《毒品网络》Traffic导演:史蒂文•索德伯格(Steven Soderbergh)编剧:斯蒂芬•加汉 Stephen Gaghan 主演:迈克尔•道格拉斯(Michael Douglas)/本尼西奥•德•托罗(Benicio Del Toro)/凯瑟琳•泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)所获重要奖项:2001年奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳男配角奖。
先来给大家讲个段子:许多年前,有一个学电影的学生问了杨德昌这么一个问题:杨导,这场戏我该怎么拍。
杨德昌干脆地说道:你想给观众看到什么,你就怎么拍。
这段,看似与这部《毒品网络》风马牛不相及的段子。
其实,“通灵”了电影除了造梦之外,又一个内核动力——逼视现实的暧昧。
而这,恰恰是这部《毒品网络》所矢志不渝的。
这么近,那么远就叙事结构来看,整部《毒品网络》以三组故事的平行叙述展开。
仿佛一场活生生的现实案例;缉毒高官、底层探员、普通家庭,三组故事以一种“三位一体”的姿态,逼视现实。
那么,这部被美国影评家罗杰•艾尔伯特(Roger Ebert)认为“对当今美国社会具有重要的影响力”的电影,又是如何透过摄影机对现实素材进行“过滤”的呢?
浅显地说,索德伯格用他手上的镜头带我们进入了那个名日“毒品网络”的大门。
孩子们从“门中”进入毒品交易区,孩子们从“门中”拿走海洛因。
显而易见,《毒品网络》充满了大量的滤镜。
影片第一次出现蓝色的滤镜是在一开场的法庭戏。
当威严的法庭出现在如此的滤镜之中,一种压抑仄厌的气氛,扑面而来。
影片的第一男主角出场。
显然,他的整个人物命运在这种蓝色的滤镜中,被“过滤”。
除了35mm胶片的标准格式,这部《毒品网络》还大量地采用了65mm胶片的拍摄方法。
犹如一种回忆的颜色——土黄色的冲洗效果——配随着贾维尔(Javier)的出镜入境,频频现身。
而这个颜色惟一的一次“融入”正常世界,是那些高官对毒贩的窥探——望远镜。
到此,这部影片的内核思想,也随着这个“窥探镜头”显现了出来。
他们看似远离正常社会,实质则深入到正常社会的各个角落。
尤其值得一提的是,该片在打光上,完完全全地“复刻”了好莱坞上世纪七○年代的惯用手法。
评论音轨中指出的“有点核爆似的阳光”,其实是一种电影工艺的精雕细琢。
为了得到这样的效果,导演(身兼摄影师)索德伯格一方面在摄影机镜头前加上滤光镜;另一方面他为了防止再曝光,特意再次过滤白光。
这样的效果,我们在岩井俊二的某些影片中,亦能看到。
当然,索德伯格之所以如此处理。
只是,为了将这个活跃于各个故事之中的人物封闭在一个“密闭”的环境之中。
除了一个地方:当卡罗琳(Caroline)被毒贩(黑人)性侵犯的时候,窗外传来了孩子的嬉闹声。
她个人私密的空间(躲在浴室吸毒),被打碎了。
于是,当她获救之后,她开始在某康复协会(开放的空间),与人交流。
“拍电影就像创作,每一部片都会教给我新的东西。
而这部《毒品网络》,只是交流。
”索德伯格如是说。
影片一开始,就是一连串的对话。
更有考据学家指出,这部电影的开口人数,超过了一百多人。
关于交流,我们可以在本片中找到三处鲜明的例子。
其一,卡罗琳一家的家庭会议,以一种凸显的“三角形”构图,展现了他们对女儿吸毒事件的鲜明立场。
该段落,最后以沉默,终止对话。
