找到你

吕乐（ 1957－ ）一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。

在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。

由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。

虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。

虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。

他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。

如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。

不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。

他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。

他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。

他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。

吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。

这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。

吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。

最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。

而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。

吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？

从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。

比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。

这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。

《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。

这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。

在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。

《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。

《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。

甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。

甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。

吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？

比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。

按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。

他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。

作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。

电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。

不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。

类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。

孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。

比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。

她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。

前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？

姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？

因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。

它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？

你告诉我你感不感动？

” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。

它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。

而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。

它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。

比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。

但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。

很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。

近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。

此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。

私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。

仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。

这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。

就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。

目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。

李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。

有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

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本以为你哭爹喊娘完之后就结束了，谁想到你还要来，最后强塞的那几场戏真是尴尬无比，姚晨的对白是什么鬼？

女权宣言吗？

生硬无比；法庭的独白，大姐你是在搞笑吗？

作为律师你来一段这种反水，有点职业操守好不好不要为中国人本就强烈的胡搅蛮缠来添油加醋，你同情，同理对方的遭遇是一回事，你干好你的活儿是另一回事，再说了孩子不管跟谁，都是家庭的不幸，最后不管谁获得抚养权都可能以自己认为最好的方式去给予孩子吧，中国人本质就是把孩子当成物品你争我夺，极度自我中心地认为自己才能给孩子最好的生活与未来，不管母亲还是父亲。

影片鲜明预设了女人本就是弱势，要联合起来为女性争取权益，要为我们女人说话，女权不是这么表达的吧；电影以将男女戏剧对立的方式来塑造母性的光辉，女性的弱势，男性角色在其中都是打酱油的功能性角色，这样的表现方法很低级；贴一下最后两句台词”妈妈爱你，妈妈要把最好的都给你；有时候真的就想着撒手不管了，但还是松不开那手”，孱弱无力，格局狭隘，拽着人类乃至动物都有的东西说，反复说，有意思吗？

面对生活困苦的态度是这样的吗？

还有我想问一下一个人的悲剧与滑落的过程中，社会与体制因素在哪里，电影几乎一个画面也没有，唯一有的感觉就是主任查房，一句话也没说就走了，旁边的人说着不痛不痒的话；还有就是咆哮体演法，极度的外放式表演，太满了，真的让人太出戏，也太电视剧质感了

