野孩子

王俊凯的演技是真的很好 因为他把马亮给演活了 观众跟着他的情绪走 这部电影很值得大家去观看 也很值得我们的社会去有所关注 因为它反映了当今社会上存在的一个问题"生而不养" 我们的生活中也存在许多像马亮和轩轩这样的孩子 整部影片可以说是非常感人与温情 我在想马亮是轩轩生活中的一道光 那轩轩又何尝不是马亮生活中的一道光 没有轩轩时 马亮的世界是灰暗的 他的生活是飘忽不定的 因为轩轩 让他找到了停下来的理由 马亮对轩轩可以说是亲哥哥 赚钱给轩轩买牛奶 买画笔买画本 给轩轩买新衣服却舍不得给自己买 送轩轩上学 他们不是亲兄弟却胜似亲兄弟 反正这部影片真的真的很值得观看 先提前跟你们说一下 去的时候记得多带点纸巾 因为包哭的

看预告的时候就知道野孩子很好，但是没想到它这么这么这么好。

其实看完以后最让我感动以及意难平的，是尽管马亮影响了轩轩这么这么多，甚至改变了轩轩以后的人生，可是在轩轩的人生里，他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情，可是他挽救了轩轩的人生，拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。

但这么一个充满悲情的故事，影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力，他们笑的那么开心，跑的那么自由，生活得那么用力。

就像王俊凯说的那样，我们都已经在各自的生活里那么辛苦了，没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。

那么马亮，祝你以后的生活平安健康。

脸上沾满了灰泥，心里落上了尘埃，两个被弃养的孩子相遇在混乱街角，靠偷蒙拐骗艰难度日。

看透了伪善的面庞，听明了残酷的弃言，于是毫无血缘关系的苔花二人组建成临时家庭，在社会万巷中跌跌撞撞地活着，渐渐开出艳丽牡丹。

有原型故事打底，且小孩的演技也足以把观众情绪代入到他们的苦难里，电影能带来些许感动。

但剧本编排成平叙，仿佛请了一帮演员拍了个纪录片，少了艺术表达，多了真实刻画，而真实的悲剧拍出来了，真实的情感还差口气。

虽说其间穿插的入伍偷盗情节能给人刺激，有所跌宕，但终归是小打小闹，篇幅拉太长反而模糊了兄弟情这个重头戏。

《野孩子》歌颂社会真情，赞扬国家政策，本质上还是一部主旋律电影。

野孩子 (2024)6.42024 / 中国大陆 / 剧情 / 殷若昕 / 王俊凯 关子勰

马亮追妈妈，妈妈没有回头弟弟追他，他留了下来仿佛他隔空救赎了当年的自己。

中国人相信血浓于水，但是这部电影让我看到了还有一种可以冲破血缘的亲情纽带，是彼此间真挚的情感交流、相互扶持的坚定信念，这种亲情超越了生物学的界限，是人性中最温暖、最纯粹的部分。