其二,索德伯格利用麦克(Michael)的以身作则,来展现一种“听众”(出席上流社会的宴会,听人高谈阔论)与“话事人”(出席新职位的任命,道出真相)之间的情绪落差。
其三,索德伯格通过“溶镜”将围坐在一圈的某康复协会会员,剪辑在一连串的横Pan镜头之中。
他们之间的沟通不是闭合的,而是开放的。
关于空间的利用,索德伯格更是频繁地利用深焦和人物在画面中的纵向行走,凸显一种人物内心的倦怠感。
比如:麦克走入白宫和走出白宫这两段,人物的内心情绪,千差万别。
《毒品网络》时长147分钟,但是整体的节奏性却表现得异常出色。
三组故事的交叉叙事,在海伦娜(Helena)遭到黑帮威胁之后,迅速地加快了影片的行进节奏。
快镜头、倒拍镜头、分割银幕、以及四十五度的仰拍角度,都使得影片的后半段,步步似惊雷。
然而,就在这样的气氛之中,索德伯格却用了一种自然声——风声——来加强人物的悲剧性。
而非,现今好莱坞流行的电子摇滚。
张弛之间,观众的情绪,自然得到了充分的调度。
就好像,索德伯格在评论音轨中的感叹“这部电影有太多的问题值得讨论”;再此,本文仅为抛砖引玉之作。
电影的开头由五个平行段落构成:①墨西哥边境的公路上,警察哈维尔和同伴缴获了一辆载有毒品的大货车,却中途被将军萨拉查连人带车一并劫走;②俄亥俄州的法院里,法官罗伯特与律师因为毒品问题激烈争辩,在记者的追问中满怀信心地赴往华盛顿出任国家反毒领袖;③圣地亚哥郊外,缉毒局的两个警察假扮买家与毒贩鲁伊兹碰头,但交易过程中因突发状况身份败露,鲁伊兹趁乱出逃未遂后被抓回;④俄亥俄的小公寓中,大法官罗伯特的女儿卡洛琳正与三个同学一起吸食毒品;⑤加利福尼亚,大毒枭的妻子海琳娜带着儿子在高尔夫俱乐部打球,与友人愉悦地午餐聊天。
然后五个故事继续单独发展:罗伯特雄心勃勃地准备开始自己的禁毒工作,却受到了上一任禁毒官员兰德利的消极看待;哈维尔按照萨拉查将军的要求设圈套将提华纳帮的杀手带到了墨西哥,心情复杂地看着杀手被军方严刑拷问;卡洛琳再次与友人聚会,同学保曼因为吸食过量毒品出现了突然休克,众人手忙脚乱将保曼送到医院却被当地警察发现带走;两个缉毒警察以免刑为条件控制了鲁伊兹同意出庭作证;海琳娜的丈夫被警察逮捕,海琳娜通过律师阿尼惊讶得知原来自己丈夫一直从事的生意竟然是走私毒品。
接着是各条分线开始逐渐交汇,每个人物之间也开始发生联系,剧情逐渐从分散走向整体:罗伯特的禁毒工作寸步难行,日益增长的毒品数量和查控难度让他倍感压力,满怀希望去墨西哥谈判却也因萨拉查将军对毒品的消极态度和其他官员的沉默无功而返;卡洛琳吸毒的事情被罗伯特发现,两人大吵一架后卡洛琳被强制送到勒戒所,但无法控制的毒瘾还是促使卡洛琳从勒戒所逃了出去,并依靠援交来换取毒品;杀手被迫向萨拉查提供了组织地址,提华纳帮被重挫。
哈维尔和同伴意外见到了原本应死于整形手术的马瑞哥,二人得知萨拉查一直在为华雷斯帮做事。
同伴没有遵守与哈维尔的保密约定,为了高昂的奖金准备告密,不料中了萨拉查的圈套,哈维尔只能亲眼看着好友被杀死。
丈夫入狱后无依无靠的海琳娜面对巨额债务无能为力,儿子大卫也因此受到威胁,各路手段借钱均无果的海琳娜开始尝试接手丈夫的毒品交易,并两次雇佣杀手想要除掉法庭上指控丈夫的重要证人鲁伊兹,却误杀了缉毒局的警官雷。
错综复杂的人物故事逐渐汇聚之后是收网式的结尾,再次凝聚了之前铺展开的每一条支线,结尾处每个人物相较于开始都有了较为明显的改变:罗伯特找到了为了毒品援交的女儿,在发布会上几番纠结之后公开请辞回到俄亥俄州与妻子一起陪伴女儿戒毒;哈维尔最终下定决心向美国告发了萨拉查的真实身份,消灭了萨拉查在墨西哥的势力,成为墨西哥的禁毒英雄;海琳娜在开庭之前成功找人除掉了鲁伊兹,与丈夫重聚,在二人的派对上缉毒局的黑人警官趁乱在海琳娜家里安装了窃听器。
