魔法坏女巫

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。

电影结束在Elphaba在全剧中最高昂最快乐的剧情里。

了解了自己的能力、看穿了虚伪的上位者，向翡翠色的城堡和它背后阴沉的王国宣战，向一切居心叵测、恃强凌弱、冥顽不灵和蒙昧无知宣战，然后头也不回高歌向西绝尘而去。

kiss me goodbye，I'm defying gravity。

何等洒脱，何等痛快。

走出电影院时，整个人魂不守舍。

我明明才她一起鲜衣怒马，我们正要并肩快意江湖，却只有一首片尾曲的缓冲，就要回到地面，回到家务，回到工作，回到翡翠城……失恋一般落魄。

这个时刻最不能理解Glinda的选择。

我不能明白她这样聪明又善良、勇敢又心怀抱负的女孩子，怎么能忍住不为电影结尾最后的邀约心动。

在握过Elfie的手之后，怎么还能忍受大巫师的把戏与爪牙呢？

在the wizard and I那个雀跃着期待和大法师并肩的Elphaba，在defying gravity终于成为人生的大女主。

谁会不爱这样的大女主呢？

我永远不会选择和窗台上准备一跃而下的Elphaba kiss and goodbye。

开心、担忧、告别、祝福。

这是独属于Glinda的心碎时刻。

她这样爱着Elphaba，爱她的活力与主见，正义与冲动。

爱她性格里的每一个闪光点，尽管她的选择她一条都不认同。

就像Elphaba看到了羊教授逐渐失去语言的牢狱生活，Glinda也能看到Elphaba这样横冲直撞救不了任何人，也救不了她自己。

她爱她，所以她更要留下，为了自己信仰的理念，也为了Elphaba所追求的新世界。

这确实是一场值得kiss and goodbye的诀别。

尽管分道扬镳，Glinda和Elphaba依然拥有彼此。

跨越一切格格不入与水火不容，灵魂相互依偎。

unlimited，她说 my future is unlimited。

可是她又说，I'm limited，but together we are unlimited。

我超棒。

可我遇到了你，才知道自己其实还有更好的另一半，在一起我们才是超级超级超级棒。

粉色是Glinda的丹书铁券，没有人能招架得住甜甜的popular。

于是，每一场坏女巫，都是一次从popular爱上Glinda，又从defying gravity爱上Elphaba的恋爱。

就像Fiyero王子一样。

对于音乐剧爱好者来说，一张电影票钱看两个半小时的上半阙，真的是极致划算的视听享受。

在defying gravity忍不住偷偷鼓掌，Cynthia在飙到you can't bring me down的时候有点少年音，特别特别特别好听。

那一刻我觉得，no one mourns the wicked，但谁在乎啊。

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

1. 10分，几近完美的改编。

作为一个wicked音乐剧的粉丝，认为电影改编非常成功，甚至超越原作；2. Wicked原作，一直是我最喜欢的top4音乐剧，而且名次一直在攀升。

好听且耐听的音乐，聪明的一语双关，对经典老电影颠覆反转演绎，用童话包装1984般的zz隐喻，再配合主角们的个人成长，都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性；3. 电影非常精致，充分还原了童话世界，是舞台剧难以做到的，且可以静距离看到演员细微的表演和表情，相比舞台剧演员表情通常非常大（不然后排就看不见了）；4. 演员演出非常出色，Ariana几乎就是Ga linda本色出演；Elphaba演员也不错，但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧，还有就是扮相过于像怪物史莱克了；王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光，如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏，但好在所有人的表演都让人信服；5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主，并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思，让原版粉丝小小泪目；6. 2个半小时只讲了一半故事，我本以为节奏会是灾难。

但实际看下来，并没有觉得往里注水，而是非常合理的增补对话，因为原版音乐剧以唱为主，剧情衔接其实过快，电影版则合理补充对话，增加人物表演与面部反应的时间，对于一个故事其实更加合理；7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放，但还是非常期待part2的wonderful（wonderful一定程度上有文学的高度，以bob dylan也得了诺奖来看）和for good；8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了，说不定更好，等多一点时间来评判

