不再说分手

发现最近有很多咖啡（店）电影，像台湾有一部《等一个人咖啡》就准备要上了，旦哥这部《分手100次》的以清新的摄影手法描绘了一部分“死港女”的爱情观，清新中带点残酷。

说到香港电影玩小清新，真得是久违了。

往往表面都是小清新，小吵小闹，却映现出许多都市男女的爱情观、问题，记得在旦哥最后一期《劲歌金曲》上曾lung上了这部旦式爱情喜剧的一些小花絮，那期的主题是电影配乐，谈到了像是为什么选C AllStar出演四大boy的原因。

爱情不是政治，通过自我利益的满足来建立自方的主导权；爱情不是一种理想，而是每分每秒的相处，每天每夜的经营。

影评：不再说分手，记得好好爱 - 骁珲分手迷你仓放爱一条生路　　分手，分开相互牵着的手，各奔东西，在那一刻，我们的爱还活着吗？

　　影片《不再说分手》中，主人公阿森，在经营咖啡店的过程中，利用好朋友送的柜子，想出一个非常新奇的创意---分手迷你仓，情侣们将分手遗物纷纷以名目繁多的存储方式存放在这里，阿森配上自己写的感人的话，将这些曾经爱情的见证定格在这里。

　　有存戒指的，有存熊娃娃的，有存金鱼的，也有存放一把用于自杀的刀的，存放一副手铐的，等等，这里成为了曾经的爱情的见证地。

　　当我们爱到无路可走时，分开了相互牵着的手，可那些曾经见证过我们爱情的东西又该如何处理？

扔掉吗，如何舍得，那些是你我相爱的证据！

存在迷你仓里，封存一份记忆，定格一段爱情，整理一份感情，然后我们整装重新上路，回头望望那些东西，那是我曾经爱过你的记忆，我放我们曾经的爱一条生路，分开未必不好，对你对我，若是解脱，便该放手，日后我若忆起，我会记得你那些好，不后悔认识你，不后悔有过那样一段情！

　　阿森是非常聪明的，他用很好的创意，将自己的咖啡店起死回生，阿森又是悲哀的，因为他想扩大他的创意的时候，他的女朋友并不理解他，认为他一直都是在---玩！

所以他也很无奈的将他准备向女友求婚的戒指，存在了分手迷你仓的小格子里，并附上这样一句话：一直以来我以为最糟糕的事情是你离开我，可后来我才发现，原来最糟糕的是我不知道如何再爱下去！

此时的他，是否也在想定格于此，放他们的这段爱情一条生路呢？！

　　分手咖啡谁来为我们的爱埋单？

　　咖啡分很多种，味道各有不同，但最让人难忘的是它的苦涩，爱情，有苦有甜，一如咖啡，当相爱的两个人和谐甜蜜的去调配这杯咖啡时，即使你喝的到那份苦涩，却也同样能感觉到那份甜蜜；当相爱的两个人出现隔阂，即使调配爱情这杯咖啡时加了再多的糖，喝到的一样全是苦涩，浸透到骨子里的苦，蔓延于全身。

　　影片中，阿森在创意分手迷你仓的同时，也推出了苦涩的分手咖啡，供分手失恋的人来饮用，当人们喝着分手咖啡，品味着分手这件更加苦涩的事情时，分手咖啡充当了爱情的终结者，它埋单了相爱的情侣们的爱情，在充斥于唇齿，蔓延于心肺间的苦涩的味道中，缅怀了一把曾经的美好，如今的分离，将已然分手这个概念正式融入到自己的生活中！

　　阿森用分手咖啡，挽救了店子的生意，却在女友的强势下，终止了“分手咖啡”这个招牌咖啡的存在，这是影片的分水岭，经历过一百次分手的两人，都在刻意隐藏起自己，顾忌着对方，若他们说分手，没有了分手咖啡，谁会来为他们的爱情埋单？

　　大男孩王文森的心痛蜕变---成功抑或失败？

　　爱情的天平倾哪端？

　　不再说分手，这部影片中，男主人公王文森是个爱玩的大男孩，他将玩乐与生活密切的结合在一起，我们看到他吃早饭都是在木车上，在咖啡店工作也可以踩着单轮车，这样爱玩好动的天性，是他的优点，同时对于相爱着的他和女友小岚来说也是致命的缺点。

