苏州河

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

　会啊。

　会一直找吗？

　会啊。

　会一直找到死吗？

　会。

　你撒谎……” 故事由一男一女对话的对话开始，女子的声音有些喑哑和慵懒，男子的声音有些漫不经心。

相信很多看过【苏州河】的姑娘都会问自己的另一半：“如果有一天我走了，你会来找我吗？

” 除了理性探讨的可能性之外 大多数都会在对话结束时为自己的另一半贴上“你撒谎”的标签。

其实心里还是会为ta肯定的答案而默默欢喜的。

很多时候，女孩子就是这样，明知对方许多话都是说说而已，但还是会相信。

有更较真一点的女孩会用行动去叫对方证明，美美就是这样的一个姑娘，她选择了在与“我”和好的时候离开，只留下一张纸条“来找我把”，她用她的倔强去证明了“我”到底是不是在撒谎。

——————————————————————————————影片全程都是用的手提式摄像机，这种手法制造出的晃动的画面，“粗制滥造”的效果 与 苏州河上的浑浊 市井的肮脏 以及“我”的视角的做法 非常的吻合。

是影片一大特色。

我觉得这部片子的成功在于演员周迅，她分饰牡丹和美美，都是倔强而有个性的姑娘，有对爱情的痴迷 也有爱情破碎之后的决绝。

最后，我喜欢的是一些台词：“我是个摄影师，以替人摄像为生，你可以在墙上看到我的呼机号码。

我什么都拍，婚礼，聚会，换衣服，上厕所，做爱都可以拍。

不过，你要是不喜欢我拍的你，可别怪我。

我早跟你说过，我的摄影机不撒谎。

”“我真的不明白这一切是怎么发生的。

这个混蛋那闯进了我的家，抽我的烟，喝我的酒，把我的生活搞的一团遭。

还口口声声和我谈论什么爱情。

” “如果美美没有走，也许我们会象以前那样在一起喝酒，一起在苏州河上飘荡，一直漂向大海，也许太阳会出来，河水会变得很清澈，我没有撒谎，你会看见……可我不会再去找美美，因为我知道，一切都不会永远，只要我回到阳台上去，这个爱情故事就会继续下去，可是我宁愿闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”

［选片背景介绍］ 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。

作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。

我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。

二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。

但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

［故事梗概］ 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。

摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。

一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。

但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。

而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。

拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。

马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。

但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。

一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。

摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。

马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。

请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。

不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。

扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。

最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

［故事结构］ 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

　　第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。

在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。

马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。

一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。

这是本片的主线。

　　第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。

美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。

叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。

不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？

”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？

马达、牡丹死后，美美也离开了。

这是影片的辅线。

［电影人物分析］1、美美也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。

也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。

最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。

他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。

当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。

因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。

当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。

即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？

答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。

马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。

他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

　　影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？

他语气不确定的回答：会的。

但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。

反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

［电影分析］ 许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道。

而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。

下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。

所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。

《苏州河》是一部很典型的作者电影。

这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。

电影在导演的摄像镜头之下。

影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头 整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。

我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。

整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。

片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。

依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。

惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。

水花四溅，一切安静了，成为过去。

在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。

特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。

此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。

一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”会啊。

“会一直找吗？

”会啊。

“会一直找到死吗？

”会。

“你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。

也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。

”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！

”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。

这应该是现代人的选择吧。

我不喜欢他的选择。

我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。

虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。

能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。

曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。

我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。

” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。

不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？

” 　　听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。

就像美美一样。

当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。

当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。

美美渴望牡丹那样的爱情。

于是美美离开了。

我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。

我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。

而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。

美美是女人。

愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。

她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

［电影主题］-关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。

它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。

这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。

苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。

显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。

但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。

一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。

因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。

这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。

然而什么是爱情，我们很难说得清楚。

可以感觉，但无法说明。

娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它是一种思考，最多是境界不同而已。

谁能回避思考爱情这个永恒的主题？

恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。

不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。

习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。

爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。

但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。

你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。

每个人都能在内心里得出自己的答案。

或许根本不许要答案。

我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。

苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。

在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。

走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。

或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

十年前的周迅清水芙蓉，是镜头里，那个扎两根马尾，穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。

那一年她摘到人生中第一个影后，从此，便一发不可收拾。

十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客，红地毯上风姿绰约，没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。

岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹，她的率真和坦诚却一直保留了下来。

十年后又是周迅一次华丽转身。

《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米，以及还有没上映的《女人不坏》，三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。

苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。

讲爱情，讲沦陷，讲轮回，讲重生，讲灭亡。

马达一直在找牡丹，各个城市，各个角落。

他找到美美，跟她说她就是她要找的牡丹，也跟她讲他跟牡丹的故事。

美美不信。

直到后来，苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后，美美才发现原来马达并没有骗他，他说的一切都是真的。

但是这样的事情，只有在爱情故事里才会发生。

“这样的故事。

连我都能编。

”高中那一年，还没看过这部片子，却早就已经听过这样的对白。

一名女生上课时将它写在白纸上递给我。

“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗？

”“会啊”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

”当时的我像电影里的摄影师一样问道：马达是谁。

那个女生不再回我。

如今的周迅，已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。

从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树，再到如今的大齐，周迅自己说：20岁的我年轻，就像小唯，不懂爱，知道的就是占有。

30岁的我对待感情，就像小唯学会了爱。

从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。

为此马达耗尽一生，为此周迅花掉八年的时间。

多年以后，我才发现，当年被女生写在白纸上的那段岁月，是她要等我的誓言。

（勿对号入座）

故事很简单，送货的马达与牡丹恋爱了，然而马达一伙人却劫持牡丹来要挟她父亲换来45万赎金。

牡丹得知被爱人欺骗时，跳进了苏州河然后失踪了。

之后马达在寻找牡丹的时候遇到了与牡丹长得很像的美美。

那时的美美在一个酒吧里表演美人鱼。

美美是片中那位从未出场的“主人公”的女朋友。

电影的叙事才是我感兴趣的地方。

从故事内在的时空关系、剪接效果、还有叙事者身份的不确定等形式来看，电影一直借由随意的镜头刻意地营造一种梦呓般的叙事效果。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

每当想起《苏州河》，插曲《解脱》的旋律总是伴随着一帧帧画面响起。

这种迷惘、恍惚而又如醉如梦的迷幻感，正是《苏州河》迷人气质的来源。

曾有人认为：“《苏州河》是新浪潮在中国下的一颗最美的蛋。

”导演娄烨也在访谈中赞同过这种说法，他说：“……比如说新浪潮的影响，这个是很符合影片实际的，因为我特别喜欢新浪潮的电影。

”可以说，《苏州河》中迷幻感的成功塑造，摆脱不了新浪潮作者电影美学的影响。

自1993年完成首部长片《周末情人》至今的29年里，娄烨导演的作品累计已有十余部。

提起这位中国第六代导演，人们对他的印象不外乎“晃”和“晕”二字——这和娄烨一贯坚持的手持摄影脱不开关系。

意大利新现实主义喊出“把摄影机扛到大街上”，而后新浪潮的导演响应了号召，于是，一种兼具纪录和抒情的拍摄风格被导演们带到了大街上、咖啡馆内、穷街陋巷中，也进入到了娄烨的作品里。

在《苏州河》中，娄烨保留了手持摄影产生的晃动、跳跃、虚焦、模糊等“问题”，配合影片男主人公摄影师的第一人称叙事，营造出极强的真实临场感。

若论纪录性，就如影片开头在船上拍摄苏州河的蒙太奇，镜头飞快掠过浑黄的河水、两岸破败的建筑、面庞朴素的工人，摇晃、仰拍的零碎片段拼凑在一起，瞬间就将观众拉入那个混乱地步入现代社会的老上海。