今年年初，我们公司开了日本办公室，负责人是一个在日本生活多年的美国老太太。

她来总部参观的时候，我负责一路招待她。

和她闲聊的时候，我对她表达了我对日本流行文化的喜爱，末了，我问她：“那你觉得，日本流行文化强大，还是美国的流行文化更受一筹？

”她毫不犹豫地说：“当然是美国流行文化。

日本的流行文化在某种程度上只是小众狂欢，而美国流行文化，是世界级别的。

”美国的《绿野仙踪》大概就是她说的“世界级别”的美国流行文化，而作为前传《魔法坏女巫》，则更是美国流行文化的符号——从一部小说、到电影，再到音乐剧，在美国无人不知无人不晓。

看过以后，我真的能感叹，美国的流行文化实在太伟大了，每个细节都呈现得一丝不苟，连洒落在地上的一本书都是经过精心摆放的，奔着“让你感动”只抓人心的情节来，但是美国的流行文化实在是太肤浅了，如果说《绿野仙踪》还有一些社会隐喻和符号的话，《魔法坏女巫》简直就是毫不过大脑，直白得令人反胃。

这种肤浅，会让你觉得你为之所波动的情感，非常廉价。

就如同Ariana Grande的妆容和歌声一样：精致精美、毫无层次。

实际上，很少有人知道，《魔法坏女巫》只有不到20年之久。

2003年，百老汇音乐剧《魔法坏女巫》（Wicked）才问世，我个人觉得它明显借了哈利波特的魔法世界。

而现在，它不仅仅是一部舞台剧，更是美国流行文化的重要组成部分。

从音乐、舞台设计到叙事创新，Wicked无疑在现代音乐剧的历史中占据了重要地位。

然而，在它的辉煌背后，也隐藏着一些不可忽视的失败与局限。

1. 伟大的叙事创新：重构经典故事《魔法坏女巫》最大的亮点之一，便是它对经典故事《绿野仙踪》的重新解构。

这部剧通过从“坏女巫”艾尔法巴（Elphaba）的角度重新讲述故事，挑战了传统的善恶二分法。

艾尔法巴被塑造成一个被误解的英雄，她的复杂性和深度打破了“反派”的固有形象。

而她与格琳达（Glinda）之间的友谊，更是从表面上看是冲突不断，却又充满温情与力量的复杂关系。

这样的叙事模式不仅拓展了观众的视野，也为那些不被主流社会接受的人提供了一个充满希望的榜样。

然而，尽管这一设定颇具创新性，剧情中仍存在逻辑漏洞和复杂性，这也是我感到非常困惑的地方。

比如，艾尔法巴与格琳达的成长轨迹，尽管在剧中得到了较为细致的描绘，但是与原作《绿野仙踪》中的设定有一定出入，造成了观众对剧情与原著的对比产生一定的矛盾感。

另一方面，剧中的某些情节节奏拖沓，过于依赖视觉效果和舞台设计，有时让人难以全神贯注于故事本身。

2. 社会议题的浅尝辄止：政治隐喻的局限性Wicked中试图融入的社会隐喻，如权力滥用、社会压迫和种族偏见，虽然给这部剧增添了深度，但有时却显得处理得过于表面化。