因为他贪玩，女友自动担任起了他的老妈子，循循善诱、谆谆教导，又充当了女汉子，咖啡店里忙里忙外，精打细算，我可以理解小岚的心情，因为爱，所以会有严肃的紧迫感，要很好的生活，要为将来两人婚后生活做打算，所以会对男友有更高更严格的要求，所以才会那样的强势，甚至是歇斯底里，但那样的方式就是对的吗？

她强势了一百次，从来都是她对，男友阿森错，却一直不曾反省过自己，亦有责任，那第一百零一次呢？

一百次之后，男友阿森的转变，已然清楚的告诉了她，立志将男友变成熟终于成功后的她，其实错了，很失败。

她甚至于错过了一个被温柔求婚的机会！

　　有句话这样说，聪明的男人都很贪玩，会玩、玩的好的男人，能做出更成功的事。

阿森诚然是聪明的，从分手迷你仓，分手咖啡，和那一句句诚恳真挚的分手留言上都看的出，他不仅聪明，而且很智慧。

而阿森也同样是个有担当有责任的男人，从他的好朋友劝他分手，为他鸣不平时，他虽深受女友的打压，道出的却全部都是女友对他的好，对他的支持和爱，所以在分开数天僵持不下的局势下，他做出的不是分手的决定，而是求婚，由此可以看出，这个男人，虽然外表顽劣，不成熟，其实他的心态很成熟，他的为人很真诚，有情有义，当爱情走过热恋期，需要维系感情的平淡期时，需要的是那份理解，那份包容，那份担当，那份责任，而这些，阿森都有。

　　可一味的退让与包容就一定正确吗？

去找女友准备求婚时，女友喋喋不休的抱怨叮嘱，如老旧的唱片一样鸣响于耳边，即将出口的“嫁给我吧”，消失无踪。

　　从此他改变了，变得沉默寡言，变得好学安静，变得与女友产生了隔阂也不沟通，变得不再一味的承认错误，因为他觉得已经爱到不知道如何去爱，他们的爱情将走向何处，他茫然，徘徊，无措，整理了再整理，分手迷你仓推倒了，发泄了，再重新装回原位，依然不知道该如何走下去…　　大男孩王文森的蜕变，成功了吗？

还是失败了？

　　感情里没有谁对谁错，也没有谁赢谁输，感情就像天平，过度的偏于一方，日积月累，必然导致天平的崩塌，强势要求对方去改变，很可能会造成适得其反的局面，后来才知道，我们要改变的，其实是自己的心态，一种平和的心态，用智慧的方法去同化对方，远比歇斯底里好的多，互相包容，互相迁就，互相约束着，弯曲着，才能凑成一个完整的圆，最终得到圆满！

　　再评伊健先生演技，我的男神很强大！

　　伊健先生在不再说分手里，演技可圈可点，他将大男孩的率真、乐观、好动演绎的逼真生动，也将情义的王文森展现的很立体，很形象，让我们看到，郑重严肃起来的大男孩，其实是个很有担当的大男人。

　　一百次分手之后的蜕变，更是刻画的入木三分，冷静、成熟、沉默、寡言、犹疑、彷徨、纠结，以及那推倒分手迷你仓的瞬间演技大爆发，那落寞的消瘦的背影，都演绎的惟妙惟肖，真挚感染。

　　伊健先生颜好，这是不容质疑的，因为太过突出，所以一度让人们忽视他的演技，但他在不再说分手中，演绎的王文森真的是有血有肉很立体很形象的，在女友想要说出那第一百零一次分手的“手”字时，那凌厉的眼神，至今还在我的脑海里晃，真的是很动容！