马亮虽然外表冷漠、眼神躲闪，但内心深处充满了对弟弟无微不至的关爱。

他用自己的方式保护着轩轩，不让他沾染恶习，同时也在轩轩的纯真与依赖中找到了自己的价值。

从心理学角度来看，归属与爱的需求是人类心理发展的重要阶段。

马亮和轩轩，正是通过相互的陪伴与支持，满足了这一他们之前从来没有感受过的需求。

可事实是，社会上像马亮和轩轩这样的孩子还有很多很多，野孩子也是孩子，“真正的现实主义艺术，其核心在于深刻的关怀与无差别的尊重。

”该片正是以此为灵魂，直观呈现了野孩子的现实挑战与困境，让大家看到事实孤儿，呼吁更多的人关注“社会困境儿童”。

“苔花如米小，也学牡丹开。

”垃圾堆也能是宝藏，废弃的游乐园也能重新回荡起笑声，成为遮风避雨的家。

《野孩子》是由今日说法中的流浪兄弟真实改编的，影片催泪，是针对未成年关爱的一部电影，很有教育意义。

表达方式很细腻，是殷导《我的姐姐》之后又一部电影。

马亮两次想要扔下轩轩，但是想到妈妈把自己扔下的场景，又把轩轩带着。

马亮一直没有骗轩轩，只有最后轩轩去上学，要和马亮拉勾放学接他，马亮没有和轩轩拉勾。

轩轩接受妈妈不会接自己回家。

真的很好哭。

马亮对弟弟很好，不让他偷东西。

马亮内心承受着很大的压力，看到轩轩偷东西，会说他说话不算数，生气要把他扔下，其实他是很内疚的，觉得自己把弟弟带坏了。

马亮给轩轩好吃的、送他上学，其实也是在补偿小时候的自己。

小时候妈妈哄马亮睡觉唱的那首童谣和轩轩上课学的那首诗设计的都很好，很好哭。

“苔花如米小，也学牡丹开”，我理解的是马亮像苔花一样小，但是他也会向阳而生，希望能和牡丹一样，有美好的未来。

影片真的非常好，至少哭了五六次，美瞳差点哭出来。

对《野孩子》感兴趣，还是因为题材：边缘青少年在这个社会如何生存，有着怎样的过往、现在与未来？

会去电影院看电影的人，大部分都是这个社会的主流人群。

出生于一个看起来“很正常’的家庭，父母有着正当职业，认为送小孩上学是理所应当的事，有条件的话会拼学区房。

小孩一路幼儿园、小学、中学、大学、工作、结婚生子，大多会重复父辈轨迹。

生活可能会无聊，时常怀疑工作和人生的意义，但绝不至于偏离”正常“轨迹，坠入衣不蔽体、食不果腹、居无定所睡桥洞的底层生活。

绝大部分影视剧都会将视角对准上述人群，因此造就了过往大部分爆款影视剧。

而当一部电影调转视角，去拍摄底层边缘青少年的故事，作为前媒体从业者，你好奇它会如何呈现这些人物的命运。

看完电影，有感受到导演想拍出主角马亮的命运弧光，如何从一个过一天算一天的小混混变成有所承担的大人，试图从烂泥般的生活挣脱出来，过上光明人生。

这大概也是一部讲述底层故事的行进路线：过程是曲折的，结局是光明的；坏人是存在的，阴暗也是有的，但底色是温暖明亮的。

这样的背景下，主角的命运走向大致可以预料。

倒是几位配角的走向，以及片尾女警察的旁白，揭示了这些小孩的真正命运。

就像那位女警察所说，她曾在看守所遇见一个小孩三次：第一次因为偷盗，被关了三个月；第二次还染上了毒品；第三次，他就躺在那儿再也起不来了。

这样的小孩，她见得太多了。

而在主情节中，陈永胜饰演的大毛和他的好兄弟耗子，也是一种结局：大毛抽烟过多，患上了肺病，生命奄奄一息；耗子在偷盗路上死于意外车祸，在团伙头目指使下让好兄弟挖坑埋了。

无论大毛还是耗子，还是他们所在的边缘小孩团伙，共同的命运是被成人教唆和利用、行偷盗抢劫等不法之事，走上违法犯罪之路，最后结局堪忧。

现实是沉重的，就像一个无尽的循环：自顾不暇或不负责任的父母生而不养，让孩子沦落底层；这样的孩子若有幸长大成人，大概率会重复父辈叙事，继续生而不养……真.地狱级别的难题。

取材自真实事件的《野孩子》，人物命运的特别之处或许就在于：主角马亮是一个本性良善、尚未完全泯灭良心、还试图努力向好的年轻人，当他遇见一个比他更小、更需要呵护照顾的小小孩轩轩时，被激发了责任感，承担了养育者和照护者的角色，试图带领他们俩从淤泥之中挣扎出来，向着明亮方向前进。

