梅格雷的陷阱

Do you know when our mummy's coming home？

1.憨豆先生全程装死鱼脸是为了不跳戏来个正经的正经范儿么……2.啤酒🍺+面包🍞才是法国警察的正确打开方式，额(⊙o⊙)…问题来了……奶酪去哪里了？！

3.可以说是没有高潮的高潮，也可能是没有过多的跌宕起伏、反转跟不平常的手法来叙事，但你能感觉到憨豆先生好像在背后掐你……或是一种你期待中发生但又不想看到它发生那种心理活动……

这剧情配不上憨豆。

编剧是法盲，梅格瑞特的很多做法明显是违法的。

特别是在没有任何直接证据和目击证人的情况下竟然把人拘捕起来，难道这是以中国为背景发生的案件吗？

嫌疑人的妻子也是智障，她承认杀人就等于是放弃了救出嫌疑人的机会，甚至是承认嫌疑人就是杀人凶手，根本不符合逻辑。

奔着憨豆来的，结果很失望。

本片在1958年法国影片《巧设陷阱》（Maigret tend un piège）的基础上，保留作案动机，对办案过程略作改动。

总督察Maigret由罗温.艾金森主演，是他不多的憨豆以外的银幕形象。

作为以二战后巴黎为背景的英国片，除了背景、服装比较法式，整部片子有掩盖不住的英伦气质。

没有了法国片的幽默感，也没有法国人对强权特有的蔑视视角；取而代之的是英国人特有的冷冰冰的镜头，冷冷的观察和思考，静水深流式的处事态度，一切真相和言语都在水面之下。

Maigret先生的大烟斗，确实帮助观众把艾金森从憨豆的阴影中抽离出来。

逆光的侧影、背影的镜头确实很唯美。

这是一部用童年阴影解释犯罪动机的影片，罪犯有冷漠的屠夫父亲，一直视他为婴孩的强势母亲。

作为一个而立之年的男人，他要证明自己的能力，要维持母亲和妻子高档次的生活水平；母亲的房租已经7个月没交了，杀戮也是从这时开始的。

这个而立之年的男人，当他第一次清晰的出现在镜头前，在Maigret和侦探们的眼中，如同一个不谙世事的孩子，一副客气的茫然，既不敢看到访的侦探们，也不敢询问访问者来访的原因，而后者更是坚定了Maigret将嫌犯锁定为他。

这个母亲和妻子坚强羽翼下的羸弱男人，没有强壮的体魄，也没有独立支撑家庭的工作能力，却要维持表面奢华的生活。

他无法在常人世界证明自己的价值，最终选择了极端手段让整个巴黎为之战栗，在这种战栗中，他找到了快乐和自身价值。

在与Maigret的对峙中，罪犯表现出他的另一面——顽强、冷静，即便是Maigret这样的老狐狸也无法从已有的证据中让他认罪，双方在沉默中较量着毅力……直到新的罪犯再次出现，他的母亲和妻子，即是他憎恨的对象——在他的意识里他的失败都归咎于她们的干预，又是他的挚爱。

他清楚地知道，Maigret为什么要把她们带到他的面前。

所以，当她们一起出现在他面前时，他对她们说他恨她们；当妻子说出被杀者裙子的颜色时，隔着手中瑟瑟作响的隔离围网，他对她说他是凶手他恨她他恨她……夫妻二人相看泪眼。

他的母亲，一语不发地面对这最不愿看到的一幕，在她的世界中，面对儿子，她是失败的母亲；面对儿媳，她是失败的情人。

这部片子值得推荐的是，当案件尘埃落定，影片没有结束。

凶手还未到案时，有Maigret从家到办公室的过程，一切的安详都暗藏着不安；而是此刻，从办公室回家的路上，依然是旧景象，在舒缓的音乐中，Maigret安然地享受着傍晚的阳光……他所作所为的力量源泉，不就是这样的安然？！

导演: 阿什利·皮尔斯主演: 罗温·艾金森 / 大卫·道森 / 费奥纳·肖 说实话，我好喜欢这部电影的调调，尽管怎么看估计都是一部电视电影，而且老派的有些让人觉得再看一部八九十年代的影片，但我还是按耐不住那种兴奋，甚至故事本身就是那种老套得不能再老套的推理故事了，整部电影披上一层昏黄的色彩，带着观众回到了颇有年代感的巴黎，一切似乎都那么合情合理了起来，当然，除了憨豆先生不再负责搞笑需要你适应一会儿之外。