影片最后展示了开放性的结局。
黑人警官安装的窃听器给人留下了充分的想象空间,也许警方与毒枭之间的斗争还会这样永无止境的进行下去。
总体来看,电影采用了交叉叙事的手法,开始时每个小故事看似相互独立,但随着剧情的进一步展开就会发现其中千丝万缕的联系。
像是蝴蝶效应一样,“毒品”无形之中将每一个人物彼此之间联系在了一起,互相牵制,就像是大网中的一个个小的结点,最后汇在一起共同构成了一张巨大的毒品网络。
电影的交叉叙事让主角不再存在,这里选择了其中几个比较重要的人物来讲。
①大法官罗伯特罗伯特从开始一出场就给人留下了鲜明的印象:正直、自信、干练,最重要的是对毒品的厌恶。
第一场的庭审戏就很直接地表现出了他的立场。
接着又从很多方面表现了罗伯特对于未来禁毒工作的憧憬自信,表露出准备大干一番的坚定,例如初到华盛顿时在酒店眺望白宫的镜头。
以及当上一任领事暗示他撑不了多久时,罗伯特依旧不以为意,对自己信心满满。
开头塑造出的强大自信与罗伯特在之后工作中受到的困难和打击形成鲜明对比。
罗伯特开始明白,禁毒不是光自己有信心和毅力就够的,毒品牵制出的利益关系和它庞大的流通线都会让禁毒行动举步维艰。
比如在去墨西哥协商之前,在飞机上征求其他官员意见却无人问津的尴尬。
墨西哥是美国毒品流通的重要货源,然而在墨西哥根本都没有一个专门的缉毒组织。
罗伯特本来期望着这次墨西哥之行能够带来较大的改善, 然而萨拉查将军强硬的态度和对毒品的无所谓让两人的谈话再次陷入僵局。
外部工作毫无进展,然而对罗伯特最致命的打击还是女儿卡洛琳的吸毒成瘾。
罗伯特身为国家禁毒领袖,家里却有个吸毒的女儿,这让他无法接受,甚至在刚开始面对医生的询问也无法说出那个他不愿意相信的真相。
之后他再度忙于禁毒工作,没再过问女儿吸毒的事情,然而卡洛琳的毒瘾却愈发严重,直到罗伯特在卫生间找到了她的吸毒工具,才真正意识到事情的严重性,决定把女儿送去勒戒所戒毒。
此时已经是内忧外患的罗伯特得知了女儿失踪的消息后和卡洛琳的男友赛斯一起寻找,来到了一个黑人的房门外询问却被对方恶狠狠地警告。
软硬不吃的黑人房客让罗伯特感到害怕。
这是他完全陌生的地方,纵使他平日里叱咤法庭,甚至受到过总统的亲自接见,但当枪抵在脖子上的那一刻,他还是服软了。
这里不讲法,罗伯特失去了最有用的武器,女儿也成了自己最大的软肋,而他对于这一切竟无力抵抗。
罗伯特放下了法官的尊严,开始深深感到自己在毒品世界里的渺小和无力。
接着发生的事情成为了罗伯特在之后的发布会上请辞的关键。
罗伯特终于找到了卡洛琳,发现自己的女儿正在依靠援交来换取毒品。
罗伯特伏在吸毒之后不省人事的女儿身上抽泣。
在最后的发布会上,罗伯特几经犹豫,还是做出了令所有人惊讶的决定,请辞。
镜头通过罗伯特的几次停顿和与其他官员的眼神交流来表现了罗伯特下定决心的过程。
罗伯特在请辞前的几次犹豫,也表现了他内心激烈的思想斗争。
他不想辜负自己之前的雄心壮志,这么轻易的向毒品缴械投降,他怎能甘心;但又想到女儿的遭遇,他觉得自己不能再自私的因为公事与亲人为敌,最后亲手把最重要的人推下悬崖。
几番思考之后,感性战胜了理性。
所以即便是在这么重要的场合,他依旧可以对着所有媒体说出“我做不了”,然后抛下身后的一团乱回家专心陪伴女儿戒毒。
罗伯特在矛盾之中做出了选择,选择了回归平凡,重新回归家庭生活,陪伴亲人一起渡过难关。
