杀手没有假期

初看像是《旅途的结束，世界的开始》一般的异国片，在他乡风光背景的有惊无险浪漫故事；但看罢觉得这是一出莎士比亚式悲剧，虽然套着轻佻的外壳，但却是在严肃地讨论命运的因果报应，和关于角色们的连串抉择和情感挣扎。

故事进展到塔楼下来前，我还被全片渲染的浪漫圣诞氛围欺骗，觉得这是出圣诞档期的有惊无险动作喜剧，大概3.5星水准，浪漫温馨和解大团圆；但然后风云突变，好像是命运女神（导演）看不惯角色们（观众们）的快乐圣诞，要让他们人间清醒，所以派去娘炮独眼龙去报信搅局，终于是将已轻轻放下的命运屠刀再次提起，在可悲的镜像命运中结束。

全片充斥英国佬那粗鲁又自以为是沾沾自喜的毒舌吐槽、还沉浸在日不落帝国中的对所有其他文化（美式的、欧陆的）的嘲笑，尽管如此，不能否认这部英片相当值得一看。

下了这片子一个多月了，一直挣扎着是看还是不看海报 怎么会弄成这样？

为了票房？

弄得跟好莱坞大片似的...科林 法瑞尔 看见他出现在演员阵容里不知是喜是忧 focus 焦点影业 这是我看这个片子的最大动力 结果 没错 非类型片中的经典影片打消了我之前的所有顾虑 本以为只是好莱坞式的黑色幽默加枪战没想到会有这样的惊喜 但整个观影过程是略带痛苦的 没有点儿耐性的人（像我）就很容易错失其中的精彩 这也正体现了导演和编剧的功力 把握悬念的能力 矛盾和矛盾间的衔接的掐大好处 叫人看完全片后大呼过瘾！

片子一开始就充斥着科林法瑞尔的那不标准爱尔兰口音 絮絮叨叨的 除了那几乎每句话都出现的fuck外，根本看不出他是一个杀手，怎么看都只像是一个失业的小青年，镜头也晦暗平静，加上那略带忧伤诡异的管乐，有些叫人抓不到头脑。

直到他遇见那欧洲小美妞，直到他回忆当时杀小孩的情景 ，直到他的伙伴接到那个电话，第一个悬念才算解开，原来他是一个不敢去面对事实废物。

呵呵，片子的节奏也在这有了变化，开始变的荒诞起来，这个故事也慢慢的推向高潮，故事不在这里重复，有同感慢慢体会吧在我看来这片子更像是一个童话！

每个人物看似都很现实，自私，整个气氛看似黑暗，但很多细节却又透出那一丝丝的美好，每个人物的存在感是那么的强烈，给人那种没有任何距离的温暖。

也许这就是所谓的炼狱？？？

人间其实不就是炼狱么...呵呵 也许 人间就是上帝的一个黑色幽默..

虽然贵为圣丹斯电影节的开幕片，这个电影好像还不怎么火，不过肯定会流传开来的。

影片风格混搭又略显古怪，前半段平淡铺垫，混杂着大量扯淡，诸如宗教壁画、种族大战之类的，挺像昆汀的话痨片，看似无意义其实极有趣；后半部分调侃之味渐浓，但情感却又是完全的正剧，关注错杀小孩的年轻杀手内心的自悔和痛苦，而年老的杀手对他像父亲一样关爱甚至不惜从塔楼跳下以身示警这一段，更是处理的感情充沛而令人动容；而全片最吸引人还是它纯正的英范黑色幽默，按照传统类型片结构来讲故事，但又在细节上不动声色地狠狠作弄那些原本经典的元素，笑料不多也不疯狂，但嘲讽的度和感觉极准。

不酷的杀手多了去了，但这么娇弱而孩子气的还真不多见，漂亮的电影圈女孩其实是个毒贩，留着平头看似凶悍的男人都是些娘皮，幕后的杀手老大又是个死硬的一根筋，而他所坚持的“杀小孩者必死”的原则貌似有点《赶尽杀绝》似的游侠风范，最后却跟他开了个残酷玩笑。

印象中英国的喜剧都喜欢搞怪调侃，黑色气息甚浓，早年的特里·吉列姆（Terry Gilliam）喜欢拿宗教说事，不大好懂又让人挺不舒服；盖·里奇（Guy Ritchie）是高智商的电影玩家，擅长的是巧妙布局后误打误撞所造成的喜剧效果；本片更像是西蒙·佩吉（Simon Pegg）和埃德加·赖特（Edgar Wright）的路数，《僵尸肖恩》、《热血警探》是此中典范，本片程度要轻一点，但水准亦是不俗。

