边境风云

文/牧云这已经是我看的第二部出现左小祖咒的音乐旋律的片子。

上一部是《最爱》，这次是这部《边境风云》。

可能是因为自己太喜欢左小的音乐，直接导致片中音乐随剧情出现时竟然有种莫名的激动。

于是，我看上了这部电影，它就像一位普通姑娘头上戴着的那朵野花，比美丽姑娘的装扮都要看着美丽。

对于《边境风云》里的那个世界，多么残酷。

电影一开头就渲染着一种沉重忧伤感，灰白色调的画面，黯淡的背影，人物表情把一种压抑感拉的老长老长。

那个世界，是那般的古怪，整个电影下来，所有的人物竟然没有一个姓名。

故事上，他是一个毒贩，绑架了她，后来怪蜀黍牵动的小萝莉的心，于是她爱上了他，他带着她亡命边境。

后来，他放弃事业，想弃恶从善，他和她一起逃亡，回到了她的父亲身边，最后他准备干完最后一票，结果被她的父亲出卖。

人性啊，善与恶，对于那个世界里孙红雷扮演的你，你是相当的古怪。

我们甚至都不知道你到底被唤作什么。

电影里，你和你的她诠释了一种真善美，可惜你们困在了恶犬群中，你亦是一条恶犬，野性狠毒，杀人不眨眼，但你怎么又有种发自内心的善良。

你好矛盾，在这样一个世界，你相当的古怪。

这便是电影的力量吧，又重塑了孙红雷以往的铁面狠心风格，但又有一种骨子里的柔情。

这部电影巧妙的剪辑让原本平淡的剧情多处灵光乍现。

开头出戏演员便悉数亮相，剧情却是电影后半段的一个小缩影，却也直接引出了人性对立点。

她处境其实很明朗，一心跟着心爱的他，无论天涯海角，只要在一起就好。

而他是个毒贩，头顶着的永远是一团乌云，似乎永无重见天日的时候。

而她的父亲现实到极点，一心想把女儿从他身边带走。

一方爱情，一方亲情，她该如何做？

记得吗？

她跟她父亲的一段对话。

她：爸爸，我现在很好，很幸福，难道这样还不够吗？

父：我不要你幸福，我要你活着。

她：我会活着。

…父：我理解不了。

她：你试着理解我，我试着让他做好人。

夹着在其中的是一种大爱无疆的亲情和一种无私无欲的爱情，对于这个世界，你好矛盾，一方是给予亲情的你的他，一方是给予爱情的你的他。

对于这个时间，你想当的古怪。

就在细微的曙光透过窗子的时候，啊，心上的人儿，快踏上亡命的征途吧。

子弹打穿了他的胸脯，你悲伤的望着爱情的时候也同时失望的望着你的亲情。

对于这个世界，你是不是觉得相当的古怪。

对于他和他来说，你都是他们的整个世界。

最终惨淡不堪，亲情的他让爱情的他牺牲了，他是否会望着爱情的他死前塞到他手里的钥匙感到愧疚？

他也许认为这是一场还债，他赢了一句“我不要你辛福，我要你活着”，可最终输了全局。

还好你们的古怪是一种美，是啊，多么古怪，拿古怪形容你们竟然是一种美。

对于这个世界，你相当的古怪；对于这个世界，你的她相当的古怪；对于这个世界，她的他相当的古怪。

对于这个世界，你们都太过古怪了。

还好，对于我，你一点也不奇怪，因为你的古怪让我潸然泪下。

看的是大钟寺见面会的场次，但给三星半推荐与程耳跟孙红雷到现场卖力吆喝无关。

电影的整个结构没有创新的地方，时间回溯式的蒙太奇手法与分章节的讲述方式都有很多先例，用导演自己的话说，这是电影本身的魅力。

虽然只是顺应了这种魅力的展示，但也必须要承认，影片的手法在很大程度上成全了最后成片的效果，这个影片的故事，不是很适合平铺直叙。

可这种方式虽然留足了悬念，但是由于前二三十分钟过于为后面服务，导致了这二三十分钟的时间因悬念过多后的不知所云。

影片具有强烈的导演个人风格，阴郁的色调，极少的台词，大量的音乐，靠表情与行动完成事件的陈述，尊重了电影本身讲故事的能力。

但是单就故事本身，有些地方稍显断层，比如片中孙红雷扮演的角色在绑架回倪大红的女儿时，他当时的年龄是可以做她的爸爸的，但是在孙红雷的保护下长大后的她（王珞丹），竟然怀上了他的孩子。