这个过程的呈现，电影做得如何，自然是见仁见智。

我个人印象深刻的却是：人是可以光速堕落的，尤其是在没有任何托举和防护网的底层，一个人从“好”变“坏”几乎是瞬间的事。

所以小小孩轩轩可以无师自通地学会偷，物质的匮乏和教养的缺失，会让人迅速以最便利的手段去得到想要的东西。

马亮以无奈和被迫的姿态加入偷盗团伙，到后来醉酒打砸车辆和司机，不知不觉地融入了他此前所排斥和反抗的团体中。

电影在马亮和轩轩之间建立起“共生关系”，让轩轩成为马亮的救赎，推动马亮去突破自己的局限、从泥泞中挣脱出来。

某种程度上讲，这个设定倒是现实的反映：困境的摆脱只能指望个体——个体的能力、觉悟和运气。

而更大层面上，一个想要向好的底层边缘青年，能够借助的力量还有什么呢？

这其实很值得探讨。

电影中，邓家佳饰演的女警察成为这种力量的代表。

人美心善、有责任心的女性，母亲，警察——个体良心与体制力量的结合，拯救了小小孩轩轩，将误入歧途的马亮推向改过自新的道路。

但也像女警察所说，她在看守所遇见的大部分小孩都是反复沉沦。

你无法指望每一个小孩都遇见他的马亮和周佼，依靠偶然性得到拯救。

当原生家庭失效，体制如何能成为有效补充力量，大概是每一个社会所面临的挑战。

此外，原生家庭的问题、父母生而不养，也是很沉重的社会话题。

电影取材自社会事件，两位主角的命运具有真实性，年幼时被家人抛弃带来深重创伤，离家出走、四处流浪。

直到遇见彼此，在对方身上找到情感寄托，也才有了这让人们感动唏嘘又悲伤的故事。

而故事背后，亲情的缺失与淡漠，父母职责的不履行，是更值得关注的地方。

尤其是农村地区，这样的现象不能说普遍，却也不罕见。

社会风俗变化，农村离婚率亦在升高，有时离婚后双方都不管孩子，将之丢给老人带；再叠加留守儿童问题，导致为数不少的农村孩子出于事实上的被遗弃状态。

也才有了马亮和轩轩这样的故事发生。

若能追根溯源，对马亮和轩轩背后的原生家庭、情感的缺失，以及农村社会现状有更多呈现与挖掘，电影会更立体、有深度，具有社会意义。

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。

怎么会拍得这么差这么糟糕！

导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗？

我甚至以为自己看的什么删减版。

整部电影就出现了一次插叙，就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。

然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。

非常生硬地就给搅和在一起了。

在非常欢快的BGM里，完成了关系促进。

说起BGM，整部电影出现了三次BGM，每一次都超级欢快，配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面，不知情的人还以为在看青春梦幻片。

我特么在重庆生活了四年，都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天，都在电影里一次性看了。

BGM过于欢快，故事叙述得也太过表面，苦痛是一点没表现出来，演员的情绪表达也是麻木的。

太麻木了，一点波动都看不见。

完全是阴郁沉默，结果中间突然暴起踹人，我那时候疯狂摇朋友的胳膊，“我知道了我知道了，他的人设是凶狠沉默的狼崽子！

”但演员前面情绪没跟上，导致他突然踹人给了观众很大的冲击感，人设上前后冲突了。

小王同学的表演是有很大问题的。

我能看出来他很想努力把这个角色演好，很想努力地自然。

但是这个角色跟他的适配度很低，他似乎也把握不到这个人物的情感走向，导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。

