眼镜

这部片子看了三次，也没有看完。

现在的我，还不是看它的时候吧。

这个电影属于治愈片吧，所谓治愈就是它像药一样，有治疗效果。

前提是你得了它能治的那个病。

同样是小林聪美，同样是治愈性的片子，我看《西瓜》看《面包和汤和猫咪好天气》看得津津有味，从第一个镜头到最后结尾，一分钟也舍不得快进，没有丝毫沉闷乏味节奏慢之感。

而《眼睛》和前两部片子比起来，跳离了日常生活，描写的是几个人在远离都市尘嚣，连手机信号都没有的人烟稀少的小岛上的日子。

这个片子里的人物在一般人看来都有些神经兮兮的，也许是翻译的问题，很多台词前言不搭后语，没有逻辑。

岛上旅馆主人是个40多岁的大叔，是个热心肠，就是有点丢三落四，神神道道。

前一分钟说帮着拿行李，后一分钟就忘在脑后做别的事情了。

每天早饭都要吃酸酸的腌李子，说是可以辟邪。

还有那个小林聪美片子里的常客不苟言笑的老太太这里倒是经常性的笑呵呵，但一大早不打招呼跑到别人睡觉的房间里等着人醒来问候早上好。

一睁眼看着一个老太太笑呵呵地侯在你床头够吓人一跳的。

小林聪美扮演的教授还挺有涵养，没有跳起来撵他走，也没有骂她太没有礼貌不打招呼就进来。

还有个不是住客却几乎天天出没的学校老师，是西瓜里的小房东扮演的，开车经常迷路，一会冒出一句。

最正常的算是小林聪美扮演的教授了，她为了彻底地休息选择了这个人迹罕至不通手机信号的小岛，开始，她带着一贯地紧绷拒绝岛上人的示好与邀约，还因与宾馆气氛不和愤然搬走，不过另一处旅馆更奇葩，要上午种菜下午读书，她落荒而逃又回来了。

看到这我直接拉到了结尾，教授换上了清凉的浅色衣服，神情放松，她应该已经融入了小岛。

这部片子据说是因为投资商是眼镜公司所以里面的角色都要戴着眼镜。

台湾把这部片子翻译为乐活俱乐部。

所谓乐活，是英语Lifestyles of Health and Sustainability的缩写，意为以健康及自给自足的形态过生活，是1998年美国社会科学家针对人类“健康衰退、心灵空虚、关系疏远、资源紧缺”提出新的健康生活方式。

“乐活族关注环保，注重健康，他们吃健康的食品与有机蔬菜，穿天然材质棉麻衣物，利用二手家用品，骑自行车或步行，练瑜伽健身，听心灵音乐，注重个人成长。

套用这个定义这部片子看起来还比较符合。

住的简单，房间是榻榻米没有什么家具，穿的是舒服的棉麻，交通方式主要是步行和自行车，每天在沙滩上做致谢体操，经常弹奏小乐器，闲暇打毛衣，看海，钓鱼，吃冰，下棋。

但是，我觉得这部片子没有西瓜和面包那两部接地气。

片中的人物都是孤单一人，生活是从日常中剥离出来，不提父母，不提工作，彻底地远离凡尘。

这样的片子应该适合哪种心情很不好或很紧张压力特别大的，看着蓝天大海，欣赏着落日黎明，畅想着海风美景，像在做心灵瑜伽，在舒缓的节奏中悠然忘我。

所以说每种片子都有它适合的受众，你不喜欢就放下，不用强迫自己，这个世界好电影那么多，肯定有最适合当下的你的。

这部眼镜我看了一个小时，关掉了，那部《东京绿洲》坚持着看完3分多钟的空镜头，往后拉，没有日常住的房间，没有日常吃的美食，没有可爱舒服的场景，没有清新明亮的色彩，果断关掉。