罗伯特是一个非常真实的形象,正义凛然地出场,想要凭着一腔斗志想要在新工作中大展宏图,经历了许多尝试还是以失败告终。
他有自己的自尊心,但遇到不可掌控的事情也会害怕、无奈、不知所措。
亲人是盔甲也是软肋,罗伯特最后的选择更是展现了亲情在人生之中的重要力量。
②海琳娜电影的开头通过一段友人间的午餐聚会表明了海琳娜养尊处优的身份。
丈夫是哥伦比亚的知名商人,两人还有一个可爱的儿子,生活无忧,从众人对她的阿谀中不难看出海琳娜一家的权势和地位,这一段也与后面海琳娜丈夫入狱之后朋友邻居的避之不及形成鲜明对比,显得更加具有讽刺意味。
然而海琳娜对丈夫正在从事的真正生意毫不知情。
在警察当着所有人的面从家里将海琳娜丈夫逮捕后,海琳娜甚至还没有料到自己的丈夫会和贩毒搭上联系。
这时候的海琳娜还没有脱离以往依赖的环境,突然的变故让她措手不及,只能依赖于自己和丈夫共同的好友阿尼。
当海琳娜从阿尼口中得知丈夫在做贩毒生意后,经历了“震惊”→“悲痛”→“害怕”→“深思”的一系列情绪变化。
突然的变故给海琳娜带来的第一个打击就是周遭环境的巨变。
家里的经济状况陷入危机、原来富裕的生活面临改变,这些都只能由她一个人来承担。
再加上之前表面上非常要好的邻居朋友都急忙跟她撇清关系,海琳娜见到了人心冷漠的真面目,她不再是之前人人羡慕巴结的富家夫人,她开始逐渐地崩溃。
但海琳娜终归还是一个内心倔强的人。
她不愿意接受眼前的残酷现实,迫切的想要回到以前的幸福生活,更想给儿子创造一个美好的成长环境。
面对狱中丈夫的空头承诺,海琳娜决定要靠自己去改变。
然而不久之后海琳娜就受到了更致命的打击。
由于丈夫欠下的巨大债务跟黑帮有染,黑帮的杀手已经威胁到了海琳娜的儿子大卫。
孩子永远是一个母亲的底线,海琳娜知道自己不能再等了,必须立刻采取行动。
这件事情成了海琳娜彻底改变的转折点。
海琳娜很聪明,她知道警察一直在监视自己,然而仅仅依靠自己的力量在筹到三百万之前是无法保护好儿子大卫的。
她一方面利用警察的力量保护儿子的安全,另一方面开始四处去借钱。
但是丈夫之前的所谓公司只不过是用来洗钱的工具,跟朋友借钱更是成了无稽之谈,海琳娜再次陷入了危机和恐慌。
后来海琳娜还是迎来了契机。
她猛然想起了探监时丈夫提醒自己的那副画像,并从中发现了丈夫隐藏的一些神秘代码。
海琳娜知道这些代码一定是跟毒品交易有关,然而想要接手丈夫的毒品生意对海琳娜来说并不是一件轻松的事情。
且不说她之前对这个领域一无所知,她现在甚至还成了警方和黑帮的重点监视对象。
残酷的现实几乎没有留给海琳娜思考犹豫的时间,她想要回到过去的生活,到目前为止除了这样做,别无选择,她必须冒险踏入这个她曾经畏惧的非法领域,才有继续生活的可能。
不再有人可以依赖,海琳娜开始学着独立。
为了将丈夫救出,她雇佣了杀手在开庭前取关键证人的性命。
人命关天的事情,可海琳娜说的好像跟自己毫无关系,冷漠,无情,波澜不惊。
杀人未果后,海琳娜独自一人前往墨西哥与黑帮老大谈判,这里再次体现出海琳娜超常的聪明冷静。
对方是杀人不眨眼的大毒枭,然而海琳娜在对峙的过程中却没有流露出丝毫的胆怯。
她不能让对方看出破绽,不能让对方看出自己只是迫不得已才刚刚接手毒品生意,因为只有在双方都平等的条件下,她才有资格和对方谈条件,把利益最大化。
她佯装自己还有很多条路可以走,营造出根本不在乎你这一点货源的假象,利用了毒贩的贪心,在适当的时机抛出利益来引诱对方,最后强势的提出了自已的三条条件。
整个过程流畅、完美、精心设计,此时的海琳娜早已与之前判若两人。
结局的海琳娜终于如愿以偿救出丈夫,二人回归了之前的生活,然而黑人警官最后安装的监听器也意味着海琳娜今后的生活也注定不会平静。
