尘与雪

昨夜，梦中，我看到大象平静注视我的眼睛。

“举起鼻子的大象是发往群星的信，跃出水面的鲸鱼是寄自海底的信，而这些图景，是写给我梦想的信。

”而我，当它是寄自心底的伊甸园的信。

跟随影像启程吧，顺着时间的河，做一次回溯的旅行，探访尘封已久的老屋，开启一段早已风干的记忆，一如喜马拉雅消融的雪，托着洁白的鹤群起舞，起舞……“它们是我所知道的，通往‘真’的全部”。

无论休憩，嬉戏，舞蹈，或者冥思，人与自然的高度契合，那份发自心底最深处的安详与宁静，曾经属于我，属于你，属于人类，而今，又去了哪里？

自诩为万物之灵的人类，在不断地掠夺和毁灭中，早已遗忘，地球曾经是我们与动物共同的家园；早已遗忘，我们与动物之间的爱和信赖。

“羽成焰，焰成血，血成骨，骨成髓，髓成尘，尘成雪”Feather to fire,Fire to blood,Blood to bone,Bone to marrow,Marrow to ashes,Ashes to snow.重要的，不是这些影像记载了什么；重要的，是这些影像，在我们心里书写了什么。

以一颗朝圣与感恩的心，祈祷，聆听，来自遥远的伊甸园的歌声……一页，接着一页，再接着一页……让久违的安宁，长驻内心！

今天下午吃饭的时候，想着看些啥呢，我在小破站找到这个纪录片来下饭，一个小时，饭真香

羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪这是纪录片中所吟诵的诗句，我觉得美极了纪录片刚开始的时候，是在茫茫天地间的一叶木筏，小舟上坐着闭目的小沙弥，结尾与开头呼应。

刚开始，满满兴致打开，看到一两分钟，其实看不太懂，但是慢慢地会被海底的人的或柔或美的肢体动作所吸引。

在这个纪录片中，会惊叹摄影之美，展现出自然的美。

那是一种很有哲学意味的美，人与自然的密切关系，我很喜欢一个满镜头，在刚开始的海里，很多很多气泡的，这似乎预示着些什么吧。

其实呢，刚开始，确实也是看不太懂的。

不知道镜头所呈现的画面为什么会是，有些尘土、红灰调的；不知道为什么一个画面能长；不知道导演是怎么拍出海底那么戏剧的画面的......疑问有好多啊！

这可能就是艺术与经典吧！

我很佩服考伯特导演长时间、多场地、高难度的取景拍摄，他灵气镜头下确实表现出不一样人与自然的美。

最令我赞叹，或者是说惊奇的是，拍鲸鱼、大象，（在查阅百度百科时知道），拍摄的风险原来可以被热爱所折服。

与鲸共舞时，他差点被当作食物。

幸运如他，再后来的大象拍摄中，险些被象牙伤到。

其实拍摄这些魅力无穷的事物是多么富有挑战的事情。

从审美角度上说，很多人说他的镜头每一帧都要截图保存下来，这其实也不太至于吧！

但是呢，我也有很受启发的小片段，角度、光影，构图绝美音乐的话，我其实不太懂，但是我很喜欢里面的英语，读得很有味道、很动人，将那些微妙的关系微妙地娓娓道来，真的让人忍不住跟着读。

从主题方面说，人与自然的关系确实表现得很好。

犹记得《主持人大赛》中，董卿老师说过，“枪响之后，没有赢家。

”当下残害动物的消息很多，渐渐都忘记人的起源，人与动物不是对立。

感谢考伯特导演，他的镜头走进那些有灵气的自然中，重温、展现人与自然的温馨。

这种美难以言传，需要多次品读

It is the letter to my dream, remind me who I am ...the most beautiful image I have ever seen;the most powerful idea I have ever thought;the most peaceful mind I have ever met... ...just remember your love, your dream, your song ～

电影不是可以移动的摄影。

哪怕把截图当成摄影作品我会很喜欢，它动起来了我还是会觉得烂，尤其是配上念经一样的旁白的时候。

哪怕是摄影，也是各种摆拍刻意，我甚至怀疑动用了马戏团（不要被我发现这是真的），还口口声声说自己是纪录片，你说是实验电影可能我还会给个三星。

明明是爱动物更爱象的，生生把我看无聊了。

一个是寂静无边的雨林，一个是悄然无息的沙漠，各自有各自的寂静，各自有各自的归途。

初看尘与雪，一度以为自己找错了，潜意识觉得是描写自然美景，开幕却只看到两个僧人在寂静中乘舟穿过大象群，他们靠在一起的姿态，像是一种放逐，更加是一种追逐，廖远的钟声传来，大象徐徐地站起，水波徐徐地打开，有水滴声像是落雨，有讲述声像是诵经，无端地全身都静下来，好像一年四季的光阴都是慢的走，在生命中，我们都是一帧一帧地活。