程耳也说了这个断层，强调这是把空白留给观众。

但是我想应该不是这样，这是妥协后的不得已而为之，孙红雷跟王珞丹之间的故事是没法放到国产电影里讲述的，是审查制度导致了这种断裂，而这种断裂直接导致孙红雷饰演的毒枭留王珞丹活口之理由的不充足。

在国产电影和谐之困无法逃避的情况下，我们看到了影片的小心翼翼与不放弃挣扎的意图。

比如偷工减料的学校教室倒塌、比如后来警察反思道当初应该让倪大红去换回女儿。

导演自己在说前者的时候，稍带无奈地说，其实这场戏是可有可无的，当时拍戏途中，国内出事儿了，于是他作为一个导演，别的事做不了，就只能这样聊以慰藉了，况且，教室是在缅甸倒塌，教室的包工头也是缅甸人，最后孙红雷对包工头开了四枪，后来剪辑时，导演觉得可以开到八枪，全场掌声；而至于后者，警察的反省是不多见的，虽稍有浅显，却是大环境下的突破。

包括最后，虽然所有人都知道毒枭会被和谐，但是结局（不是结尾），也稍有意外。

1.影片令人惊奇的是 里面所有的演员在戏里都是没有名字的。

2.插叙、倒叙的手法往往配合静的、慢的、压抑的气氛会产生很不错的效果和悬疑色彩。

《百年孤独》貌似是鼻祖级的了。

《空之境界》在这方面做的很好，都是挖了个大坑，然观众慢慢去填。

3。

影片没有强烈的打斗，但是在这样的节奏下更能感觉都人物的内心感受。

PS:《边境风云》这名字也太普通了吧，和内容不是层次上的。

1、致命人质，边境风云。

英译名再一次比原名达意。

杨坤绑了邻家女要了自己的命，孙红雷绑了王珞丹也要了自己的命。

女人质便是黑片蛇蝎女人的中国式变种。

2、整起事件，前后十年，一场轮回，无辜卷入警匪斗争的普通牙医成为最终的胜利者。

正所谓倪大红报仇，十年不晚。

3、但事已至此，还少不了偷工减料惹的祸。

缅甸希望小学的十万建款如不被工头截留，校舍也不会塌，学生也不会死，孙红雷也不会选择金盆洗手；国内出租房如不是墙壁造的太薄，张默也不会如此轻易听到女友手机响在隔壁（屋外北京日报的报箱说明是首都建筑）。

4、为将故事走向严控于黑色宿命的预设轨道，部分逻辑细节只能敷衍了事。

老大既然选择不顾死活与警察对射，又何必在乎消灭毒品证据？

孙红雷如此轻易就搭船逃出境外，又何必劫持女孩做人质？

好莱坞警匪片教育我们，正常犯罪心理下，消灭罪证是准备举手投降的，绑架人质是只有走投无路的。

5、狗章节获得一致好评。

因为封闭空间门里门外的心理攻防戏原本就容易抓住观众，加之此时的故事脉络简单清晰（暴露、灭口、抓捕），主线尚未展开，上面提及的诸多角色行为逻辑的漏洞还未暴露。

6、看到倪大红冷着脸说，我不想让你幸福，我想让你活，王珞丹面无表情地回道，给他一个做好人的机会……感觉怪怪的。

通篇冷面、延时风格算是贾木许那一脉吗？

只是这种疑似独立电影最爱的风格也不能一味复制，还是多少要兼顾到文化差异以及故事背景。

天堂陌影之所以与之完美匹配，是因为它精准把握到了美国偏远小镇沉闷慵懒的生活节奏。

可绑架小女孩，最终变成十年期的斯德哥尔摩症候群？

这种情绪激撞的东东还是更适于交到阿莫多瓦等南欧热情派的手中。

不过！

选角杨坤是正确的。

一来，杀手是离冷面最近的职业，二来，杨坤你别管他装不装，确实挺酷。

7、绕来绕去又回到了风格混搭失度的老问题。

失度的原因还是导演想法太多，手段跟不上。

模块组合式的一通安插，最后发现地基不稳摇摇欲坠。

孙红雷为女孩与老大儿子翻脸那场戏就很明显。

角色困境导演根本没有讲透，情绪也远没到位，却忙不迭地向教父致敬：那边党羽冲锋枪扫射，这里孙在寺庙进香朝拜……8,、所以个人不太同意这句评点，“这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作”中国电影的当务之急不是去独特的美学诉求，反而是应尽快建立一条合格的商业电影流水线，以保证能够持续稳定地供给一大批“四平八稳的平庸之作”！