　　更有甚至居然在批评伊健先生的颜，容我说一句，那是大银幕，您贵庚几何敢在大银幕上露下让我看看吗？

如果您批了此，我很肯定您当年绝对被伊健先生的颜电到过，至今记忆深刻，这种说法本人绝对不阿Q！

伊健先生和周美女，在不再说分手影片中，绝配，绝对般配，影片最后定格的背影，也让人记忆深刻。

　　不再说分手，记得好好爱！

看过不少爱情电影，也曾为个中情节打动至落泪，那时候单身的我以为爱情可以很简单，爱的人也爱你，从此幸福地生活在一起。

后来才知道，打江山容易，守江山难。

我知道不少看过这部电影的情侣们都会相互发表一下看法，以性别为界限很自然的站到了对立的一面。

我是自己先看了一遍，然后分享给女朋友，又一起看了一遍。

她的观点是“为什么会这样呢。

那个男的也太不成熟了吧，一句话都不说，不把想法说清楚，没有沟通还怎么继续下去，还不如分手呢。

女的有点小脾气没错，但她不是尝试挽救和沟通了吗，男的一点就不配合。

”我沉默，没有赞成也没有反对。

多么平凡的一部电影，没有父母的干预，没有金钱的困扰，没有地域的隔阂，没有外遇的诱惑，所有的问题，都反应在了两个主角相处的本身，纯粹。

我并不想细究一部电影能反映出什么现实问题，虽然我知道，在晒另一半时，男人潜意识里在乎的是颜值，而女人在乎的是宠爱，所以渐渐地发展成，女人会在意自己在这段关系中的地位，而希望对方是听话的，无条件宠自己的，虽说凡事都不是绝对的，但这是目前趋势所形成的一种现象。

以致于，女人脾气越来越大，稍微碰到不顺心的事就容易爆炸，男人，要么忍，要么滚。

于是女人就会有“输一次就是输一辈子”、“纵容一次就会有第二次”之类的观点存在。

常常把“分手”作为试探来威胁，男人妥协了，就又矮了一分。

次数多了，便麻木了。

在这样的背景下，高龄的王文森，其实已经失去了选择的能力。

我一直认为，以时间为轴的电影，其实很难给人时间的感觉，每一幕画面甚至是每一个事件都只是代表着一个时间点，他们有着这么多年的感情基础，按理早已了解很深，影片里，女主角在干活，男主角都在玩，但这么多年不可能一直是这样的，没刻画出来的是，他也有为事业出力的时候，我们所看到的，只是女主角爆发的导火索，“他总是这样，没有做得对的时候”只是女主对他的评价。

男主的不成熟，或者说“关键”时候贪玩，在女主角眼中已经打上了“小孩”、“要照顾”、“不成熟”这样的烙印，于是，吵架的时候很难就事论事，仿佛只是找到一个宣泄口一般，不在乎对错，一股脑把包袱丢出去，等对方来哄，无往不利。

在“管教”下，阿森依旧选择了妥协。

对于男人来说，事业上找不到成就感，想法被无条件否定，决定的事情不被重视和信任，仅有的小文采，也被冷水浇灭。

这样的情况下，他拿着结婚戒指这颗最后的救命稻草，也在对方的指责下垮下阵来，最终是“我原以为最糟糕的情况是你离开我，但最令我难过的却是自己已不知道如何去爱”，然后，他选择了放弃自我。

一个没有自我的人，失去了激情、友情，真的就像行尸走肉一样了，勉强自己，为了活出对方心中的样子，你让他戒烟戒酒，却没有给他释放压力的空间，甚至连朋友也不待见，只能是物极必反。

不说积怨成疾，但积怨所带来的强大后坐力，跟爱极生恨是一样的。

谁都没有想到结局是这样的，观众懵了，女主也懵了。

那些刻意改变的习惯，就像那间咖啡店的名字一样，没有按照原本的相处模式发展下去，终究会觉得奇怪。

成熟是种天性，爱是种能力，幸福需要经营，生活需要适应。

不好说这样发展下去，会出现怎么样的续集，也许出现一个善解人意的女人，那阿森就面临着出轨；也许事业突逢转机，让阿森终于有了成就感；也许阿岚终于醒悟，挽回了爱情……但仅仅只是他们之间的爱情。

我们呢，尚在萌芽的、相处的、吵架的、结婚的、怀孕的，有着以他人为起点的成熟吗？

能控制情绪爆发而不伤害对方吗？

说出来的话和自己想表达的是一样的吗？

人的天性和多重人格被包容了吗？

这样想一想，又岂能怪天意。

国民生活水平的整体提高让活跃的市场经济创造了无数奇迹，譬如中国智能家居行业让高达19.8%的行业增速与预计突破千亿元大关的年度总产值成为了现实。

或许相比较其他能源行业和高新技术产业而言，这样的成绩还算不上奇迹，但综合考虑智能家居短短几年的成长历程来看绝对是一个令人惊异的成果。

从行业增速来看中国智能家居行业风生水起，不过从总体水平来看形势不容乐观，具体表现为除了香榭丽舍智能家居一家独大之外，其余企业都处于发展阶段，距离国际水平还有很长的路要走。

