叶问4：完结篇

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我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

这是香港市场紧急适应大陆日益增长的爱国情怀吗，但剧情还是有很多生硬的地方，从评分看来观众也不买账。

李小龙出场是惊喜，但师傅是主角而徒弟人气最高，怎样安排师徒两个高手是很麻烦的，电影没有做好，李小龙不知道唐人街遭难也就罢了，知道怎么可能不管。

唐人街老师傅们被全部打倒这点不会让大陆人舒服啊，至少对会长打输要强调是敌人用了军靴、不是很光明正大吧。

敌人形象也很失败（这点反而第二部最成功），女儿毁容虽然是咎由自取，但他不明真相，此时最大动机应该是给女儿复仇（鉴于是个坏人，可安排要毁若男容貌的情节）而不是瞧不起中国人，说实在的以当时中美国力差距，人家对咱是无视，不会如此“用力”地歧视。

陆战队里那个中国人的做法也不合理，公家地盘你哪能随便放自己的东西（咏春拳的训练设备。

无论咏春拳有多好），身边都是美国人而如此表现对中国文化的推崇也不明智。

最大亮点反而是中国家长国内国外都一样，哈哈

采访/撰文：法兰西胶片叶问用揪耳、掐鼻、拍屁股三招，稳如泰山地赶走了欺负万师傅之女万若男的几个美国中学小混混。

叶问在万师傅家比武，从全力开干到单手对决，现场被打得七零八落，难分胜负。

突然，旧金山发生地震，两位大宗师狼狈地躲在桌下，比武就此结束。

叶问和美国军官终极对决，左臂和肋骨都受到重创，被钳制的叶问几乎快被打死，危急中，他不得不抬腿踢裆，连踢两脚，扭转战局，最后用标指重刺对方喉咙，彻底胜出——叶问，用了他从前最禁忌的必杀。

这是叶问受伤最多的一集，最终，头颈癌夺去了他的生命。

虽然故事格局和第二集过于相似，反派的种族歧视脸也一样不少，甚至部分角色逻辑模糊（对，说的就是吴建豪），但《叶问4》在我看来还是及格的，就上面说的三场打戏，是这个系列从没有升级过的三重身份——长辈、凡人、具备杀人技能的武力者。

或者今后，功夫片就此告一段落，但在这个诀别的时刻，我们还是能看到他在如此传统老旧的题材里努力做着突破。

电影首映礼前一个小时，第一导演短暂地采访了主演兼监制甄子丹。

他说，他终于解脱了。

一个在合拍片时代诞生的超级巨星，送别了他的“成名角色”。

无论电影还有多少缺陷，甄子丹是放下了，他终于可以卸下包袱，回到《杀破狼》、《导火线》那时的格局之中。

他说，接下来的《怒火》会非常牛逼，基本就是时装动作片生涯最佳的那种牛逼。

动作迷，还是会等甄子丹，不然呢，谁还会在纪实格斗上下苦力呢，你看去年口碑如此溃败的《大师兄》，片中他奉献的两场打戏，依然让近年的其他同行叹为观止。

和子丹认识了整整9年，我了解他现在获得的自由感，《吐槽大会》也上了，《叶问》也收官了，真的对那些陈年往事翻了篇。

而他对动作电影，却一直没熄灭怒火。

01、完结，完美第一导演：《叶问》2008年上映的时候，正好是大陆香港合拍片的巅峰期，之前合拍片一直没有明星的出现，直到那个时候你火起来。

但现在，这个时代也慢慢收尾了，正好也到了《叶问4》结束的时刻，感慨不感慨？

甄子丹：我觉得这个没什么，人生嘛，肯定有高有低的。

《叶问》之前我都有一些很长的从业经历，第一集成功塑造这个人物后，确实是再次让大家喜欢上功夫片，也带了整个中国武术的热潮，作为演员我肯定是很开心，但是同时，我觉得这个IP也稍微被过度消费了。