如果生活是可以剪辑的电影片段，那会怎样？

《边境风云》的最后一小节没有象之前几节一样将一些故意遗漏的片段与对话增补，虽然我无比期待，尽管我知道增加再多的细节也不会挽回孙红雷所演的大毒枭三枪夺命的结局，但是导演再一次给了我们他们三个人做下来吃早饭，然后孙整好衣装出门的那个片段。

如果。。。

我知道导演想通过剪辑提醒我们为什么我们需要看电影，电影与生活的差距是什么，以及我们应该问但通常不会问的问题，为什么我们看得懂电影。

那些片段，那些隐匿的社会信息不过在镜头中，在镜头的连接与剪辑中，但我们读得懂，因为我们在生活中。

依然还是亦正亦邪的孙红雷可以驾驭这个坏但是有善心的大毒枭角色。

因为观众对他的旧印象，所以对于他为什么不杀那个小女孩也就不需过多的铺陈。

这也就是导演好的选角的用意。

观众总是带着那些旧记忆走进电影院的。

任何演员无法抹去过往所有角色带给ta的影响。

最后那场三人戏，紧凑而转折十足，毒枭的聪明与历练、最后救命钱的一博、小缉毒警的青涩、交易者的贪婪与不够聪明、男人与男人之间交待在那两三分钟全面爆发。

一点不弱智一点不脑残点点都很精彩。

正部电影象章回小说，用音乐和断裂的线索来过渡章回。

虽然开始有点小没头脑，但场景与故事的片段还算吸引人。

慢慢从狗、女儿和往事三个章回将这些呈现在我们面前似生活流水的片段重新串联，抖落了这个故事的线索，主人公若隐若现，几个故事相对独立，但又丰满而生活化。

难得见到如此有心思的讲故事了。

编剧与导演是同一人，我想他一定对于电影的叙事有过很深的体验，才会将这部视觉文学作品做成如此形式。

一部分是如此生活，生活到镜头中的如此随意与片段化，而另一部分却是如此的叙事，将所有出现的片段串联成为故事线索。

煎鸡蛋、吃米线、验孕结果、小孩偷窥、撑船的缅甸男人、拔牙。。。

诸多细节、片段、闪过的人物，他们都是我们这部生活大剧的小碎片。

可是我们居然可以在电影院里通过每个无需解释的视觉与生活式的呈现却推导与揣测着“剧情”、“理解”着他们的行动与选择，譬如毒枭为何收手不做了，也许因为他们有了孩子；孩子为何愿意帮助他们，因为他们在当地办学助人了。。。

只是有些“读懂”与“理解”是如此常俗化地瞬间发生，让我们几乎察觉不到Berger & Luckman所讲的social stock of knowledge。

虽然观影的时候，旁边那个我觉得很俗的女人一直像体育直播解说员一样说出每个转折时她的评论，如好二，她爸这么做肯定会让他女儿恨死他的。。。

但是回来想想，她也是直言表现出一个常民对这部电影基本情节的理解啊。

电影是被捕捉与剪辑的片段，所以导演可以用章回用故事主线来囊括所有呈现的视觉与听觉效果，所以最后那个结局虽然已经有了，但是最后再重放一次孙红雷的出门却是另一层深意，加重观众的遗憾。