它没有深入探讨这些问题的复杂性，也没有提出有效的解决方案。

剧中的“绿野仙踪”世界虽然呈现出压迫与不公的局面，但缺乏更为深刻的社会批判，甚至有时显得不够尖锐。

观众看到的是一个浪漫化的反思，而非直面现实的警醒。

此外，剧中对于艾尔法巴与其他角色（如魔法师、玛德琳夫人等）之间的复杂关系，部分被简化或符号化，这使得某些反派角色的动机和行为显得不够合理或有说服力。

尽管剧本通过艾尔法巴的“被误解”形象让人深刻反思，但这种方式也使得某些复杂的社会问题和人物设定被抽象化，从而导致了叙事的局限性。

3. 女性角色的深度与缺失剧中的两位女性主角，艾尔法巴与格琳达的形象无疑是最为引人注目的部分。

艾尔法巴的坚韧、智慧与独立，使她成为了女性赋权的象征，而格琳达的外向、活泼和对社会认同的渴望，则为另一种女性形象提供了反面教材。

然而，格琳达的形象有时显得过于符号化，她的成长过程并没有像艾尔法巴那样复杂与动人。

尽管剧中后期对格琳达进行了某种程度的塑造，但她仍然被许多观众认为是一个“花瓶型”的角色，缺乏足够的内在深度。

最好笑的是，我看到一则评论说，多看格林达的成长故事，大概就是白女脑子变坏的原因，哈哈哈哈哈。

Wicked里有一首脍炙人口的歌《Popular（受欢迎）》，歌曲是“好女巫”格琳达演唱的，内容轻快而充满活力。

在这首歌中，格琳达向艾尔法巴（“坏女巫”）传授如何成为受欢迎的人的秘诀，教她如何融入“时尚”人群。

流行文化pop culture的pop，就是popular（流行）的缩写。

虽然歌曲充满了对如何迎合社会规范的戏谑，强调外貌、魅力和社会地位等表面特质，但是歌词实在是太浅薄了。

Popular!You're gonna be popular!I'll teach you the proper poiseWhen you talk to boysLittle ways to flirt and flounceOoh!I'll show you what shoes to wear!How to fix your hair!Everything that really counts to be"Popular" - Wicked 20th Anniversary Edition WICKED the Musical但是其实很少有人知道的是，英国有一位创作歌手Mika也唱过一首《Popular Song(受欢迎歌）》，虽然是用了Wicked里这首歌曲的曲子和部分歌词，但是Mika重新作词编曲，虽然依然是直白不够有诗意，但是Mika在歌词里加入了很多嘲讽了融入社交圈的压力，并且直面popular的校园欺凌霸凌，就是欢快的歌词里全是阴暗面，糖里全是玻璃渣，高度一下提升了几个等级。

I was on the lookout for someone to hatePicking on me like a dinner plateI hid during classes, and in between themDunk me in the toilet now its you that cleans 'emYou tryin' to make me feel bad with the shit you doIt ain't so funny when the joke's on youOoh the joke's on youAnd everyone's laughing, got everyone clapping, askingHow come you look so cool?'Cause that's the only thing that I learned at schoolSaid that's the only thing I've learned at school最值得讽刺的是，Mika的这首《Popular》的专辑版本由普里西拉·瑞尼（Priscilla Renea）演唱，歌词里有些rap段脏话连篇。

而单曲版本则用更流行的Ariana Grande替换了瑞尼，删了脏话，做了一个干净版本，并修改了伴奏编排和节奏，创造出一个与他之前的热门歌曲《Grace Kelly》和《We Are Golden》相互呼应的版干净版。

Mika & Ariana Grande《Popular Song》而Ariana多年之后，成了美国流行文化打造出来的国际巨星，并且出演了这个版本的《魔法坏女巫》里的格林达，变成了Mika最为讽刺的肤浅的美国流行文化的代表。

山羊老师上课告诉艾芙芭，动物们越来越少了， 艾芙芭回答他说，因为大饥荒人们所能获得的资源越来越少了，所以说需要一个发泄口，而这些动物就成了那个发泄口。

还有一句台词说团结一群人最好的办法就是给他们制造一个共同的敌人。

古往今来皆是如此，这句话真的很讽刺也很现实。

十几年前经济飞速发展的时候，对于少数群体是那么的包容，现在因为资源少了，大家都吃不饱饭了，所以说需要制造一个发泄口，这个发泄口就变成了少数群体。

里面还有一段台词大概意思是，只要使用严刑厉法任何生物都能变得不会说话，动物们作奥兹国的少数只是在做自己的事情，在生活而已，就这样也能被当成打压的对象，动物们被迫闭嘴，不能再说话。

