顺流逆流

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

徐克1997年第一次去好莱坞拍电影，当时，徐克被哥伦比亚选中拍摄了一部现代枪战动作片《双重火力》（又名《反击王》），影片由动作明星尚格·云顿主演。

然而，这部电影在票房和口碑上都表现不佳，被认为是徐克的失手之作。

之后，又拍摄了一部动作电影，同样也是票房不敬人意，也许是水土不服吧，于是徐克选择回到香港继续创作。

回到自己的主战场香港！

徐克拍出的这部《顺流逆流》简直太棒了！！！

影片风格虽然说是西方化了，但是骨子里仍然是香港电影的基因。

如此看来，却也毫无违和感，我简直太喜欢这种风格，整部电影充满了一股“侠气”。

谢霆锋像是一个刚踏入江湖的愣头青，虽然经验不足，胜在有一股冲劲，事事负责，极讲义气。

伍佰是一个杀手组织的成员，因为厌倦了杀手的生活，选择退隐江湖当一个普通人，但是有人的地方就有江湖，怎么能退出呢。

于是他又再一次踏上了战场和昔日战友一决高下，他冷静，沉稳，机智，对面各种危机游刃有余，这才是真正的绝世高手。

把枪战片拍成武侠片，我想整个电影界除了徐克，没人能做到了，此片动作设计行云流水，飘逸潇洒，丝毫不拖泥带水。

就如武侠片中的高手对决，刀光剑影，侠气十足。

动作指导是熊欣欣老师，也算是徐克的老搭档了，两人的组合能够产生如此化学反应，真是牛逼坏了。

可惜此片虽被法国选为2000年世界十佳影片之一，却并未造成巨大的反响，票房还是不理想，算是沧海遗珠了，不管怎么说，此片在我心中的地位非常之高，我认为是徐克导演电影之中必看之一。

拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。

谷歌一下teenage的定义会发现，20岁刚好就不能再算作teenage，应该要算大人了。

可能也是到这时我才明白，这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一，就是他始终在很认真地长成一个好的大人。

《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说，这不是一部和青春成长有关的电影；即使演职员表里谢霆锋算是第一主演，就成片的效果和影迷们的反馈而言，充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。

这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似：能打能斗有情有义的老大哥，搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩，碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。

再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段，诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道；经典的配方、熟悉的味道，可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来，有如俗气的彩纸剪作撒花，让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。

使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。

当人们心爱《顺流逆流》时，爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫，选了伍佰出演更是眼光独到。

很少再有人评价这部戏里的谢霆锋，除了样子好看、除了帅。

似乎在天涯浪客刀光剑影的年代，还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩，手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气，只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。

我也不知道。

可能是因为我自己也还只是一个小孩吧？

比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”，谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩，那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的：做街头混混也好做贴身保镖也好，总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装；哪管方便不方便，耍酷简直和呼吸一样是必要的。

他的性格也是这样有点臭屁的：电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了？

接着感慨说，我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界，没想到十几年了，还是想不到，反而把什么都搞得一团糟。

他呢，他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿，山穷水尽无路可去了，却在这时拽拽地吸口烟说：你搞不定的，让我去继续搞定咯。

话讲得这么潇洒，他其实又真是有点青涩、有点傻：从《顺流逆流》看到《新警察故事》，你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命，搏命得好狼狈；角色能活下来完全都靠命大，就连他作为演员本身也让人担心，这样豁出去该多易受伤呢？

而除开这一切，他最让人喜欢的地方其实只有一点：他是真的人很好，好得让你甚至觉得有点不应该。

怎么犯得着去做那样的傻事呢？

一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕，明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来，他非得去做随时会没命的保镖，挣来钱一笔一笔塞到女生家里；稀里糊涂身陷险境，随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了，还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。

生死交战以前伍佰问他：你不是说要开保镖行吗？

今天开张大吉，保护我老婆离开，你收多少钱？

——他傻呀，他就信口说个几百万又有什么所谓呢；且不说他们今天可能都要没命，就是真的逃出去了，伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢？

可他偏要酷酷地回答说：今天开张大吉，不收你钱了。

是臭屁、是耍帅，是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的，善良是真的；希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人，那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心，也是真的是真的。

又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年，他的那番获奖感言。

喜欢的香港影星那么多，获奖感言也林林总总看过不少，唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。

当着闪亮镁光灯及万千观众的面，他简直是有点小孩子气地学他老豆说话，扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话：你拍过那么多电影电视剧，可是你也没有得过一个金马奖座。

多少年意气多一腔热血，就是三十岁的新晋影帝讲出这番话，亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。

满座嘉宾鼓掌时，他却一个话锋急转：到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知，对不起爸爸，你才是我心中的最佳男主角。

——怎么能让人不感动呢。

在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下，他是真的一直在好好地长大，一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。

《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个：一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子，他是杀手，他开那一枪根本不需要理由，但他只是努起嘴“piu”了一声，雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走；另一个是谢霆锋的角色出狱以后，得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他，他跑过去、跑到女生的面前，长长的碎发半遮着脸，有好几秒不知道要说什么，最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。

那女生随后笑了。

她根本不爱他的，她甚至根本不爱男人。

可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽，荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。

完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱，即便对我自己来说，所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解，我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱；可刨去种种龃龉，徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。