而若论抒情，摄影师与女主人公美美约会时拍摄下的主观镜头，就以大量的小景别、镜头晃动、不稳定构图，展现着男女主角沉溺在爱情当中时痴醉而不自知的感觉。

另外，手持摄影所造成的粗糙的画面质感、昏暗的灯光效果等，也加强了影片的迷幻感。

《苏州河》在电影叙事上，同样体现着阿伦·雷乃等新浪潮运动左岸派导演所坚持的叙事原则，即质疑叙事的可靠性与稳定性。

由于全片都使用的是摄影师的第一人称视角（即他的摄影机镜头），故而他的两句自相矛盾的独白：“别信我，我在撒谎。

”“我的摄影机不撒谎。

”使整部影片都陷入了亦真亦假、难以分辨的迷幻。

就连讲述“故事中的故事”即马达与牡丹的爱情故事时，观众所能看到的也只是摄影师的想象视角，而故事的真相则从未展露在观众面前。

在这种迷幻中，我们很难不想起《去年在马里昂巴德》模糊认知真实性的叙事游戏。

男主人公摄影师的大量独白与旁白，充满了非口语的、艺术感的设计，也很难不让人想起新浪潮电影中诗化的语言。

摄影师对美美的重复询问（“你怎么了？

”），马达对他的故事的重复讲述，也都仿若《广岛之恋》的重复、非线性的旁白叙事，抑或是戈达尔《阿尔法城》中的“诗旁白”。

杰瑞·卡尔森认为，《苏州河》讲述的是“中国青年潜在的‘迷惘一代’群体如何在中国的城市中找到属于自己的社会位置，并最终在国家的城市历史叙事中谋求一席之地”（《<苏州河>在好莱坞与法国新浪潮之间》）。

迷惘的年轻人在浮动着的、晃动着的现代社会中游走，寻找着爱情、自我和身份认同——我们能轻易地从这样的描述中看到许多新浪潮作者电影的影子，而这也是对《苏州河》最好的概括。

不得不承认，我竟从中嗅出了女权主义的味道。

如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

会。

会一直找吗？

会。

会一直找到死吗？

会。

你撒谎。

譬如，马达绑架女友。

譬如，摄影师问美美：先分手还是先做爱？

我难以想象牡丹和美美的心境，诸多的形容词在打转。

幻灭，大概如此吧。

我不懂，像美美那样的女子，竟也期待那样的爱恋，缱绻、决绝、至死不渝。

然而，幻想破灭之后，她还是要用一个极端的形式来证明自己的价值，在一个男人心中。

对谎言的期待和自我否决，是人的常态。

一句惊叹的终点往往是一连串的问号。

爱情的宿命，不过是被抛尸荒野。

爱情的虚妄，本是生命的悖论。

就像人们习于以永恒来形容，却总是于内于外品尝到酸楚。

世上没有一件事物是永恒，这语词的诞生也许只为了否定自身，给人清省。

撕裂的残忍与痛楚，总叫人对期待望而却步。

而爱情，却叫人义无反顾，破釜沉舟。

悲剧的力量不在于剧情本身。

而在于自知的受害者。

然而，我们拥有艺术，所以不会被真相击垮。

我不会再去找美美 因为我知道一切不会永远 我想只要我能够回到阳台上去 我的这个爱情故事就可能会继续下去 可是我宁愿一个人闭上眼睛 等待下一次的爱情哎 人只不过是一堆无用的热情……

个人认为，《苏州河》其实完全有成为一部杰作的潜力，但可惜的是，也许是娄烨没意识到，也许是意识到了但做的不够好，导致，这电影最终还是差了一口气。

这个电影最厉害的地方，其实是它从一个较为新颖的角度探讨了「电影（或者说摄影机）是什么」。

当娄烨将摄影机从「第四面墙」转化为「男二」的时候，这个电影的故事实际上就显得有些不一样了。

很多人看完，会觉得这个电影的时间线是这样的：曾经有一个男人马达和一个女人牡丹，还有犯罪团伙成员老B和萧红，他们经历了影片中呈现的这样那样的事，后来老B和萧红死了，牡丹跳江，马达入狱。

之后，马达出狱去找牡丹，中途找到了一个和牡丹长得一样的美美，她是男二的女友，然后又经历了这样那样的事，最后马达找到了牡丹，然后他们喝酒后死了，然后美美难以置信，问男二「如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

」，男二说「会啊」。

然后美美真的失踪了，男二没去找。

故事结束。

但实际上，我认为，真正的故事线不是那样的。

影片的开始是有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不信，后来就信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