总的来看,海琳娜更像是毒品世界的一个牺牲品。
她的蜕变完全是在不得已的情况下被动发生,源起于她作为一个母亲和妻子为了保护自己家庭的本能,在她决定要参与进来的时候就注定要接受未来大起大落的生活。
与大多数养尊处优的人不同,海琳娜经历过不好的过去,所以她的内心深处依旧潜藏着顽强、勇敢和不服输的爆发力,以及为了自己的亲人可以拼命去改变的勇气。
海琳娜很聪明,她懂得如何利用自己身边的人,不轻易的相信和盲从,这样的天赋让她可以和老练油滑的大毒枭巧妙周旋。
这些都是海琳娜与生俱来的特质,也注定了她会拥有一个不平凡的人生。
影片的色调运用也颇具匠心。
①墨西哥的部分,主要用了暗黄色来展现。
电影开头是一条郊外的公路,暗黄色让整个画面显得更加粗糙,有种老式纪录片的感觉,让整个环境看起来更加荒凉、恶劣。
暗黄色还让城区显得更加拥挤混乱。
暗黄色的色调让人感到焦虑与不安。
这里有日常可见的毒品交易。
在马路上连汽车也可能会丢。
有各种各样的酷刑。
有委托人的暗杀。
是各路黑帮的聚集地。
还有腐败的军队高层。
整部电影用暗黄色构建了一个危机四伏的墨西哥。
③俄亥俄州部分,主要用了冷蓝色的色调呈现。
冷蓝色给人阴森、冰冷、神秘的感觉,比如开头的小公寓,是一群青少年聚众吸毒的场所。
冷蓝色表现了出毒品给当事人带来的迷幻和旁观者的冰冷态度,让一群年轻人醉生梦死的场面更有震撼力。
冷蓝色还突出了毒品对人精神世界的腐蚀。
俄亥俄州毒品泛滥,毒品交易随处可见,在某些街区开着车经过都会有人向你兜售毒品: 冷蓝色还渲染出了罗伯特紧张的家庭关系: 电影用冷蓝色构建了一个毒品肆虐、支离破碎的俄亥俄州,勾勒出了毒品对一个普通家庭的巨大影响。
以现在的视听习惯去看这部2000年的片子真是太飞了。
甚至是最紧张的段落都以氛围电子勾勒而过,制造出置身事外的疏离感,看似松散实际上相当抓人。
破烂酒吧里放着fat boy slim,big beat的时代感立刻就出来了。
Cliff Martinez操刀的配乐list里都能看到几个大师,这里就不八了。
看到最后有种恍然醒过来的感觉。
黄色蓝色的,把握的真好。
演员太强大,惊现70年代秀的eric,,长残之前演了这个自以为是的毒娃子,却不及迈克尔道格拉斯阳光下鹰一般盯视的那个眼神。
索德伯格同时开了四五条线居然一个个能玩的这么溜好厉害。
Criminology & sociology 101, 美国持续几十年的War on Drugs是彻头彻尾的失败,毒品市场也是一个商品市场,当DEA等机构不断打压毒枭等毒品制作地,而在demand不变甚至暴增的情况下毒品变得空前的暴利,这么大的油水就是再高的危险都有人前赴后继的做。
同时对Rehab关的疏于管理以及对于吸食者的错误政策导致War on Drugs不仅仅没有带来预期的减少毒品消费,制造,运输的效果,同时还造成了美国为期将近20多年的犯罪率飙升,还有数不胜数的相关社会问题。
这也是绝大多数中国人不理解现在美国的对于毒品的政策,很多人觉得美国政府好像在纵容毒品在市场上流动,但事实上毒品政策绝不是一套统一的世界标准,每个国家都要根据本国的基本国情和现实情况出发做出最合适的政策选择。
我理解历史上中国近代的百年屈辱就是由鸦片而起,所以这些历史原因导致政府会采取极其严格的毒品管理政策。
极其严格的毒品管理政策对于中国来说是非常符合也是非常现实的,但是对于美国来说并不是,在采取了同样非常严格的War on Drugs几十年后发现这样并不能带来任何的效果。