只是我们的生活，不是可以剪辑的电影片段，不能回放，不能再现，不能重播，不能改变。

电影挺棒，四星半稳，久违了这样达到标准的华语类型片。

但不至于因为其他人不及格的环境下程耳拿了优秀，就要承受一群人分析出来的什么莱昂内罗德里格兹昆汀科恩，什么斯德哥尔摩设定。

时至今日，从电影里找到个斯德哥尔摩于是自觉闻一知十的熊孩子不应该还这么多。

人类的情感的确有相似的模型，但也有很多只不过是幸存者视角的粗暴归纳。

这世上多的是受害者被困多年之后只想宰了囚禁者的例子，至少在这一部里，爱情多半是来源于莫名兴起的使命感般的周全维护，和让他们被迫站在同一阵线的外部压力。

简单地用斯德哥尔摩综合征和吊桥效应之类的伪热词概括层次复杂的情感成因，多少有点失礼。

循这逻辑，影像风格和叙事方式能攀扯的更多，拉斯冯提尔银河印象冈萨雷斯什么的一味往上套，陈耳就被叠满状态了，恨不得把他状态全清之后的导演能力拉到和评论者一个档次。

眼见这种影评第一时间就想向片中毒枭的儿子借一句台词——“这是什么东西？

”拍好片是个练级之后融会贯通的过程，不到举一反三的程度急着弄是出不来目下的《边境风云》的，所以复制桥段和瞎致敬这种低级活，我觉得陈耳还不至于太痴迷，相反里头还是有很多土法炼钢的新意和惊喜。

影迷多了奇怪的声音难免就多了，要是遵那玉律永不创造因为任何创造都会被误读，那片子也别拍了。

既然出来了，多半是做了不少让步，比如做好准备迎接评论大军从他灵魂里剥离出昆汀科恩之类的专业躺枪黑五类，说你致敬了你就是致敬了，说出自哪里就是出自哪里。

再比如反派必须被公安击毙的结局可能在剧本大纲阶段就先于一切谋定，升堂之前早预谋给审委会磕了。

“要不然就等着被‘无人区’吧。

”宁浩很有理由在小区会所里这么对他说。

当然除了这句忠告和一些故事线的推敲、后期剪辑，宁浩的功劳也许还有配乐，他玩乐队的经验给“石头”的配乐颇多助益，作为监制，对“边境”的配乐建议应该也有不少诡异的思路吧？

多年以来国内的盗版环境始终没有实质性改善，以至人人都成了熟读top两百五不会拍片也会比的闲汉，其中很有一部分人渐渐把评论都写成了找茬游戏，看谁找出的缝合点多。

你或许有这样的经历，总在问及某部电影观感如何时听到一些人很自信地说，这就是**版的**，或者一部披着**外衣的**，或者**加**的类型混合。

那些因为年代久远被赋予定义权力的**作品们，可能自己也觉得有点过分了吧。

这对真正重视原创的创作者而言很不公，个人以为可以归为轻度网暴。

少秀阅片量多讲点人话，才对华语类型片有益。

1、看起来是治安问题其实是感情问题，概括了本片的类型。

2、片中各位的肺活量都过人一等，两个被活埋一个被保鲜膜，转眼满血复活。

3、团圆饭那场王珞丹穿的衣服很无印良品。

4、章节标题大巧若拙。

5、片名是被迫改的吧？

祝福他下一部电影的名字能有点腔调。

6、公交车站海报上的文案很随便，（绑架我，爱上你……）海报设计也很随便，排片也挺少，宣发资源有点力不从心的感觉，几乎靠口口相传了。

是因为没钱吗？

还是因为“花了几万？

十万！

到底几万，五万！

到底花了几万？

三万！

”？

值得看，不会失望的。

虽然电影院只坐了我们一起的四位朋友，但是绝对不影响此片的质量！

近些年国内最佳的影片非此片莫属，虽然是低成本！

感谢编剧，感谢导演，还得感谢摄影，剪辑，雷哥，你真棒！！！！

《边境风云》是2012年一部值得肯定的国产电影。

在一片粗制滥造公然视观众如粪土的垃圾堆中，此片显示出了足够的诚意。

多线索插叙的叙事结构，虽不能说无比工整巧妙，但好歹是费了一番心思的。

给人印象深刻的镜头，比如隔着天窗俯拍孙红雷敲门，比如出现三次暗示有去无回的孙红雷出门；安静无配乐，只有掷地有声的音效；极简主义剪辑，没有横摇升降缩放的所谓“流畅”和花哨；对话很少，靠影像推进情节；加上比较有智商的剧情，一部小清新的缉毒警匪片呈现在眼前。