然后，我认为的关键点来了：时间久了，男二对这种说辞越来越不耐烦，自言自语道：“这样的爱情故事到处都是，我也能编”。

然后接下来的镜头非常有意思，是一段完整的长镜头：

这段长镜头先是从街道上划到楼房上（我们看到了争吵的夫妇和孤寂的一个人），然后再从楼房上划到街道上，牡丹出现。

很明显，这似乎是一段跨越了时空的长镜头。

但要讲清楚这段长镜头，我们先顺着剧情往下看。

剧情往后，我们看到了很多摄影机展示给我们的内容：马达的生活，他的盗窃团伙，他和牡丹的故事，等等。

而对于这一段故事的旁白，大家似乎把它完全当作是一种和男二不同的、全知全能的上帝视角。

但真的是这样吗？

至少从效果上来说并不是，因为男二不是游离于剧情外的人物，他就是剧情里的人物。

而旁白完全是男二的声音，这也就意味着整个马达的故事不是上帝视角的故事，而就是男二视角的故事。

而他之前说他不知道马达的故事，所以旁白也根本不可能知道马达的故事，所以也根本不可能用这种全知全能的方式去解释马达与牡丹的故事——除非，这个故事根本就是编的！

这一段马达和牡丹的故事，完全是马达和牡丹演的「戏中戏」！

而男二就是这「戏中戏」的导演，马达和牡丹是他编的故事中的演员，所以他才能全知全能的上帝视角讲故事！

事实上，情况很可能就是这样。

从剧情上来说，在这段马达与牡丹的故事开始之前，男二就是说的“这种故事，我也能编”，其实就是暗示接下来的故事就是他在编的，而长镜头的时空连续性也暗示了马达与牡丹的故事和他的自言自语处于同一时空，或者说时间顺序上这段故事在他的自言自语后面。

另外，马达与牡丹的故事进行到中途，旁白也曾说「他们的故事也许不是想象的那么美好」，这里不仅是在展现马达与牡丹爱情故事的反转，也是在提示整个马达和牡丹的爱情故事都是他虚构的。

摄影机不仅是说了那个谎，还说了一个更大的谎。

从故事逻辑上来说，这个论点也是说得通的，因为在「美美问男二」和「“这种故事我也能编”」之间我们并不知道过了多长时间（而从后来男二主动去找马达交谈我们知道，他们俩在某一段时间的时候其实认识了）；另外，在「马达在便利店找到牡丹」和「马达和牡丹跳河」之间过了多久，其实我们也无法确定，所以完全可以是：在这段时间内男二认识了马达和牡丹，并通过各种方法（也许有薪酬也许是其他什么）邀请他们拍了一出戏，而这出戏就是影片中间的马达与牡丹的爱情故事！

所以总结一下，这个电影的真正故事线是这样的：有个叫马达的人找上了美美，说他在找一个叫牡丹的人，和美美长得一模一样，并不断地讲他和牡丹之间的故事。

美美一开始不仅不信而且觉得他很烦：他这样的人“我见多了”“我真不是你找的人”“你搞错了我不提供那方面服务”。

后来，马达说多了，她就有点信了，于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗？

”；“马达是谁？

”；“那疯子”。

时间久了，男二对这种说辞越来越烦，于是认识了马达（可能是主动认识也可能是被动认识），在马达找到牡丹后又认识了牡丹。

有一天，他心血来潮，自己当导演拍了一个马达与牡丹之间的爱情故事。

这个故事拍完后不久，马达与牡丹意外死亡了。

美美看到了牡丹，觉得马达说的故事是真的（到底是不是真的，谁知道呢，我们其实也只听过口述，电影中间那段故事是男二拍的而已），于是最后一次追问「如果有一天我走了，你会像马达那样去找我吗？

」，然后第二天走了，再没回来，男二也没去找。

电影结束。

让人遗憾的是，虽然拍出来的故事结构是这个效果，但娄烨对那段故事是「戏中戏」的暗示还是太少了（也有可能他是顺着直觉在拍，只知道自己搞了个真真假假的故事，但没完全意识到自己拍出的是这么一个故事吧。

那就更可惜了）。

他完全可以学阿巴斯《特写》那样在那段故事中故意把摄影设备暴露在画面内，或者是戈达尔《蔑视》那样在马达和牡丹的故事中多喊几句cut或者用旁白念故事的制作人员，等等等等。

总之，《苏州河》最终结构上其实展现的不是特别清晰——尤其是戏中戏部分，终究还是有瑕疵。

除了结构，电影的其他视听语言当然也是可圈可点。

开头苏州河的那段快速剪辑展现的众生相（这段确实牛逼！

）；表现意乱情迷、迷离、焦虑、迷茫、混乱、不稳定的生活等等的手持摄影使用的非常effective；一些跳切也把混乱感展现的很好；流光溢彩的街景、内景、打光；等等。