目前他们都是我不太欣赏的动的电影，就放下吧，也许有一天我会拿起他们。

小林聪美和她的“老”伙伴们， 市川实日子 ， 罇真佐子，《西瓜》《森林民宿》《 面包和汤和猫咪好天气 》《海鸥食堂》。。。

这一系列的治愈系，舒缓的节奏，安静的氛围，可以三刷四刷的平淡而治愈的剧情。

剧中的“放空”是一种理想主义，抛开世事纷扰，放下一切，追求自己内心的宁静，物我两忘。

真正理想主义的“治愈”，这是一种隔着屏幕能感觉到的美好，9分

春天来了，樱花太太来了，海边刨冰小木屋开张咯！

农妇用蔬菜来换，小女孩用手工折纸来换，冰店老板用冰块来换，旅店老板和教师用曼陀铃音乐来换，带着钱来的旅客拿什么来换呢？

那就在这没有风景的风景里，织一条不知道织啥的围巾，来年春天再相遇。

生存不易，享受生活就容易么？

如果你不再被迫去做一些事时，且可以不用考虑任何约束条件时，你会做什么，这些事会让你开心吗？

你多久会腻呢？

一天二十四小时，其实很长的。

基本就冲着小林聪美、加濑亮、光石研和罇真佐子来的。

初春，度假的小林聪美来到一个海岛小镇上，在住宿的旅馆里，她遇上了一群人：养了一条和自己同名爱犬的旅馆主人光石研，经常微笑的刨冰高手罇真佐子，不是旅馆客人但经常在附近转悠的高校教师春奈以及前青年加濑亮。

五个人戴着眼镜每天一起在海边做奇怪的早操，一起吃早饭……虽然生活平静而美好，但妙子还是决定继续旅行……电影基本没什么情节，对白也不多，基本就是美食、美景、安静的音乐，几个在享受一切的人。

但这样的电影实实在在让人放松啊。

或许很多人无法理解这样的电影，或是觉得节奏太慢以至于昏昏欲睡，或是觉得剧情太平以至于无聊。

实际上这样的电影在日本本身也只是拍给少数有需求的观众看的，也就是治愈系电影，观众是花钱看电影求治愈的。

影片构造了一个乌托邦，这里没有手机信号，小林聪美初来乍到无法融入：不吃刨冰，不跳操，不和大家一起吃饭，不喜欢早晨被打扰，随后小林拖着沉重的行李箱去了另一家旅馆，却发现需要劳作，小林又再次返回，正好遇上罇真佐子骑着车，小林聪美扔掉了沉重的行李箱，完完全全地融入了他们的世界——这便是一种意象化的表达，扔掉包袱，融入美好的世界。

二十世纪三十年代，前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念，究其根源，我们必须从俄罗斯文学说起。

莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说：“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神，这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。

”实际上，当我们在欣赏苏联电影时，也要以此作为基础。

上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸，而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切，这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。

透过苏联电影，我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。

和好莱坞电影不同，苏联电影有其独特的民族文化，其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。

尤其是诗电影和散文电影的问世，不仅影响了苏联本土电影人的创作，也波及到其他国家，并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。

第二次世界大战之后，欧洲电影异军突起，意大利出现了大量的“散文化”电影，用散文式的语言再现平淡真实的生活，打破了传统叙事模式。

此后，在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动，推动散文化电影不断发展。

我们在了解散文化电影之前，首先要了解电影叙事：电影因叙事而存在。

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道：“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。

”而在罗伯特.麦基这里，“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的，通过一个又一个的镜头组接进行叙事，通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。

’”在日本电影类型中，散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型，并且有一套自己的美学语言和叙事模式。

其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品，《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。

”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色，透过这种和传统叙事格格不入的模式，我们能够看见”散文化电影“的另一面：反叛。

散文化电影并非是荻上直子的独创，早在小津安二郎时期，散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。

在小津安二郎的电影中，我们往往会有这样的感觉，他从不直接描述情感，而是不经意间捕捉情感。

尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静，其实，在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。

小津安二郎的电影是形式化的，这种形式是散文诗的形式，他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影，所以，日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。

在小津安二郎之后，有岩井俊二、是枝裕和等导演，他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感，同时，借助传统叙事的起、承、转、合，完成电影的内部冲突。

到了荻上直子这里，传统叙事结构被完全消解了，散文化不再是电影的形式，也是电影的内容。

在荻上直子的作品《眼镜》中，没有复杂的矛盾冲突，画面和情节上都做了大量的留白处理，开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。

电影围绕着一间民宿展开，强调“乐活”的生活观念。

电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。

和追求视觉刺激的商业电影不同，散文化电影讲究的是内部情感的流动，在欣赏这类电影时，观众需要进入导演构筑的艺术世界，通过对自我情绪的调动，完成情感的共鸣。

正因为如此，散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。

我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢？

通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现，散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质，所以，只有当我们真正能够欣赏散文化电影时，它自身所具备的“反叛性”才能凸显。

对传统叙事结构形态的“反叛”。

19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形，认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。

这种明确的结构性排除了生活本身的流动性，当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中，所有的戏剧动作都带着明确的目的性。