于是现在的政策采取了多为疏而不是见缝插针的堵。
毒品存在一日,无论是贩毒者、禁毒者还是吸毒者都难免要付出代价,无辜者牵涉其中而不不再无辜,水越搅越混,直至无人幸免,难以撇清、脱身。
贩毒者与吸毒者并立,吸毒者与禁毒者共存,贩毒者与禁毒者也许是同一人,这就是我们生活的世界。
满腹经纶、口若悬河,一转身便吞云吐雾、醉生梦死。
信仰缺失,或者有信仰但那只是自欺欺人。
面对如此现实,生活在这样无间地狱中的的人们一不留神,失去的不只生命,朋友、家人,甚至灵魂。
片尾美国警察的笑容,一家人重新凝聚,孩子们在路灯下打棒球......至少还留了一线希望给人们。
我总认为,就事论事是一种不怎么高明的境界。
就像这部电影,中文名虽然叫《毒品网络》,可人家英文名分明写的是Traffic.从《性谎言和录像带》到《卡夫卡》,索德伯格的成本越来越高,手笔越来越大,题材越拍越广,纯现实主义到魔幻现实主义的跨度之大,在世界导演中也属罕见。
于是当《毒品网络》回归现实主义,讲的是关于贩毒的敏感话题,又拉来了美国政府,军方和警队协助拍摄,评论家们就众口一词的认定他终于由一个小众的艺术中年向主流靠拢了。
我只是相信,人的有些东西是不太容易改变的,比如说兴趣。
索德伯格的兴趣是,他喜欢看人类的坦白。
性谎言从头到尾,都是女人对着死宅男主角的摄像机镜头聊自己。
卡夫卡首尾呼应,都是卡夫卡独自念着写给父亲的信。
坦白是一种让灵魂平静的方式。
就像一个女人愿意对着贩毒入狱的丈夫说:我无法忍受我失去现在的生活,我要帮你。
就像一个法官愿意对着记者说,我无法向我的家人宣战,因为我的家人就在吸毒,我做不到。
真诚面对自己欲望的人类,不管欲望本身是否高尚,我倒都觉得是可敬的。
我相信索德伯格和我的世界观一致,因为他总喜欢给这种真诚的人类安排Happy ending。
性谎言中的宅男面瓜男主角赢得了女主角的心,卡夫卡中的卡夫卡最后死里逃生,毒品网络中的墨西哥警察,在一次又一次的欺骗,甚至出卖了自己的搭档之后,他的平静是:坐在晚上的棒球场边,看一群孩子们无忧无虑的打棒球。
“如果晚上的公园有灯,那么孩子就可以继续玩棒球,而不会去买毒品了。
”这是最沉重的安宁,也许因为,所有的真诚的代价,都是沉重的。
缉毒法官的女儿哈麻一脸上流生活的妇女老公是毒王。
烟盒里包避孕套,蒙眼带入警局。
镜头一直在晃动,始终处于某种焦虑的情绪当中。
红黄蓝,每一处的色调都不同,每处人各有各的生活,从源头,到销售,再到消费者,构成了完整的毒品网络。
这剧情真是棒啊,大哥接任务,和上面保持距离,小弟却跟人混熟了,墨西哥这条线完全可以拍个续集了。
眼神没有交集,假装在周围拍照,实则攀谈。
上上一个镜头是人物的眼神,随着眼神,镜头来到一堆告示牌,最上面的是exit,那么当这个段落再次出现的时候,人物一定已经逃了。
【最后出现的物体,都是提示性镜头,如果是烟,那么接下来再来这个段落的时候,这里一定发生了火灾(我那个本子)】。
整体节奏:美国方面,女儿出逃;墨西哥方面,兄弟出逃,角色们一开始都很顺,尔后全部遇到了困境。
世界第一杀手也逃脱不了被暗杀的命运,他的炸弹,与被枪杀的局中局。
与伙伴一同赶赴刑场,结果却只死一人,幡然醒悟,决定带着伙伴的遗志走下去,这剧情…………呼应:两对警察,都死了同伴。
最后孩子们打上了棒球有灯光的那种他一直有颗童心索德伯格真有你的
多线叙述,类比《Babel》,如果你愿意,《疯狂的石头》也可以算。
色彩分割,类比《Mary & Max》,一个灰色,一个红色。