#TGC#ChineseCinemaProject 左岸派风格三层嵌套的意识流作品。

影片给我的感觉像是一个失去女友并没有去争取自己幸福的人看到几则苏州河新闻或故事后以新闻为基础在现实投射出了一的一场弗洛伊德式的梦。

影片以苏州河开始，苏州河结束，钨丝灯泡在片中起着重要作用，每一次闪耀如同梦境的开关，而见到它，就预示着那不真实，影片看到结尾我甚至感觉讲述者可能就是另一个选择下求死的马达。

影片以苏州河上行驶开始，此期间都是男主的POV视角——观众所见即他所见，这部分展现的就非常奇怪，影片以大量的手持镜头体现他所见，但同时又伴随着大量的快剪，像极了一个精神状态极不稳定的人的主观视角。

这里提及到他看到过一个女孩子从桥上跳到苏州河（后续出现在故事中的牡丹的结果），看到过一对年轻恋人的尸体被警察从水里捞起来（马达和牡丹），看见过美人鱼（美美，他的爱人），随后他说，“别信我，我在撒谎“，从此以后我认为是他撒谎说的事儿，这是第一层。

第二层，撒谎的事。

他认识了美美，并与她恋爱，与此同时美美讲了一个爱情故事，她说，马达是一个疯子，在找爱的人。

讲述者说“这种爱情故事见的太多，我也能编…“。

随后在他视角里出现了牡丹和马达。

这里远景下的牡丹和马达可能本身就不是想象出来的，而是大街上看到后以此为基础创作出了接下来的人物。

因为接下来就是景别的切换，从远景（现实）转到了马达脸部，摩托车的特写（配乐这里也挺魔幻的）。

第三层，讲述者以两则新闻结合路上看到的人开始编故事，即马达与牡丹的爱情。

视角转到了马达的生活，这里诡异的还是视角，因为还是一个手持POV镜头，纯偷窥视角所呈现的就是以一个记忆点扩充出的人物，这里有一个镜头印象非常深，就是马达走进厕所时镜头是带有椭圆黑框的，像是一个深挖记忆的过程。

角色有了…接下来是出身。

这里讲述者措词是“让我想想…”，“他以前…也许是…”。

由此讲述者以POV视角带着观众走进了他编写的马达和牡丹的过去和经历，随后的绑架前大量的出现“也许““可能“的猜测性措辞，就都如同编写故事般。

后续还有大量含糊其辞的说法来自嘲故事如何继续，最后马达理发时，讲述者说“也许马达可以继续编这个故事”，这里第三层的人物马达来到了第二层，他遇到了美美和讲述者。

第二层的马达大量的视角都是之前第二层时讲述者的视角，包括隔着门缝儿偷窥，美人鱼游水，被泼一脸酒（之后也幻想过自己被泼），感觉除了这里的联动更多的是讲述者第一层愿望的达成即他希望自己有牢牢抓住那份爱情，像马达一样。

马达和美美聊天，编的部分被算成老板转告的，他们睡到一起，没有一点儿欲望的展现，因为在梦里讲述者不希望梦里或故事里发生这样的事儿。

分手时，回忆闪过河边美美的一抹身影（第一层）对照灯光下流泪的侧颜（第二层），之后如梦醒了般回到了第一层，展现了讲述者的工作，讲述者听的解脱，这首歌随着灯泡闪耀也穿越到第二层美美听的歌。

第三层，马达找到了牡丹，坐在苏州河边。

灯泡闪耀，第二层，马达牡丹出了事故，讲述者找到了美美去看他俩，这一切都是真的？

其实连这里的美美都应该在故事中。

讲述者说“我们又像以前一样在一起“（第二层），“我翻了一夜的照片”（第一层现实，毕竟没有必要在一起还看看一晚上照片），这里有了开场提问的问题，第二层中他骗了她，而回到第一层，确有了答案，美美离开了，他没有去找。

也许一切都会好起来？

并不会…，他确实没有再撒谎，他现在选择独自一人喝着酒，溺死在苏州河。

视觉上，电影全手持拍摄，视角为讲述者POV和脑中的梦境或记忆。

听觉上，配乐上能听到开场的诡异，后期强情绪下的轰轰声，独白部分声音非常好，还有部分混音做的也很好，尤其是马达找讲述者说找到牡丹的时候。

必须要夸一下策展人的观前提醒，能不忍受别人吃零食时的塑料袋响声太好了…等待放映的阶段还有Miles Davis的爵士听，刚好路易马勒的《通往绞刑架的电梯》也是意识流风格的爱情作品，爱了爱了！