在其他演员的衬托下，他显得非常没有表演天赋，非常，不适合做演员。

演员是很吃天赋的一个工种，如果没有演技，演出来的东西就没办法打动人。

他在唱歌的时候，我和朋友都笑了，剧情来看不好笑，但真的笑了。

声台行表，他的声音台词都非常有问题，他没有任何起伏，他说话的时候从不上扬，那台词就一直下沉。

其他演员说话都是有轻重缓急，起伏顿挫。

但他永远就只有往下低沉。

我在他的眼睛里也看不到更多内容。

比如说有一段，他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢，第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打，他看到了，但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责，他只有暴躁和不耐烦：你怎么又跑出来了！

不是让你待在家里吗？

这不是当下正确的情感表达。

好的导演可以调教好演员，像《苍兰诀》导演多牛，王鹤棣都给教成东方员外。

但很可惜，这个导演自己的水平都麻麻跌，更别提教演员演戏了。

我建议小王同学从校园剧开始入手，以这种阴郁的表达方式，可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。

马亮这个角色需要的厚重感，演员没给上。

导演和编剧的问题也不小。

编剧不知道之前都有些什么作品，人物的行为动机和逻辑链呢？

甚至有评论说，为什么不去做服务员？

你哪怕在前面铺垫一下，来个有效镜头，表达一下主角的困境。

他没有身份证，他是个黑户，他做不了工作，所以被迫捡垃圾被迫偷东西。

而不是直接出场就皮肤白净，连帽外套，屋子里摆满东西还有帐篷。

这是流浪汉的生活？

你写完东西不回头看一看的吗？

这个剧本的切入点是有很大问题的。

你哪怕在故事的开篇，一个少年被捕，一个小学生被问话，然后进入倒叙开始讲故事。

在一个潮湿闷热的夏天，一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了，他们都是无人看管，无人知晓，一点点地试探，一点点地接近，沉默的少年为小孩儿出头，小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。

