印度有嘻哈

1、对普通人来说，成功很简单，按照自己最舒服的方式，过完这一生激情犯罪，这绝对是激情犯罪2、养育如果是为了最终服务自己，那还不如不要生3、顶层少数人制定的道德准则束缚了大多数人，要下面阶层的人一代代重复同样的命运4、之前听过一个故事：宣扬无性论的权贵们，在统治境内贯彻无性论，大多数人努力遵守，活得很辛苦，而那些少数的权贵却在寝宫内荒淫无度5、我很感激我的母亲赐予我的那颗自由的种子6、掠夺才是人的本质，那些国家建国后不都把自己当初的掠夺合法化了么，如果有“合法”的途径，why not7、文化枷锁太沉重了，每个人都很累，枷锁也是有破绽的：投其所好8、攻击性的释放，酣畅淋漓9、想起了《长江七号》里的一幕，星爷对孩子反复那句话：“你要好好读书，将来做个对社会有用的人”，那是他仅仅知道的，可以教给孩子的，这部电影里的父亲也是：“我教你的都是我学到的东西”，不同的国家，同样的底层，都反映了一个了一个阶层固化的问题，少数上层人营造了一种所谓的思想观念，让人们停止去思考，固化每个阶级，fucking ideology10、一将功成万骨枯啊，最终幸存者的光芒太耀眼了11、立一个Flag，去现场感受一场演唱会

一2008年《贫民窟的百万富翁》，主角参加电视直播问答大赛，奖金是一百万卢布。

2019年《印度有嘻哈》，主角参加hiphop大赛，奖金还是一百万卢布。

所以11年里印度都没有通货膨胀？

二好了，说严肃的，除了奖金额度，不变的还有映射出的印度那些社会问题：贫富差距、种姓制度、女性地位。

每一部被引进到国内的印度电影，都在重复着这些，除了引进倾向的原因，也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题，不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。

每个国家那些根深蒂固的顽疾，都不能轻易被消除。

男主因为天赋挣脱出了贱民的命运，但这样的幸运与天赋，万里无一。

贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活，他们祖辈就被划成了低级种性，连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。

三虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生，但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧，作为一部略显严肃的电影，我在看到这部电影男主的脸时，始终感觉非常地别扭。

看完查了下男主资料，85年生人，时年34岁出演22岁高中生。

就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑，也还是无法接受。

比男二差得太远了，男二戏份不多，角色完成度超高，塑造得非常有特点令人印象深刻。

为Sher 打call 。

2019印度音乐片《印度有嘻哈》，豆瓣评分7.4。

印度电影的题材非常丰富，取材非常广泛，本片是看过的第一部嘻哈说唱题材的音乐电影，是我第一次听到用印度语唱的嘻哈歌曲，也是我第一次通过电影来了解嘻哈说唱音乐。

这是一部反映印度当代青年新思维、新思潮、新价值观的电影，片中涉及到了穆斯林青年人在追寻自我梦想的过程中所作出的取舍。

当代印度电影在探索价值观方面做出了很多努力，尤其是在种姓制度和宗教信仰上拍出了很多优秀的电影，这是当代印度电影人对印度历史问题的深入思索。

本片中的男主女主随父辈而成为穆斯林，女主是中产阶级，男主在贫民窟，他们在追寻梦想、追求爱情的过程中与宗教的清规戒律发生了巨大冲突，与社会阶级发生了巨大冲突，但影片告诉人们，只要有梦想，就勇敢向前冲，让自己变成自己希望变成的自己。

当然，作为励志电影，这样的剧情是必然的，但在现实中谈何容易。

我记得哲学中有句话“人，首先是社会人，才是自然人”，意思是人不是可以为自己而活着的。

本片从故事架构上并无多大新意，菜鸟变英雄、乌鸦变凤凰的老套励志故事，但凡音乐电影、体育电影，基本上都是固定的剧情套路——怀揣梦想，遭遇坎坷，坚持不懈，夺得冠军。

这样的励志电影虽然故事千篇一律，但却总能激发人们拼搏奋进的信心金额奋力前行的动力。

既然是音乐片，音乐的比重自然较大，本片中融入了多首曲风各异的嘻哈歌曲，非常好听，尤其以片尾主题曲最为激情澎湃，走出了嘻哈音乐愤世嫉俗的歌词风格，歌词内容催人奋进，曲风朗朗上口。

