樱花盛开

初看这部电影的时候,没有任何先知只在开始的时候,被一幅幅风景如画的景致迷惑那么恬淡,安静,自然的生活是如今多少人为之向往的圣地电影中期里的亲情淡漠,老人的无助,无不是现代人生活的真实写照有多少人,在繁华里不再记得老人们正在一天天变老我们一直以为还有许多时间的,我们以为...子欲养而亲不待,却成了个永恒的话题我们还以为伤疤都只能是别人的...妻子的突然离世,他是措手不及的小镇依然平常,镜头的切换依旧美不盛收只是回到家没了习惯的那个人为他更衣换鞋双人床因另一半的缺席而越发悲凉他把她的衣服完整的放置在右边,想她想到哭一个老人的孤单,明白呈现..在思念里,他告别了曾经的按部就班他穿着她的衣服感觉她的存在一起去游览绝美的樱花他按她教的方法做点心给儿子他与同样思念母亲的18岁舞者离家出走他在富士山下留下最笨础却最真挚的舞蹈伸出手,感受风的存在..再伸出手,便可以拥抱她..与她对话他终于见着她了,在他生命的尽头他用了最短暂的时间丰富了一生的记忆生命尽头的极丽之舞,刹那芳华已足够

开始真的好平淡可是到后面却好入心。

就像回味的甘甜一样。

老夫妻之一被诊断出绝症于是妻子决定带着丈夫看看外面的世界看看久未见面的儿女。

可是突然的造访并没有得到儿女的待见。

三个子女的互相推脱也让老夫妻感到心寒和无奈。

尤其备受宠爱的小儿子也对孤独的老父亲嫌弃敷衍。

另一方面，妻子却毫无征兆的先走一步了。

丈夫得知了妻子的梦想，却为妻子无法实现自己梦想的缘由倍感自责。

妻子为了子女，为了他，为了这个家，牺牲了一生的时间。

丈夫从开始的否定逃避到消极度日到后面的幡然醒悟，决定去实现或者体会妻子做舞者的心境和满足。

当然那么偶然的，丈夫看到了在跳影子舞的优。

两人巨大的年龄差并不妨碍他们的交流。

那种与影子共舞就是和逝去的人全方位无声交流的感觉很玄妙却很真实。

一起结伴去富士山，连续等了一周终于等来了富士山。

我也是第一次得知原来富士山并非想看就能看的。

他会害羞，害羞到连续几天都躲起来。

丈夫一个人完成了两个人的心愿。

看富士山，跳影子舞。

在富士山下穿着妻子的衣服跳影子舞。

最后他也尘缘已了去追寻妻子的步伐了。

他们两人一定都非常快乐，如生前在一起一样，甚至会更快乐。

从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。

细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。

什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。

同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。

“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。

早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。

本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。

电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。

两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。

为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。

但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。

“杜丽，你在哪里？

”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。

直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。

初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。

舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。

特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。

然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。

表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。

没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。

此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。

以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。

如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。

蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。

粉色的樱花，温暖且浪漫。

片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。

同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。

除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。

各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。

片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。

“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。

不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。

因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。

影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。

最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)名词解释： 舞踏——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。

”（土方巽，舞踏表演创始人）舞踏（Butoh）发源于日本。

1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。

从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。

（来自百度）

《樱花盛开》看到一小半的时候就直觉是个女导演拍的，事后爬上网一搜，果然。

判断依据一是每隔一段平凡生活场景就会突然闪入几帧极美的风景，男导演一般不玩这种唯美；二就是这位丈夫的悔过太到位了、太感人了，生活里我们常见不解风情的刻板男人，但不常见善于悔过的，这位老头儿不但努力补了过而且还学会了理解风情和梦想，这也很像是女性导演的美好设想。

这么说有点冷。

要是我不相信存在着这种男人，这个电影对我基本上就不成立了。

可是我还是愿意相信，如你所知，我经常被“美”折服。

当然，也因为电影的许多部分又相当真实，整个是一个奇妙的现实和梦幻的结合体，拿中国电影比，像是杨德昌和王家卫被织到了一起——杜丽和鲁迪老两口数十年如一日的寻常生活、三个子女那种并不虚假但很稀薄的孝心、现代东京喧嚣冷漠的都市面貌，这些部分充盈着真实的细节，像台湾文艺片一样细致耐烦，有一种沉甸朴实的力量，压得住整部片子的阵脚，使得另外那部分美丽的情节（鲁迪在妻子死去后终于知道她为家人牺牲了自己一生的东方舞蹈梦，幡然悔悟，代她远赴日本学习舞蹈、观赏富士山，顺便还和一位东京小孤女结下忘年交……）也显得不那么轻幻了。