但我相信大概用不了很长的时间你就会信服憨豆先生的表演，那种沉默和威严完全可以胜任这个探长的角色，说实话不知道憨豆先生之前在正剧的表演上是否很有经验，但作为一般的观众而言，显然我更熟悉的是那个搞笑的憨豆先生，但一个好演员似乎就该这样，能用表演来驾驭不同的角色，能令观众信服的搞笑固然重要，但能出演这样的角色憨豆先生更令人刮目相看。

再来说说电影本身，其实放在今天这样没有反转的推理片都不好意思跟观众见面，那怕那些反转都转了生硬做作七扭八歪也不反感编剧导演的自我欣赏，但本片显然没有这么干，沉稳的节奏感是本片的一大特点，仿佛从始至终都能保持着一种紧张感却直到影片的结尾也没有那种理所应当的高潮，却依旧能算得上是精彩。

其实就推理而言本片也算不上的复杂，毕竟是根据很早的文本的改编，电影、电视剧都拍过好几版了，对于国外的观众而言重点也早早不在凶手是谁之上，在我看来本片最大的乐趣还在于推理的语言之上，导演用电影语言很到位的讲述了梅格雷破案的过程，几乎没有一句多余的废话令观众觉得冗长乏味，简单直接却也层层递进，事件与事件之间的联系有时候就是一两个镜头的衔接，或是憨豆先生的一个眼神、一个暗示，没有那种把观众当成傻子的没完没了的唠唠叨叨，看着实在舒服很多。

复古其实是一种风格，不是一种情怀，作为风格复古可以叫整部电影看上去老气横秋得让人喜欢，但往往一不小心这种风格变成了情怀就难免絮絮叨叨叫人讨厌了。

没有跌宕起伏的剧情，没有华丽无比的镜头，可是为什么会有一种莫名的震撼，突然想到现在的社会，如果没有互联网，人们之间的联系通过座机和书信，影视节目就只有电视和收音机，我们的生活是不是会更加简单，每一个人也会更加幸福，关键可以慢点活，活慢点。。。

真羡慕这个年代人们的生活，虽然社会等级近乎固话，但是相比现在，人们得到的会比失去的更多，不是吗？

前几天看Mindhunter，剧中说每一个连环杀手的背后都有一个不称职的母亲，和一个缺位的父亲。

此案也不例外。

幼年时做屠夫的冷酷父亲，强势母亲，好不容易结了婚，没想到妻子是另一个妈。

绝望。

梅格雷的创作者乔治-西默农也是一生都在抱怨母亲。

警长的表演可圈可点，一点看不到憨豆的影子，确是难得。

整个破案的过程靠心理战。

首先设下局，让外界误以为凶手已经归案，激怒真正的凶手。

以女警员为诱饵，诱使凶手再次出手。

对凶手体型基本了解，并得到衣服碎片。

锁定嫌疑人后是漫长的审问、对峙，最后让妻子和母亲同时出现在凶手面前。

凶手崩溃。

没有走访亲友同事，没有犯罪现场痕迹调查，仅凭心理分析和察言观色破案，在今天看来简单。

但是，想想原创乔治-西默农出生于1903年的上世纪，梅格雷系列小说大多写于1930年左右。

在当时这种心理背景分析已经是非常超前了。

村上春树先生曾在他的短篇集《大萝卜与难挑的鳄梨》一书中提到乔治-西默尔，那个短篇的题目就叫《交流大有必要》，风趣幽默。

看完对乔治-西默尔的秉性经历一叹。

附1 乔治-西默农传比利时作家乔治·西默农的名作《黄狗》于1981年由中国青年出版社的《外国惊险小说选》第二集作为书名出版，使西默农的名在中国得以传播。

金志平在《外国名作家大词典》写了一篇饶有趣味谈论他著作的小传，至今脍炙人口。

1993年美国出版了派特列克·马汉姆的《这个不是梅格雷的人》是至今写得较好的西默农传记。

西默农是个多产作家，一生写了76部梅格雷探长系列故事(按：金志平说是82部)，170部其他“严肃”小说，还有用18个笔名写的200部其他作品（维基百科说总数超过450部）。