作为中国智能家居十大品牌的香榭丽舍能取得当前的市场地位也并非一蹴而就，近二十的发展历程使其组建了一支国际一流的全产业链精英团队，并成功于2006年引进美国快思聪第一套全套智能家居设备，从此也开启了与国际智能家居巨头相抗衡和企业发展之路。

香榭丽舍深度了解当前中国市场实际需求，并借助国际智能家居先进理念，创造了独具竞争力的特色产品与服务模式，引领了中国整体软装与智能家居市场潮流。

对于国内日渐崛起的智能家居市场，香榭丽舍果断的调整市场战略，以成熟的科技、完善的产品系列、优厚的服务全线布局整个市场，其中“一站式解决”、“个性化定制”、“最优性价比”的服务为广大民众带来了不少满意和惊喜。

除此之外，香榭丽舍智能家居还制定了在未来三年实现200家区域代理商和1000家旗舰店的宏伟发展规划。

作为一种战略性、前瞻性、导向性的企业政策，香榭丽舍为此做足了充分了准备，不仅运用了由强大的科研团队和设计团队、2000人的生产精英和骨干、数十人的营销团队组成的人才战略，同时也积极应用并分享了企业自主研发的最新科技成果和核心技术。

这将是一次前所未有的渠道扩张与市场开拓，也势必会被载入香榭丽舍发展的辉煌史册。

现在智能家居的市场格局尚未正式形成，这让实力品牌香榭丽舍及其合作伙伴更加有的放矢，实现双方共赢指日可待。

如今香榭丽舍已经做足了准备要将百城千店的大军团营销战略赋予实施，敢于一起乘风而起的人才有机会品尝最终胜利的果实。

刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。

“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？

像波姐这样一定要赢就是成熟？

像小森这样总是求和就是幼稚？

又什么是对错呢？

我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。

小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。

我之所以给这片子四颗星，最重要的一点是让我知道还有这样一种爱情：我已经不知道该如何爱下去却再也不会和你说分手。

心酸无奈却不会放手，正想让自己找爱情片哭一下的我就这样被戳到泪点了。

还有一点便是后一段的慢速放映，应时而播的音乐，让人也不禁掉落在影片的悲伤情景中，为影片加了点分。

总的说，它处理的还是可以的，从快到慢，里面的细节也描写得不错，可以说让人明白矛盾如何出现。

最后，过马路，你走在前面过了，而我却在原地等着，但，我还是追上了你。

这电影在6分以下主要有2个原因：1、观众去电影院花1个半小时花几十块钱不想看一个太过平淡的作品，也不会想和朋友、女朋友一起去看一部这样压抑难过的电影。

2、几乎所有角色的性格都不讨喜。

男主优柔寡断，女主强势控制欲强，配角拉后腿。

郑伊健演的角色看起来不缺钱：可以为了追女友去澳洲在机场等一周；可以自己基本独资开一家咖啡馆；骑行、独轮车等小资的爱好；还有关于“我们开店赚顾客钱，别人也赚我们的钱，这就叫商业。

”这种透彻理解；在第一个顾客上门时 ，叫了外卖来应急；想到了分手仓这个点子，并且配了相应的文案（文案才是重点）等等，种种细节表达着他的生活是很简单惬意的，在香港这个紧张快速的城市里，他的悠闲是有底气的。

这应该是整个电影的隐藏背景，就是郑伊健饰演的这个角色，是一个40岁，衣食无忧、小有积蓄、情绪稳定的男人，他其实不是那种初出茅庐、急需上进、面对突发事件无所适从的年轻人，而是一个有一定人生阅历人生经验的中年人了。

但是这个男人不像《男人四十》里张学友那个角色那么有生活压力，纵观全片，他的压力全部来自他的女友。

其实把女友代入自己妈，就能明白郑伊健很痛苦了，在外人面前毫不留情贬低自己的创意，在朋友、员工、顾客面前指责自己，明明已经说了明天吃，还自顾自说给你倒水，即便是走很远买很贵的面包、挑葱、主理咖啡店这样的事，其实也是自己感动自己，要处处表功。