沉重和轻灵、实在和幻想被串编到一块儿，就像拿家织棉布和绣花绸缎拼缀成了一件华服，还让人觉得很自然、很美。

虽然是迟到的救赎，但老男人鲁迪在赎罪历程中笨拙地学会了欣赏美、领略玄奥的日本文化、关爱陌生人。

晚是晚了些，比终生不知道好，朝闻夕死，可矣。

死亡是恐怖的，丑陋的，但我們總有許許多多的“想法”來美化它，一如生活是獨裁的，而我們又有各種各樣的“幻覺”來使它臣服於腳下。

死高於生，因為它是絕對的。

“若能那樣的死去..."原來你所經歷過的一切，枯燥乏味，妻離子散，老態龍鐘，無名恐懼．．．都不打緊。

（被那火化後的灰燼給嚇到了。

再跟那黑白照片一對照，人的身前死後，差別是如此巨大。

無以面對。

）

看完《樱花盛开》 泪花轻柔滚落 惦记着这段台词 女主角：“在生命的最后几天你最想怎样度过 ？

” 男主角：“还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边” 突然好想你 想起你说的“明知你累了，可我想见你 想见你” 想起你说的“我在这里，你想听我的声音，我就说话给你听” 想起你。。。。。。

一遍又一遍在心底诉说对你的感激 一个缺乏勇气不敢接受爱情的女孩 因为有你的执着、你的用心 让我真真切切地感受着爱情 懂得接受爱、用心付出爱 有时候 会很害怕会很慌 因为都说美好的东西稍纵即逝 因为都说爱情难敌时间与现实 会变得有点点不知所措 变得很多话不敢直白 一起前行彼此珍惜 握住我 别让我逃离 谢谢你一直把我当做你未来的妻子 我没有你想的那么不在乎你 我在用心一步步努力，做一个值得你深爱的女子

“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

片子的一开头，她这样说道。

冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。

她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。

夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。

好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。

他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。

这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。

也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。

在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。

两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。

戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。

影片给她的死打上了很美的句号。

像是有预感一样，那天晚上他们相拥起舞，甚至还深情一吻，她心里饱含对他的不舍和眷恋，但无法想到本该先走一步的人，反而要留下来面对失去她后的世界。

他不知所措。

回到乡下的家里，因为没有她而感到陌生：没人再为他每天准备一个苹果，没人迎他进屋备好拖鞋，没人帮他换下外套穿上睡衣。

夜里，他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上，企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。

徒劳。

失去就是失去了。

一本掉落的书里夹着的富士山明信片，让他发现其实自己并不了解她。

她热爱舞蹈，喜欢日本艺术，渴望去看富士山，这些他却没有有意识地去在意过，或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好，他只是个中规中矩毫不感性的刻板人，像大多数粗线条的爱人一样。

他想带她去富士山。

之后的故事在日本开始。

带着她的衣衫，她的相片，她的气息，他来到东京小儿子的家里。

他像是一个冒失的闯入者，迷路，毫无知觉的被拉进去看色情表演，在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。

这曾是她想到达的国度，是她想看的风景，当他真正来到这里，远离故土，对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。

他把她的衣服穿在大衣的里面，在樱花树下敞开衣衫让她看樱花，他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷，也开始关注日本的歌舞伎艺术。

他试图找到她曾停留过的空间，在这些细小里反复回想她的存在。

影片的末尾，出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。

少女露宿街头，选择像吉普赛人般的生活，每天固定在公园里出现，在樱花树下，缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞，通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。

与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。

影片的结尾，他和少女一起去富士山。

正如女孩所说，富士山很羞涩，常年大雾，很难真正见到它。

在旅馆停留多日，他的病恶化，卧床不起，某日夜晚他推开窗，发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。

他起身对着镜子扑粉化妆，穿上她的和服睡衣，终于，他以她的姿态出现在富士山下，他们终于一起来到了富士山下。

看天慢慢亮起来，他感觉到她就在怀中，他们一起慢慢起舞，背景是沉静洁白的富士山，近处是一潭池水，倒影着富士山和他的影子。

天亮时，终于在富士山下再次相遇的他们，拥抱着，一起离开这个世界。

电影很舒缓很优美，也很现实很冰冷。

有多少温暖就有多少冰冷。

温暖的是他和她的情谊，冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。

他们在柏林时，领他们游览的是女儿的同性恋女友，也可以说是一个没有太大关系的女孩。

这个女孩耐心地带他们游玩，又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出，与之对比的是一双儿女的冷漠。