然后我们就一跃入深海，在海平面以下起舞，比语言文字更加温柔的表达，就是人类本身，与儒艮共舞，是美与想象的融合，一望无边发黄的水色里，以最质朴的打扮，演绎最质朴的情怀，那是回溯本身，从水里来的历史，从海里演化而来的根源，我想到了沙漠也有这样的舞蹈，与老鹰共舞，在极度地干燥中，衣袖轻扬，老鹰扑面而来。

或是一个人的独舞，在无人的沙漠台阶上，一个人静静地旋转，裙袂轻狂，舞出了风的姿态。

或是与豹共舞，一点点嗅着死亡与生存的宁静。

我们从水里来，走向沙漠，我们从静里来，走向舞动，我们从孤独来，走向自然。

自然才是最终一切欢笑一切沉默的归宿。

所以人与万物无所谓高低，万物追求生存，人类追求体验。

无贵贱，无优劣。

万物的共融，是这个世界最初的面貌，水与热，生与死，都相依相存，可以站立在大象的身躯上，也可以跟豹依偎在一起。

可以有年轻的相貌曼妙的体格，也可以有老去的容貌和曲折的沟壑，我在年迈的脸庞中看到棕色的日子拖着疲惫的脚步曾一步步走过，老人是时间的年轮。

在影片的最后是仰视海平面，无数的尘埃来自沙漠来自雨林，从光圈里跌落，由少到多，纷纷扬扬，雪从来都是水汽附着于尘埃，海面也会下雪。

下雪的时候水下一片嘈杂，水上一派宁静。

我们对自然当是敬畏，我们对寂静当是慰藉。

在生命舞动的高潮欢乐中，它说，Feather to firefire to bloodblood to bonebone to marrowmarrow to ashesashes to snowAshes to snow.

[ 清澈的眼睛能看见心灵，闭上的眼睛却仿佛接近了灵魂 ]《Ashes and Snow》 Ever since my house burnt down I see the moon more clearly I gazed upon all the Edens that have fallen in me I saw Edens that I had held in my hands, but let go I saw promises I did not keep Pains I did not sooth Wounds I did not heal Tears I did not shed I saw deaths I did not mourn Prayers I did not answer Doors I did not open Doors I did not close Lovers I left behind前几天偶然在电驴上下了这个影片。