虽然有一些新人导演过于痴迷机位和光影的迹象，但我们清晰的看到了一个有想法、有诚意、有前途的年轻中国导演的努力。

可惜天朝电影工业落后，各环节技术跟不上，比如枪战效果，比如教室倒塌那一段，比如王珞丹的演技，让这部电影的各处细节显得有点生硬。

再及，救孙红雷的那个缅甸萝莉颇具风情（不是王珞丹小时候那个）。

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——有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次镜头中的中缅边境，演绎了这样一段跨越十年的恩怨情仇。

说简单也简单，说复杂也复杂。

故事中甚至没有确切给出一个主要人物的姓名，我只好用演员的名字来代替。

孙红雷：毒贩，贩毒为生，十年前一次交易失败为求生绑架了牙医倪大红的女儿王珞丹。

十年后看破一切决意为了王珞丹离开这条道路。

王珞丹：牙医倪大红的女儿，被绑架后渐渐习惯了与孙红雷在一起的生活。

张默：缉毒警察，因为妹妹的关系偶然参与到缉捕孙红雷的案件中。

杨坤：毒品买家，一直是孙红雷的生意伙伴，时刻在躲避警察的追捕。

倪大红：牙医，王珞丹的父亲，十年前为救女儿不慎入狱，出狱后仍希望救回女儿并不懈地努力着。

故事本身其实并不复杂，寥寥数语就可以概括清楚。

重点是在电影本身，不论是表现手法，还是对每段情节节奏的掌握，都值得人们去细细推敲。

电影的段落分明，是少见的分章节形式，其中包含了大量的插叙，倒叙的镜头，这很容易让人联想到风格特异的动作大片《杀死比尔》。

然而，《杀死比尔》中快节奏的动作场面在《边境风云》中并没有出现，取而代之的是大量的长镜头，以及场景、人物细节的特写。

大量长镜头的运用难免会使人产生压抑，紧张的情绪，这在章节一《狗》中体现得尤为明显。

杨坤由于买卖毒品，每天提心吊胆地过活，家门口的破旧灯罩里是他装的隐蔽摄像头，低调着装的杨坤在影片中从头至尾都没有露出过一个哪怕是伪装的微笑。

导演成功营造出了他这类人的生活氛围，低调、压抑、神经敏感，在刀口上过活的日子。

片中另一大亮点，是大量的细节捕捉，往往每一个镜头都有它独到的含义：破碎的灯泡、上面满是尘土的开关、习惯脱掉鞋子走路的兄妹、看似不合时宜的一句台词。

我们作为观察者，却无时无刻都在消耗着自己的脑细胞，想要推敲出这些看似无关紧要的画面究竟是导演想向我们表达些什么。

影片中没有给出角色的具体名字，连对于他们背景的介绍也寥寥无几，只能从故事里为数不多的人物对白中推理出一个大致的方向。

例如缉毒警察张默，应该是父母双亡，与他的妹妹相依为命。

因为在他的妹妹因为打架被拘留，张默把她领出来后，在张默的车上，张默对于妹妹的指责大声斥骂她，“我不管你谁管你？

”又例如孙红雷，不明原因地认了一个缅甸黑道大哥为干爹，通过影片所表现的细节，可以推测他必定有一个不愉快，甚至可以说是惨痛的童年。

王珞丹与父亲的那层隔阂显然是整个故事中最纠结，也最让观者难以理解的部分了。

王珞丹小时候被绑架出境，长大后当他有机会回到父亲身边时，她竟然选择了不去对生活做任何改变，而她的回答仅仅是“习惯了。

”由于这里很难让人去理解她的内心情感变化，就更加让人忍不住去猜测其中的缘由：是因为爱情放弃了亲情？

亦或是她本就对于父亲怀恨在心？

而想要有一个答案，又不得不去关注导演给你安排的一个又一个细节，这就构成了片子对我们吸引力的一个架构，不管它展现给你看的是什么，都要你自己去用脑袋想。

在我看来，对于王珞丹内心情感变化的路线有三个大点可抓：一是王珞丹测孕后知道自己怀上了孩子；二是第二章《往事》中倪大红在工作时对着门外焦急等待的小女儿王珞丹发出一声不像是为人父的大喝“马上就好！