他们开始交谈，开始分享过去，小孩儿想见妈妈，少年则愤恨地说，妈妈也不好。

两人争吵，不欢而散。

少年再次见到小孩儿，发现他也开始偷东西，还被逮到了。

于是拉着他一起逃跑。

少年想教育小孩儿，不要偷东西。

小孩说，那你呢？

你在干什么？

少年撒谎说自己没有偷东西，他都是捡废品赚钱的。

于是小孩儿跟着少年一起捡废品。

小孩儿晕倒了，医生说他营养不良。

少年只好又开始偷东西，有时候会被抓到被打。

他都说是自己摔的。

两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。

少年不认字，小孩儿也不认字。

少年不想让小孩儿跟自己一样，将来也捡垃圾偷东西，他去偷去卖，打黑工，攒钱让小孩儿去上学。

被抓到后，警察问小孩儿，他和你是什么关系？

小孩儿说，他是我哥哥。

（我记得真实案件有问小孩儿话的，这里稍加改编就能用）。

然后最后还要再加点其他人的角度，丰富层次。

多么现实真挚包含力量的故事啊，你就直接根据现实改编就好了啊。

非要加一堆有的没的。

导演也真的是很会偷懒，md直接平铺直叙下来，跟流水账似的，人物从头到尾没有一点儿变化。

该有的细节和铺垫啥都没有，就跟着主角视角一溜下来。

BGM乱加，滤镜乱加，一堆花里胡哨的无效镜头。

尤其是镜头，切得稀碎，我看出来了，你是多机位拍摄的，一会儿这个角度一会儿那个角度。

频繁切换镜头到底为那般？

演员表演这么差的吗？

是一条一条拍，然后剪出能用的凑在一起吗？

一条连贯的情绪镜头都没有。

导演你拍片子盯剪辑的时候，你完全没有意识到你在拍什么题材吗？

那些明媚阳光，青葱树荫，彩色玻璃，你以为你在拍什么温馨家庭片吗？

还有好几个情节点设置成喜剧风格，我特爹的，导演你可太棒太有创意了！

演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的，他的表演很有趣，哭得也好看。

但后面我发现，他哭得太多了，当然，这不是小演员的问题，这是导演的问题，多就滥，滥就不好看。

观众就会缺少惊喜感。

太晚了，我可能有点语无伦次。

总结：难看，浪费钱。

如果上天给我再一次机会，我一定不会走进电影院。

一个这么好的故事拍得这么烂，这么难看，这么稀碎，这么糟糕！！

我不知道该怎样去表达才能准确地说出我在电影院里的感觉，如果用一个词来形容，叫做“如坐针毡”，我能做什么？

我的生活是怎样的？

我看不见的角落里她们是怎样的？

他们的未来在哪里？

那些画面勾起我久远的记忆，小学一二年级的时候，我把鞋架上已经破烂不堪无法再穿的鞋子放在塑料袋里扔到垃圾堆里离开了，没过几分钟折返的时候，我看到此生无法释怀的画面。

垃圾堆旁边环绕着三个年纪不一样大的女孩子，她们浑身脏兮兮的，身上的衣服辨认不出原本的颜色，头发脏得都能竖起来，背着比她们个子都高的布袋子，一人拿着一双我才扔掉的鞋子，如获至宝一般挑选着，雀跃着，眼睛亮亮的，像是在试穿漂亮橱窗后的美丽鞋子，而在我眼里破破烂烂的鞋子穿在她们脚上，在灰与脏的衬托下，那双粉色的运动鞋看起来好像崭新的一样。

那一刻我被击中了，一种无比复杂的感觉攥紧了我的良知，羞愧、羞耻、无地自容，直到工作多年后的现在我都记忆犹新无法忘怀。

她们找不到来处，却望得见归途。

电影中马亮的一声声否定，根本是在质问自己，每一位野孩子都在质问，在否定，在挣扎，他们是被抛弃了的，是没有家的，是漂泊无依的，像滚滚江水一样，生与死，都翻不起一点浪花。

他们走的路从来没有选择，没有人指引，也没有人援手。

对马亮来说，轩轩不只是弟弟，他还是把自己的另一种可能性，另一种“他本可以”。

我本身是中度近视，今天忘记戴眼镜下班后直接进的电影院，看不清表情，看不清字幕，看不清细节和一些镜头，但我依旧感受到了这部电影想传达的，想叩问的。

或许在别人眼里这部电影只能算是瑕不掩瑜，但在我心里，这是一部特别好的电影。

王俊凯真的非常、非常有眼光。

让“流量”去到该去的地方。

青年，未来可期。

提个小故事，观影的时候我后面的观众和我一样，哭的此起彼伏，原本只是默默地哭，但影片结束影院灯光亮起的瞬间，大家瞬间哭的稀里哗啦的，抽泣和喘息的声音，至少屏幕全黑才结束。

—————————————二刷分界线二刷野孩子，我还是想说。

《野孩子》五星满分满分满分！

第一次没有戴眼镜看不清演员的表情细节和一些比较黑暗的镜头，这次约了朋友去二刷了。

全片几乎没有故意煽情的部分，甚至没有刻意强调什么浓墨重彩的东西，镜头很平实甚至略显温暖的讲述整个故事，就像夏天坐在小院的竹椅上看着夜空，小酌之后有人在旁边将故事絮絮道来，语调平又缓。

我觉得有意思的几个镜头是塑料袋里的金鱼、玻璃钢里沉底的鱼、和缺氧上浮张嘴呼吸的鱼。

开头轩轩跟踪马亮时注视的透明塑料袋里的鱼，就像我们隔着屏幕看他们，又像在隐喻“野孩子”这个群体本身。

他们像袋子里的鱼，被困在一个小小的、狭窄又极易缺氧死亡的空间，生存成为问题的同时，袋子是透明的，他们看得见“外面”，鱼说不出话，于是他们只能沉默着注视有家的孩子，鱼说不出话，他们也无法为自己发声，既无人能听，也无人来听，他们的困境就像轩轩一次次告诉马亮的、仿佛是一种自身优点的推销语——“他们看不见我”。