我自己拍了四集，但是其他人拍了更多的叶问，电视剧也有，前传、外传、左传右传⋯⋯大家都没有保护好这个IP，当然这个也不是我们能控制的。

我觉得我只能把我们每隔两年半、三年拍的系列，把它尽量做到最好。

所以到最后，我是解脱了，真的。

你也懂我以前的作品，之前我喜欢拍时装动作片的嘛。

我们成功了，拍了4集了。

但作为一个演员，我不希望在这个角色上定型。

我是甄子丹，我之前拍的《杀破狼》还不错，大家也蛮喜欢的。

《叶问》之后还有很多角色要探索，解脱了，也希望画上一个最完美的句号。

第一导演：通常完美的句号很难画啊。

甄子丹：这是我们的目标，也是我们一直以来想达到的高度，我相信我们离这个高度越来越近。

为什么？

因为从我们香港到马来西亚，到新加坡、佛山，甚至昨天（12月18日）西安的点映，普通老百姓看完之后的反应，基本上都达到我们的预期。

《叶问4》新加坡路演第一导演：起初有想过拍第四集得是一个怎样的收尾吗？

甄子丹：拍第三集的时候，我已经宣布不拍了，我继续去发展其它的项目。

但是基本上，我走到世界的每一个角落，大家都问你要不要再演叶问，什么时候再演？

经过几年的酝酿，叶伟信导演找到我们，说我们可以再拍多一集。

刚才我说到了，也希望能够找到一个节点，能够跟功夫片说“再见”，我觉得《叶问4》是一个非常好的结束。

甄子丹和叶伟信第一导演：《叶问》结束后，感觉香港电影很难再有同级别的功夫片了。

甄子丹：首先功夫片本身是很难拍，你得有中国武术的底子，外国人没有中国武术底子。

就算有也没用，他还要有中国文化、中国的情怀味道，还要有演技，这才有机会拍出好的功夫片。

当然因为《叶问》的带动，市场上有各种各样的功夫片，只是大家不认可嘛。

因为是很难很难拍的，对不对。

所以差不多了，是时候收尾了。

02、用历史眼光看“故事”，你肯定会挑剔第一导演：最后的一段人生，叶师傅的困境是什么？

甄子丹：这个是叶伟信导演去处理的，我一点压力都没有，我说你想好怎么弄了我就再多演一次，都是他去想的。

第一导演：第三集的时候，你们曾经做过一个主题规划，说第一集是“生存”，第二集是“生活”，第三集是“生命”，这一集它要定义的应该是什么？

甄子丹：“只要你有自信在哪里都行”，这个是台词，也是这集的命题。

因为整个故事是说叶问到美国找李小龙办事，发现华人在当地的一些不平等的对待，他自己也发生了不好的情况，他有生病，他有感受到新的体会，也透过这个重新的体会，带出信息给观众。