在荻上直子的电影《眼镜》中，我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。

散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性，电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。

整部电影就像一篇散文，不可以追求情节性，而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。

在《眼镜》中，我们可以将目光聚焦在几个主人公身上，度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。

几个毫无关联的人处于同一环境中，电影从妙子的旅行开始，导演并没有强调这场旅行的意义，仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。

电影中所有人物的行为都源于惯性，导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。

散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”，而是强调矛盾冲突自然而然的展露。

就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突，是悄悄地深藏不露地进行的。

”没有人为的强化痕迹，所以，散文化电影的整体感觉是比较内向的，含蓄的，它追求的是散文化的意韵深远，而不是直接的故事表述，情节呈现，因而，散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。

在传统的戏剧结构中，矛盾冲突必不可少，导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。

与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构，不需要考虑内在的情节联系，旨在抒发内部情绪世界的流变，然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。

对情节重于细节的审美功能的“反叛”。

当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后，电影在散文化的表述中，更接近生活本身的样子，此时，电影中的人物更接近在真实生活中的状态。

新派小说派代表作家萨罗特强调：“在日常生活的表面下，隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。

在《眼镜》中，我们往往看不见完整的情节，比如，当妙子来到民宿时，老板裕二正在做美食，妙子此时等待着美食，而裕二却说，让妙子自己准备食物，他的食物要给更重要的人。

樱奶奶是刨冰高手，在海边开了一家刨冰店，他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。

妙子无法忍受这种真正自由的时光，逃离之后又不得不回来，最终选择和生活和解。

如果对电影进行分析，可以发现在《眼镜》中，散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。

首先，导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面，而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域，并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。

其次，矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的，而是呈现于人物普通的日常生活中，并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。

樱来接妙子时，通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。

艾草来找妙子时，通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。

导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能，而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。

对视觉效果重于情感体验的“反叛”。

人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识，这就意味着，通过感官系统，能够丰富我们的业余生活，提升个人的审美情趣。

在欣赏一部电影中，我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”，所以，现代商业电影的视觉效果非常重要。

随着电影技术的发展，人们的审美情绪也在发生变化，思想品味以及审美格调也有相应的提高。

对于电影艺术，人们不再单纯的追求娱乐效果，更希望能够得到一种震撼或者颠覆。

而散文化电影截然不同，和重视觉效果的商业电影相比，散文化电影更注重情感体验。

在荻上直子这里，所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌，在她的镜头下，我们可以看见日本岛屿旖旎的风情，可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。

海风吹过时，我们似乎还能闻见咸腥的海风。

虽然没有眼花缭乱的视觉效果，但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。

散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”，以抒情写意来诱发人们对美的感受，让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。

尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果，但在恰当的时候，欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。

简而言之，对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。

散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受，它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。

欣赏这样的电影，就如阅读一首诗或者阅读一篇散文，观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。

比如，在电影《人生》中，当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时，我们自然就会联想到人和自然的关系，在《乡情》中，镜头掠过乡村田园，我们就能感觉到遥远的乡愁。

和其他的艺术相比，电影是一种很年轻的艺术形式，在百年发展中，电影并没有固定的传统可继承。

相反，电影艺术发展到今天，不仅具有强大的包容性，也成为一种主流媒介。

散文化电影作为一种更为年轻的电影类型，它的“反叛”，意味着观众对电影的接纳程度越来越高，也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达

因为看了海鸥食堂 所以又翻到了这部画面依然清新 哪怕台词不多 看看风景就让人心情放松一开始来到鹿儿岛 旅游的她不能与当地很好地融合总是淡淡的微笑 不 谢谢了 于是后来忍无可忍去了那个什么天堂的地方我倒是觉得不管是那个旅馆 还是那个天堂她们都是 尊重自然 顺应规律 她们耕种她们读书她们致谢很难得。

日本人确实做到了。

后来回到那里 她丢弃了行李 开始跳致谢舞 吃红豆冰 在海鸥食堂里也有关于行李的描写我想导演的生活态度就是想让我们抛弃自己给的束缚 崇尚简单的生活吧哪怕每天的生活如此简单重复 每天的话语寥寥对着大海发呆 编织 下棋 也津津有味享受这简单 而不觉得乏味单调凡事认真的去体会 哪怕再简单 都能体会到不一样的乐趣摘掉眼镜看到的 是带着眼镜永远看不到的影片中说她对在这个地方生活有天赋而人在做自己天赋之内的事情 最轻松我愿意 在这里 简单生活 日复一日 等你的到来你为我做一份红豆冰我为你织一条红围巾冲动的旅行 是不会持久的。