本没有对一部2000年的电影有什么期待,10年了,孩子都大了,况且长达2个半小时的时间更让人倍感压抑结果是,压抑,但着实一部好片子,Steven Soderbergh也着实多才,总是能把所有的大牌搞在一起,然后迸发奇妙的化学效应,就像罗汉们一样。
Michael Douglas怎么看都像坏蛋,可他每次都不是,在《一级戒备》里也只是被误解的特工,可我就是觉得丫是个演反派的料,似乎有些神似T-BagCatherine Zeta-Jones胖了,胖得完全颠覆了我的梦中小情人的形象。
情节上面,比较喜欢Benicio Del Toro,丫长的像Brad Pitt,永远消不掉的大大的眼袋,戴上墨镜是个绝对的帅哥,摘掉呢,和那个黑探员一样,感动我的是他们深深掩埋但自然流露的正义,你知道,那远比嘴上放屁高级太多。
升华一下,罪犯和军阀勾结,女儿和街头帮派鬼魂,发福正经的美女老婆继承毒品贩子的事业,这里面全是利益,欲望,当然最后一个算欲望和亲情夹杂。
如此这般,犯罪只是一步之遥,给所有的棒球场安上1000W的大灯泡也是没有用的。
除非你和我一样学习一下Benicio Del Toro。
不知怎么的我开始看索德伯格的电影,这是他的第二部电影,第一部是永不妥协,虽然还没看他的那部神作(性、谎言与录像带),但已渐渐觉得导演nb之处。
一部关于毒品的电影,毒品的制作,中间贩卖,吸毒的人,构成了毒品的网络,三个部分各成一条线索进行讲述,我不在美国,所以不知道美国毒品现状,(估计挺厉害,貌似好多导演都拍过有关毒品的电影),在电影看到一半的时候我就在想,导演会不会拍一部结局黑暗的电影,墨西哥被提华纳黑帮垄断,美国毒枭逍遥法外,像达伦的梦之安魂曲。
nb的导演必须能够控制自己的情绪,不要只图痛快,随意而为,要收的住。
so,索德伯格给出了自己的答案,墨西哥警探实现了自己简单的理想,让打棒球的孩子有了灯可以晚上打棒球,貌似导演对墨西哥有一种特殊的情怀(见另一部索德伯格电影十二罗汉),才有了这么一位不太正义却简简单单的警探。
俗话说有需求就有市场,所以导演并没有单纯的以警察胜利还是毒枭胜利结束,因为消灭毒枭并不能真正的打破这张毒品网络,只不过是一个毒枭被另一个毒枭代替而已。
毒枭依然存在,但是却被警方秘密监视着,这估计是最好的结局了吧,估计也是现实中美国毒品网络的现状吧。
政客大决心的缉毒,自己的女儿却在吸毒,根源在于吸毒的人,解决了根源,才能彻底消灭毒品网络,所以,法官选择了陪女儿一起戒毒,而不是以前所做的那样,这就是索德伯格的答案吧。
最后再说一句,觉得导演黄蓝滤镜运用的不知所谓。
给我印象最深的是帮派恶斗,警方腐败。
J的好友向警方卖了general萨和马的消息就被杀,frank flower先出卖了自己人又帮被出卖的tyuana帮头子老婆杀其手下(证人),然而ray却被误杀。
ray的好友替他报仇在tyuana头子家里放窃听器。
J(墨西哥缉毒警察)经历朋友之死后说 我感觉自己是个叛徒 后来又说,若是没有他,萨(老头子卧底)和马(整容没死的那个)也不会这么快逮住。
frank flower(带墨镜的杀手)被警方释放时问:你们不杀了我吗?
对方回答:欧式兄弟会杀了你的。
最后他也被击毙了。
证人被tyuana头子毒死。
J曾小心地向美国人警告:小心雷帮(卧底的帮派,想搞垮tyuana帮),没有被发现,他活了下来,被告知:这就是老头子的做事方式,看你可靠不可靠。
tyuana帮头子一进去他的兄弟就谋他的钱和老婆,最终被获释的他杀死。
J为什么在泳池里跟美国人突然提到棒球场的灯?