西默农1903年生于比利时列日，家庭比较贫困，15岁时父亲患重病，他便不得不辍学。

当年他就在一家书店里当店员，这是他的第一个职业。

次年进《列日日报》做小职员，从跑刑事案件的记者一直提升到专栏小说撰稿，到了1921年出版第一部通俗小说《在阿什桥上》。

翌年在法国巴黎小居。

一旦到了巴黎，这位野心勃勃的外来人在作记者工作中认识了法国作家安德莱-纪德，安德莱劝他减少作品中的华丽辞藻；听从这个劝告以后，他用乔治-西姆的笔名出版作品，成为通俗小说家，声名鹊起，加上他的勤奋，一年之间写了44部小说。

1928年，他离开巴黎，沿着运河漫游了法国的外省和北欧水乡；在旅途中，他创造了儒勒-梅格雷这个人物，回到巴黎后他放弃了乔治·西姆这个笔名和通俗小说的写作，出版了梅格雷系列小说，单是在1931年就出版了11部。

第二次世界大战时，纳粹德国占领了巴黎，但由于他的声望，得以继续写作，也经常和女演员阿尔莱蒂及导演德柯阿在街头露面。

他们在战时与通敌分子来往，声名狼藉，巴黎解放后使西默农不得不去美国避居十年之久。

1955年回到巴黎，不久后去瑞士定居，有一时期就住在洛桑英籍华裔作家韩素音家的附近。

他住在那儿深居简出，晚景凄凉。

直到1989年86岁时去世。

根据传记作者的观察，西默农从来不是个快活的人，虽然他热衷于醇酒妇人。

他曾经夸下海口，说同他上过床的女人至少有一万人之多。

他之不快活是由女人引起的，至少是由于一个女人，那就是他的母亲。

西默农一直都在抱怨他的母亲恩利爱特-西默农，幼时母亲不喜欢他，从来不表达对他的慈爱。

他在所写的自传体小说与回忆录中，对他的母亲不少攻击。

他一生愤恨他的母亲，在她去世后的一年(1970年)，他突然停止了写作生涯，不再出版新作。

与其他女人的交往，也并不成功，他结婚两次，但两次婚姻都不符合他的需求。

但是他的艺术生活却是一丝不苟的。

他在作品中不断在他穷苦的青年时期打圈圈，如怀恨他的母亲、诽谤他的父亲。

这一切可能是西默农写作的动力，但同时也是他灰心丧志的源泉。

作为一个比利时人把法国写得那么有魅力和精确，不是易事，何况他写的是公众关注的法国：旅馆、车站、乡间市镇、停尸室、水路、酒吧及警察局等等。

唯一的室内描写都是在梅格雷系列小说中。

不同于西默农，梅格雷有理想的家庭，完美的女主人，这种平静的家庭生活都是西默农要追求的。

西默农显然没有忘记安德莱-纪德对他的劝告。

他常用的词汇不超过2000个。

他讥嘲那些“非叙述性”的小说，同样的人物，特别是女人，不断在不相同的书中出现，他也不以为意。

他以巴尔扎克为他的楷模。

这位《人间喜剧》的作者也是一位快手而又草率拿出成品的人，同样也是以写通俗小说起家而获得了盛名。

特别引人注意的则是巴尔扎克也是和他母亲龃龉了一辈子。

西默农非常适合于用这一则墓志铭：“一位小说家也是个不喜欢他母亲的人”。

附2 交流大有必要/村上春树法国有一位叫乔治-西默农的作家，精准的文体、敏锐的观察力和作品中营造出的感人气氛是他的拿手好戏。

他写的梅格雷探长系列小说，赢得了世界性的追捧。

但他著称于世，并非仅仅因为数量超过两百种的著作，还因为他是一个活跃的womanizer（花花公子）。

据作家晚年的自白，他“从十三岁开始到现在，曾与大约一万名女子有过性关系”。

这一类自白难免有些夸大其词，我们不该照单全收。

他太太在他死后就曾经说过，一万这个数字绝无可能，“最多也就是一千二百人吧”。

可就算如此，也足够凶猛了，您说是不是？

根据他太太的证言，西默农跟身边的女人挨个儿睡了个遍。

他身边那些有求必应的女人似乎也有问题，可明知如此，却还在那里统计人数的太太也真厉害。

这到底是怎样一对夫妻啊？

西默农声称：“我不把性交视为不道德。

我只是需要寻求交流罢了。

”然而我觉得一般情况下，世上的人哪怕没有性关系，也有办法向周围的人（即便始终说不上充分）寻求交流，生活下去。