如果不是男人脾气好，也许在第一次发生这种事的时候，他们就已经分手了。

但是问题就在这里。

郑伊健过于优柔寡断。

其实两个人如果不合适，一定要当断则断，免受其乱，因为拖得久了，彼此就对对方负有责任，谈恋爱好几年，不结婚就很难收场，但是不合适的鞋子，不是鞋子的错也不是脚的错，是硬要磨合的错。

　　看这部电影的后遗症，影院卫生间冲水洗面，手抖脚抖，手机电池不慎摔出。

不想写文不想看剧不想花痴男神不想凑西皮。

只想关门一人，嚎啕一声，一叠纸巾。

再安安静静的自恋，和爱恋。

今天是我本周唯一早于2点睡的一天。

　　电影里最触动我的一句话是，“不怕我不爱你，只怕爱你却不知道如何走下去。

”相爱容易相守难，生活的太多琐碎会把爱情磨成苦药。

两个人，一个是咖啡，一个是红酒，都是精品；混在一起，却成了废品。

　　只是，再苦的药，也有舍不得离去的回忆。

再舍不得的人，也因为难以忍受对方与自己的矛盾而伤人伤己。

想拥抱你，携手，一起走下去。

却没有足够的勇气，与智慧。

　　我暗恋一个人，却因为距离，不能在一起。

不论居住地点，兴趣爱好，亲友圈，都不相同。

怎么能够在一起呢？

会不会因为太近，而互相伤害？

是不是没有开始，就不会有那般明明在一起却仿佛红酒冲入咖啡的绝望，可以告诉自己，至少还有幸福的希望。

　　但是爱恋，就会有渴望，渴望了解对方的点点滴滴，哪怕越了解越知道双方的距离，越彷徨。

是爱恋，就会有奢求，奢求亲近，就像飞蛾爱慕炽热的火焰，哪怕烈焰焚身，也好过无尽的空虚。

　　相爱不止山盟海誓，轰轰烈烈，还有细水长流，琐碎摩擦。

　　暗恋者，如果你看完了《不再说分手》，是否愿意接受生活相处的种种压抑与不完美，之后仍然愿意许愿，一生一世，白头偕老，不在说分手？

　　如果是，请赶快表白，告诉心爱的人，你的恳求，恳求此生与共。

　　如果不是，也请赶快让对方知道你的爱恋。

人会成长，也许有一天，你有勇气，对方却有对象。

提前告诉，也许对方也爱你，愿意等待一起牵手。

或者对方不爱你，但是你成全了自己的梦，也告诉了对方，ＴＡ是值得爱恋的珍宝。

如果要你说出郑伊健著名的银幕角色，你会想到哪些？

是陈浩南，聂风，还是华英雄？

很多人都认同，郑伊健最适合出演的是漫画人物。

的确，他身材挺拔，五官周正，飘逸的长发耍出一抹叛逆，眉宇间浩然的正气又令男人敬佩，令女人倾心。

这样的男人，不演大侠简直暴殄天物。

你看就连个古惑仔，都被他演出侠骨柔肠，那哪是流氓混混，分明是都市里的义士，黑道上的豪侠，难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。

自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。

不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。

郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。

通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。

但郑伊健即使去演，也没有说服力。

《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。

看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。

保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。

熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。

但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。

这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。

可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。

我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。

我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。

周秀娜是我的女神。

我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。

她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。

总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。

看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。

有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。

身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。

我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。

片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。

感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。

影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。

但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。

（文/方聿南）

在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。

影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？

女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。

看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。

这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。

女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。

这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。

可是很多时候很多东西变了，是回不来的。

影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。

因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。

情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。

不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。

我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。

但在《分手100次》裡，我真心覺得娜姐，好－有－女－朋－友－feel。

這次她終於不再被消費身材（不是說我不喜歡看），演來自然、鮮活，是全片最大的驚喜。

還有旦哥差不多二十年後再執導演筒，可說沒有一絲脫節。

除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外，幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣，導演用人把握準確，阿旦不是浪得虛名。

當然，《分》有些港式愛情喜劇的頑疾，牽強和失效的部份並不少見，但還是可喜的部份更多，更值得說。

縱使它或許不能充份打動觀眾，但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們－－散場字幕的時候，不少一雙一對仍依偎著說說笑笑，沒有急著離開；港男港女們在這都市裡交戰不斷，但看過這片以後，大抵能停火一晚，這就夠意思了。