最佳出价

每当在电影中找到一幅画的出处，都无比兴奋，雀跃不已。

电影场景49:281. 威廉·克拉克·沃特纳（英国，1857-1930 年）《美女肖像》

Portrait of a Beauty, 1916 by William Clarke Wontner2. 埃德蒙·布莱尔·莱顿。

奥利维亚

Olivia, 1887 by Edmund Blair Leighton3. 吉普赛人-薄伽丘•博卡克西诺

Zingarella, 1505 by Boccaccio Boccaccino4. 扬·亚当·克鲁斯曼的《凯瑟琳娜·安妮特·弗雷泽》肖像

Catharina Annette Fraser 1815 by Jan Adam Kruseman

电影场景5.《倾听者》 是英国维多利亚时代的知名画家劳伦斯阿尔玛-塔德玛爵士的浪漫主义风格作品。

A Listner, 1899 by Sir Lawrence Alma-Tadema 6. 荷兰烛光派肖像画家 戈特弗里德•沙尔肯的《拿着蜡烛的女孩》

Girl with a Burning Candle, 1706 by Gottfried Schalken 7. 弗雷德里克·雷顿，十九世纪英国学院派画家

Mrs. Evans Gordon by Lord Frederick Leighton 8. 亚历山德罗•阿洛里的《比安卡•卡佩罗的肖像》，这张原图找了半天才找到，现存碧提宫。

Portrait of Bianca Cappello, 1572 by Alessandro Allori 9. 荷兰画家阿诺德·布南的肖像画

Portret van Barbara Cornelia Fabricius by Arnold Boonen10. 乔纳森·理查森- 英国肖像画家《赫伯特夫人》的肖像

Portrait of Lady Hulbert by Jonathan Richardson 11. 《年轻女子》的特写镜头。

电影截屏1:34:43

Young Woman by William Whitaker

电影截屏1:34:3512. 法国画家詹姆斯·迪索后期尤其擅长时尚女性，他的《船上女子》在电影中一扫而过

Young lady in A Boat, 1870 by James jacques Joseph Tissot13. 另一幅《黑白纹裙装女子》（私人收藏）更是在角落里，不易发现。

电影场景

A Lady in a black and white Dress by James jacques Joseph Tissot14. 同一画面右边是圭多•雷尼的《比阿特丽斯•森西的肖像》, 雷尼是16至17世纪时的一位意大利巴洛克画家

Portrait of Beatrice Cenci, 1599 by Guido Reni

电影场景15. 意大利巴洛克画家圭多•雷尼的另一幅《母亲的肖像》

Portrait of the Mother, 1620 Guido Reni16. 意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家安德烈亚·德尔·萨尔托的《手持彼特拉克诗集的女子》

Lady with a Book of Petrarch's Rhyme， 1528（Portrait of a Woman with a Volume of Petrarch）Andrea del Sarto17. 荷兰黄金时代肖像画家米歇尔·扬斯·范·米雷维尔特 Aegje Hasselaer 的半身肖像展示了新娘身着昂贵时尚的服装，时尚的平领饰有蕾丝边。

Aegje 戴着昂贵的耳环和胸饰，而她的脖子和衣领则点缀着数十颗珍珠。

Aegje Hasselaer by Michiel Jansz.van Mierevelt下图红色圈内是科尼利厄斯·约翰逊的两幅女子肖像

电影场景 18. 科尼利厄斯·约翰逊的女子肖像

Portrait of a Lady 1655 by Cornelius Johnson19. 科尼利厄斯·约翰逊的妇人，手拿羽毛扇，珠宝首饰，蕾丝衣饰非常精致。

Portrait of a Woman, by Cornelius Johnson20. 托马斯哈森的John Faber夫人像

Portrait of Mrs. John Faber, 1750 by Thomas Hudson21. 荷兰黄金时代画家 威廉·德罗斯特的《年轻女子像》

Young Woman in a Brocade Gown c.1654 by Willem Drost22. 喜欢画芭蕾舞女的印象派画家埃德加·德加的坐在钢琴前的女士。