因为巫师他本身就是一个乘坐热气球来到奥兹国的马戏团里的二流魔术师，让这种无能之人来治理一个王国的后果就是如此。

他们的政治手段就是如此卑劣懒惰，制造恐慌与对立，只要树立起一个更大的敌人，就没有人再去想这里存在的其他问题。

雪豹说自己要在还能说话的时候离开这里，这段的讽刺就更深了，连动物都知道，要保留自己说话的权利，赶紧润出去。

格琳达唱popular的时候对艾芙芭说人们根本不在乎你到底做了什么，而是你究竟有多受欢迎。

而奥兹国的巫师正因为个人崇拜，才保住自己的地位。

舞台剧的剧情艾芙芭其实是假死，她成全了格琳达的名声，也让奥兹国解脱于巫师的统治，毕竟那么厉害的女巫，怎么可能被桃乐斯泼一杯水就被融化，格琳达抛开不了世俗的偏见，开头的那个歌孤独的女巫是在唱她自己。

我觉得最让人感动的是他们在分别的时候即便知道对方与自己分道扬镳，选择了不同的路，她们还是含泪唱出了I hope you happy，你选择的路我希望你走的开心。

这部电影有太多符合当下实情不言而喻的感情在里面了。

艾芙芭第一次带着女巫帽去舞会的时候，她一出现，全场的人都回头看她。

我想到我的一个朋友，她学生时期在人群中是特别出众的，只要她出现的地方全部人都会看她，记得她有讲过一个学生时期的故事，开学第一天刚认识的一个新朋友并没多久，升旗的时候人特别多，那个新朋友一眼就找出了她，我朋友问他，你为什么会找到我呢？

这么快就认出我呢？

他说——“你这样的人不管走到哪里我都会一眼认出你的。

”就像是她也长了绿色皮肤一样，她的出现对于所有人来说就是如此的醒目。

Wicked深受喜爱经久不衰的原因是因为它唱出了每个人或许都曾发生过的事——冤枉，误解，心有不甘。

西方坏女巫的绿色被Wicked的作者巧妙地运用，如此一个醒目的颜色，来为那些那些被排挤的气质，被霸凌的特质发声，这些情绪全都表现在一个人的皮肤上，用肤色来表达那些受压迫者异化，绿色可以代表所有受苦难的群众。

也用艾芙芭的口说出这些只是天生如此，我们每个人都是不一样的。

在奥兹国的学院里他们对艾芙芭的攻击和嘲讽全都来自于恐惧未知，因为不合群，因为出众，所以就可以成为被欺辱嘲讽的对象。

因为我们的出众，我们的不合群，我们的不泯然众人，我们不属于群体的那份宿命，让我们遭受到霸凌排挤，议论纷纷，但也正因为这些东西造就了今天，我们更加坚强勇敢的内心，让我们明白我们到底真正需要的是什么，就像艾芙芭看清奥兹国背后的丑恶规则，唱出Defying Gravity，在用生命呐喊抛弃了曾经世俗的成功，抛弃了曾经渴求的一切，问心无愧，明白自己内心真正需要的是什么，毅然决然放弃自己唾手可得的追求了半辈子的世俗认可，并去追寻自己内心认定的路一样。

艾芙芭遵从自己的内心，不屈服于邪恶，因为受过排挤的人在黑暗中生存过的人，她明白那些同样深受苦难人的痛苦，她定不能违背自己的内心。

统治阶级依旧在民众之间掀起对立挑拨离间的阴谋，所以她就被污名化成了邪恶女巫，而艾芙芭已经不在乎名声如何，既然你觉得我坏，那我就坏到底，我去对抗这无法撼动的“地心引力”。