后来在缸里沉底的鱼，出现在马亮和轩轩的生活平稳的时期，仿佛鱼被“养定了”，暗示此刻生活的安稳。

最后因为缺氧上浮张口呼吸的鱼，那是他们破碎和分别的开始。

而鱼连求生都是没有声音的。

有的人说三字的演技呆板无力，我反而在这样的地方出乎意料地看到了他的演技。

马亮的眼神是麻木的是疲惫的是漆黑的巷道本身，整个人带着一些颓丧感和奇异的倔强，流浪的孩子，他的所见所闻呈现出的感觉就该是这样的。

我见过因为弄丢十张水票害怕被打而暴走67公里花了两天时间从一座城逃到另一座城的青少年，他们步行抵达目的地的时候就是这样的眼神，我现在还记得他们开着玩笑和我妈妈说，“在高速公路边上睡一觉起来就分不清自己是从哪边来的，要走很久很久才能看到路牌，才知道自己走反了路。

”关子恊这位小演员很棒，演技很灵，让人看了非常心疼，我从始至终没有觉得轩轩这个角色烦过。

在爷爷那里，轩轩畏缩、惧怕、克制、懂事，直到他和马亮一起生活。

小孩的任性是从感受到被爱开始的，那是马亮种下的种子快速发芽生长后破土而出的隐痛，轩轩这个时候才开始有正常孩子的样子，他最大的“招人烦”也只是因为难以忍受的饥饿，不是因为想要漂亮的衣服、崭新的玩具、美丽的画笔，他只是想吃饱一点。

长期在这种条件生活下的孩子，对饥饿和疼痛的忍耐力原本就是常人的数倍，而我这种人饿一顿都觉得马上低血糖快死了，更不要说轩轩是个不足十指年纪的孩子。

但这片子有个共通的出戏点，马亮和轩轩一起生活后在一些镜头里总会意外地呈现出一种被养的很好的感觉，一但去掉脏污洗干净之后，皮肤和头发的质感骗不了人。

流浪儿的皮肤不是那样的，不是洗完澡就会光滑干净的，他们大多都会在逃跑躲藏甚至无意的睡眠中不断地被留下各式各样的疤痕。

他们的人生底色从被抛弃的瞬间起，就注定是不停狂奔无法停歇的，漂泊无依，居无定所，食不果腹，意味着复杂残酷的底层生存环境，意味着他们很难有接受正常教育的机会，更加意味着长大后的他们很难有好的出路。

一个连身份证都没有的孩子，一个在观念上从小就被锁在狭窄袋子里、狗笼里的孩子，一个靠偷东西生存长大的孩子，没有人引导，没有人援手，你指望他突然有一天洗心革面冒着被发现送去坐牢的风险从阴沟里爬出来站在阳光底下去找份什么样的正经工作呢？

想到什么说什么吧，希望这部电影能让更多生活在城市裂缝里的孩子，有被看见、被关注的机会，我们是一个国土面积广阔人口众多的国家，这意味着消息的传递和实事的落地有着相当的时间阻力、现实阻力甚至是观念阻力，一线城市也许十年二十年前就做到的事情，在或边远或落后的县城、乡镇、村寨，依旧遥不可及。

才看完出来，两个字，好看。

不同于以往现实主义题材都偏向苦难，这部讲得更多的是救赎。

淋过雨的孩子最终成为了为别人撑伞的大人。

影片中马亮和轩轩是两个孤独灵魂的相互依靠。

马亮拯救了轩轩，把他带离了“事实孤儿”的家庭，给了他前所未有的爱。

同样的，轩轩也是另一种程度上对马亮的拯救，让他走出童年的阴霾，体会到了亲情的陪伴，学会了如何去爱一个人。

两个小孩彼此搀扶，好好长大，愿世间再无事实孤儿。