影片是印度电影标配的两个半小时片长，由于情节并不复杂，片长过长（太短印度观众不买账），导致影片的前一个半小时有些拖沓，节奏不够紧凑，直到最后的半小时影片才进入佳境。

本片犹如嘻哈音乐的入门教材，男主从门外汉到菜鸟到选秀冠军，在一步一步接触嘻哈音乐的过程中，电影向观众普及了一些嘻哈音乐的元素，对于我这样并不了解嘻哈、也没怎么正式听过嘻哈音乐的观众来说，本片的剧情起到了一个嘻哈扫盲的作用。

本片作为体现新时代印度青年人价值观的电影，没有印度电影常见的“一言不合就歌舞”的豪华MTV式歌舞，没有自带吹风机的耍酷摆造型，没有夸张造作的慢镜头慢动作，这样的改变是近些年印度电影的重要改变。

值得一提的是，本片中男女爱情戏的热吻，是我看过的所有印度电影中热吻戏份最大的。

熟悉印度电影的观众都知道，接吻并非印度电影的禁忌画面，但是却极少极少出现，别说热吻，就连嘴唇碰嘴唇的接吻在印度电影中都极少出现，而本片则多次出现热吻戏，有那么几个瞬间我甚至以为我看到的不是印度电影。

女主阿莉雅·布哈特演得很可爱，为了捍卫爱情而略显刁蛮任性，最喜欢她包裹穆斯林头巾，下身穿着塑身牛仔裤，背着书包，造型混搭，萌萌哒非常可爱。

本片的原名是《街头男孩》，取自男主的艺名，但中文译名《印度有嘻哈》翻译得不好，明显是要傍国内综艺节目《中国有嘻哈》的大牌。

电影是好的，虽然落入俗套，但是印度电影就是有这种神奇魅力，让人愿意相信童话。

全片最喜欢女主，敢爱敢恨，敢为爱情出头，这在我是万万不能的，她拿酒瓶爆rapper女头那里真是帅气死了。

男主竟然还好意思出轨！

垃圾！！

总之，我觉得电影很值得，rap也不错，比那个什么有嘻哈好些(✪▽✪)只是成功得未免太简单了些，这个世界上哪有随随便便的成功

看完印度有嘻哈乱想，原来我也可以是个说唱没有主题自由创作，纯属乱编瞎讲。

我说中国目前没有嘻哈，很多人不懂汉字韵律，写出的东西就像个屁。

听过大概几首，后悔自己为什么要听这个，浪费时间污染耳朵。

王小波你没有读过，现代汉字你不懂创作，不懂请教让我教你，反正你也不会好过。

只能学亦凡这个面又细又长，这个碗又大又宽，也就只能这样。

实在写不出好词，我攻击你可谓无敌，中国典故不知，网上流行语大多认识写出来的不过文字乱炖，丝毫没有任何意思。

也不知道你要表达什么秘密，嘻哈表达情绪。

你却表现一脸无知。

该学学圣人孔子，说话骂人不带脏字，朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。

论骂街祖宗我认德纲，如今却也关闭微博评论，成为上等人一字千金，轻易不再表达自己曹德旺说自己下等人讲话任性，说话直来直去没有遮掩，其实他真话不全说，假话全不说他精得很的勒，不信你看看美国工厂，真实记录获得大奖。

看完纪录片我几天没睡，搞得失眠胡思乱想，原来我也可以是个说唱。

特地为了抒发观后感上来注册。

这些年不怎么喜欢看好莱坞漫改系列的所谓大片，没有深度。

也不怎么看欧洲有深度却异常沉闷的剧情片，更不用谈国内的鸡血片，整个以年为单位的时间里，陷入了一种片荒的境地。

好在今天看了这部电影，犹如久旱逢甘霖，想写点什么的冲动难以压抑。

表面上是很老套，音乐+励志，但是从来没有哪部音乐片可以把音乐种类的本身通过电影的故事情节来阐述，这部电影做到了。

他让我这么一个对嘻哈完全不感兴趣的人，开始听懂嘻哈背后要表现的灵魂之声。

来自于黑人底层的嘻哈音乐过去一直以地下音乐的形式存在，没有那种经历，没有反叛的个性，没有对心灵的拷问，更深一层就是，没有对社会不公的愤世嫉俗，你很难听懂嘻哈想指向的是什么。