这些黑暗的时光让我们看清自己，淬炼出勇气，并不是说感谢苦难，因为值得感谢的永远只有从苦难中走出的自己，而是提供另外一种看待苦难的方式，让其变为动力，会不会没有这些经历，我们也和其他人一样融入群体，泯然众人成为那些乌合之众中的一员呢？

我觉得，那时我朋友的出现对于那些被吸引的眼球来说就是如此恐惧于惊艳吧。

（没想到会有人不懂她们的友谊从何开始……她们的友谊萌发于同理心和善良。

因为艾芙芭的妹妹觉得是格琳达的“善意”促成了她的姻缘，向艾芙芭表达格林达并没有那么坏。

而恰巧格琳达又送了艾芙芭一顶帽子，艾芙芭也向老师请求了格林达一同上课。

她们彼此都是善良的人，善良的人会对他人付出的善意同等回报，只要是有善意存在。

艾芙芭释出的善意，格林达看到了，所以在艾芙芭独自跳舞的时候，格林达看到了那份悲伤，她走了出来，她们一同共舞，格林达也看到了艾芙芭的脆弱和不易；因为她们彼此都是心地善良的人，艾芙芭愿意相信格林的内心的美好，愿意相信格林达那份善良，人只是需要一个契机来表达自己真实的想法，因为我们不是敌人，我们是人类。

她们选择看向彼此的善良而不是差异。

当格琳达拭去艾芙芭眼角的泪时，她们的那份同理心和为彼此着想的善良成就了她们的友谊。

）

没看过剧直接看的电影。

很多场面是好看的，但是歌我不太能get到。

果然我友邻说得没错，根本就没有les！

只有异性三角恋。

但就算是友谊也没有那么好磕，情感的转变很突兀。

音乐剧不是excuse，有很多人物情感更能让人共鸣的音乐剧。

而且电影已经延长很多时间了（我在电影院坐得屁股疼，这还只是第一幕），是有改编的空间的。

最近有一个观察，就是群里在努力进步努力理解女性的男性（这里不是反讽，他们真的是很好的人）很容易被音乐剧中虚构的简单的女性友谊感动得稀里哗啦的，而我们女性正是因为在现实中经历了更真实的关系，对剧里的友谊没有太多的感觉。