Mademoiselle Marie Dihau at the Piano, 1869 by Edgar Degas更多女子肖像画请参见我的前三个影评《最佳出价》之迷人收藏（一），《最佳出价》之迷人收藏（二），《最佳出价》之迷人收藏（三）。

男主Oldman的迷人收藏令我惊叹不已。

先说我一眼看出的画。

看到悬疑片进来的，没想到入了肖像画的坑。

男主Oldman收藏室里密密麻麻都是他精心收集的女子肖像画，可谓女性肖像之集大成，其中不少名家名作，由此可见男主或者说制片，剧本，导演的独到眼光。

镜头扫过，惊讶地发现许多一眼就认出的画作，真令我兴奋不已！

比如：拉斐尔

电影截屏 13：18拉斐尔的“年轻女子的肖像”。

知道拉斐尔的人都不会忘了这幅画的，尽管在电影中这幅画在右面墙顶部，但是在特写扫描中出现。

La Fornarina, 1519 - Rafael安格尔

电影截屏 13：20接着就是安格尔的“罗斯柴尔德男爵夫人肖像”（右上）美丽优雅的Betty de Rothschild是安格尔最有成就的作品之一，据说现在由私人收藏。

Portrait de la Baroness de Rothschild by Jean-Auguste-Dominique Ingres没错，安格尔就是画了多了三节脊椎骨的“大宫女”（卢浮宫）的新古典主义画家，我因为看过天津展出的“安格尔的巨匠之路”对他的作品特别有感觉，在美国国家美术馆的作品我也是每次去必看的，如“莫第西埃夫人”。

他特别注重素描，Oldman收藏的正中有一张莫第西埃夫人头像素描。

电影截屏下面是素描原图和《莫第西埃夫人像》（现存美国国家美术馆）。

Madame Moitessier (drawing) by Jean-Auguste-Dominique Ingres 截屏中我圈起来的左下也是安格尔为Frederic Reiset夫人所画肖像，原作如下：

Portrait of Madame Frederic Reiset by Jean Auguste Dominique Ingres 布格罗

电影截屏 13：13 这幅画明显的布格罗的风格，他的神话人物都十分唯美，我对他的画很是着迷。

原画如下：

La Vague (The Wave)，1896 by William-Adolphe Bouguereau 后来Oldman鉴定《维纳斯的诞生》，他拿着放大镜看了一会儿，断言道：Authentic 真迹。

电影场景：Oldman鉴定《维纳斯的诞生》原画如下

Birth of Venus, 1879 by William-Adolphe Bouguereau鲁本斯

电影截屏 这个不是鲁本斯的夫人吗？

的确，而且是鲁本斯本人所画。

Portrait of Isabella Brandt - Pieter Paul Rubens鲁本斯常以他的夫人为模特，他笔下的人物都是红光满面，肉嘟嘟的。

美国国家美术馆里就有这位夫人的画像，我太熟悉了，这幅画是凡戴克所作。

Isabella Brant, 1621 by Sir Anthony van Dyck 布隆奇诺

电影截屏 1：34：38 布隆奇诺的画是很有特色的，况且有个大特写。

这是从《托莱多的埃莉奥诺的肖像和她的儿子》中截取的。

Portrait of Eleaonor of Toledo and Her Son Giovanni de’ Medici, 1545 by Bronzino 罗塞蒂

电影场景 12：21罗塞蒂的典型作品《窗边的女人》（右） ，因为参观曼彻斯特美术馆-拉斐尔前派主要收藏地之后，对其兄弟会有了兴趣，这幅画一眼就认出来了。

La Donna della Finestra - Dante Gabriel Rossetti 保罗·塞尚

电影场景最后，Oldman 引狼入室，镜头中出现他收藏室的第四面画作，我一眼看到塞尚的夫人。

因为看过《塞尚人像画展》，看到许多他夫人的画像，说实在的，不喜欢塞尚对模特要求像静物那样一动不动，委屈他的夫人啦。

Madame Cezanne in the Greenhouse - Paul Cezanne托马斯·庚斯博罗旁边应该是庚斯博罗画，这个英国画家喜欢画这种有着高高假发的女子。