此片还是导演Martin McDonagh的第一部长电影，前途大大的有啊。

其实最开始我一直觉得这是一部喜剧片，后来我却越来越觉得这怎么可能是一部喜剧片？

不过每看3分钟我都还是会很确定说这就是一部喜剧片，但是事实上它压根就不是一部喜剧片。

布鲁日是个好地方，历史悠久文化丰富，是很棒的中古城镇，一般来说看到这种环境都会联想到古装魔幻爱情之类的东西，杀手和布鲁日的感觉好像联系不到一起。

所以，其实来到这里的这几个家伙根本就不是杀手。

心怀愧疚的脆弱的喜欢自由自在的囧脸Ray一向倒霉，生气的时候照样大打出手；一本正经重情重义的Ken其实应该去找个博物馆职位，心地善良临死还不忘让广场上的行人当心；Harry言出必行虽然满口爆粪却对自己的原则恪守到傻逼的境界，追杀的时候还掏出地图让大家汗一把。

但是孤独的远去，真枪实弹的追逐和血肉模糊的死亡却俨然一个悲伤的故事。

这个几个家伙其实都不应该是杀手，但是他们是一群爷们儿，他们的世界是爷们儿的世界，只不过更加悲伤、温柔和脆弱一些，混合了枪火与泪水。

第二个逗号后面的东西是McDonagh自己说的。

囧脸、硬币、达姆弹。

可是这帮家伙酷毙了。

---当然最酷的是达姆弹，虽然有点穿帮。

---这样爷们儿的悲情可能让你些许苦闷，那么你还是放下来把它当作喜剧来看吧，至少这个走路遍地踩巧合的剧本还是很喜剧的，你可能会说：我靠！

他就那么刚好死在那儿了！

英式幽默的笑点在于你得是个有文化的人，否则你自己才是笑点。

英式的恶搞和美式的行为恶搞本质上不同，基本英国电影的开涮文化是文化开涮，譬如加拿大人美国人比利时人的桥段，譬如黑人和白人要开开战了或许是黑矮人和白矮人要开战了的桥段，不过像“中国护送员”那句台词实在是不知道该让人自豪还是让人石化……本来我想把标题写成《囧脸和他的朋友们》，因为我们就可以看到的每一个有镜头的角色都是有性格的，不会像某些电影里用一个5秒的特写在一个龙套身上直到龙套说完“Ohshit！

”之后被怪兽喀嚓干掉，那种只有一个镜头戏份却拥有长达5秒特写的龙套实在让人智商疲软，相比之下一个来自阿姆斯特丹的妓女都有亮点台词。

你看，我甚至还能记得起那个妓女是来自阿姆斯特丹！

前不久，我在布鲁日看了《在布鲁日》。

布鲁日是一个美丽的比利时小城，也是保存完好的一个古城。

它应该是比利时风格的典范，而不是已经国际化的布鲁塞尔。

布鲁日号称小威尼斯，却没有威尼斯那样商业化，片中出现的许多场景我都刚刚去过，因此颇有共鸣：诸如运河边的风景和游船，广场上的彩色房子和高高的钟楼，装有耶稣的血的圣血教堂…… 这里有几张片中的截图和我在布鲁日的实拍对比，些许照片角度不太一样，但可以认出是一个地方。

【图见 http://www.saoyuying.com/2011/11/in-bruges/】影片从一段凄美的钢琴旋律中揭幕，随后这段旋律也贯穿了整部电影，或用管乐重复，或用男中音吟唱，忧郁冰冷，凄美婉转，衬托出了本片的两大特色：布鲁日的美丽风景和英国人的冷感。

是的，这是一部在比利时布鲁日拍摄的英国片。

英国人的特点就是冷感和黑色幽默，从电影一开始的几个风光镜头就可以看出他们独特的视角，请看这位安详的狗君：本片的主角Ray的演员是科林·法瑞尔，一个长相颇似布拉德·皮特的爱尔兰演员，尤其是发扬光大了布皮傻和囧的一面。

在本片中他时常翘着八字眉，一副傻样，浓重的爱尔兰口音，这样的形象却是一个年轻的杀手，可谓绝对的土鳖级活宝。

男二号Ken的饰演者布莱丹·格里森也算是老牌英国演员了，他是年长的杀手，在杀人如麻之余又颇有人文情怀。

这样一老一少两个杀手在风光旖旎布鲁日观光自然有不少喜感。

一个赞叹这座宁静美丽的城市和其丰富的历史底蕴，另一个则坚决的认为这里是shithole。

而男三号Harry（拉尔夫·费因斯）则更是阴阳怪气的代表。

满口用来做动词名词形容词副词的fxxk组成的絮絮叨叨不紧不慢的超级长句是他的典型表达方式，他还死守着一些莫名其妙的规则，其中最明显的就是杀人随便杀，但是杀了小孩就必须偿命。