这个纯粹的影片给我无法用言语来表诉的震撼。

是谁说，一个好的影片必须有故事做依托？

我觉得有时候纯粹的画面更我们更高层次的感受。

Gregory Colbert用画面和音乐把影片带到了文学故事叙述无法到达的高度。

每一格都是完美的画面。

摄影师出身Gregory Colbert。

对画面的控制有一种独特的魅力。

让美一个动与静都结合如此美妙。

我在《Ashes and Snow》里看见了一个我所膜拜的自然与人的完美世界。

我们的脚踏在坚实的泥土上。

动物就在我们身边。

我们和它们喝着一样的河水。

看着一样的天。

我不喜欢听神甫的劝告和说教，我宁愿我是一个神秘的自然主义！

如果你把我称为异教徒，我也丝毫不介意。

看完影片我轻轻的闭上眼。

我又看见了个一直藏匿在我心底的梦。

也许那是很多年以后。

我继续卑微的生活在这个世界的角落里，也许那时候我依然是一个人，但我从未孤独。

不，其实我只为聆听那神秘无尽的自然之声而活。

也许更久以后，我会变成尘土一部分。

我想起一句话： 从此回归大荒，自由无往 文/继木

将这部作品若如果简单地划归到纪录片的范畴之内，显然不够恰当。

众所周知，纪录片的核心是真实。

就拿被无数人奉为经典的《北方的纳努克》来说，也并非是纪录片中的完美者，其戏剧性也是被诸多影评人所诟病的地处。

在这部“纪录片”当中，我们甚至可以非常明显的看出剧中人物的表演迹象，这必然是导演刻意而为之的结果。

这是一部关于人与自然的纪录片。

同样在纪录片中也有许多表现人与自然的典型，譬如《英和白》，《微观世界》，《迁徙的鸟》以及《最后的山神》，无不都是在展现人与自然的关系。

但这部和其他同类纪录片不同之处是在于映像风格。

导演格里高利·考伯特是一位专业的摄影师，所以这部当中的每一个镜头都有一种画的质感，使得整部影片在看下来之后，更像是一卷流动的画册，隽永而极富诗意画感。

通过考伯特的影像，极易使人联想到老庄的和谐观念。

所谓之“大本大宗，与天和者也；均调天下，与人和者也”，即为人与自然，人与人之间关系同本同宗式的融合谐律。

人只要做到顺其自然本性，就能做到“有人之形，无人之情”，达到这一境界的人是无条件地与自然融合为一体，是为“至人”。

影片恰好契合了老庄的“大象无形，大音希声”的境界，同样都是在追求一种道与自然、人与自然的和谐状态。

《尘与雪》当中，展现了生与死的两个对立面。

影片的开始，是一种宁静致远的祥和，如死的安谧。

到至影片的末尾段落，一男一女在河水身处舞蹈式的演绎动物的交媾，即为生的隐喻。

导演注重的另外一点还在人与动物的关系上面，从而可以将此看做是对于大自然最虔诚的礼赞。

对导演来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流，和谐共处。

像影片中化为诗句的台词一样：羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。

世界本源是起落有致，且尘归尘，土归土的定律，这才是宇宙和谐的公理。

当我第一次看到Gregory Colbert的那些摄影作品的时候，除了惊叹便是怀疑。

当我完全的接受了《尘与雪》之后，那入骨的感动竟是浸泡于无尽的悲哀之中。

我悲哀于，我怀疑了美么？

我怀疑了“真”。

我悲哀于，我终于感悟，然而却永无法得知，在某一个时空，我随我的祖先一起，丢失了哪些，最自然的本能和最纯洁的记忆。

这是莫大的痛苦。

当你触及了你最深层的神经，隐约而飘忽的达到了一种状态，你面对着无限的美好，似曾拥有。

但残酷的现实知觉，让你更加清晰的确定，你此后的人生，并不会与这种美好发生任何实质的交流。

你甚至怯懦的不敢记起，那是否是你降生时最原初的追求？

你绝无法企及的美，你如何去相信他的真？

若你能确信他的真，你如何拒绝追寻这美？

Gregory Colbert的行为和他的作品，或者说他的行为本身就是一个作品，是一种超越，更是一种回归。

他所展现的，是一些我们以为已经消失的，或本以为根本不存在的和谐。

我们虽可以轻易的忘记，但再不可能否认。

在这一个缓和的流淌着似水深情的电影里，渴望得到平静，我却难以自持。

我无法冷静的用任何带有技术审视的眼光去凝望那些情感。

那些被视作梦想和奇迹的东西，这个男人却终日与之为伴。

他走出了这样一条路，但我们谁有足够的勇气去追寻？

谁有信心，可以从这些那些中抽离？

他仿佛在告诉我们，我们平常的追求，都只是似实而虚，不是真。

我们在无限接近的同时，最终只是无限失去。

然这真，我要如何才能融入其中……无限悲哀，无限悲哀。

所以他可以平和的说：一切将化为尘埃，尘埃又将汇成雪。

所以他可以平和的说：永远不要失去梦想。

是的，我不再奢求一片淡彩的寂静森林作为我最终的归宿，我只乞求，乞求能赐我死在那追寻的途中。

怀抱着梦想，我们唯一不会失去的纯洁之物。

_____________________________________很久没写肉麻文了……我靠。

这片子真能给状态。

至少悲哀是一种很真实的情感。

比如说我悲哀于我无法清楚的辨认，我上一秒钟的感动有多少会是我内心最深层永不磨灭的痕迹

　　"Learn to dream with one eye open."　Gregory Colbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。