若论颠覆性，马伊琍占优。

若论细致性，姚晨更胜一筹。

姚晨和马伊琍都特别美丽。

这种美无关青春靓丽，是一种已为人母、历经铅华的美。

来自《看电影》前方记者的[找到你]首映图：左为姚晨，右为马伊琍两人都是中生代实力派女演员代表：年龄相仿、均参演电视剧出道、演技基本在线。

也曾因为些狗血往事，给吃瓜观众贡献不少八卦谈资；演艺生涯算不上一帆风顺，起起落落的。

此番二人同台，本身就是一大看点。

加上影片现实主义题材加持，涉及女性困境、儿童贩卖等问题，[找到你]从上海国际电影节首次亮相后，一直备受瞩目。

看过片的范同学我，可以负责任地说，两位女神都贡献了个人职业生涯最好的演技。

可部分看官不满足于这个“个人最好”，非得评个“谁更好”。

①二母台上争女记 ，二女台下飙演技前言中范同学已经背书了姚晨与马伊琍的美貌与演技，在[找到你]中，她们却有意地淡化了美，用造型上的反差加强了演技。

扮丑，是靓男靓女们在影视作品中常用的手段。

虽然丑的程度，并非与演技成正相关，起码能博得个不顾形象、突破自我的美誉。

但有些时候，仅仅是引起观感不适，为丑而丑、有浮夸、造作之嫌——扮丑也是有风险的。

还好两位女神避开了这个雷区。

大部分时候，她们的素面朝天，是出于角色需求；她们的慌张失态，是出于剧情推动。

[找到你]正式海报影片上映时间已调整至10月5日。

9月22日至9月24日、10月1日至10月4日全国点映。

若论颠覆性，马伊琍占优。

若论细致性，姚晨更胜一筹。

因为两人的精彩演出，[找到你]成了一部不怕剧透的电影。

故事主线如同片名清晰明了：找到孩子、找到带走孩子的保姆。

加上主要人物、前期铺垫，就成了故事梗概——律师李捷(姚晨饰)又要忙于事业、又要应付离婚案，幸亏有新保姆孙芳(马伊琍饰)帮忙照看女儿。

一天应酬完回家，保姆和孩子不见了……开始时，李捷的事业、家庭早已千疮百孔，但她还能维持外表的强悍。

而孙芳，则是“讨口饭吃”的姿态。

她远离未满两岁的女儿，为了钱到李捷家打工。

孙芳在李捷面前逆来顺受，颇为低声下气李捷并未觉察到这样的远离有何不妥，知道后，只是收拾些不合身的衣物，好心地赠与孙芳。

雇佣关系，让两人呈现一种压制与承受的状态。

这样看似居高临下的姿态，其实是非常脆弱的。

李捷的事业上的成功，不仅是法庭上的据理力争，还要法庭下的曲意逢迎。

而她放弃了与女儿相处的时光，不过是另一个薪水可观的“孙芳”。

在一场“找拖鞋”的戏中，两人的地位开始出现反转。

李捷质问孙芳为什么不把拖鞋放到外面，孙芳先是躲开，又递上鞋架上的拖鞋——它就在那里。

李捷的声嘶力竭，成了虚张声势。

孙芳的唯唯诺诺，实则掌握主动。

拖鞋成了真相的载体，它一直在那里，可李捷无暇顾及。

终于，通过监控录像的证实，两人的角力，变得扑朔迷离。

监控录像透露：孙芳来李捷家是有预谋的报复孙芳的眼神，透露着凶狠与决然。

李捷瞬间崩溃。

接下来，李捷大部分的时间处于一种茫然寻找的状态。

孙芳不为人知的另一面，逐渐铺开。

两人正面交锋的对手戏不多，在两个独立的片段中，因为统一的身份，上演了一场隔空对话。

李捷不再是女强人，孙芳不再是保姆。

她们都只是一个失去女儿的无助母亲。

李捷听从“绑匪”的指示，转钱后前往垃圾堆寻人无果

孙芳雨中寻求车辆救女，女儿在怀中死去却又无能为力姚晨饰演的李捷，从怀有希望地颤抖，到绝望地嚎啕大哭，从这一刻起，她伪装出来的强悍外表，全面崩塌。

马伊琍饰演的孙芳，则是从崩溃到淡定，开始念叨着“好好睡吧”的胡话。

孩子已死，活着便没了意义。

接下来她做的事情，都带着不计后果的狠劲儿。

姚晨谈到对方的角色：“她和李捷虽然境遇不同，但面对孩子却都可以拼尽全力，甚至付出生命，这是本能。

”两人都把那种本能反应，表现出来了。

姚晨“那一瞬间确实是彻底彻底地忘了‘我’”；马伊琍则“在高水压下连拍6个小时雨夜戏”。