除了3位男主角，本片自然也少不了女性，和Ray演对手戏的女一号相比，我更喜欢那个文雅美貌的旅馆女老板，绝对让人舒服的美女，又绝无美式的俗气。

在关键时刻，她还表现出了她的正直和坚强，让她更加美丽。

冷感的英国人自然少不了刻薄的冷幽默。

在片里英国人先后歧视了肥胖的美国人，并把仇恨记在了美国人枪杀了约翰·列侬的账上，揶揄了过度环保的加拿大人，有过虐童丑闻的比利时人，以及比利时人的英语口音（I heet/hit the Canadian?）。

当然也不忘挖苦一下英国自己的某城市（托特纳姆？

和导演有仇大概），反复无厘头的提及好斗的越南人，在互相追杀的时候还要商量保证自己一定会跳进运河，最后不忘赞美一句“布鲁日真漂亮，要是不在比利时就好了”。

片中还有不少对话很能反映这种冷感：“You’re from America?”“Yes. But don’t hold it against me.”“I’ll try.”Ken和一个侏儒的对话。

侏儒的自卑不在于自己是侏儒，而是自己的美国人身份。

Harry（拉尔夫·费因斯）恼羞成怒的摔烂电话，妻子进来说“It’s an inanimate fucking object.”狂怒的Harry骂道“You are an inanimate fucking object!”事后道歉，还要强调一遍“I’m sorry for calling you an inanimate fucking object”这种把拗口的脏话反复念叨的方式还在其他地方可见，Ken和Harry唇枪舌剑，骂到了对方的孩子：Ken:Harry, let’s face it.And I’m not being funny, I mean no disrespect,but you’re a cunt.You’re a cunt now, you’ve always been a cunt.And the only thing that’s gonna change is you’re gonna become an even bigger cunt.Maybe have some more cunt kids.Harry:Leave my kids fucking out of it.What have they done?You fucking retract that bit about my cunt fucking kids!Ken:I retract that bit about your cunt fucking kids.Harry:Insulting my fucking kids! That’s going overboard, mate!Ken:I retracted it, didn’t I?Still leaves you being a cunt.Harry:Yeah, I fucking got that.黑体这句便是典型。

其他还有神经兮兮的比利时人纠结于“Alcove”这个词等等情节。

但这种幽默不是充斥着影片的各个角落，而是本片悲伤基调的点缀。

其实这部电影还有个中文名叫《杀手没有假期》。

随着情节的推进，这种悲情的忧郁气氛愈发浓厚，几个身为杀手的人心中的人性本质和他们的身份与经历不断的冲突。

Ray的痛苦是自己第一次工作的过失，无论如何也无法补救，深深的自责和不安其实才是这傻里傻气的神经兮兮的根源。

Ken做了半辈子杀手，似乎早已麻木，但偶尔唤起的对美好事物的赞叹还是令他不时触动，而老板的最新指令更是让他陷入了深深的矛盾之中。

Harry看似冷酷无情，其实也是个悲情人物，他被自己的规矩所束缚所奴役，他习惯了压抑自己的真实感情，也习惯压抑别人的。

他最后一次快乐的假期是在7岁，在布鲁日。

影片也没有详尽的理性的讨论这些，只是让观众感受到了他们内心的悲苦，融入在这冰冷美丽的布鲁日的圣诞节中。

本片用了一种很有特征的背景虚化的手法来处理画面，既浪漫化了这个城市和这个故事，又突出了人物内心的冲突：这种美感是贯穿每个细节的，而杀手的悲剧命运也是无处逃遁的，影片在Ray仰视着布鲁日圣诞节夜空中飘落的小雪中落幕。

女主角在影片中提到过“还没有过一部关于布鲁日好电影”，现在有了，就是这部《在布鲁日》，或者叫《杀手没有假期》。

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迷影背后是科恩昆丁。

麦克唐纳延续《枕头人》里的关怀，童年、暴力和无所适从。

戏剧观上接通《等待戈多》，文本则与《麦吉与尼基》互文，导演显然期待《低级小说》式的“绞合性的爆发”。

对于误杀儿童的不容忍更多出于一种原教旨的人道主义而不能够被认为是追求完美的犯罪者强迫症发作。

麦克唐纳偏执的道义观与写实主义完全不可兼容，正如他在片中反复提及的《时光大盗》，吉列姆提供的写作方式或许是他有意参照的：去历史主义的宗教漫画和反对现代影像科技主义的疯癫超现实（本片中最后一场由布鲁日片场的拍摄场面完成“戏仿”对于现实的介入）。