果然让我猜中，《蓝衣女子》现存俄国艾尔米塔什博物馆。

Thomas Gainsborough- Lady in Blue, 1770具体每幅画的来龙去脉就不细说了，有兴趣的朋友可以自己搜。

《最佳出价》，2013年意大利电影。

拍卖师奥德曼被人设了一个局，目的是拿走他所有的藏品。

要设好这个局，可要大动脑筋。

首先，奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师，也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者，再高明的赝品都不可能蒙得了他。

其次，他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中，外人很难勘察和进入。

再然后，这个挑剔苛刻没耐心的家伙，除了对油画中的女人有真爱，对现实中的女人却丝毫不动情，并且好像也没别的爱好了。

但是，想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特，依旧找到了突破。

这个突破口，也许奥德曼并没有察觉，那就是，正是他自身的隐射——克莱尔的出现。

克莱尔，一个从十五岁起就把自己关在家里，从不出门，不见家人，甚至家仆都不曾见过她的面。

她最大的活动范围就是从房子里走出来，吃点东西。

一有人就马上躲回去。

她的古宅里拥有大量价值不菲的古董，她想卖掉它们，但始终犹豫不决。

并且，与奥德曼的交流，似乎永远将隔着一扇门。

遇到这样的客户都不摔门而去，奥德曼说来也是一个心大的男人啊。

事实上，奥德曼几次想要放弃这位女客户，但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍，最重要的是，克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态，其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。

这个孤儿院长大的男人，一定是缺少什么吧。

家庭的安全感，还是母亲的抚摸，还是与人相处的平静？

这个欣赏了无数油画女人的男人，却从未亲近过一个真正的女人。

也许是曾经被遗弃过，所以不愿再尝试被抛弃的滋味，用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。

中国有句古话，叫四两拨千斤，还有句古话叫五行相生阴阳相济。

这种绝不屈从的脾性，总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。

克莱尔正是如此出现的。

她害怕陌生人，害怕见到他，却需要他的帮助。

她害怕离开，却打算搬家，她问他，她该怎么办。

她遇到惊恐的事情，却第一时间给他电话，要他快来。

她一边推开他，又一边露出伤口，要他来为她包扎。

最惊鸿一瞥的是，人家是真的有颜值。

这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。

直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤，甘愿爱她爱到肝脑涂地，甘愿把她带进自己的密室，让她欣赏世界上最美丽的油画。

在那个一瞬间，克莱尔抱着他说，无论我做了什么，你要相信我爱你。

到了这个时候，克莱尔在这个局的功能，也差不多结束了。

她得以进入了密室，奥德曼的所有油画消失了。

她也消失了。

克莱尔不是贼，只是一个女骗子。

骗到了奥德曼付之一炬的感情。

用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是：爱那么短，遗忘那么长。

以至于奥德曼清楚知道自己被骗，在警察局门口也宁愿转身而去。

为了这段“爱请”，奥德曼付出了一切。

可也许，学会爱一个人的代价，许上终身也不为过分。

于是，真正让我好奇的是，那位“克莱尔”的结局是怎样的？

她不是说过吗，无论我做了什么，你要相信我爱你。

关于她的后来，倒是有一部关于做局的书可以参考。

在《我是个算命先生》里，有一章讲述为了圈军统特务的钱，在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人，美貌惊人，文学功底深厚，奈何身世可怜，同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。

在这个局做完以后，花月容也按照计划不幸落水“淹死”了，这个局十分完美，滴水不漏，这位军统除了心痛美人早逝以外，对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过，更谈不上一万点伤害了。

可是关于花月容的下场却是这样描述的：张恩瑞静静地听着，脸上没有一丝表情，最后轻声地问：“这么说，你……真的爱上他了？

”花月容深深地点了点头。

张恩瑞双眼一闭，泪水滑落下来。

黎明前，一声枪响，寂静的夜空跟着一颤，花月容死了。

这个局之于克莱尔，或者也是相同的吧。

电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间，尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上，集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素，不仅能一脚两船，让女朋友死心塌地，还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发，克莱尔是不是也是他的猎物之一呢？