为了彼此沟通就非得一一发生性关系的话，只怕身体也吃不消吧。

西默农先生本打算摘取诺贝尔文学奖，最终却未能如愿。

不过时至今日，这种事情早就无所谓了。

请试着想一想，三年前的诺贝尔文学奖是被谁摘走的，已经没人记得了吧。

但西默农是个性爱狂这件事，却作为传说在文学史上灿烂地（也许未必？

）大放光芒。

不用说，在性爱方面，重要的不是数量而是质量。

如果质量令人满意，对手哪怕只有一个也无所谓。

然而就算跟一万个异性睡过，心里却没有着落，一切都无非是浪费时间和精神而已。

说个跟性无关的事——本人在收藏LP①唱片。

纯属偶然，我也是从十三岁开始收集的，如今数量已经相当可观。

几乎全是往年的爵士乐。

要是人家问我有多少张，我也不甚清楚。

我收进来很多，也扔掉很多，没有时间去统计数字。

我猜大概不会超过一万张，不过不能保证。

要问我究竟想说什么，那就是对收藏（倾注心血的对象）来说，问题不在于数量，重要的是你对它们理解和热爱到什么程度，有关它们的记忆在你心中鲜明到什么程度。

我觉得，这才是交流这个词本来的含义。

日复一日地去逛二手唱片行，用指头翻弄散发着霉味的唱片套，心里揣摩他的苦楚：西默农先生一定也很不容易吧。

世间有各色各样的人生啊。

1702210057看完 在评论开头 强烈建议先看陷阱再看亡者 但其实也无所谓 各有各的好处 先看亡者 在看陷阱你能在陷阱中发现更多更多的对比细节 整部电影下来 开头是社会的舆论 中间是推理的陷阱与搏斗 最后是人性的细节 本片虽是悬疑剧 片中推理的部分并不是那么重点 更像是一部警匪片 因为这其中并没有什么玄乎的推理 而更是贴近实际中的警察破案细节很多 但并不是犯罪推理的 而是表现人性 社会 逐渐的心态心思变化的小细节 而我倒觉得结尾的人性对比 罪犯的犯罪原因 有反思 罪犯的失败因妻子母亲的溺爱而扭曲 通过犯罪释放自己却也逃避自己 最后也因妻子母亲的争中发现自己的错 再次逃避将错推给她们 但我觉得这并不是本片的重点 但是两部中梅格雷的对比 才是重点 梅格雷在此片中正值壮年的警探 事业有成 名声正气 从开头中自己对自己的信任 自信 即使长官的逼迫中仍坚持自己 但说到名声时才真正重要 中间时失去的自信对自己的压抑 甚至在面对成功时的不惜一切 只有对犯徒的抓捕才是重点 牺牲部下去当诱饵 为了逼真旁边不能有人 部下差点失去性命受到惊吓时没有注意到关心而是继续逼问只注意罪犯情况 终于捉到时的骄傲气燥 直接将犯人面对记者通告一切 没想过万一哪怕是万一 不是他呢？

会对他造成什么样的影响？

直截了当的对罪犯母亲说出真相 想下 对一位母亲 说他的儿子就是新闻上罪大恶极的杀人犯？

这是有多焦躁多残忍？

好似在夸耀他的成功？

如此更多的细节 刻画了他的心高气傲不顾一切的细节 但我觉得也就是因为这 才有了在亡者中的对比 他是怎样变过去的 是从他在面对女记者的嘲讽 面对公众的不信任与嘲讽 面对舆论的嘲讽 在膨胀时面对陷阱的没有捉到罪犯 面对差点失去性命的女部下的信任 面对刚还面对质问的女部下背部仍岔开着 面对罪犯母亲的反问 面对妻子的不敢相信 面对长官的逼迫 他认识到 也终于看见了更多的东西 即使在同一个屋子里 在最中认罪的牢房里 他看见了长官对破案的微笑 他看见了部下对罪犯的鄙视 他看到了母亲和妻子的哭泣 他更看到了罪犯内心的纠结与后悔 所以 他变了 他很累 他给妻子打电话想呆在家里 他和妻子都站在窗前 他自信的穿上衣服 戴上帽子 她开心的拉开窗帘 等他回来 走在大街上 他看着人们 终于守卫住了这一切 只有经历过后了看过了才会明白 多么好啊 这平静的早晨

罗温·艾金森在片中的沉默表情为本片增色不少,情节不算一流但演员表演到位,都为本片增色不少,一个英国人演一个法国探长很特别,影片上世纪50年代场景布置,服装很到位,另一种英国风格悬疑片. 本片对人性的揭露有些赤裸裸,让人有种哀伤'失落'同情,不要把本片看成娱乐片,它不是. 真相太过残酷不忍直视,爱有时也能变成恨,这无关种族'肤色'信仰,都一样.