可我只是想光着脚 在沿海公路上走一走如此生活三十年 直至大厦崩塌。

眼镜代表一种清晰、精确。

戴上眼镜之后，原本模糊的一切都变得精确。

而电影中的生活，是一种模糊的，不那么精确的，随意的，慢悠悠的生活我们常常会追求精确。

电影开场的时间很精确。

手机地图绘制得很精确。

现在甚至连公交车到达的时间都很精确。

习惯了精确的女主，来到一个没有手机信号，没有公交车，连时钟和电视机都没看到的地方，遇到忘记给你提行李的老板，忘记邻居给了虾的老板，绘制得粗略的地图，常常忘记上课时间的女老师，日子过得虽然迷糊一点，却很简单自在。

所以当妙子坐在车里，眼镜掉了，她突然也能接受了。

这里我觉得是寓意接受了这种不精确的、慢悠悠的生活。

相隔两个晚上看完了荻上直子导演的《眼镜》，没有睡眼惺忪赶计划一般强迫自己一定要看完再去睡，大抵是珍惜的缘故。

巧合的呼应了樱花奶奶的一句剧中话——最好不要太赶。

我也很有才能，留在自在里的才能。

《眼镜》是一整个春天里的奇迹——这里没有密集热闹的樱花林荫，只有一个走进春天里会做美味蜜豆刨冰的樱花奶奶；这里没有高高的楼没有霓虹灯，只有一片碧绿蔚蓝的海和一地细细软软的沙；这里没有忙碌的寻找，只有每天早饭的一颗可以辟邪的梅子和沙滩上大家的致谢操。

只有寻常的对话，必要的食材，干净的空气、海风，看看黄昏、钓鱼、下棋、合奏拨弹着曼陀铃、来来回回的兜兜转转……没有料到竟会有幸遇知这样一部融汇了太多向往元素的影片，放下，拿起，得失之间，娓娓道来。

需要解释的东西都不是好东西吧。

这么说的确有点难堪，自己就是那么纠缠与要一个解释。

我也懒得自我感觉良好或者讨厌自己，说到底，对自己还是做不到决绝，给不起承诺。

没有收集癖算是优点之一，那沉重的大箱子，可以丢掉就丢掉吧。

“超过自己管理能力的物品，不持有。

不留恋的物品，不持有。

无法回归自然或转让给其他人的物品，不持有。

和自己或自己的生活风格不符的物品，不持有”，要做到这些是有很难吗，我有什么丢不下的，我是太过依赖什么。

自己演习过如果长久的离开这里去一个全新地方，一个箱子里要放些什么，每次整理不到一半就不了了之，不是看透了我TM根本没抛下一切和谁私奔和自己私奔的魄力，就是脑袋乱了心乱了整理不下去。

所有糟糕的明媚的我都没经历到，梦想生活在何方，无比清晰又雾气茫茫。

找不到太合适的人说话，于是听歌，于是看戏。

不能哭的话，那我就笑。

笑不出来，那就低头。

这几天，单曲循环着《我总是一个人在练习一个人》。

日复一日的一个人和朝夕长处的共处一样都是可贵的，只要不去刻意细分它们有什么不同，连同入世和出世的区别。

逃避或许是避免去执行，但不执行和逃避有什么关系。

就想影片里南部小岛里的眼镜五人组，仅仅是天赋所致，留下的自然留下了，没有勉强，没有困扰。

印象最深刻的台词不是德文朗诵的自由诗，是加濑亮轻描淡写说的：一时冲动的旅行，不会太持久。

总是有人不经意的说中我的心，世界上没有另一个自己，但永远都存在同类。

无论是IN VAIN，还是说着还是不打了信号太差却依然拨通了号码，一切开始都是美好的，如果觉得迷路了，就再走80米，然后转弯…一口龙虾一口啤酒的味道美妙极了，手摇刨冰机发出的嘶嘶吱吱声音悦耳极了，刨冰后五人静静的看着海后面的黄昏安静极了，After All，很多事情是很麻烦的，仅仅是必须的就已经够麻烦了。