可贵之处在于麦克唐纳精心设计的循环赋予了这一脱线日志以杀手职业本质（反上帝）与道德理想主义的悖论视野，并几乎完成了对这一论题的评价。

如同片中展示中世纪宗教画作有关但丁神话及审判日寓言的视觉呈式，《杀手无假期》头尾相接的因果狡计揭示的是有关救赎历史的密码，人物行动所遭遇的不可预知的往复无间反对的是不再信仰自然宇宙理性或“上帝之国”的“历史的命运”或“进步之轮”。

麦克唐纳将一切的人物关系和动力给定在了报复性的反复之中，但最终留给法瑞尔一条性命（由于坠楼者的舍身警告）则似乎说明导演本人站在历史神意论的对立面，仍然最大限度的肯定人性，并将之视为取消救赎后唯一超越性的可能。

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。

覺得好無聊。

比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。

也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。

但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。

這才是英國人想要表達噠。

像個紳士一樣活著。

像個紳士一樣死去。

可能就是因為這樣。

本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。

這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。

歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

　　In Bruges这部电影，一个中心词就是原则，具体到这个电影，用中国人熟悉的一个词来说，就是义，用西方人熟悉的词来说，就是knighthood，也就是骑士精神。

为了这些做人的原则，他们都付出了自己的生命。

　　　　为了一个义字，ken豁出自己的性命也要保护自己的朋友Ray，面对着忠义不能两全的情况，在塔楼上，他选择了忠。

放弃了抵抗。

当然，对于胖胖的Ken来说，义要比忠大，毕竟之前他已经放走了Ray一次，在塔楼的楼梯间，他听到Ray还活着，义又一次压倒了忠，他再次跟老板搏斗。

最后为了一个义字，他用生命去警告自己的朋友。

至于为什么义能够压倒忠。

这个也符合亲亲疏疏的儒家原则，他感觉自己离朋友近。

他对于老板，只是觉得自己欠他的，敬重他。

并没有卑躬屈膝的感觉　　　　他的老板，为了维护“保护弱小”这个大义，要杀死自己的员工，最后也为了这个大义而自杀。

　　　　Ray就像个大孩子，他临死前劝自己的老板不要自杀，也体现了人性的光辉，也符合义和忠的原则。

　　　　总之，总结这部电影，那就是人们为了的原则，放弃了自己的生命。

体现了人性的光辉。

　　　　另外，这个片子，就本质而言，其精神内核，都像吴宇森的《纵横四海》《英雄本色》还有昆汀 塔兰蒂诺的Reservoir Dogs

总的来说，这世上，只有你决定你自己可以成为谁。

流浪者、杀手、僧侣、圣徒、海盗、窃贼、酒保、诗人、乐手……酷或不酷，美或不美。

这是你。

天而生之，命运使然。

而当然这又不全是你，随着岁月，你不再那么锋锐，决然，一往无前，像是什么都无法阻拦。

简言之，你变钝了，不再通透，不再凌厉与峭拔，不再与世事作对，时光的尘灰覆住躯体，外壳鲜美亮丽，不是诗人，不是杀手，不是妓女与圣者。

然而在尘灰之下，你的内核发着幽暗独特的光，让诗篇产生，让歌曲吟咏。

你没有逝去，只是敛息，与世界共存。

这是本质，冥冥一种“道”，没有什么可以改变。

而这则故事，讲的就是每个人心中那点“道”。

——因在一次任务的执行中失手错杀男童，以至险些饮弹自赎的杀手雷蒙。

雷蒙的前辈兼搭档，因不忍执行枪杀雷蒙的任务而试图放其逃遁的杀手肯。

无法忍受男童的误死，坚持要雷蒙以生命付出代价的幕后联系人哈利。

门票只收5欧整，规行矩步分毫不少却因此被暴打一顿的小人物售票员。

面对持枪凶人也夷然无惧誓要保护住客的旅馆孕妇老板娘。

你看，我们通常以这样的身份却做着那样的事，身不由己，无法沾捉。

这世上的人千千万，各各区分以肤色、国别、种族与语言，但真正使自己所以为自己的，到底是心内那团幽幽光芒。

那些生于它的人，也终将死于它。

故事发生在比利时布鲁日，此地有完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

塔楼尖顶在千年的流风中耸峙，古教堂里甚至传说遗有基督圣血，随岁月干涸复又充盈。

阴云静静下压，沟壑沧桑似老者脸庞，而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

如你所见，这里实在是太适合发生点儿什么，关乎自由与宁静，缘起与缘灭，超脱与堕落，关乎爱，与死。

故事很妙，冠以杀手之名——我想杀手的迷人之处即在于这个群体的边缘性以及超越性，充斥暴力美学，游走于生死，浪掷性命与性情，其大雅却恰恰源自于大俗——对金钱孜孜不倦的讫求。