陈国坤饰演的李小龙第一导演：好像叶师傅没有太大的年龄增长？

甄子丹：叶伟信想过，说我是否要演一个很老的叶问，他说他不希望。

因为终归我们是塑造一个英雄人物，如果这个英雄老了，观众心里会不舒服，所以在某个程度上，我们是把他美化了。

我也会去把自己的状态演老一点，甚至去扎好多白头发，还有一些皱纹，但这终归不是一部纪录片。

因为他确实是一个历史人物，确实存在过，确实是李小龙的师父。

所以大家都在这个人的身上有一种还原历史的倾向，他有没有做过这个，有没有做过那个。

但我们的叶问并不是一个真的按照原型拍的角色，因为⋯⋯我们这个系列很成功，大家就会想，叶问的一生有没有那么传奇？

其实第一集的时候大家都不知道叶问是谁呢，坦白说，我们第一集还利用“李小龙的师父”这个关系。

第一导演：其实他也没去过美国。

甄子丹：用还原历史的眼光去看这部戏，就没法看下去了，你肯定会挑剔的，这个发生过吗？

这个也没有发生过。

叶问也没有第一集里那种“我要打十个”，然后赢了拿蕃薯，也没有圆桌子跟洪金宝打，上擂台他都没有做过的，这个是故事来的。

《叶问》系列名场面“我要打十个”第一导演：说到打戏，这次70年代美国军人的打法是什么样，它离现代的军用格斗术还不太一样吧？

甄子丹：其实《叶问》打戏好看，不光是它的设计，而是它带动了情绪，观众会觉得叶师傅他要出手了，他出手的时候，你就会情绪高涨，是这个道理。

坦白说，就是这个人物的演绎还有故事的情绪带动了人物的动作上的感受。

你导演带动了观众的感情，打什么大家都觉得有劲。

第一导演：这两年很多卖座片都带有民族主义情绪，《叶问》从第一集到现在一直都有，恰好《叶问4》到了极限。

甄子丹：这个我觉得是好事，民族主义，美国好多商业片也都是民族主义，大美国主义，那我们中国电影也拍这种题材是没问题的。

只要在商业上得到观众的平衡，主旋律我觉得没问题的，大家喜欢看就行了。

第一导演：这次还跟《星战9》撞上了，你也是《星战》宇宙的一员，挺巧的，但《星战9》口碑非常崩。

甄子丹：可能原力在我这边，哈哈，我不评价了。

我跟迪斯尼的关系也非常好，他们也是我的老朋友了，我们之后还有《花木兰》。

我自己完全是迪斯尼电影的影迷，他们每一部电影我基本上都是捧场的，没得说，是一家非常有质量有良心的公司。

《星球大战外传：侠盗一号》

《花木兰》03、《怒火》是我最牛逼的时装动作片第一导演：我刚看到《肥龙过江》定档了，但我更期待你的《怒火》。

甄子丹：《怒火》是很牛逼的一部戏，那戏路是我特别想去探索的。

第一导演：你觉得《怒火》这个片子出来之后会是一个什么级别的电影？

会刷新你以前的时装动作片吗？

甄子丹：是我从影以来最好的时装动作片，应该是的。

第一导演：比《导火线》还好吗？

比《杀破狼》还强？

甄子丹：某个程度上它不一样，你说纯粹在武打方面，是很难去比较的。

《杀破狼》《导火线》那个时候我在电影里体现MMA混合格斗，当时没有人做过，而且整部片的节奏和关注力都是分布在动作上的，好像在拍一部格斗教材、动作教材。

《怒火》在武打方面肯定会创造一个新高度，但是它是一个整体的东西，无论在表演、故事还是枪战，都是我这几年最好的警匪片。

第一导演：有能对标的电影吗？

《碟影重重》能对标吗？

甄子丹：我觉得比《谍影重重》好。

第一导演：这么厉害！！

甄子丹：对。

我真的觉得很不错，真的是我近年最满意的时装片了。

第一导演：那它能引领像《导火线》那种动作潮流吗？

甄子丹：这个很难去推测。

但是你说警匪片，我觉得这个片已经⋯⋯第一导演：到顶了？

甄子丹：不敢说到顶，反正就是我很兴奋，我想早一点跟大家分享这部片。

第一导演：《怒火》之后那部电玩改编的《热血无赖》还在吗？

甄子丹：有，因为这个游戏的第一部就是我参演的，和他们一同开发创造出来的，年底应该确定了，希望明年能出来。

背景是香港，但是故事，他可以去哪里都行，可以去巴西，可以去其它任何地方，反正就是一部警匪加很悬的商业元素，那种大型飞车的好莱坞片子，我会往那些电影的方向去做。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

前言：对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。

因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。

（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。

毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。

当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。

但实际上踢裆也好，标指也好。

那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。

像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。

是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。

所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。

再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。

防御力也挺优秀。

而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。

然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。

还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。

表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。

和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？

你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。

那叶正那里又是怎么理解父亲了？

最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。

李小龙。

作为前半截的重要人物。

后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。

甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。

虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。

歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。

这个问题我在此不想赘述孰对孰错。

我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。

《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。

张天志那更是风头快压过叶问。

连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了吐槽环节木人桩叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问垫脚石担当罗师傅罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。

可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员双标之王巴顿巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？

空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）叶准作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊装逼的叶师傅叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。

武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。

嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。

还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。

喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。

尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。

动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。

咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。

" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。

剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。

完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。

当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？

这样就能直接从墓园复活牛顿了。

我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！

这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？

就不能安安静静吃个饭么？

更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？

你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。

关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？

真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。

像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？

不过这都不是重点！

重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！

报！

警！

敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？

我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。

接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。

直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？

况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？

还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？

还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？

如果你是非法的，抓你不是理所应当？

你还有理了？

颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？

谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。

最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。

在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。

然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。

不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。

长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

———————————————还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。

这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？

为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？

我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！

所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。

如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。

还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。

类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。

配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

终于把叶问老先生拍到了自然死亡。

自然而然，这个系列也（该）宣告结束了。

结尾的系列煽情大闪回画面，可以回想起IP Man系列，它在一开始还有灰色空间（汉奸问题之类）可以探讨，在那之后的两部片子，慢慢完全沦为民族主义的宣泄出口——因为冲着港片不再港片的路子，其他出口已经完全被堵死了。