寻找很占时间，删选很占时间，而反反复复最占时间，杞人忧天很伤情商，庸人自扰很伤情商，而反反复复最伤情商。

我如果什么都不做，就只能反反复复，到死也就这样了，我不想死得这么麻麻烦烦。

日志写完后：做饭、整理、摒除、用不到的物尽其用、若是可以等到康熙更新就看掉。

一口白饭一口味增汤的味道安心极了，锅子上红豆咕嘟咕嘟冒出的泡泡可爱极了，扔掉笨重占有欲跳上未来三轮车的脚步轻盈极了，写好了，去做饭，去整理，去摒除，用不到的物尽其用，若是可以等到康熙更新就看掉。

被电影院轮番不尽人意的美式大片轰炸以后，发现还是暂时回归亚洲风比较好。

又回忆起曾几何时在不同碟铺收刮日本片的日子，必须承认日本闷片在造诣上略胜韩国很多，台湾到底被殖民了那么些年，多少学到点。

本质上我是个不喜欢旅行的人，每一段旅程都有归期，而我害怕这样的告别。

有人也笑我可以再去嘛，何必如此介怀，可我有我的怪癖。

最近一次被点名问到要是有500万怎么办，超过85%的人都回答去旅行，而我的回答是去瑞士。

是去而不是去一次，我希望这一次旅途既是终点。

某人问我为什么是瑞士，那里有我喜欢的雪山，那里安葬这我这辈子最尊敬的人。

需要一个能一直生活下去而不需要说再见的地方，即使只是乌托邦。

看＜眼镜＞的时候就知道那种生活就是我想要的。

那是一个不同于古镇的怀旧，又远离城市的喧嚣，仿佛处于中立的空间。

不需要手机电脑这些与外界保持联系的高科技产品，但是可以有放很多食材的高级冰箱，以及能制作出各种食物的先进厨具。

煎蛋培根吐司咖啡，连早餐都是我的心头爱。

民宿，海边，晨间操，就连他们钓鱼的台阶也如出一辙。

看来有必要把＜我的暑假＞再拿出来玩一遍。

可惜迟迟等不来汉化版，不过不影响体会那种氛围。

怪婆婆再次出招，这次带来了独家红豆刨冰。

每个人都吃的津津有味，不知道是真有那么好吃还是大家都品出了幸福的味道。

恩，下次就去完成花生冰沙之旅。

一部《海鸥食堂》让许多影迷记住了荻上直子这个名字，清新淡然的风格加上干净整洁的画面，小林聪美、片桐入和罇真佐子三人搭戏，构成一出兴趣盎然的生活小故事。

最美的不是山珍海味的美餐，不是出自大厨手艺的盛宴，而是小时候父亲准备便当时做的饭团。

饭团的味道能好到哪去？

人生里的闪光碎片只是不为所察的小事情，原因在于饭团出自谁手，当时的你是不是手拿着它。

从赫尔辛基到无名海岛一个朋友从荻上直子的脸庞长相上（在女导演中倒属于是干练的类型），分析她的情感戏路之所以大受欢迎，在于小女子的手法也能自成一套，同时又不会有河濑直美的纤细、偏执和私密，不像西川美和般注重文学化编剧和角色冲突。

日本电影经常走两个极端，一个是太轻淡，不食人间烟火。

一个是极浓重，超乎众人想象。

荻上直子奉行的是彻底的简单原则，从理发店、高中校园的俳句社团到后来的食堂与旅店，她不会跟哗然的题材、出格的举动沾边，安心地做着一名再纯粹不过的女性导演。

《眼镜》有好几名演员，但不是一道大戏，按照习惯，一般称呼这种类型的影片叫散文小品。

《海鸥食堂》的芬兰首都到《眼镜》的海岛沙滩，背景有所不同，故事其实变化不大。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