有一个证据是“日与夜”咖啡馆，是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。

这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风，一看就是机械迷罗伯特的菜啊。

说不定，这是她和罗伯特邂逅的地方吧，提到这里才会那么情深意长。

说不定，就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏，但是我想，这个局以后，在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后，克莱尔也将再也不会爱他了。

只是最终，独自静坐于“日与夜”的奥德曼，在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头，在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上，他的情与爱，却缺了一环。

短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。

很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。

再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。

两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。

尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？

从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？

在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。

而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。

只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。

要说破这个谜底的方法，可能各不相同。

就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。

先说女主的豪宅。

古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。

墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。

传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。

连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。

而物的历史还搭配上了人的神秘。

女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。

男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。

随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。

看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。

让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。

我们站在一幅画前，感受着它的历史。

我们本就是为它的历史吸引而来。

门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。

当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。

而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？

你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？

那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。

在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。

在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。

从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？

另一边是男主的忘年交。

有技术却不宅，妹照样把得风生水起。

他出场在自己开的机械维修店。

这个场景就有意思了。

一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。

可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。

初看真的蛮违和的。

为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。

我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。

随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。

一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。

到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。

机械的引入在这里的意义是什么？

机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。

以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。

制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。

让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。

而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。

在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。

相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。

结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。

“每个赝品都藏有真实的一面。

”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。

讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。

好的，让我们最后回到老男人的房间。

一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。

他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。

发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。

他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。

那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？

一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？

是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。

再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！

老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。

但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？

今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。

何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。

如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？

对女主的怀念？

实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。

当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。

那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。

让我们继续等待下一个best offer吧。

看完这部影片，我就知道一定要留下点想法。

影片是从一位老者出发的，故事发生在意大利，古典的房子，欧式的家具，让人感到了高贵，典雅。

主人公是一位鉴定专家，专门鉴定古董，尤其是画作。

从影片的开头，犀利的言语，斩钉截铁的定论和坚定的身体语言，光从演员的表现，就可以评个精彩，到位。

老者叫欧德曼，影片的开头，欧德曼的专业和他的落寞形成了相当大的对比，白色的房子，精致的家具，考究的地板都衬托出了欧德曼的专业和极致的审美价值，他经常一人默默的坐在自己的收藏室内欣赏着他穷尽一生的藏品--没有例外的全是女人的画像，当你惊叹于满墙价值连城的画作时，或许心中已经打下了一个问号：欧德曼的人生和孤独。

当然，这部影片在分类的时候是被分在惊悚和爱情类的，或许我是惊奇如何在这两者美妙结合的前提下得到较好的评价来观赏这部影片的，但是在前十分钟并未寻得答案，但是这部影片带给我的惊喜远远不止，完美的抽丝剥茧的走进真相让人总是带着问题，但是你却总是猜不透下一秒要发生些什么，总是带给人惊喜。

或许就像欧德曼收藏的名画，整部电影也就是一件艺术品，值得回味。

细节种种显示了欧德曼的专业和在这个行业享受的地位和骄傲。

但是生活总是能够带给人惊喜，一天他接到了一个神秘的电话，这天刚好是他的生日。

电话来自于一个女孩，她想变卖家产，委托欧德曼来鉴定其家产的价值，欧德曼接的电话但是却没有透漏身份，他接受了邀请去查看。

但是女孩却爽约了，让这个浑身带着贵族般傲慢的老者在她家楼下淋了40分钟的雨。

回到公司，欧德曼大发脾气，但是女孩来了电话，以种种理由道歉并约了他再次见面评估。

带着好奇，欧德曼答应了，但是第二天，到了女孩家门口却依然没有见到女孩，相反来了个自称是克莱尔家的仆人，带着愠怒，欧德曼进了女孩家，这是一间很大的老宅，古老并且带着神秘。