看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。

自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。

明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。

影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。

看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

2005年4月7日，一个名为“尘与雪”的摄影展在威尼斯开幕了，同时影展的主题网站（http://www.ashesandsnow.org）也揭开了面纱。

这个展览从一开始就引起人们极大的兴趣和关注，因为它有一些不同凡响之处。

这个展览在内容和规模上都是空前的。

它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。

展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。

这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。

展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。

展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。

照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。

这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。

通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。

所有的照片都没有标题。

如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。

这可是从未有过的视觉经验啊！

也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？

人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？

但它们确确实实都是真实画面的记录。

这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

关于影片前世： 我们眼前的摄影展和摄影师是如何有今天的这一切的呢？

让我们把时间倒回，探寻它的来龙去脉。

　 1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。

由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。

在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。

这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。

比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。

“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。

这种成人与大象的冲突已有近百年历史。

而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。

”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。

在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。

有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。

“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。

” 在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。

在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。

当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。

当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。

格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。

纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。

而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。

“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。

我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。

”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。

艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。

不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

关于作者： 格雷戈利.考伯特（Gregory Colbert）是一位加拿大摄影家。

他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。

他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。

他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。

从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。

他甚至还连着几个月租下远洋轮。

总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。

现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。

对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。

“雪与灰”将一直展览到6月6日。

和照片反映出来的气质不同，考伯特本人并不是一个梦想家。

他有着运动员的体魄，长脸，灰眼睛，扎着马尾，表情严肃。

他说，他作这些旅行是为了回应大象的召唤。

他接受《纽约时报》采访时说：“因为小时候我长招风耳朵，所以常被人叫做大象。

我妈担心我受精神创伤，就带我去医院做了耳朵整形手术。

但是我总觉得我和大象有某种割不断的联系。

” 高中时，考伯特成绩平平。

毕业后，他做各种小工，生活一度很灰暗。

直到21岁时，他决心成为一个作家。

他说：“我喜欢读书。

在学校时，我所有时间都在图书馆。

坏老师可以教会你如何自学。

”他梦想有一天可以到南太平洋中的岛屿去冒险，不过那时他所能到达的最远的地方是巴黎。

80年代的法国是外国艺术家的乐园，当时的社会党政府力图振兴法国文化，以抵制美国文化的入侵。

考伯特一边尝试写作，一边加入了一个外国艺术家的团体，该团体的宗旨是将法国文化带回各个成员的母国。

考伯特说：“我们的第22条军规是巴黎是过日子的好地方，我们30个人中只有2个回了国。

” 20多岁的时候，考伯特开始拍反映社会问题的记录片：一部关于强奸，一部关于濒临死亡的艺术家，还有一部关于爱滋病。

最后一部影响最大，80年代中期时曾在美国发现频道和许多欧洲国家上放映过，得到广泛的好评。

片中有2个男人接吻的镜头，该片的赞助商一家保险公司要求删除这个镜头，这令考伯特非常生气，从此发誓不再接受任何商业资助。

拍完记录片后，他转向了美术。

他曾向好几个加拿大基金会申请经费，但都遭到拒绝。

好在1992年，他还是瑞士和日本举办了他的个人影展“时间之潮”。

这使他得到几个富有的收藏家的注意，其中包括法国的投资银行总裁、香港的时装零售业巨头、苏格兰的豪华游艇制造商等。

他们成为了他的资助人，在他10年的拍摄过程中，为他提供了几百万美元。

考伯特用这些美元远游了27次，去过埃及、印度、斯里兰卡、缅甸、纳米比亚、南非、索马里、埃塞俄比亚，其中埃及和印度去过不止一次。

他还花了30个月的时间，追踪在汤加、多米尼加和亚速尔群岛海域出没的鲸群。

他让打击乐手和舞蹈家在大象面前表演，看他们一起在湖中跳舞。

他还将大象带入缅甸的寺庙里拍照片。

关于艰难拍摄： 展览以大象开始，考伯特解释说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。

”有几幅照片中，象群从森林中向小河疾奔，考伯特就站在齐腰深的河水中拍摄它们。

他回忆说：“那群象有61只，河水流得很急，我想要是它们向我冲过来，我就由河水将我冲走。

如果它们甩耳朵，那代表它们生气了。

如果它们将长鼻子放进嘴里，那你的麻烦就大了。

” 不过除了那几张以外，其他照片里的大象看上去都很温顺，它们有时在水里，有时和跳舞或睡觉的孩子在一起，还有一张是和考伯特一起在水下游泳。

你还可以发现其他一些感性的照片，比如一个黑人妇女在埃及的寺庙里跳舞，有一只老鹰在她身后飞舞。

最让人动容的照片是，考伯特与座头鲸和抹香鲸一起游泳，而且还不带氧气瓶。

这是由他的一个助手在水下拍摄的。

这些照片看上去有点抽象，象剪贴画。

但它们确实是真实的，一旁放映的慢镜头录象显示，考伯特就象一个舞蹈家，和着鲸群的节奏扭动弯曲。

有一个画面特别漂亮，一头座头鲸先向考伯特这边潜水过来，然后猛得冲出水面，用它的巨尾在他身旁掀起浪花。

考伯特经历过的最危险的时刻，大概是一头抹香鲸差点吃了他。

那是五年前，在加勒比群岛外的海面上，考伯特说：“那家伙想咬住我的头。

我有生以来第一次意识到，我是一顿不错的午餐。

”当然，他最后还是平安脱险。

一年后，又有一头缅甸象用象牙尖将他挑到湖里。

考伯特事后才知道这头象已经杀了两个人了，他没有受伤纯属幸运。

回忆这些往事的时候，考伯特毫不激动，他很清楚自己工作的危险性。

自从考伯特开始做这个项目的第一天起，他就不知道应该在何种时间、何种地点、何种情况下结束。

他把自己的日程比做一只鸟在空中飞，因为鸟是从来不按既定路线飞行的。

十年来，他很少在一个地方停留超过三星期。

“我们在海上花了两年跟踪鲸鱼，但仍没法估计还要花多少时间，”他解释说，“我的态度并不是放任自流，花多少时间都无所谓。

但你必须知道，你是在和动物一起工作，如果你强调时间，企图让动物来适应你，那你将一无所获。

” F, torrent

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