这场戏也是整部电影中两人的演技的缩影：马伊琍的颠覆，是从外到内的；姚晨的细致，是从内到外的。

在往日的影视作品、平常的活动出席中，两人多以精英职场女性亮相。

马伊琍的孙芳，放弃化妆，挑战9小时接真发的长发造型、7天不洗头，淘来衣服做进一步打磨旧化。

谈到马伊琍的出演，用的最多的是颠覆姚晨的李捷，前期并无二样，依旧是看似风光的女强人，外表和《离婚律师》高度重叠——烈焰红唇、衣装得体。

姚晨干练中透露些许疲惫，疲惫感不断放大“这个角色看似是独立女性，很冷酷无情，但她前面有多坚硬，后面坍塌得就有多彻底。

”从某种意义上说，马伊琍演活了别人，姚晨演出了自己。

非要评个高下，还真不好下结论。

②一山不容二虎，一片能容两主电影中，两人为孩子数次交锋；电影外，两人的演技也被揪出来比较一番。

看官为孰高孰低、争论不休，姚晨和马伊琍却是戏内彼此成就、戏外成为朋友。

姚晨称赞马伊琍：“她是一个非常有风格的演员，我们的合作很舒服，并能够在拍戏过程中，给予对方灵感和反应。

”精彩的双女主戏，就是这样不分高下、看得痛快。

其实总结下来，两人的对峙时分，也算有固定模式。

开始是必然存在强势的一方，然后逐渐趋同，矛盾爆发、反压制的情节出现了。

最后，双方达成和解，全片终。

于[找到你]，是李捷从强变弱，监控画面出现后，开始反转，最后寻回孩子。

全片的精华，就在两人飙戏的片段。

“一本两拍”的[迷失：消失的女人]中，女律师职场处境更为窘迫。

家中，更像个局外人，女儿甚至冲着保姆喊了“妈妈”。

[迷失：消失的女人]：女儿和女律师不熟保姆毫不迟疑地吻掉女婴的鼻涕，亲生母亲则很是嫌弃、递上纸巾。

这一吻一递，两人的较量就开始了。

[青蛇]里，张曼玉与王祖贤两人，一个妖气、一个仙气。

两人的对手戏，情意流转于眉眼之间，嗔痴怒骂，一个眼神全表露出来了。

电影看下来，许仙的存在感尽失，且颇为鸡肋，有破坏两姐妹情谊之嫌。

[青蛇]：小青“你当我是人那样想过我吗？

”的质问，令人心痛[七月与安生]里，周冬雨和马思纯成功拿下金马双黄蛋，离不开这场浴室撕逼戏。

“乖乖女”七月爆发，“叛逆女”安生却变得无助，宛若受伤的小兽。

一边是冷笑、脱衣，一边是苦笑、镇定。

两人的演技，为这场“我和闺蜜同时爱上了同一个男人”的狗血大战，多了些层次。

七月吼道：“家明喜欢我这样的”好看的双女主戏，在演技上，是要势均力敌的。

要是谁碾压了谁，也不存在“飙戏”之说了。

所以啊，再问起姚晨和马伊琍在[找到你]之中，谁的演技更好，简直就像在问，“李捷和孙芳谁更爱自己的女儿”这种蠢问题。

要还有人问，范某送你一句：“先去看电影！

”-文：范什默文章源自微信公众号：电影解毒

依我见，这部电影主要围绕两个点。

第一点是去呈现母爱。

无非就是讲故事，但在故事的各个层面上总要琢磨点意思出来，特别是像“母爱”这种观众自己都在习作中操练过度的题材，提供新意是必须的。

故事元素上要推陈出新，影像呈现上要别出心裁，之类的。

要是出其不意地掐中了现实痛点，就可以从“呈现”升级为“探讨”，让余味拖慢观众在照明回复后起身的速度。

先来个倒叙，然后是时间顺序，时不时来个插叙交代因果。

叙事结构上是一篇综合运用了初中语文老师教授的基本技巧的合格叙事文。

我给零分。

每遇一个大悲的点都不遗余力，孩子没了，这些嚎叫颤抖疯癫的戏份都要给到，充分地给到，姚晨在通道里是这样，在办案途中是这样，马伊琍在孩子死了是这样，还更完美地加上了凄风苦雨，孩子奶奶还这样来了两次。

细节选取上以大篇幅细细描画经典场景充分煽情。

我给零分。

你这样子拍大悲是非常合理，合理到已经成为被观众百看生厌的套路，到了煽情的点你好不出乎意料地以观众意料之中的方式大力煽情。

一方面失望，一面在等这段早点结束。

举个反例，最近看到的《厄运遗传》里那场哥哥造成妹妹意外死亡后的一段戏，观众会意料大悲斥责安慰之类的戏，也是这样安排了，但更大的一部分是瞄准哥哥木讷的神行，妈妈的哭号简直要扎死被惧念摄住的哥哥。