可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中，连隔一代的孙女也是，为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏，这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别，都是没有投入丝毫感情的行为，真可悲。

在日本的时候，最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。

甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦，在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。

带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。

至亲至爱的人无法深入到生活中，反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情，是不是既可悲又现实。

在影片的最末，儿女们回到故乡，把父母的骨灰合葬到一起，他们漠然地坐在桌前，探讨的话题依然是对父亲的不解，他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆，死的时候穿着女人的睡衣。

还是那个同性恋女儿的女友最终说了句：“也许最终他真得很快乐”。

西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘，一种维系家庭关系的东西正在变淡。

也许有一天，我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。

再远一点，当我变老的时候，我也许会处在这种尴尬的境地中，和片中的老人一样，手足无措，感到自身存在的一种模糊感，多余性。

片子的导演是位女性，着眼点很细腻。

用一些小物件表达感情。

比如去柏林的列车上，她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。

比如老人行走在东京时的那种迷失感，是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。

用一种衣着的替换表达身份的转换，这个可能有点幼稚，但对于手足无措失去爱人的他来说，除了穿上她的衣服，也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。

还有几次出现的桌布上停留的苍蝇，似乎能与其他空间联络的粉红色电话机，有东方神秘感的舞踏艺术，卷心菜卷意喻两人的相互依存，都是女性导演表现出的特有的感觉。

整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下，空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感，更大的悲伤来自于不被子女的理解。

影片的最后也丝毫没有让步和妥协，没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节，而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解：怀疑父母的思想，质疑父母的行为。

虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离，但这样一个老龄化时代的到来，我们都会面临这样的问题：如何对待已经老去的父母。

他们会逐渐感到离开了社会中心，他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。

我们也会不耐烦，也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。

但是别忘了，有一天，我们都将面对这样一个情况：对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界，却感到陌生和不知所措。

我们生来就是孤独。

有一天我们也会在这样的境地里不知所措。

但愿你会懂，该何去何从。

在回家的地铁上看到这部片子的介绍下了在电脑里 一直未看终于 在这样孤独的夜晚 按下了播放键爱一个人有很多种不同的方式有时是顺其自然的 我们的爱 无需多说 在生命的最后几天 还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边也有时是隐忍的爱你 为你放弃自己想要的人生 只要在你身边 就是幸福想跟你一起看海 没有你 风景就不是风景我们在年轻时相识 结合 生子 一起老去 经历病痛可从没有想过有一天你会离开我于是按部就班 以为生活就该是这样卡尔问 为什么你们以前没有一起来看我rudi滞了一下 然后说 我总以为还有很多时间这一刻 我的泪水汹涌而出就像寓言里修行的蜘蛛一直认为最珍贵是未得到和已失去直到堕入轮回 才在最后感悟最珍贵的是当下拥有的在日常的表象下深沉凝重的爱 因为一方的离去才终于喷薄而出一直以为自己是你的精神支柱如今却发现原来我是如此的依赖你你去了哪里我对你的思念和记忆还都在我的身体里而你 去了哪里****我写不下去了回想电影中的画面泪水又一次凝聚最近泪腺比较发达 每天顶着杏核眼上班有人说哭能缓解压力 哭出来会比较舒服也有人说 哭泣之后体内致使你感觉忧伤的分子会更加发达此时呼出的气都是灰色的是很不错的片子但要在能静下心来的夜晚 才能看得进去很多次失声痛哭当他们在蓝色的波罗的海边穿同一件毛衫当杜莉拥着爱人在宾馆翩翩起舞当rudi说我总以为还有很多时间***爱情的话题讲过想讲讲父母与孩子之间我们都是相爱的 这毫无疑问可越是最亲的人越是容易互相伤害说实话 家人来京我也会觉得好麻烦要抽时间陪他们四处逛还要担心他们自己在家无聊出去又怕走丢。。。

很多时候 老人需要的只是陪伴一边看片一边想起在外公去世后我姥姥也常常是这样坐在那里不发一言不知道在想些什么很想上去抱抱她

《Kirschblüten - Hanami》中译（《当樱花盛开》、英译《Cherry Blossoms》）Director:Doris DörrieRelease Date:19 February 2009 强烈推荐一个德国片子《Kirschblüten - Hanami》（《当樱花盛开》）。