男一号是伊斯兰，在印度教为国教的环境里，是底层。

肤色黑色，在种姓制度的环境里，还是底层。

住在贫民窟，更是底层的底层。

还有一个严厉的老爸，说出仆人的儿子永远是仆人这种话。

男主心里有着抗争的火焰，这就奠定了他成为嘻哈天才的基础。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

事实上不仅仅在印度，和平时代的全球各国，又有哪个不是阶级分明？

但是又有哪部作品敢真正触及这种结构性的不公？

所以今年韩国电影寄生虫也得到了人们的一致好评。

相比之下，印度这部电影是积极的，韩国那部就消极多了，甚至韩国那部还有点居高临下的审视感，让观影人感觉极度不适。

影片的结尾，男主获得了爱情事业两丰收，顺便说一下，他的爱情也是自主的，带有抗争的。

虽然女主的爆火脾气表现得更直接一点，但男主的抗争还包括了对诱惑的抵制，难度更大。

写了这么几段，还是无法描述那种激荡在灵魂中的共鸣感，大家还是自己去看吧。

另外，里面的歌曲真的好听，假如你融入到剧情中感受，你的眼泪会一次又一次默默掉下来，虽然最后总是破涕而笑。

感觉电影质量比评分要再高一些。

庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。

有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。

它胜在细节和立意。

特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。

导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。

美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。

说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。

男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。

随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。

就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。

导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。

一次聚会后他去接富人家的女儿。

年轻的女孩哭泣着坐进车里。

一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。

因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。

而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。

这是上层阶级的人不允许的。

但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。

最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。

女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。

结果男主好友一脸恐惧的去找男主。

我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。

哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。

男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。

男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。

而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。

两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。

哈哈哈。

做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。

男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。

而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。

半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。

男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。

女友依旧被父母胁迫去相亲。

包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。

而印度社会的代沟，比中国还深哪。

男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。

年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。

在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。

他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。

为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。

安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？

我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。

而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。

那或许是印度人逃离现实的方式。

而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！

不知道是不是我太大惊小怪。

哈哈。

秋意已深，天气渐冷。

另一边的大洋彼岸，眼看距2020年2月9日奥斯卡颁奖礼还剩不到四个月的时间，好莱坞各大公司纷纷打起宣传战。

《小丑》奥斯卡公关海报与此同时，各国选送角逐奥斯卡“最佳国际电影”（原最佳外语片，名字变了性质没变）的名单也已全部确定。

国内方面，《哪吒之魔童降世》打败《流浪地球》《地久天长》，代表内地参赛。

中国香港选送的电影是《扫毒2：天地对决》，中国台湾选送的是《谁先爱上他的》。

日本和中国内地一样，选择了高票房高口碑的《天气之子》参赛，这是自1998年宫崎骏《幽灵公主》后，日本再次选派动画电影出征奥斯卡。

韩国不出所料，选送的是在今年戛纳国际电影节上捧得金棕榈大奖的《寄生虫》，它也是本次的夺奖大热门。

印度方面，选送的是一部音乐题材电影，也是今天小栗子想要安利给大家的：《印度有嘻哈》

153分钟，2个半小时的时长，很多人都会被它吓到，进而打起退堂鼓。

但相信我：这部电影真的一点都不无聊！！！！

借用豆瓣网友的话说：主角有魅力，剧情不拖泥带水。

还有重点是，印度嘻哈太好听了！！

影片在各平台评价也不错：目前豆瓣7.5，

IMDb 8.2，烂番茄新鲜度95%。

它也曾在第69届柏林国际电影节，进入特别展映单元。

正如它的英文片名《Gully Boy》（《沟壑男孩》）所言，这是个出生在社会底层的青年勇于追逐自己的嘻哈梦，同时收获真爱的故事。

影片同时致敬了来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine，该组合凭借一首献给孟买的赞歌“MereGully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