一方面一步步合理地交代了，另一方面又叉开一步，从哥哥这一角度挖出另一种惊悚，使影片的精气神一以贯之——妙。

但在这里没有看到高级的影像语言。

零分。

剧情的推进节奏感强，抛出一个线索引向下一个线索，再抛出再引向，还抛出还引向，刻意且幼稚。

像最后一环里通过回忆里的一句话就火速奔向码头，火急火燎地推进牺牲了逻辑性。

零分。

在最后高潮上达到了老套的巅峰——你别过来再过来我就跳下去。

第二个点是去探讨现代女性的自由。

先观察一下其探讨的过程。

设定，刚离婚的现代职业女性忙于工作，孩子在一定程度上被忽视。

然后再开头主演就在和前夫的争执中说了一句 “想把女儿养育成一个自由的女性，女性不该只被束缚于家庭和爱情” 之类的话，就一句，当时看起来应该是一句普通的台词。

临近结束的陈词忽然和前一句台词来了个突兀的呼应，就这个话题进行了总结性发言，一番云里雾里的虚话（实在听不懂，记不太清）。

中间的大块主戏不仅没有融入这场探讨，还与最后的“孩子帮助完成了女性的自由”这样的话自相矛盾。

前脚说了“女性不该只被束缚于家庭和爱情”，后一秒女性被孩子死死咬定，再找寻的过程中简直丢失了自己的人格。

所以你是在说，刚摆脱家庭和爱情的女性应该被孩子死死束缚着？

这样看来，最后那番话，可能是导演为了缝补这一拼接缺陷，在升华主题上做的一把垂死挣扎。

还有自不量力，想让这样一部老套的电影是担起探讨现代命题的任务的，狂妄。

老套即低刺激性，就像父母们 选用反复唠叨 这种这种堵塞耳道的方式 来向儿女的耳朵 输入自己的人生经验一样。

片名和海报都摆在这了，我本来就不该有期望的（逼言逼语，难免有失偏颇）

很开心能有提前看到《找到你》的机会，这个电影真的很让人惊喜。

惊喜一：这部戏的题材和想要表达的东西。

最开始我以为是一个关于母亲和孩子的电影，但是看到结尾再回想，这其实是一部讲述女性的电影。

这里的“女性”，不仅仅是作为妻子和母亲存在的，而是作为一个独立的“女性”个体存在，孩子、家庭与工作，都是她们所遭遇困境的一部分。

这不是部表达很直白的电影，传达的东西也需要自己去思考体会，我喜欢。

惊喜二： 姚晨不演喜剧居然也很带劲。

之前看过的姚晨的戏，大多都是喜剧，她对喜剧角色的演绎是可圈可点的。

看完《找到你》才觉得“能演好喜剧的人才是真本事”这句话说得真TM对！

这个年龄段电影电视领域可以随意切换女演员就那么几个，之前姚晨在电影这块大众是认的，但还缺少那么一部代表作，这部电影可以完美解决这个问题，发现现在的电影市场不是缺好演员而是缺好剧本，电影中很多场戏，都能看到姚晨那种收放自如的状态，让人有一种“这就对了”的感觉。

职业女性对她来说驾轻就熟，但还是希望姚晨能多演一些不同类型的角色，也不要放弃喜剧，能出一个喜剧演的好的女演员太不容易了。

惊喜三： 之前对马伊琍电影的印象几乎为零，这部电影颠覆了对她的印象。

之前海报和预告片出来，对马伊琍的期待值就很高，这次她的表演也可圈可点，算是合格的大荧幕作品。

但是有几场戏还是很戳人的，比如同样在预告片里出现过的雨夜抱孩子痛哭的戏，还有结尾的ending场景（不剧透了）。

能看到她这些年演技的沉积。

大概是因为她的声音太有代表性，一张口还是略微有那么一点出戏。

坐等电影上映二刷！

我很少给现实题材的电影打高分，在我心里，一部伟大的电影不仅是讲好一个故事，更重要的是给人以思考，传递一种理念，传播一种智慧。

但这部电影我给了5分，实在是以一个女性的偏心。

做人难，做女人难，而这种难，是男权社会为主流思想的社会不能体会的难。

从前的女人难，难在无从选择，生来就是附庸；如今的女人难，难在无论如何选择，都是错误；选择做职场女性，难以兼顾家庭，能把工作做得风生水起，然后生一个孩子，归来仍旧从容不迫的女人，真的太少太少。