2008年巴伐利亚电影节金奖，2008年柏林金熊奖提名，2008年釜山国际影展，西雅图国际影展参展片，目前正在韩国上映。

德国小镇。

一对老夫妇。

大儿子，女儿都去柏林工作了，小儿子远在东京工作。

妻子担心丈夫Rudi的晚期癌症，带他去看在柏林孩子孙子，意想不到的是老太太忽然先走了。

此一番生离别，平时无动于衷的丈夫醍醐灌顶，带着妻子遗留的衣衫项链，去妻子一直想去的日本。

身穿着妻子喜爱的睡袍，涂着粉面，在为妻子招魂的舞蹈中，倒在富士山下的湖边。

在这段故事梗概中，你已经看到了《东京物语》的影子吧。

是的，电影中女儿的同性恋女友陪着老夫妇逛柏林，女友到乡下看望寡居的老头，老夫妇在柏林大儿子女儿家的遭遇，两人最后一次看海几场戏，简直是从《东京物语》中剪下来的。

不论是东方西方，长大成人的孩子都显得对父母冷漠残酷，漠不关心，拒绝理解。

小津表现人生的无奈温良含蓄，对死亡以及死亡后的承担也是东方式的隐忍通达（起码在外观上），生活毕竟还是要过下去的。

西方对死亡主题则更晦暗更沉重，无法躲闪。

我喜欢《当樱花盛开时》多于《东京物语》。

倒不在于对死的态度上，而大概是因为我是那种既然爱了就要做的人。

爱要有表达，有沟通，有回应。

心里纵然怀着云垂海立般的深情，不表达就像自己是个空心人一般。

可是，我们人类是那么拙于表达自己的感情！

深深爱了，埋在心里，临了对异国的树洞喊几声。

仿佛只有通过一支歌，一回舞，一封信，一段影像才能连接生死，让爱起死回生。

电影中风姿卓绝的老太太心知老头好，爱护了他一辈子，可老头得等妻子去世后才彻悟，痛得活不下去，痛得和孩子们吃吃饭也要抹眼泪。

而老太太生前呢，看一场戏，老头子宁可在剧场外等，也不愿陪着看。

爱和死。

死后方觉有爱。

《东京物语》里，我们就像看自己胖胖的，慈爱的，记性不好的爷爷奶奶。

爷爷奶奶之间还爱得死去活来的啊？

是啊，死去活来的，比少年时还深挚，沉甸甸的，扎心扎肺的。

东京。

小儿子真不像话，在写字楼里上班，让老头在对面酒吧等他。

老头子等到天昏地暗，不见人来。

把老太太生前熨烫好的蓝手帕扎在栏杆上做标记，自己去转转。

日本，什么都有的国度。

公园里流浪少女的招魂舞，钢管俱乐部的逼真下体，成人旅馆的泡泡浴，就是没有老太太。

而这是她要来的国度。

老头子原只是个上班下班的普通人，并没什么大的超越平凡的志愿，他现在只是想让她看这一切，想看看她。

可如何跨过生死的门呢，贴着她的脸呢？

幸好，如云的樱花盛开了。

老头子抬头看着樱花。

多么热烈的盛放啊，拼命地绽开，一生一世只这一次。

而这的盛开，真好。

老头老太太表演得实在太好了。

对生，对爱那么自然地留恋，不舍得。

我最喜欢的镜头，波罗的海边，老太太怕老头冷，脱下自己蓝毛衣的右手袖子，套在老头右臂上，两人紧紧靠着，和穿一件毛衣。

老太太当夜在梦中走了。

这是一部迟了五年的电影。

五年前在成都的宿舍里，我曾看过影片简介，知道这是一个伤感的故事，却始终没有看过它。

辗转若干地方，已是若干年过去，电影里熟悉的柏林，陌生的东京，在这个故事里穿插交织，让人想起过去种种和以后的漫漫长路，戏里戏外，难以分辨。

樱花不论盛放还是凋零，都不留一丝余地。

想来，那该是一场怎样的惊心动魄。

日本人很懂得并欣赏这样的决绝。

不管是凋零还是死亡，总有一天会来到我们面前。

无妨，在那一刻到来之前，请让我看一场樱花盛放的景象；请让我在晨曦中，带着铺天盖地的回忆和平静安稳的心，和你共舞一曲。

不知何时会遇到你。

只是，在那之前的旅程我们仍需独行。

不能更早地参与彼此的生命，这，是我最大的遗憾。