对日本南部的弧形链状群岛来说，夏秋季节的风不仅凉，还猛烈，有的是台风天，冬天也不会有雪，春天才是最好时候。

《眼镜》是一个发生在春天的故事，湛蓝的晴空提示着还没入夏，高温未至，雨季也没有到来。

美丽的白色沙滩，干净的蓝色海水。

阳光温和，充足饱满却不会炎热。

自由到底是什么？

找不到生活乐趣与自由的女人，这次出现在了海滩边上，不带任何欣喜的神情。

眼前的天海相接似乎没让妙子特别兴奋，反倒是许久不见的意外触动，命中注定中她就要来到这样的地方。

妙子独自一人来到这个具有灵气和生命力的无名岛屿上，一起到来的还有其他几个人。

在久远不变的季节更替中，小岛似乎将要发生些变化。

要有良辰美景，哪怕三餐粗茶淡饭，许多人梦想着有朝一日过上自由自在的小生活。

蜘踌闹市说隐居，听起来实际成本不高，付诸行动不算太难。

问题就在于不多得的时间，在于人的社会性。

没有那么多人耐得住单调的寂寞，还是选择重新回归都市繁华，返身进入人群之中。

那是一间没有多余摆设的家庭旅店，不提供什么健身器械和养生疗程。

店主是个不大会讨顾客欢心的男人，他做事情丢三落四，说话也常常不着边际。

还好店主会烹制各种食物。

看起来，他拿得出手的食物只是家常菜而已，不算复杂。

大龙虾加冰镇啤酒，几个人吃得是津津有味。

难怪不少人看完之后，即便不是开饭时间，也会觉得很饿。

生活留给我们太多自己动手的机会，享用和接受他人好意的机会。

没有利用和珍惜，这就是失去的遗憾。

相映成趣的五个人利用了外国人对于日本食物和文化的好奇心理，《海鸥食堂》起到了广而告之的推介作用。

一些高鼻深目的芬兰人指指点点，从排斥不解到偶然闯入，形成了复杂有趣的互动关系。

《眼镜》有着一个认知变化的相似过程，妙子对单调重复的生活有着诸多不解，她认为自己是来度假！

不是面对一天又一天，没有什么亮色的生活。

她厌倦着四个人围坐、搞得正式无比的正餐时间。

她拖着行李箱，逃之夭夭，却碰到了一个更哭笑不得的事情。

某一角度看上去，观众都会对五个人中的任何一人得出“这是一个怪人”的判断。

老太太樱是妙子每天早晨会睁开眼醒来时见到的第一个人，她带着不知何解的笑容。

她无偿地制作刨冰，路人食用只需要物品交换，或者每天做感恩早操。

当老师的春奈经常出没于旅店，看起来她更应该是个招待，而不必赶去教学生。

她会开车，却常常识不得路，总要掏出一张超级迷你的简易手绘地图。

她和妙子也会爆发观点冲突，对面的人却觉得什么事情也没发生过。

追求妙子的学生远赴而来，他看上去也是不善言谈。

片中一帮人在海边沙滩上，做着奇怪的感恩早操，扭腰摇臀，下蹲起立，即便动作整齐划一，配上有节拍的音乐，看上去还是相当滑稽。

不过想起小林聪美在《海鸥食堂》每晚必练的合气道，一招一式，在地板上比划得有板有眼。

关键还在于她举手抬足间，一脸的英气凛然，那座技怎么看上去都正经有些得过火。

《眼镜》里的早操，只是更大型也更开放的独特舞台吧。

尽情释放自我，心灵没有顾忌。

为什么是眼镜？

这五个人，二男三女，因不同的原因来到岛上，住在此地。

吃刨冰，聊着天。

看看海，做做操。

他们都有戴着一副深色的黑框眼镜，这绝对只是偶然的联系。

在偶然中寻找必然，原来他们这么巧都在那儿。

眼镜的意义何在？

视力帮助，搭配美观。

眼镜最大的功能让近视远视的人能看清东西，作为影片，可以引申为缺少发现的眼睛，请戴上眼镜。

你的眼睛才会发现生活中不为人知的美好，就像片中的妙子。

它们甚至就在你的眼前，只是你没仔细地分辨和看清过。

如同你可能没有注意到开头与结尾两处，几位主角人物的衣饰由深暗色到明亮色的变化。

让来到小岛上的人们能发现自己想要的东西，这不是靠一个下午的冥思苦想就能获得。

看看天空中的黄昏晚霞就能得到的，相反，只有日日夜夜的单调重复乃至时机恰好的触动到来，他们才会发现一些真实的东西。

这才是生活，过滤掉一些东西，才能清香弥久，发现之前不为所知的道理。

闹市中取静，是圣人的境界。

普通人跑到宁静的地方修身养性，之后长居久留同样不可多得。

也可以说，荻上直子关注的是生活的真。

她影片里的主人公都躲避喧嚣，远离尘世，过着一种与外界隔绝的良好状态。

在一个陌生的环境中，维持自给自足的供养，坚持小我的、不值一提的目标。

从电影语言上分析，有人会说她的确没有特别显眼的地方。

构图到运镜，过于追求天然的美感，内容一大半也是《海鸥食堂》说剩下的。

这样的电影不见得会让我们活得更开心，更不见得立马催促很多人去实现他们的梦想，但《眼镜》就是讨人喜欢。

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