在仆人的带领下，欧德曼大概浏览的整个房子，当到达地下室的时候，一个奇怪的残缺的机械零件引起了欧德曼的注意，并带了回去。

他将这个零件带给了一个他认识的很有名的机械师，罗伯特，他们得出结论，这是一件很古老的会说话的机器人的一个零件，双方都产生了兴趣 来完成这个机器人。

于是欧德曼便在老宅内收集散落的机器零件。

但是有一天在收取女孩家藏品的时候，女孩突然来电话让欧德曼觉得女孩就在这间屋子里，当然女孩的神秘让欧德曼放下了应有的傲慢，直到有一天，他发现女孩其实就在老房子的暗室内，通过聊天，欧德曼知道了女孩有室外恐惧症。。。

室外的一副女孩自称是她母亲的画像引起了欧德曼对女孩长相的兴趣。

于是他频繁的出现在老宅中，不仅是谈生意，收集机器人散落的部件，还有就是对女孩的兴趣。

从欧德曼对罗伯特对女友的甜蜜关系的眼神看出，欧德曼对爱情的向往和畏惧。

终于有一天，欧德曼在未经女孩同意下偷偷躲在雕像下，目睹了女孩的真容，女孩的美丽让欧德曼惊喜和爱恋。

终于，他在窥视中漏了马脚，在雕像下，女孩若隐若现的酮体扰乱了欧德曼的神经，手机从手上滑落暴露了自己，女孩失声尖叫，欧德曼跑出老宅，但是欧德曼还是坦白了陌生人是自己的事实。

但是女孩接受了他。

欧德曼开始走进她的生活，给她买晚餐，花，衣服，尝试让她摆脱病痛的折磨，走出老宅。

但是，有一天女孩却失踪了，欧德曼心绪不宁，带着心事工作，并在工作中犯了低级的错误，女孩最终在阁楼被找到。

最后一场意外的抢劫让克莱尔走出了老宅，欧德曼倒在血泊中让克莱尔不得不走出老宅抢救欧德曼。

最终，女孩走出阴影，和欧德曼共坠爱河，做爱，参观欧德曼毕生的收藏，正当欧德曼享受这一切，明白了去爱的同时，也就是这个时候，当观众以为这将是个完美的爱情故事的时候，意外便悄然而至。

当欧德曼准备离开鉴定界，完成了最后一场拍卖会，回来意大利见克莱尔时，却不见人，工作人员说她被罗伯特接走，但是当欧德曼走入他的藏品室时，眼前的一幕甚至让观众打了个寒战，所有的画作全然不见，墙上留下了因年久而落下的灰印和克莱尔的旧书和已完成的机器人。

欧德曼几乎不能站立。

当欧德曼走进这个完成了的机器人时，开关触发，机器人反复说：总有一些疯狂把虚假遮挡住，我再同意不过了，再见，欧德曼先生。

之后，欧德曼回到老宅，却发现大门紧闭。

欧德曼发现自己车内有罗伯特的定位仪器。

通过小店内真正的克莱尔口中得知房子是她租给了电影公司。

知道真相的欧德曼面无表情。

影片最后在欧德曼在女孩提到的布拉格的一间咖啡馆day and night中落寞的等待中落幕。

最后才知道这整个都只是一个骗局，不免让人失落。

但是人生有何尝不是这样呢？

欧德曼能很轻松的鉴定出文物的真伪，却最终鉴定不出感情的真伪，电影在中间曾经照应，欧德曼的一个朋友问他：画作能够造假，难道感情不能吗？

本片还有一个亮点，人物的刻画，主角的演技可谓是入木三分，生动的刻画了人物的形象，将欧德曼的孤僻，傲慢，渴望，害怕，愤怒，喜悦表现的淋漓尽致。

主人公在影片开始的时候给人一种高雅和完美的感觉，但是在之后的表演中就表现出了欧德曼的缺点，孤傲，和对待感情的脆弱。

一个完美的刻画就应是这样，贴近生活，让人物与观众零距离。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