作为悬疑推理片，逻辑展现少和侦破过程简单，推理部分还是弱了点。

罗温•爱金森所饰演的人物性格沉稳内敛，不紧不慢的推理，英式风格的法式侦探片，剧情上就像喝杯下午茶回忆起往年的事，平静、朴实。

各个演员的实力演出令整个影片的张力提升很多，每个细节都做得很到位。

复古的风格也让整个影片加分不少

《梅格雷的陷阱》唯一令人笑场的镜头发生在开始部分憨豆出场露脸的那一瞬，然后就始终沉浸在平缓的沉重之中，这份沉重感延续到第二天都还没消散，不得不记录下来。

比起一般悬疑片强调的恐惧气息而言，这更像是一部温馨怀旧的年代戏，二战之后的巴黎，上个世纪50年代，时代感强烈且地形复杂的蒙马特街道，穷凶极恶的狗仔队和满天飞的报纸，红磨坊里坦裸的舞女们，永远把脸藏在礼帽阴影之中的警探，仿佛广告海报中走出来的丰腴美女……画面处处精致细腻。

加上这是一部英国人拍的法国片，更有一种微妙和诡异，编剧甚至不忘在细节中赞美一下英国文化，比如为了强调凶手的品味考究，探员发现西服的面料是产自英国而非法国，也不管憨豆的一口法式英语如何地道，梅格雷始终保持着传统英国绅士的派头，而凶犯出场时却完全是浪漫的法国腔调……将法式和英式文化彼此交融勾兑，难道是为了增加推理片的神秘色彩吗？

如果你知道了此片的导演阿什利·皮尔斯，曾经导过一部卓越的年代剧《唐顿庄园》，就不足为怪了。

将梅格雷从困境中解救的是一场与心理学家们的饭局，当时欧洲盛行的弗洛伊德理论或许是社交饭桌上的高雅谈资。

梅格雷被犯罪心理动机的剖析所启发，于是精心设计了一个陷阱……确实最终凶犯的犯罪动机完全符合佛洛依德的精神分析理论，不管是俄底浦斯情结，潜意识理论，还是本我自我超我，统统都可以套在凶犯和母亲、妻子的头上。

屠夫的儿子，丧父溺爱儿子的母亲，与婆婆为敌的妻子，三个心理扭曲的人酿成了5个人的命案。

与其说这三个人的故事完全可以收编为弗洛伊德的经典案例，不如说这个故事就是根据弗洛伊德的理论编织而成的。

如果只是变态母子情的案件，希区柯克貌似有更加精彩无法超越的演绎，此案的奥妙不在此，而在于“陷阱”。

先是梅格雷为引诱凶犯设下陷阱，再是凶犯老婆为梅格雷设下陷阱，她铤而走险冒充凶犯杀人，只是为了救出真正的凶手，这两个陷阱都以生命作代价，都极其凶险，不同在于后者失败了。

电影名已告诉我们，陷阱是推动情节发展的关键所在，再联想影片中那些曼妙的巴黎女郎，独自穿梭在深夜幽暗的街道间，何处不是潜藏的陷阱？

凶犯的演员，选得非常恰当，透过那双深深凹陷、迷人、貌似天真的眼睛，可以看到一片黑暗无底的深渊，充斥着令人绝望的矛盾冲突：卑微的出身与高贵的衣着，濒临破产的经济与阔绰的生活方式，脆弱的自尊与强大的虚荣，对未来的恐惧对束缚的压抑与对现实享受的沉迷……于是，一个表面风光内心扭曲的中产阶级精英，以杀害与母亲妻子相似的女人来自我拯救，一个现代都市社会塑造出来的怪胎，实际和我们每个人都有相似之处。

这双时而天真时而绝望的眼睛，分明是我们自己的，而梅格雷沧桑年迈的眼中充满了平静的悲悯，那是上帝的眼神。