在错综复杂血雨腥风的大世界里，让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念，所谓的创世界、开天地，人间之所以值得，不过如此而已。

很多人说《顺流逆流》的名字富有深意，我想，顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着，那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。

无论水流向何方，身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性，对我而言是最珍贵、也最美好。

小谢，帅帅的脸啊！

看着这张脸就很有欲望。。。

每个打斗的动作都那么卖力，让人不禁联想起他是不是做什么都这么卖力呢。。。

还有伍佰，机智、干脆利落。。。

我犯花痴了。。。

这部片子知道的人很少。

徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。

可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。

但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。

其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。

演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。

情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。

动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。

那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。

浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。

喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。

我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。

有时候急也急不得，做好眼前事。

那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。

因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。

镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。

你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。

随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。

导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。

慢有慢的好处，快也有快的愉快处。

快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。

而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。

谢霆锋那时候叛逆又帅气啊！！

女主越看越漂亮啊。。

有气质！！

你不记得，我也不记得，那就别记咯。

人生一世中总有几天是黑洞日。

昨天就是个黑洞日。

大概这个世界定了他们的罪，这种罪叫做“没钱”。

被豆豆撕碎的人民币，搞笑荒诞又辛酸。

枪是用来杀人的，不是用来说话的！！！

动作设计高端大气上档次啊！！

一看职员表，奥。。

鬼脚七扮演者熊欣欣啊她为什么对一直狗那么好？

咬烂了钱，也可以这样宽恕它。

是不是把对方当成一种低等生物，就比较容易原谅？

这电影真酷！

伍佰真男人！

她真的笑了诶！！！

真的笑了！！

插曲好听！！

打火机这一幕更是令人拍案惊奇！！

火光亮起来，你的脸浮现出来。

十几年来，我每晚都失眠。

就是想搞懂这个世界。

想来想去，想到现在，把我都搞糊涂了。

如果你真的十几年都搞不懂的话，让我来。

谢霆锋抡大锤那里把我笑死了。

蟑螂是见不得光的。

这里没有蟑螂，只有人。

法律在这时候，已经不切实际。

这句话深得我心啊啊！！

好久没人敢这么说啦哇哇！！

他轻轻亲吻那支枪。

——没有以前会有现在吗？

——什么都可以从零开始。

让孕妇握着枪那里，喜感十足！！

你为了救人而杀人。

和我做的事情虽然一样。

但我做就是合法，你做就是违法。

法律之下 再怎么解释也没用。

那海滩的浪好远，连回家的那条街也，远得好像不存在，像回不了家一样。

引用时间到！！！！

飘在空中好多的酒杯这首歌是在拍摄时，徐克要求伍佰创作一首从没有过的生日快乐歌，据说只花了半个小时写出来的。

后来又要求用这首歌的曲子重新填词，就有了这首飘在空中好多的酒杯。。。。

再来一杯"伍佰所饰演的杀手在电影中第一次出现，是在玩具店中寻找演奏生日快乐歌的音乐盒。

在开拍前半个小时，导演突发奇想，要伍佰写一首没有人听过的生日快乐歌；於是，伍佰当场写了这首新的生日快乐歌。

电影拍到一半，导演又告诉伍佰，之前虚拟的生日快乐歌，在电影中其实是另外一首歌，要伍佰想另一个版本的歌词出来。

半个小时之后，阿杰(伍佰饰)、阿政(谢霆锋饰)、Josephine便快快乐乐在车中唱著这首"再来一杯" 。

这两首原来完全不存在的歌曲，在电影中一虚一实，充满著趣味。。。。

锋芒毕露！

—人生無論是順流還是逆流，最重要是有個人等著你，讓你可以由頭來過 - 阿树

碎片化剪接，手提摄影，第三阶段搏击，想看（2016.9.2）看完了，挺好的，进步发奋的片子，不过看得出来，摄影机我们还是比较差，这个演员，动作演员，我们没有以前多了，人才不够，谢霆锋压不住戏。

伍佰挑战自己，到是让人印象深刻。

但是动作还是比较差。

香港这样社会，穷也是一种罪。

这个说得很现实。

这样的社会里头，本来就不真实的爱情，真真假假的桥段。

这样就出来了这样的，人格分裂三角恋。

不像金岳霖他们，而是，精神到肉体上的。

后来的蜀山传如果延续这个路子，会很叫好的很多。

可是没有。

思路变了。

他们就这样，意思是“这个我也会玩”

本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。

因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？

我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。

对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。

不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。

而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。

这当然有点不公平。

（疯狂钻石@mtime 原创）我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。

毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？

况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。

我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。

我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。

我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。

曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。

据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。

原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。

如果不对调呢？

恐怕我们看到的仍是两部经典电影。

有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？

可如今多少观众记得它们的编剧是谁？

而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。

其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。

当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？

有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？

比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？

我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。

你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？

（疯狂钻石@mtime 原创）当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。

说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。

他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。

既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。

这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。

现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。

我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。

拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。

杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。

一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。

这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。

编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。

美剧每一个episode几乎都换一个导演。

剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。

而且剧本决定一部剧集的生死存亡。

电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。

如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。

（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。

我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。

很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。

不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。

《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。

不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。

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