也是电影比较文艺的地方,他说:孩子们晚上打球有灯,比较安全,就不会去。。。
(吸毒贩毒,违法犯罪) 后来雷帮被除。
结尾,J夜晚坐在有灯光的棒球场上,预示着一个给孩子们的更好更安全的生活。
是J心愿的达成。
与《火线》类似的剧作结构与叙事手法,但只是很简单的收集了一些素材且几乎没有更加细致的进入阶层内部的展示,以及标题虽然叫做“毒品网络”,但在统筹这整个由毒品所编织而成的网络系统与若干节点之间的连接上又是极为低产低效的,而且最不可忍受就是拍的真的很无聊很平淡。
快进到39 无聊 撤退
滤镜下的人工色调格外刺眼,飞速转变的情绪与态度,正如同人类与毒品的关系:渴望、亢奋、害怕、惊恐、无奈。迷幻药的存亡,并非所谓正邪之争,也可以忽略利益诱惑,关键在于对欲望的索求。道格拉斯的迷茫很有代表性,不过这一角色破绽太多。
没话可说
@2024-06-01 21:31:50
索德伯格善于驾驭全明星阵容,就像中国的韩三爷,政治题材弄出献礼片
凯瑟琳·泽塔·琼斯拍这片时应该真的有怀小孩了,墨西哥的最后那警察我觉得没太可能以后都安全活下来,这么乱的国家供出一个犯罪集团,余党一定会有想杀他的人。
既学《罗生门》从形式上直观区隔保证多线叙事的安全,也学罗伯特奥特曼肆意发散多点聚焦,称得上多线叙事的教科书案例了。
蓝光重刷。勉强及格,看睡着了。三种色调标记三条线,女儿吸毒的药监官员是蓝色,墨西哥的毒品战是黄色,两名美国探员保护指证毒枭的证人的任务是正常颜色,三条线都有熟脸演员,而且也不总是用蓝黄色,看着不是很累眼——一个多线故事这样处理还是很方便观众理解的。但剧情并没有什么看头,墨西哥部分的刑求杀手只是脱了衣服关起来加恫吓,不够狠。证人那部分背后的墨、美两国毒枭过河拆桥的阴毒还算有趣,泽塔-琼斯雇凶灭口、给警员送柠檬水、和墨西哥毒枭谈判的一系列戏码演出了大嫂范儿,这些是全片比较好的地方。道格拉斯的药监官员部分就离谱了,和另外两条线的联系松垮,而且这角色也没带出多少毒品战争在政府层面的信息,反而和吸毒女儿一再纠缠,一会吵架一会找闺女,既琐碎又无趣。全片没啥新鲜、狠辣、深刻的内容,片尾表示这场战争仍将继续
再看20分钟删
多线程、多阶级的叙事结构,与《法国贩毒网》一样的清冷纪录片风格。故事是好故事,制作也很棒,就是阴间调色实在看得人不舒服。二人在车里窃听时的闲扯都是一个精彩用心的小故事。多线程故事人物相遇交织是最美妙的一刻,宿命感体现得淋漓尽致。笔记:文献式结构,文学式语法。以多线群像展开高密度叙事的假象,落脚点却是纯粹情绪性的铺陈与宣泄。远一点看,它其实不是在讲毒品对人的侵蚀,而是位置对人的控制。一旦入了轨道,再无掉头的可能。开放式结局使得影片没有形成完整故事,更像进程中一段横切截取。以反毒做护身符,依然是黑帮贩毒这些刺激的商业内容,加了一个独立电影的外壳。
The bad guys are still out there.
太沉闷太冗长,感觉理解起来很难。
本片获第73届奥斯卡最佳导演、男配角、改编剧本和剪辑奖,并获最佳影片提名。一部2个多小时的影片,将新世纪毒品泛滥的主要原因和引发的各类问题基本讲清楚了。但并不是完美,很多细节没有照顾到,很多逻辑关系并没有点明,只能靠观众去猜,看得云里雾里影响了对影片中人性描述的感觉。
究竟贩毒和反毒是一对敌人还是一对兄弟....
终于看了,还挺复杂,泽塔琼斯胖死了
真是看着钱很期待的但是看完后我心里面只有一个想法。什么样的导演能把吸毒这么一件很有意思事情拍的如此。毫无意义毫无张力飞以此如此乏力而且又长又臭又难看我是真的很想把它看完但是实在是没有办法,真的是拍的太烂了。
看的真是闷啊
看了半天放弃 话多且无聊
美墨双线,墨西哥小警察在帮派之争里没有丝毫存在意义,打掉一两个首脑阻止不了大面积的交易,美国缉毒总监就更加感到力难从心,女儿的深陷让他意识到官方的反毒几近渺茫,从吸毒者入手才是正道,两条线的最终结局,不过是传达了任重道远的无奈思考。