”；三是重逢后的王珞丹对父亲说，“现在的母亲也是他（孙红雷）在照顾。

”由此可见，王珞丹对于绑架自己的孙红雷的爱，必然是原因之一，但说她怀孕的镜头只此一个，所以应当不是主要原因。

通过她与父亲的言谈，不难推测王珞丹的父母早在十年前就离婚了，而王珞丹跟着父亲住，或许是父亲对于小时候的她并不是那么关爱。

因为当时在玻璃门外看着父亲工作的王珞丹一言不发，完全没有那个年龄的小女孩儿应有的活泼。

所以王珞丹难免对自己的父亲有抵触的情绪。

这当然都是我结合故事本身的一些推测，说不得就一定是对的。

《边境风云》的宣传海报上打上了“中国版《这个杀手不太冷》”的标签，显然是想借这部成名的法国电影来吸引观众的眼球。

《边境风云》不论是不是以我的眼光看，都无疑是一部出色的电影，但一打上这样的标签，就难免会让人拿它和《这个杀手不太冷》作比较，反而容易让人忽略了电影中独树一帜的部分。

立意上，我倾向于这是一部关于抉择与人性的电影。

故事由于叙事手法的关系，给观者的惊喜不断。

冗长低沉的钢琴伴奏时不时就跳出来随风飞舞一段，但这风究竟把剧中人的人性吹向了哪一边，却又很难一个一个抽丝剥茧的分析。

其中前后反差最大的莫过于孙红雷了，他完全是一个正邪位置的对调。

几乎是从他出现开始，就不停在自己人性的边境来回抉择。

从最开始绑架王珞丹，他的内心就在挣扎，杀，还是不杀？

在自己搭建的教学楼因工头偷工减料而倒塌，造成八个学生丧生后，他在思考，继续贩毒，还是金盆洗手？

在他联系了杨坤决定进行最后一次交易，洗手不干时，面对王珞丹劝阻，他又何尝没有纠结，去，还是不去？

在最后，孙红雷被警察击毙在机场，临死前，他偷偷地把藏着现金地方的钥匙，偷偷交给了王珞丹的父亲倪大红，他又何尝不知道，他的这个下场，是倪大红和警方联手的结果，但最后，他放下了芥蒂，放下了仇恨，只为完成一次蜕变。

为了王珞丹，也为了他自己。

缉毒警察张默，无疑为故事的结尾更添悲剧色彩。

他之前来到倪大红的家中告诉他，当年他孤身前往缅甸营救女儿时，鞋上窃听器的接听员听出了那是放鞋的声音，推测出他并没有被孙红雷杀掉。

后来那个接听员也很后悔当时把这件事告诉警察，致使倪大红运毒被抓，没能救出自己的女儿。

张默随杨坤来到交易现场，孙红雷一眼便看穿了他的身份，他古井无波地说了这样一番话，“这是我最后一次，以后就洗手不干了，放条生路，行么？

”我当时几乎就听到了来自于张默内心深处的强烈挣扎。

但是作为警察，张默无奈之下拔枪相向，就如同《无间道》中梁朝伟在天台用枪指着刘德华的脑袋，无奈吐出了一句，“我是个警察。

”不同的是，张默一句话都没说，但他内心的强烈波动都被观者看在眼里。

杨坤是个杀手，心思缜密，冷血无情。

最后他拿出孙红雷藏在毒品箱子里的手枪，一枪击倒了张默，转而把枪口指向了孙红雷，“你可以走，钱留下。

”孙红雷给了他机会，就像他给了张默机会一样，可悲剧终究是发生了。

在道义与贪婪间的抉择，杨坤心中的天平，还是偏向了后者。

杨坤，扣动了扳机，却惊讶地发现枪里已经没了子弹，唯一的一颗子弹，他用来击倒了张默。

一切，都在孙红雷的掌控之中……有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次。

这三个人，终究没有逃出悲惨的命运，孙红雷的这最后一次，也因为死亡而画上了句点，他被警察击毙于机场大厅。

抛开这三个主要人物。

故事中有太多的场景都值得观者去深入思索：当张默的妹妹因为一件微不足道的小事儿与合唱团的另一个人扭打在一起，合唱团的其他人竟然依旧低头唱歌，甚至没有抬头看她们一眼，视两人如空气一般。