然而电影却并不因此倚为圭臬，当然不，它的特出之处正在于不对这个族群做边缘化处理，而是使其融合化归于人群，笑怒嗔骂，贪惧欣悲，有情一如万众。

然而太糟糕了，因这个族群一旦开始牵念动情，则必死无疑，没有例外。

总的来说，男主人公雷蒙十足是俗人一个。

絮叨，磨叽，挑三拣四，吊儿郎当，看到胖子会满脸恶趣味地大声嚷嚷“a bunch of fucking elephants!”。

然而可爱起来呢也是真可爱，紧张时咬一咬手指，八字眉斜斜撇，脸上的表情塌陷又犹疑，分明还是个孩子。

而我犹记得那一幕——雷蒙同肯坐在游乐车上，内疚折磨得他哭出来，他低下头，肩膀抖抖索索，在肯怀里蜷缩一如蒙童“我杀死了一个小男孩！

”。

而在肯低声抚慰过后，雷蒙抬起头来说的第一句话竟然是“我要当什么，医生？

”抽抽鼻子，再加一句“得考试呢！

”哗，绝倒。

是的，英国人就是有这么一重特质，带一种原则性的神经质，哪怕要逗你笑也必须静悄悄不动声色，这是独一份儿的，西装革履的英式幽默。

影片在最后二十分钟进入高潮，草蛇灰线伏脉千里的线索俱都汇聚碰撞，真是精彩的收梢——雷蒙和哈利在布鲁日绵长阒静的巷道里奔逐，夜色掩映，一丝人影也无，镜头哗啦啦扫过街巷，逐渐开始有夜雪萧杀而落，街灯在石板路上泊出亮痕，静静酝酿着死意。

终于他被一记子弹命中腹部，血液濡湿衬衫，不停歇，跌跌撞撞向前跑。

是要跑到哪儿去呢？

前方一片空茫，戴着怪物面具的人在眼前晃动，世界在眼前晃动，未来塌陷在脚下，晚了，晚了，即使得见哈利饮弹而眠，也终究晚了。

古镇天空幽深难测，唯有白色细雪飘落，覆上面颊，犹如一枚枚冰凉吻痕。

雷蒙最终永远停驻于此，这个他表现得万般厌弃的地方，fucking Bruges。

但我觉得，其实这已然是最合衬的死法。

每个人都殉于自身之道，也算死得其所罢。

不然呢？

死于一世惊心的隐痛，死于晦暗冰冷的牢狱，抑或死于自身巨大而呼啸有风的空洞？

况且这里到底是这样美，完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

而他也终于能够找到一块土地，静谧并且安详地，像植物那样静静生长。

对我来说，还很找到一个合适的形容词来形容这个电影。

因为它不属于我看过的任何一种类型片，我只知道这个电影绝对对得起你在上面花费的时间。

全班英伦的班底在演员上绝对够阵势，Colin Farrell和Ralph Fiennes这样重量级到演员的影响力足够分量。

拍摄取景比利时的布鲁日，保存完好的中世纪建筑和湖里的天鹅在画面上绝对对得起观众，托尼奖和奥斯卡的编导Martin McDonagh在剧情的掌控上更是高潮迭起。

委婉的低音钢琴是不是的衬托环境，对我来说这是今年no country for oldman之后看过最精彩的电影。

IMDB高达8.1的高分也很能说明问题，烂番茄中好番茄含量也有70%多。

因为是剧情，剧透当然是不够道德的。

我只来说一下，很长时间我没有这样百感交集过。

最具象征意义的在结尾，ray再次闯入那个片场，鬼怪装扮的演员在城堡里走动，烟雾弥漫，光线迷离。

这大概是这部电影最为真切比喻：我们谁也不知道现在身处的到底是地狱还是人间。

尽管有很多幽默的对白，比如美国的侏儒和胖子游客，这个世界上有轻松的存在，当我们面对自身的困境和难题时，都是这样的艰难，即便是在童话般的布鲁日。

电影没有对我们是应该逃避还是面对作出主观的臆断，只是在陈述问题的所在，让观众自己来选择。

每个孩子都应该有一次机会，不管这个机会的代价有多大，年迈的老者还是愿意用自己的一切来让身边的希望走得更远。