古玩这行古今中外满是仙人跳，本片套路并不出奇。

我觉得看点不在“悬疑”，而是怎么把千年老狐狸栽跟头这个故事讲得合情理，还是归为“剧情片”比较合适。

欧德曼先生纵横古玩拍卖界多年，是火眼金睛的鉴宝权威，直到退休在业界都风头无两。

多疑，刻薄，冷酷，禁欲气质，有洁癖，要给他下套还是滥俗的美人计——怎么可能？

然而看完影片再回过头去看这个至少铺垫了两年的仙人跳，虽然路数老套，但欧德曼上这个当几乎不可避免。

影片一开始他毒舌批评比利的画，说画作主人公缺乏“神秘性”，因而艺术价值不高。

那好，就送个与世隔绝、独承大批古玩的神秘妙龄美女给你。

事实上克莱尔这个人物形象设定就是欧德曼2.0——欧性格孤僻，她就与世隔绝；欧多疑刻薄，她就歇斯底里；欧自私善变，她就翻手为云覆手雨。

欧德曼先生收藏的那一屋子女人肖像油画集中体现了他的审美倾向，这点没有人比他的老搭档比利更清楚，给你弄个现实版也容易。

要引诱买家慷慨出价，光有产品是不够的。

还得有竞争，让你觉得过了这村没这店。

促使欧德曼出价环节，由罗伯特这条线完成。

比利——生产商，克莱尔——产品，罗伯特——销售，还有一拨儿无处不在的托儿，这是一条专业营销链。

当然高级营销是要让客户全程以为自己是主动方，"求之不得，寤寐思服"。

唾手可得的东西谁会珍惜呢。

欧德曼性格孤僻导致他私生活圈子也就这么窄，交叉咨询的是一伙骗子。

骗子们精于欲擒故纵，对涉及彼此的建议都是欲扬先抑，把欧德曼一步步往圈套里引。

要说欧德曼的弱点，一个是对专业的极度自信，一个是骨子里还是艺术家情怀。

文艺基因发作起来不分年龄，老房子着火更烧得快。

欧德曼从小在孤儿院长大，不喜交际、孤芳自赏，所有时间都在跟艺术品交流中度过。

他担心罗伯特成为克莱尔的“竞价者”，竟是从文学角度出发，以为“年轻人要从老家伙手里救出被隔绝的美女”。

其实这是自己内心理想主义和救世主情结的投射。

救世主情结一旦形成，基本上就别指望回头了。

有人说机器人这条线虎头蛇尾，我倒觉得这是仙人跳里比较出彩的一个饵。

这个机器人正是欧德曼上学时的研究课题，专注客户体验的良心骗局啊有没有。

满屋子古玩都是真品，机器人本身就价值不菲。

每次捡一点零件，他跟罗伯特才有更多见面机会，纵深推动情节发展。

至于为什么每次去老房子都能新发现一点零件而不起疑，我觉得当馅儿饼的诱惑力足够大，人们便会被完型心理牵引，主动自圆其说——人们总是相信自己愿意相信的。

如果这个机器人只是昂贵而并非欧德曼的职业情结，估计以他的耐性一开始就拍屁股走人了。

罗伯特早先问他是不是喜欢克莱尔，他说其实是好奇。

其实机器人才是引起他好奇的第一步啊。

欧德曼终究还是败在自己对艺术品神秘性的探寻里。

最后，我不揣测欧德曼没有报警的原因。

也许是因为藏品来路不正见不得光，也许是对假克莱尔不忍心，也许二者都有。

欧德曼在克莱尔提过的布拉格广场边咖啡店独坐，除了理解为是对“赝品亦有真实痕迹”的喟叹，他周围数不清的、不同时间的钟意象强烈，什么是真实什么是存在，也让我看到了一点“等待戈多”的意味。