是的，社会对女性的工作能力很宽容，女人不必出色，不必拔尖，不必独当一面……女人比男性更被包容，尤其是她需要带孩子看病，给孩子开家长会，送孩子去幼儿园时，同事和领导往往给与更多理解和宽容。

同时，也少了一分期许与信任。

选择回归家庭的女人，是选择了一份24小时的工作，照顾好家庭是分内，从此柴米油盐，老人孩子。

同时还得要求自己不断学习，紧跟时代，否则和伴侣的差距越来越大，男人就有理由理直气壮的嫌弃。

这几乎就是一场赌博，用青春年华赌这个男人的一生钟情。

更多是平庸如我的女人们，没有倾城美貌，没有过人才华。

没有钱让我们可以奢谈梦想，仍有双亲要养；更没有时间可以恣意飞扬，不忍看父母担忧的目光；于是按部就班的读书工作，结婚生子。

时代对女性的要求很高，要美、要智慧、要独立、要和伴侣共同成长。

时代也给了女人更多选择，可以独身、可以不生、可以拼杀职场。

日子要过，难，只有咬牙忍着。

电影在最后，女律师在法庭上放弃了为自己的辩护人争取抚养权，看似温情，其实是一记狠狠的耳光，因为这几乎宣判了她职业生涯的结束，就算之前她那么努力，在法庭招招毙命，在酒场上应对自如。

但她选择了做一个母亲，她只能认输。

首先声明没看过韩影原版，在不知道主题是什么的情况下进的影院，在观影时我是全程无法代入，且不说剧中人物中除了女主塑造稍有点儿立体感，其余人物不是行为逻辑破碎就是形象扁平化，根本立不住，让我觉的最可怕的是，这电影整个就在抹黑中国女性和母性，完全是三观崩坏! 其一、在影片中作为支线的，打官司争夺孩子抚养权的全职妈妈的朱敏，这个母亲在离婚后预期拿不到孩子的抚养权竟然就燃煤气罐自杀，这是多偏激和失控的行为！

这怕是对＂为母则强＂有什么误解吧？

自己的孩子并不是死了，他（她）还活着，只是可能在未成年前要与父亲一起生活，作为母亲因此就放弃可以默默关注孩子成长的可能、放弃等孩子成年后可以再次相聚的希望而选择绝决惨烈地，更是自私草率地自杀，让孩子永远失去母亲，我隐约觉得这是在恶意抹黑中国女性，暗示在经历了半个多世纪的风风雨雨、在经历新中国女人能顶半边天的思想解放后，即使受过高等教育的中国女性群体，在面对问题时，仍然自动开启＂一哭二闹三上吊＂的传统模式?再者，一个情绪如此失控，思路如此狭隘的母亲到底是出于什么心理动机来苦苦争取孩子的抚养权？

这是真正的爱吗？

这样明显有严重心理偏差的母亲是否真的合适取得孩子抚养权？

所以，最后女律师的倒戈让人百思不得其解，如果电影有逻辑点，假设将朱敏这位成高学历的全职妈妈离婚后为了争取孩子抚养权，处理成为寻求经济独立，重回社会求职受挫，创业开小吃店什么的受了重伤，在法庭上仍然坚持要孩子的抚养权的人设，那么，女律师最后法庭上点题的那段话才可能有落点，最后女律师主动放弃辩护可能会多一点点儿说服力。

其二、作为保姆孙芳，结婚时就知道老公赌博加暴力行为，自己苦不说，她还刻意带一个小生命到世上来她陪一起受苦＂有了孩子就好了＂，嗯，这样想的母亲实在应该原地爆炸，因为这个绝对是愚昧任性自私，跟母性没半毛钱关系（所以片尾女主说的那句大意为：不是孩子选择了我们，是我们选择了孩子，我们对孩子要负责任，这个是我是相当认同的。