打自己人、打日本人、打英国人，大陆打、香港打，到美国打。

只要打了，就不能输。

作为华语片特有的动作片类型，看那些拆招对打，即便没有变化花样追求新意，的确不会太生厌。

可《叶问4》，几乎把每一场打斗的爆发与结果，全部和“是不是要为华人出气”、“是不是中国人”之类的命题挂在一起，不管你叶问到底什么年纪，有病在身，总之，就是不打不行。

做人当然要自信。

但是否要用中国武术（功夫）去在种族歧视上找回掌声——或者说这种稀稀拉拉不情不愿的海军陆战队掌声，到底是响给谁的，电影显然无力探讨。

我的意思是，打架这么好玩的事情，为何中国人就不能放轻松点去看待。

为何总要在沙场擂台上，找了几十年的自信，只为饱以鬼子老拳的朴素民族主义心理，就能升腾起一阵阵的快感。

有人可能要杠了。

叶问也打自己人啊，不写推荐信、给他难堪的，也是各门派老大。

问题是，鬼都看出来了，那些打斗之间，完全不是一个生死量级的。

而叶问系列除了往民族主义上扯带，几乎没有其他方法好使。

正是这样的情绪调动下，当同一拨观众，哪怕是留洋海外、去了戛纳的人，再看到《好莱坞往事》，就会觉得李小龙被布拉德皮特殴打是辱化。

街头实战与对台竞技，本质上就不是同一种较量模式。

《叶问4》使出了咏春的撩目踢裆等毒招，可依然不得不照顾观众，重复“看起来很好看很眼花缭乱”的花样套路和小儿猫儿都会模仿的冲拳。

简言之，即便在众目睽睽之下，力所不逮的叶问，似乎一上来就应该索命——但这样似乎违背了电影要精彩好看战况激烈的原则。

换言之，咏春最歹毒的那些技法，似乎不太适合出现在台面上。

但问题的关键不在这里，而是当你不小心看到网上的一些当代实战，体格如小鸡的练家子，被一身疙瘩肉的自由搏击选手暴打。

这个时候，你开始要相信，牛顿定律是有他的道理。

当电影闯入现实，尤其是根本没影的那些事情，一再添油加醋、挥发杜撰，变成叶问一打再打的系列，你会觉得根本是无稽之谈。

再说回李小龙，他的爆发力无需多言。

他的电影，也有踢东亚病夫之类的梗，那都是五十年前的事情。

其他电影里，李小龙大多置身在一个架空的纯属虚构故事片里，但这并不影响，人们把他视为动作片巨星，成为华人骄傲。

叶问系列的问题在于，它一上来就给自己定位华人之光、灯塔希望，后来怎么发热自传，似乎都是在自嗨而已。

全片最不可信的，是明明设置为年迈患病的叶问（黑屏切字幕到叶问真实生平），它与甄子丹形象的年纪感全然不符。

考虑到叶问去世是七十多岁，无论如何，甄子丹那个状态，结合李小龙开始出头，他好歹也得六七十。

就这种状态，去挑战美国兵，光是打这行字，我都是不信的。

电影当然可以有调整处理，但《叶问4》可以把叶问这一原型人物现实历史化，扯上咏春一代宗师扬名立万的意思，这就有点强人所难。

有人肯定要说，闭着眼睛也都知道剧情套路，何必那么认真。

即便只要看打就行，但终章的打戏，只能说凑合。

比如室内毁家具，圆桌大战之类，之前几集也有类似的，差不多的设定。

终章的动作设计表现，显然很是赶工，更何况甄子丹身体早已不在巅峰状态。

再我看来，电影最有趣的地方，并不在结尾争光出口气。

而是李小龙街头斗殴，还有叶问教训🇺🇸中学生。

它似乎可以完美衔接上了《好莱坞往事》的乳化风波，打架本来是很好玩的事情，为何大家搞得这么严肃认真呢。

或许，对标昆汀，对话《好莱坞往事》里头皮特的回忆自嗨。

这就是《叶问4》无意中实现的最大意义。

布拉德·皮特打得过甄子丹？？