整个故事的政治隐喻也因为过于浅显直白对我来说失去了冲击力。

听有个播客里的嘉宾说他能relate的点是他刚来美国的时候很想融入“主流”，努力吃得跟“普通”美国人一样，后来才意识到自己出生地的文化正是自己的特别之处。

我内心：饮食上压根没想融入过…

好棒啊！！！

有小时候看芭比电影的感觉了——只不过这次是真人版的！

特效也很好！！

啊啊啊！

终于有给成人看的童话电影了！！

好棒啊！！

（特效很棒，对比就能看出来隔壁《小美人鱼》全方面的别有用心的敷衍。

我甚至相信他们迪士尼就是为了反“政治正确”所以拍出了一个所谓的“政治正确”。

相当于黑粉。

）而且A妹一出场我就觉得好像芭比啊！！

真人版的！！

（芭比电影）————以下是观看时的碎碎念：●是讲友情的！

是讲友情的！！

●开头觉得有很多地方借鉴中华元素，直到看到教授直接就是华裔人。

●绿女巫太强大了！

不管是能力还是心智！

从小被这么打压，这么不卑不亢心智强大！

她是我的榜样！！

●A妹演的太有趣了哈哈哈！

行为很优雅的drama哈哈哈！

好好玩！

●看到白女巫站出来学绿女巫的舞步这里——她一站出来，我就泪目了。

呜呜！！

好感动！！

是友情啊！！

我从一开始就看出来是讲友情的啊！！

（也讲其它的：种族、心智、强大等……）●就是不知道女主为啥喜欢那男的？

那男的相当于脚踩两条船（而且我确实觉得他肤浅又俗）●看前面就觉得“大巫师”是坏的了。

我的推测是：最开始的魔法是一群动物智者发明出现的。

然后“大巫师”窃取了动物的魔法成果，篡改了动物智者的历史、掩盖其古代历史，最后又压制、剥夺动物们的生存（因为惧怕祂们再次崛起）。

●虽然格林达很有趣可爱，舞会上跟绿女巫跳舞也很泪目。

但是她俩道不同不相为谋——这个在前面，以及她俩第一次成为朋友的那一夜聊天也能看出来（格林达只重视外在的东西：形式、规则框架、精致/精英、好看……内容和深度、人格什么的她不在乎），而绿女巫完全相反，她不太在乎外表以及完全不在乎外在的东西，她更在乎的是人格、内涵、深度的东西。

到最后绿女巫都在劝格林达一起走，说是一起的梦想，我说“她跟你不是一样的梦想啊孩子😂”。

所以说找朋友不能找价值观不同的。

但虽然这么说，我也在这上面栽过坑。

当局者迷，哎。

（而且我后面看到她俩完全不是一个价值观，但是绿女巫还要叫上格林达一起，一起“完成梦想”，我还觉得费解——都不是一个梦想（不是一个价值观）为啥还一起啊。

然后我也懂了：因为格林达是这个世界上唯一一个真心对她好，真心欣赏她、真心发自内心的去理解她、想要她好的人——而且是真心的。

这就很致命的一点。

即使两人道不同，但是依旧真心地想要对方好……如此这般的友情😭所以割舍不下啊。

对啊。

这和我现实踩坑的那个根本不是一回事，我现实踩坑的那就是纯小人，压根无法跟绿女巫和格林达相比！

）————看完后再评价：真的很棒啊啊啊！！！

我觉得这片想讲的绝对不止一个东西或者一点！

友情、权力/追求的道不同（两个女孩即使政治追求不同但是依旧为好朋友，这个是我感动的点）、种族政策（动物暗示涵盖的应该比较多，最浅层的是种族）、人性（甚至更高：灵性）的解放（此处指绿女巫）、人格的坚韧与强大（是的！

就是在说绿女巫！

她是我的榜样！！

）……甚至我觉得，这里面可能还有些暗示，比如随处可见的中华东方元素，以及被掩盖的动物智者历史（我一开始以为这是在为中华平反……一些传说论点什么的。

但是后面发现把整个翡翠城塑造的比较糟糕，再加上大巫师是坏的，而绿女巫又称为“西方”坏女巫（其实她才是好的。

这里面又反映了政府/高层的舆论权和话语权之导向控制与恐怖，所以我说这片子想讲的挺多的）我又有点怀疑不会不是为中华平反，反而是暗暗影射中华是坏人吧😂不过应该不会吧。

目前看来感觉还是想宣扬好的东西的！

希望也不是在影射中华不好）啊啊啊！

就是这样！！

我喜欢！！

我要看！！

下一部！！

好久没看到让长大后的我还喜欢的童话故事了！！

还是真人！！

真的好像芭比电影真人版啊！！

开心！

特效也好！

我要看第二部！！

真的没搞懂 看了两个半小时 就看出这点东西 G因为王子对他的态度变化就怪罪到E身上了吗 E因为王子的出现就改变自己的理想追求吗 我不知道那些刻意抹黑的人是什么心态 但凡有点脑子这个电影看完也说不出这种话 你可以说G在一开始爱男也媚男 但是这和电影也没有任何推进关系 无非就是G的公主病 感觉世界以她为中心 但是这有什么错呢？

一年一度的奥斯卡颁奖盛典将于今年的3月3日拉开序幕，翻了翻今年的提名《沙丘2》，《艾米莉亚雷佩雷斯》，《阿诺拉》，《某种物质》，《秘密会议》都以鉴赏，而喜提10项提名的《魔法坏女巫》却仍未鉴赏，便寻来一看。