这和男主的人生颇有相似之处。

没看电影前，你一定会以为它是个狗血的、励志 + 热血、屌丝逆袭的故事。

导演会大量着墨于主人公如何如何惨、如何努力拼搏，并在最后获得成功的历程。

《印度有嘻哈》并没有这样，它最让人心动的点在于，其真正触碰到了说唱内在的灵魂。

什么是说唱真正的灵魂？

我觉得是rapper的态度：ta敢在权利金钱面前说NO，敢直言不讳表达自己的爱恨，敢为正义呐喊声援，敢对背叛不义的事情怒骂。

坚持自我，活得真实。

这是我喜欢说唱的原因，也是我喜欢这部电影的原因。

和大多数逆袭故事中的主人公一样，男主马拉德原生家庭不是很好。

他自小生活在贫民区。

十平方米不到的三重空间里住着爸爸妈妈、他和弟弟，以及奶奶五口人。

给富人家开车的父亲，是这个家庭的主要经济来源。

除此之外，让来自发达国家的游客参观他们贫民窟的家，也偶尔能补贴家庭。

生活本就不易，没想到父亲还在外养起了小情人儿，之后更正大光明地迎娶回家。

母亲被迫无奈，住在了厨房。

不仅得照料着一家子人，还得伺候自己的“小姐妹”。

被抛弃的母亲、年轻的继母、关系僵化的父子，一家几口就这样挤在这间破旧的房子里麻木地生活着。

没过多久，父亲因为腿部受伤，将开车的工作交给了马拉德。

为此，他不仅要疲于应付大学生涯最后一年的学业，还要兼职供养这个让人绝望的家庭。

这份工作没什么不好，可以赚钱、可以每天西装革履、可以见识那些富人的生活方式。

可也是这份工作，让他意识到他和那些富人巨大的阶级鸿沟。

有次富人和女儿就要不要上哈佛产生激烈讨论。

打扮入时的女儿表示这是自己的人生，她不想上学只想工作，“我大学毕业，这个学历就够了”。

富人父亲满脸不同意，他拍了拍马拉德的肩膀，问他是什么学历。

“我今年大四，然后就毕业了先生。

”和富人的女儿学历相似，这让他产生些许自信。

没想到这件令他全家颇为骄傲的事情，却在富人眼中一文不值。

“你听见了吗，如今谁都是大学生，你想和他在同一水平上吗？

” 这句话彻底把马拉德打入深渊。

好在生活压抑，他还可以找女友倾诉纾解。

和平常在大荧幕见到的淳朴、隐忍的印度女性形象不同，马拉德的女友萨菲娜性格非常彪悍。

只要有女生胆敢觊觎马拉德，二话不说她就上门警告。

打架、威胁，这些都是经常的事。

马拉德爱着她的热情热火，有时却也喘不过气。

这为两人之后的情感破裂埋下了一个定时炸弹。

尽管他们信仰相同，都是穆斯林，也是从小青梅竹马地一起长大。

但萨菲娜医生家庭的出身，以及宗教教条，注定了这段感情的坎坷。

每次见面，两人都和地下党接头似的。

也好在，他的生活还有说唱。

压抑绝望的生活带给他源源不尽的灵感。

每次对亲人、对自己、对这个社会失望时，他总会将手中的笔化作刀剑枪支，嘶吼咆哮着，发泄着心中的不满。

在认识MC夏尔、学会如何说唱后，他更是找到了表达自我的途径。

只是这种爱好在碰撞上现实后，注定难两全。

年轻的继母成为马拉德的粉丝，称赞了几句他的歌好听，就被自己的丈夫马拉德的父亲认为，这是在勾引继母。

恼羞成怒的他同时认为，自己辛辛苦苦地赚钱供他上学，他却整天不务正业学些乱七八糟的东西。

视马拉德为累赘的他，这次一股脑地将她们母子三人赶出了家.....