当我第一次看到米诺斯的维纳斯时，我感觉她很美，无论是那个身姿，带褶皱的纬纱，裸露的上半身，都让我觉得她很美。

可我并没有惊呆，因为她总给我一种意犹未尽的感觉，一种残缺的映像，一种似乎可以补充什么东西，却同时又会因此丧失更多的恐慌。

那个时候，我深深的为自己感觉到空虚，因为我无法把艺术当成我的全部，而只能把它作为生活的填充。

似乎我会投入巨大的热情，同时从中寻获巨大的热情，但最终这热情终究会沉寂在更加巨大的时间齿轮中。

这也是这部电影给我的感觉。

每当面对一件艺术品，一部小说，一个电影，我都会忍不住去揣摩其中的意味，而忽略了我自己对于他的感受，我总是想要看透创作者的心思，却忘记了自己的情感。

所以就让我试着这样来读这部电影：它想要表达什么？

似乎这并不重要，重要的是我感受到了什么。

神秘是维持生活激情的重要动力，生活、爱情、艺术，一切的魅力或许就在于此。

它们通过时间的流逝，像是细密的沙子，一丝一毫的悄悄的曝露出自己的真相，它们始终让你渴望寻获更多，似乎永远无法满足，尽管也许最后，你发现自己得到的如此之少，但是这个过程却如此刻骨铭心。

这或许就是宇宙以及生命最本质的真理，缓慢流逝的东西，能持续更久。

就像是这部电影中的老绅士与年轻女士之间的相遇，从透过电话交谈，到隔着门交谈，到透过小孔看到她的眼睛，到假装离开实际留下来看到她的面容，再到第二次窥视看到她的隐密地带，然后面对面的相见，走进她的房间，带她走出禁锢的世界，然后带她走进自己的世界，肌肤之亲，最后，在渴望面前看着这一切凭空消失。

这是多么奇妙的一场梦。

当我们爱的时候，我们看不到，也听不到外面的世界，我们的眼里只有眼前这个人。

我们只关心这个人，超过我们自己，超过世间的万物，超过我们钟爱的其他事物。

爱情，也许是最完美的艺术品，它看似是对方给予我们的，其实是我们自己编织的梦境，因为我们沉浸其中，无法像鉴别一件艺术品时，发现那埋藏在表层之下的艺术家的自我的艺术敏感性。

我多么想要拥有一间那样的密室，挂满众多女人的肖像，我把自己埋进沙发里，用目光滑过她们每一个人，她们不说话，不走动，甚至没有眼神，但我能看到，在我看着她们的同时，她们也看着我。

于是我以为，当我爱着她们的同时，她们也爱着我，这是我自己编织的美好的故事。

但这并不是生活的全部，远远不是，生活不是一个会说话的机器人，它带有自己的温度，所以，沉浸在密室里，远不如沉浸在一个真实的女人的世界里迷人。

我带她走出自己的世界，也让她带我走出我自己的世界，把我们的世界交织在一起，在这个时刻，我感觉自己拥有了一切。

但是，当我失去这一切，我想寻找回来的，或许只有她。

原来爱情只是一场骗局，它什么都没有留给我，只留给我那些我自己曾经否定的东西。

就像是那幅画，那幅否定过的画，那画的作者，用文字留下一个心碎的真相，从今天开始，我所能看到的，只有这个真相，而看着我的，也只剩这个真相。

我愿意相信，她说过的爱我的话都还在保质期之内，尽管她已经不见了，我不愿意相信这只是一个骗局，一个掠夺其一切的刽子手，一场对于神秘的谋杀，一个彻头彻尾的诡计。

于是我去到那个遥远的地方，那个她曾经讲述的地方，我发觉一切都是真的，故事里的事，都是真的，那拥有钟表的楼，那名叫日与夜的饭馆，那个故事变成了现实，可我却再也没有找到那个讲故事的人。

从这样一部电影中，我很难找到完美的东西，就像是我面对断臂的维纳斯时一样，我感觉它很美，却没有被惊呆，我想要捏造一些聊以自慰的剧情，却害怕它会破坏这故事本身。

当一部电影被标记为悬疑的时候，或许它早已丧失了悬疑的意义，但它的美妙之处在于，我还愿意跟随着那缓慢的时间溪流漂泊下去。

那间密室，或许是我们留存美丽的内心艺术品的地方，我把它们锁起来，设立重重关卡，然而只需一个人，就可以将那个地方变得空空如也。

此刻，我再也不关心那个内心的空空的房间，而只关心带走这一切的那个人，在这一刻，我发现原来世界很大，大的超出了我的想象，而我，很孤独，孤独的只剩下我自己，陪着那平庸无奇，却又令我错愕的真相。