电影改编自经典百老汇歌舞剧，电影的剧本和音乐在一定程度上就有了保障，在初看预告片时，本以为如此芭比配色的公主式电影大概率是迪士尼的又一力作，但万万没想到开场竟然是环球影城给了我迎面一击，细细想来环球已经在百老汇歌舞剧上获得了不少成功如：《妈妈咪呀》、《悲惨世界》、《马戏之王》，这种歌剧转电影的模式已经趋于成熟，这么想来便也不难理解。

因没接触过歌剧原著，也就只能通过电影对其管中窥豹一番。

电影开幕伴随着经典的仙女打败邪恶的女巫这样符合观众刻板印象的结局开始，邪恶的女巫也有着符合观众预期的绿色皮肤。

并以回忆的方式一步一步走入到“邪恶”女巫艾芙芭的人生之中。

其实从电影序章开始本剧的主题便已经初见端倪，当一个人生来如此的时候，她为何要遭遇到其他所有人的偏见，并一步一步将其推至深渊。

歌剧电影最为重要的便是歌曲和舞蹈，比如《马戏之王》，虽然电影的剧情并不流畅，但凭借的脍炙人口的歌曲，从一众歌剧电影中杀出重围。

本片的歌曲也经过了精心的编排，从电影奥兹城舞会似乎能够看到《西城男孩》中舞会的影子，而翡翠城的入场也透露着《红磨坊》那种眼花缭乱和目不暇接。

电影中歌曲和剧情衔接的很自然，过场也十分舒畅，相比于《马戏之王》中，一幕一幕式的歌剧转场，本片在我心目中更加符合一部电影的要求。

电影到翡翠城都透露着童话感，直到艾芙芭将猩猩变出翅膀，而此时阴谋才从背后揭露。

将一切转而将艾芙芭变成邪恶的女巫，将矛盾的源头指向她，其实电影进行到这一步时，电影已经进程过了大半，这不由的让我大惊失色，2个小时的铺垫不会仅用30分钟收尾，让整部电影急转之下，掩埋在泥土之中，但好在本片也颇为大胆，将一部音乐剧以上下部的形式呈现给观众，算的上是一种大胆的创新，同时也透露着原创们为了表达不愿削减时长的态度，值得鼓励。

因为没看过原剧所以无法推断电影在什么桥段上做了变更，但从一个2小时的歌剧扩充成一部上下两部5小时的电影，剧本应该加了很多丰富化的内容。

在奥兹尘舞会中的一段格林达和艾芙芭共舞也使得这部电影中人物角色并非那么刻板，格林达似乎在这一刻也变得更加立体，更加丰满，她可能是不懂，但并不坏，让她变成这样的似乎应该怪罪于这个社会，而不是个人。

值得一说的A妹好像确实极其适合格林达这个角色，略有生硬且刻板的芭比形象，十分符合她的形象，戏外的大家对于A妹人品的讨论也似乎使得她更加符合这个角色。

动物们的反抗其实从开幕式就能隐约可见，在开学仪式的混乱之后，脱落的墙壁后隐藏了动物们的形象，也为动物们被打压埋下了伏笔，而这点其实在电影中并未详细阐述，这可能是电影下半部的一个叙述重点。

电影有着以上这些优点，但缺点也是明显的，上半部本应该仔细描述的偏见主题被眼花缭乱的元素所掩盖，爱情，阴谋，友情等一系列主题似乎有些喧宾夺主，大家对于艾芙芭的欺凌大多还是留存在语言上的羞辱和嘲笑，同时电影中也缺少了艾芙芭对于这种偏见所展现的自我解剖式的阐述，让观众对于这种偏见有更加深刻的理解，使得电影更加的童话故事，也丧失了一定的深刻性。

个人评分：7.64分，相当不错的音乐剧，也期待下一部更加精彩的演绎。