这镜头看似荒诞不经，实则发人深省。

还有在孙红雷决定洗手不干，派手下去找杨坤进行最后一次交易的时候，手下告诉杨坤下个月不用来了。

正是杨坤最后那一句“为什么？

”成了孙红雷的手下决定干掉孙红雷，自立门户的导火索。

故事发生在中缅边境，其实也发生在每个人人性抉择的边境。

趋利避害是人的本能，在自身安全、仇恨，甚至是金钱面前，有些东西似乎竟真的没有那么重要了。

但面对命运，千万不要放弃挣扎，纵使面对不幸，也要挣扎着活着。

毋庸置疑，《边境风云》是一部真正的电影。

之所以这样说，是因为近些年的国产电影，包括香港北上拍的“玩意儿”和杨德昌之后的台湾，能称得上电影的东西，太少了。

被称为或自称为国师的张艺谋，转型征战类型商业电影后，基本属于好莱坞不入流水准，国师之称，基本侮辱了中国。

之前的实在不耻提及，例如《山楂树之恋》、《三枪拍案惊奇》之流，最后的一部《金陵十三钗》，抛却主题故事等方面的超级幼稚不谈，单从商业角度来看，好莱坞一个九流导演做出的十万美金的商业电影，也比这部号称大投资的东东强之甚多。

张艺谋尚且如此，诸如陈凯歌、香港北上导演等，就更不用提了，商业类型片简直弄得一塌糊涂，不堪忍睹。

而台湾，杨德昌之后，侯孝贤基本没拍过片，后继导演，《赛德克。

巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》等都属于被台湾影人自我吹捧的东西，虽然口气很大，但从电影本质来谈，根本不值得一提。

《边境风云》作为一部警匪类商业类型片来看，并不成功，而作为文艺片来看，也不成功。

她很尴尬，处于一个尴尬人的境地，因为，完全没做到，也不可能做到诺兰的《蝙蝠侠前传。

黑暗骑士》的商业艺术兼容的水准。

但，毋庸置疑，《边》是一部电影，真正有诚意、努力的电影，是一部从故事、主题、人物、画面、节奏、演员表演等任何方面都对自己苛刻要求的严谨的电影。

《边》的故事，从警匪片来看，并不新颖，但从国产警匪片来看，却大胆的很，打破了很多国产警匪片广电老大审核的禁忌，如警察不准犯错、不准当街开枪、不准有人性只能是符号等等，此片故事上能拿到大金龙，无疑是一个突破。

《让子弹飞》是因为老大们没看懂，等看懂了悔之晚矣，《边》能公映，还没明白为什么，只能说是一个突破，虽然《边》明显的为了过审在故事上做了很大妥协。

另一方面，《边》的故事结构，更借鉴了不朽的《低俗小说》章回体和圆型叙述结构，此片的监制是宁浩，宁浩应该是国内对黑色幽默类型极有研究的一个导演，仅次于姜文，区别在于，一个是借鉴，一个是创新。

可惜，宁导负气做出了《黄金大劫案》这样水准的东西，不知以后会怎么样。

很遗憾，此片的导演，不是宁导！

《边》的人物，虽然多少有一些流于表面和造作的嫌疑，但演员很出众，充分弥补了不足。

孙红雷、倪大红这两个绝对实力派演员就不用说了，让人惊喜的是杨坤，很难得一个唱歌的，居然能做到马龙白兰度无表情式表演，而且做得很优秀，只能叹出道晚了，杨坤的歌没觉得怎么样，但此片的演技，比他的歌要好。

《边》的主题，同样也是借鉴了《通俗小说》的一个副主题，即人性善的一面，可惜，仍是流于表面，但对于国产来说，已经极不容易了，比之故作高深的《金陵十三钗》、《赛德克。

巴莱》、《杀生》等，要有意义得多。

最值得一提的是《边》的画面和节奏。

文艺片一贯的缓慢节奏，却不沉闷，每一个画面极其精致，蒙太奇使用不能说有特点，但绝对可圈可点，整片几乎无不和谐节奏，这对国产电影来说，极其难得。

最后说一下配乐，让人极其意外的是，此片竟然使用了左小祖咒左大老板的《忧伤的老板》，而且是以女声合唱的形式，作为左老板第一张专辑开始就迷恋的骨灰级粉丝，做梦也不会想到左老板的歌会以合唱形式出现，其创新程度，应该高于此片。

“对于这个世界，你是一个麻烦”，这大概也是此片的主题之一。

《边》是一部电影，后边这句话对国产电影，我很久没说了，《边境风云》是一部值得花钱进电影院的电影。