雪上加霜的是，他出轨音乐制作人的事情也被女友知道了。

气急之下，马拉德口不择言地说出了分手。

这下无论是爱情、亲情、还是自己喜欢的说唱，都被覆上一层巨大的阴影。

为了养家糊口，他开始和朋友合作走上了盗车变卖的犯罪道路.....别担心， 马拉德并没有就此堕落，故事的走向还是非常积极向上的。

具体的内容我就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以自己找来影片看。

回到开始在正文里说的，影片拍出了嘻哈真正的灵魂。

事实上，这些东西带来的负担，不仅成了马拉德一再自卑的原因，也成为他的说唱能引起广泛共鸣的关键。

比如，压抑的父权家庭。

“我出钱养你的”，“我在你身上花了多少钱你知道吗”等等类似打压式的话，马拉德每天都要从父亲的嘴里听上无数遍。

与其说望子成龙，不如说他更把马拉德当作自己的附庸，当作自己结婚生子后一项可长期投资的理财产品。

马拉德的人生他早已提前安排好。

上大学又怎么样？

仆人的儿子还是仆人的儿子。

儿子的学业有时甚至没有一份富人家庭的司机工作来的重要。

比如失衡的男女地位。

这个事情在父亲续娶，母亲不仅没有任何发言权，还要帮那个年轻的女人干活时就可以看出来。

但我想说的是后续。

之后的故事中，马拉德的父亲和母亲就他喜好的嘻哈，产生了剧烈的冲突。

祖母在亲眼看到儿子对儿媳家暴后，不仅没有出声制止，反而责骂儿媳教子无方。

“难怪你的丈夫要带新妻子回来。

”“你就是这么教育他的吗？

”

离开这个她操持了二三十年的家时，她几乎是净身出户，没有自己一毛钱的财产。

就连那个看上去很正义、很温暖的舅舅一家，也劝和不劝分。

“这是婚姻的一部分”、“等个几天，一切都会好起来的。

”“你想离开丈夫，还想要我帮你？

”

家暴，他们视而不见。

妹夫续娶、自家侄子受欺负，他们视而不见。

就因为那个男人是她的丈夫，活该她就该承受这一切。

而即使是反抗，这一看来十分值得赞扬的行为，她也不是为了自己，而是为了儿子。

贫困的家庭是这样，富裕的家庭也是这样。

马拉德的女友——萨菲娜出身富裕，即使她说自己丢了个iPad，父亲也是说买就买。

但就是这样一个高知、有钱的家庭，对女儿的教育理念却极其保守。

她说自己想像别的女孩一样，看电影、听演唱会、涂唇膏，却迎来母亲的一顿暴打。

她边打边骂：你这些想法是从哪里来的？

去死吧！

这样家庭出身的她连逛街自由都没有，更别说和男生接触、谈恋爱了。

这些都是禁忌。

她和马拉德的恋情曝光后，母亲直接勒令她停止了自己的学业，只有找个男人结婚，才能恢复她的自由......影片同样抨击的还有巨大的贫富差距。

正如他在歌词中所说：这里有两个世界，一黑一白。

右边有摩天大厦，左边有饿哭的孩子。

我们肚子空空，你们装满了黄金。

你独自住在宫殿里，而我们却为空间而战。

我们之间有鸿沟，我们如此无助。

他身边不到十岁的小孩子被扔到街头，只能靠给人分包毒品讨口饭吃，以后不是偷窃贩毒，就是做一个仆人，永远生活在底层。

屈辱地过一生，又或者坐牢。

是他们早就注定好的命运。

但这凭什么是他们的人生？！！

谁又能来决定，他们的人生应该什么样？

是富豪是穷人，谁又有资格来告诉我我是谁？

如果梦想跟生活匹配，那还叫什么梦想。

如果我们不为自己发声，谁又会真正在意我们的生存？

《印度有嘻哈》在方面表现得既压抑，又够燃。

再搭配足够好听的说唱，真的观感非常棒。

推荐❤️

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

life is a struggleborn in the streetfamily is brokenfull of feari don't know what to do i don't know what to dosomething in my heartdesire to say outand i got supportfrom my slumdog homieand her praying for megod give me the gifti choose to fightfight against the destiny