的画面，想让大家从矛盾中走出来，而夏日圣诞节正是一个融洽关系的好机会。

他所作的，在外人看来是愚蠢之举，但在大家说完他是个神经病后，大家的表情也很开心。

浅野热爱这个看似奇怪的医院，关心看似奇怪的病人，连他也成为一个看似奇怪的人。

山内圭哉饰演的黑道人士龙门寺，虽说是黑道，但却有颗善良的心。

因为要奉行黑道的规矩，所以他和后山的一只猴子（顺平）为伴，人与动物的关系是何其密切。

他一直守着电话，得知顺平被猎杀，留下了痛苦的泪水。

而他浑身的枪伤就是他为了逃避追捕，把枪递给顺平，最后走火射到自己的。

他并没有怨恨一只猴子，而是担心顺平在自己不在时的境遇。

我想一般人遇到这样都会想杀了那只猴子解恨，但可能就是因为这样一个医院里的奇怪的人，才会做出如此“笨拙”的举动吧。

他们每一个人都有不一样的故事，奇怪的医院，奇怪的病人，奇怪的故事，就是这些“奇怪”才让我们更加好奇，更能给我们留下深刻的印象。

一群奇怪的人有自己奇怪的生活方式，而我们这些普通人则可以在这些奇怪中撷取普遍的真理。

而这真理，就需要我们自己去体味，自己去挖掘了。

我还是一样地啰嗦，这部剧真是太好看了，所以想说的也灰常多，冲着聪来看这部剧，没想到能获得这么多感触。

真心希望没看过的人去看看这部电影，轻松之余还能或多或少得出自己的见解。

毕竟11个人的故事如此奇妙，想不去挖掘都难。

国村隼的人妖简直就是东京教父里面的HANA的真人版！！

土屋安娜有点向下妻物语里面的自己致敬的意思。。

不过确实她演女流氓很有一手啊。。。

拍这样的电影美术师道具师化妆师之类的肯定乐疯了，太狂欢了。。

很久没看过让我能在平静的时候疯狂的感动的作品！

超现实的手法讲述超平凡的事迹触动人性幼儿时最脆弱的地方

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。

看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。

导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。

每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。

大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。

日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。

还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。

似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。

大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。

表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。

演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。

这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。

导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。

我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。

人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。

只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。

这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。

似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。

so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱 一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己想犯懒 那就犯懒吧不是每个人都会成为牛逼的人 我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公 我们生活在这世界上 何其幸运 弱小的人类 毫不起眼的我深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在天使一样的帕高

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？

”“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。

”中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。

從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。

”然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。

他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。

因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。

這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。

很多人說看中島會想起蒂姆波頓。

的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。

不過總有某種讓我不能釋懷的區別。

蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。

(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。

但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。

而中島呢，其實是相反的。

炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。

在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。

中島哲也三十年來幹嘛去了？

拍廣告和電視？

唉，早該來拍電影了。

2。

土屋安娜的腿也是本片一大看點。

3。

眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。

看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

专横一世目中无人的企业家大贯先生一次心脏病发作，被送到古怪的医院疗养。

这家医院不仅医生护士稀奇古怪，连病人都莫名其妙疯疯癫癫。

大贯先生一如既往的趾高气昂唯我独尊，随意呵斥任何人和任何事，甚至于连别人记住他的名字都会被劈头盖脸责骂一番。

一日，与小女孩帕高争夺座位丢失打火机。

隔日，心急火燎的四处寻找，发现帕高拿着打火机，也不分青红皂白上去就是恶语相伤拳脚相加。

帕高的怪病是永远记不住昨天的事情，每日捧着同样的绘本念着不同的故事。

当大贯先生再次把手放在帕高受伤的脸颊时，帕高却把这当成是一次温馨的回忆。

如此善意，感动了脾气暴躁的大贯先生，并且决定为帕高表演一次绘本童话来偿还自己的过失，而且，所有人必须参加。

众多医患怪友经过一番刻苦排练，在预订日期准时开演，帕高终于在现实中欣赏到绘本中的想象世界，打开孤苦心扉开怀欢笑。

影片由舞台剧改编而来，日本的巧匠导演中岛哲也编剧和执导，豪华的明星阵容加盟颠覆前所未有的形象。

如果说这是一部童话故事，那影片的制作水准绝对不失童话般的天真境界，甚至比迪斯尼制作有过之而无不及。

蔚蓝变幻的天空，五光十色的布景，琳琅满目的小物件，煞是惹眼的奢华着色，各具童话寓言般的人物身世，一时间，片中的丰富想象力会迅速充斥进观众的大脑令其应接不暇。

亦如《令人讨厌的松子的一生》一样，大把的CG特效运用，让人分不清哪些是真实哪些是虚幻。

特别是最后那场《青蛙王子大战小龙虾魔人》的精彩大戏，更是把此样梦幻体验推入高潮，让观众们在亦真亦假中饱尝视觉与听觉的双重奢侈洗礼。

尽管已经达不到“松子一生”那样的绚丽高度，也足以震撼人心留有印象。

看了《帕高与魔法绘本》帕高是一个在事故里死了双亲因此只有一天新的记忆的女孩她所住的医院里的其他奇怪病人（有被自己的猴子击中的、有一直唱爱琴海之歌的人妖大叔一直深爱着童年的小男孩童星的问题少女护士、总想在夏日圣诞出风头而穿得很雷的医生）都对她很好，除了一个自以为是说话总是吼的老爷爷老爷爷对她不好，骂她，推她，甚至扇她巴掌但慢慢被小女孩的纯和善感染，渐渐由坏爷爷变成一个好爷爷在自己身体不行的时候联合其他病人cos了一出女孩爱的绘本里的故事故事是自以为是的青蛙王子一直欺负池塘里的其他动物，但有一天当大螯怪出现的时候它就挺身而出，英勇而斗，斗不过最后死了，老爷爷也是弥留了……整个cos是你能想到有多雷它就有多雷的境界装扮也是一个大大的雷公电母集合但它总归是个童话，保护孩子的心，疗大人的伤，谁会忍心苛责这样的一个温暖创可贴？