我曾经爱过一个人，你若问我她美吗，我会说，我的情感坚定的让我认为她是世界上最美的人。

她超过一切的艺术，恒星，以及宇宙，我会选择她，然后抛弃一切。

但世界的真相往往与此背道而驰，生活只留给我一个会说话的机器人，它终日重复着一句话，以至于我已经无法再听到它，而带走了我本来应该拥有的。

在巨大的时光面前，我的心死了。

最后，我呆坐在那名叫日与夜的布满齿轮的饭馆中，等一个人，我还未走到结局，但或许，这个人，永远也等不到了，就像是生来就成为了一个孤儿，似乎孤独的死去，对于我而言，最合适不过了。

请原谅我以第一人称写完全文，尽管这部电影的主角不是我，而我也没有经历这样的生活，但在观影的过程中，我发现了自己与这部电影的共鸣。

门里有什么？

门里什么都没有了，除了回忆。

门外有什么？

门外什么都没有了，除了世界。

代替艺术的，是生活，代替生活的，是故事，代替故事的，是梦境，代替梦境的，是真相，代替真相的，是孤独的虚空。

全文完。

开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的，说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉，本以为是不沾烟火的奇情故事，一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子，结果结果……令我很是惊喜。

看的时候就觉得不对头，不像是那种爱情故事嘛，始终笼罩着一种阴谋的感觉，一直再暗示没有那么简单，好戏在后头，果然这是大导演的大手笔。

人物关系并不复杂，但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋，导演不会花大价钱请他们的，果然。

哦，其实我要说的是，如果爱情是个骗局，那真是最残酷的骗局，但有时候确实也是收益最大的。

面对爱情时我们很难保持清醒，又会把自己最宝贵的东西和盘托出，身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。

哎，不过是人总是有利用价值的，这就是为什么那么多人沦为备胎，你没有满墙名画，打壶热水你总会吧。

也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人，还是不要太轻易相信别人的好，尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西，比如爱情。

另外关于剧情，男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋，男一配固然聪明，但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利，才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识，才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子（不然，在现实世界男主活了这么大，收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。

）如果你也是个怪癖人，身边一个可以相信的人也没有，要么你就谁也不要相信，要么你就对你唯一相信的人好点。

看看奥德曼对比利的态度，他高高在上，他并不尊重比利，仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。

我就怀疑比利为什么会追随他，怎么还会做他的朋友，只能是为了钱，相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。

奥德曼走到警察局门口却没有进去，不要告诉我是因为爱情，那你就真的很傻很天真了。

你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗，那满墙名画拍卖行登记的买主是比利！

去了警局又怎样，那些都是比利的合法财产，奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。

奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护，如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。

比利这招真是太绝了！！！

所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友，千万要对他好一点，更千万的是不要相信他！！

有人认为，至少，女骗子对奥德曼是有感情的，哎呀，就像演员有时候会比较入戏一点，就算有感情，也是她扮演的克莱尔的，不是女骗子本人。

当骗局成功，她脱离这个角色，她对奥德曼可能会有一点内疚吧，更可能连内疚也没有，毕竟人家是这么专业的骗子。

这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢，奥德曼第二次偷窥时，她接了个电话其中有一句“什么？

你在吃醋吗？

在恋爱？

不，我不这么认为”。

关于结局，有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了，但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面，精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院，交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。

不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。

早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。

其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。

唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。

这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。

古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。

不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。

但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。

女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。

所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。

三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。

演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？

狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。

这出戏演完了。

骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。

他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。

更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。

想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。

另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。

意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。

这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？

至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。

你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。

难道这不是爱么？

克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。

奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。

即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。

这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。

朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。