苏州河

感谢小伙伴借我的《能召回前世的布米叔叔》

第一次喜欢上一个人，认定了要和他在一起。

热烈而决绝。

为了证明彼此的拥有而互相伤害。

以为惟有曲折且轰轰烈烈的感情，才算对得起这青春，才算不荒废了这生命中的纯粹时月。

曾经上演过一场独角戏，持续多年的上演，自己是编辑、导演和演员。

而他，只是一个形象，一个必须存在在剧目里的固定角色。

是一场规模庞大的自虐。

盛放在那些枯燥而苍白的岁月里，点点滴滴的洒在贫瘠的心田，为我驻起一个堡垒来对抗整个世界。

偶有甜蜜浪漫的情节突发，而大部分的时光里，我习惯了沉浸在对你的细碎情感里，不肯搬离。

而，终究是一场独角戏，我从未曾切实的拥有过你。

没有承诺，没有永远。

你是你，我是我。

交集然后牵绊多年，最终，只是分开。

各自继续在自己的世界里前行，无关于彼此，仅有的关联，也只关于回忆。

我不会问你愚蠢的问题。

因为我知道，你不会像马达找牡丹一样的来找我。

也不会和那个自始自终未曾出现在画面里，用低沉声音来讲这个故事的男子一样需要着美美一样的需要我。

苏州河。

一条纵横在历史的长河里的河。

充斥着故事和垃圾。

生活在河上和河边的人，每时每刻都发生着各色各样的故事，每时每刻都产出众多的垃圾。

而又有多少故事可以被影象所记录，那么多的垃圾又会飘向哪里。

所有都不得而知，或者，没有人好奇于此。

《苏州河》。

粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。

探究着别人的同时也探究着自我。

是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

是一场灰色夹杂几分昏黄的电影。

我总是产生幻觉，疑问这个故事里的故事是否存在，还只是那个说话的男人的编造。

即使是在电影的世界里，也应该是有着虚幻和真实的。

或者，美美一次离开后，再也没有回来。

于是，他编了一个故事，说给自己听。

故事里有马达，有牡丹。

只是最后，他们还是蒸发消失在了故事里。

故事里的牡丹，有单纯且偏执的眼神。

我并不习惯看周迅扎着两个小辫子，但是我喜欢看她拿起啤酒猛喝，边哭边说：“只有我醉了，你才会让我在这里。

”她坚定的说：“如果，我死了，我也要变成美人鱼回来找你！

”然后，笑着，放开双手，如鸟般飞落入苏州河，或许真的，可以变成一条鱼，那也是一条为爱而盲的鱼。

我不会问你愚蠢的问题。

因为，我不会为了任何人而死。

也不会变成美人鱼，回来找你。

因为我知道，根本没有美人鱼。

那是关于爱情的故事。

所以所有的一切便可以没有依据的有了解释。

再不堪的结束都是凄美的官名。

而我导的这场戏里，并没有爱情。

爱情于我们，是一件奢侈品。

昂贵的连碰一下，都会划伤了手指。

我是一条盲的鱼，在自己的狭小海面翻腾，遇见你的背影，以为遭遇到了通往整个世界的路径。

而到最后也只能告诉自己，我是一条，盲了的鱼……

每看一部剧，总是容易被戏里戏外的角色搅浑。

整部剧以第一人称的叙述为背景，在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河，它破旧陈暗，劳作的人们以此为生存之道，在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活，还世世代代。

每条河乍眼一看都不甚特殊，可是，如果它有一个感动的故事作为底色，那么这条河的身价便直线上升，毋庸置疑，故事的渲染力是超乎我们的预计的。

美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影，影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美：如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

男：会啊。

美美：会一直找吗？

男：会啊。

美美：会一直找到死吗？

男：会。

美美：你撒谎。

她连连的发问，这都得到了自己想要的答案，但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人，她亲口推翻了这个谎言。

世界太多匆匆过客，在这里你我相遇，彼此相谈甚欢，到了下一站，我们命理离别，于是可以互道保重再见，各自踏上另一段旅程，去认识新的朋友，剩下的只是缅怀。

能相伴相守的仅此一人而已。

有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣，就在不断的希冀中了此一生，走走停停间，爱情呢？