何况，坏爷爷第一次为帕高而知道了哭的滋味并且大哭问题少女恳求再也演不出童星时候的可爱而自暴自弃的男孩再为她演一次人妖大叔因为身份而不能去参加女儿的婚礼，自嘲又开朗地大笑的时候我可真是哭坏了眼睛

是的，看中岛哲也的电影，你要时刻做好大吃“三惊”的准备：惊艳，惊奇，惊悚。

华丽多彩的视觉风格，夸张怪异的人物造型，再加上荒唐颠覆的情节设定，任何你能想到的离奇表现手法，在他的电影里，都能找到。

尤其是这部《帕高与魔法绘本》，更甚。

整部影片的故事几乎都发生在一所绿意盎然，春暖花开的医院里（场景搭建得实在太漂亮了，很梦幻，很童话），类似于情景剧。

而你只要看一下里面的角色设定，你就会知道该片究竟有多么无厘头。

医生是一个沉迷于童话世界，渴望拥有像小飞侠般传奇历险的孩子王。

护士有两个，一个长得像吸血鬼，经常虐打她那软弱的丈夫；另一个是不良少女，烟熏妆，纹身，穿唇环，朋克造型，彻底颠覆了我们对白衣天使的圣洁定义。

所以说，穿护士服的不一定都是天使，也有可能是魔鬼。

还好，这两位护士也只是性格火爆而已，心地还是善良的。

病人们就更离谱了。

一个受伤入院的古惑仔，他受伤的原因是因为一只调皮的猴子找到了他藏匿的枪枝，并向他开枪，囧rz。

一个是被自己女儿嫌弃的人妖，晚景凄凉。

他/她（我不知道人妖应该用哪个人称代词）将人妖比喻为咖啡牛奶，说男人是咖啡，女人是牛奶，混一混，搅一搅，就变成人妖了-_-。

如果按照这种逻辑，那是不是也可以说人妖是馄饨面呢，男人是馄饨，女人是面。

还有一个是消防员，他以前是小混混，后来立志要为之前的不光彩人生赎罪，所以才决定当消防员的，谁知造化弄人，上帝在他身上开了一个玩笑：被消防车撞伤入院，囧rz。

这个故事让我想到一个笑话：有一天甲打电话给乙的母亲。

甲：伯母，我这有一个坏消息跟一个好消息要告诉你，是关于乙的。

你想先听哪一个？

乙母：先听坏的吧。

甲：乙今天跟我出去时，被车撞到，进医院了。

乙母：天呐，怎么会发生这种事，呜那，那好消息呢？

甲：好消息是，撞他的那辆车是救护车，因为抢救及时，所以乙现在没有生命危险。

还有一个以前是著名的童星，擅长演可爱角色，后来长大后发觉自己不能再装可爱而不会演戏，并被人逐渐遗忘时，他十分痛苦，想自杀又没胆自杀，最后导致精神分裂。

以上列举的虽然都是一些配角，但无疑，他们的大放异彩为影片增色不少，每个人都有一本难念的经。

这也是中岛哲也的厉害之处。

他很擅长将人性的各种性格，通过极端的表现方式，赋予在每个角色身上，从而让你领悟到一种寓言式的人生启迪，思考生命。

剩下的两位病人，是影片的主角：因操劳过度而病发的孤僻老头大贯和因车祸失去双亲，只能拥有一天记忆的女孩帕高。

大贯的一生十分辉煌，从白手起家到企业总裁，总是一副盛气凌人的样子，把周围人都当低等动物看待。

后来在与帕高的接触下才渐渐敞开了心扉，学会接纳别人，跟帕高一起在《青蛙王子大战小龙虾魔人》的童话绘本中“返老还童”。

确实，一个再怎么强势如猛虎的大人只要遇上小孩子的天真无邪，都会甘愿弱化成一只温驯的绵羊，只为让孩子的单纯与快乐得以洋溢，这是发自心灵最深处的原始蜕变。

我相信，每一个稍有良知的大人，都不会残忍的在孩子那充满精灵与花瓣的幻想天空中，放飞一只乌鸦的，那是对孩子心灵沉重的伤害，是对童年特有信仰的亵渎。

我们不能因为不再相信童话而剥夺孩子享受童话的权利。

后来得知帕高的生命已经快到尽头，大贯十分悲痛，他号召起医院的人们，为小帕高排演一出童话绘本的舞台剧，让她能带着童话长眠。

就在这场为帕高举办的生命嘉年华中，大家的心第一次紧密的团结在一起，卖力演出，将医院彻底变成了一座童话王国。

这是童话的胜利，是小帕高生命最后的闪光。

她仿佛就是维纳斯女神派遣到人间的天使，散播希望之光，而那本童话绘本则是她的启示录。

突然想起韩寒在《他的国》里那句意味深长的结尾，感觉挺切题的，就借用一下吧：你能发光，你应该飞在我的前面。

真好看，象老式塑胶玩具一样的华丽电影，在夏天散步后吃着西瓜看完，象前几天看的《消失在远空》。

属于夏天的电影，美好的电影。

只是，我一点也没有被感动的，牺牲，改变，还有太过天真的天真，一丝感动都没有。

或者，只是因为我老了。