）再后面为苦情而苦情的一系列戏：生病－住院－出院－雨夜求救－孩子夭折，一位母亲因贫穷没法救治自己的孩子，极力挣扎、多方筹钱，甚至想到捐肝割肾救子等等，最后还是被医院赶出来，本来是一个很好的能引起人共鸣的尖锐矛盾激化点和人物立体形象塑造面，不知道是不是在和谐你我他的总思路指导下，电影表现的小心翼翼、不痛不痒，将女主的苦命挣扎浮光掠影地一笔带过，侧重讲孩子的病情严重，孩子遭罪、频繁出入医院大量烧钱，而医院也是有良心、有所动作的，如捐款帮助筹措资金，如在大量医药费拖欠后，仍让孩子住院等她筹钱，再如到了交费期限没交是三天后才清床，仁至义尽呀！

雨夜呼叫120也是应该有出车的，是女主自己手机摔坏了无法联系，然后通过抱着孩子在大雨滂沱黑夜中的路边凄苦无助的镜头，试图表达苦难无人问津的世事冷漠（我建议有任何雨夜行车体验的观众，设想一下当时司机们注意力和视野情况，这样能有车停下来，那才是奇迹呢！

）这么跛足地处理后，孙芳后面的实施报复的三观和逻辑就让人不寒而栗：她认为谁接着占用了她家孩子的床谁就是恶人，因为芳认定是他们导致她孩子被赶出医院，那么这家人活该遭她＂偷掉他们的孩子去卖掉＂的疯狂报复：恰好是女主的女儿生病住院，恰好女主老公是医院医生，恰好丢了份名片让孙芳检到了，于是让孙芳在孩子死亡后，找到了可以疯狂报复的对象！

这让我观影时一脸错愕：孙芳已经远远偏离了影片本想塑造的一个苦难而坚忍的母亲，一个因社会无情痛失至亲而走向极端报复的角色立意，让人觉得她根本就是一个愚昧无知、毫无人性、随意疯狂报复社会的绝对反面角色，对这样的一个人物形象，我根本没法产生任何同情，更别提理解她了。

其三，再说说大姚演的女律师李捷。

插一句，看得出导演是信赖大姚的演技的，整部影片大姚也确实表演得可圈可点。

但是影片结尾在法庭上，女律师李捷说那最后一句话让我错愕到几崩溃，这得多少的脑残，编剧才能安排这样大方到令人发指的律师陈辞：我建议法庭将抚养权归对方当事人朱敏。

即使作为外行人，我也深深震惊了：这片子黑中国女律师群体，黑得漂亮！

先不说前文我提到朱敏通过自杀所表现的所谓深情、其实偏执的母爱问题，因为女律师李捷对此没有任何质疑地全盘接受甚至还被深深打动了（我晕！

）而作为律师这个职业，在入行时就应该明白，不论你的委托人是杀人犯还是其它什么，律师在接收了委托后就应该竭尽全力为其辩护，保证其合法合规的各项权利，这是律师起码的职业道德和素养。

象女主角这样，在商业律行里工作，如果你因个人道德喜好、宗教信仰等因素无法接受当事人委托，你可以拒绝或调换其它律师继续，（如果是公派指定律师，可能还没得那么多选择性），而不是公开出卖当事人的利益，因为这无疑是摧毁律师职业诚信核心的非智行为！

其所在的律所将在业界不为人所齿，该律师也就宣告自身职业身涯结束：试问，什么样的当事人会委托这样一个曾公然出卖当事人利益的律师？

这片子黑中国女律师黑得入骨，因为它试图用一个漂亮的谎言来掩盖以上事实：我们中国女律师就是这么性情，因为社会对女性待遇不公，我要与利益受损的女性站在一起，我就可以临阵倒戈去损害我委托人、当事人的利益！

可是想一想，正常的逻辑难道不应该是，作为一个成功的女性律师，如果你真的要与利益受损女性群体或个体站在一起，你完全可以去当他们的律师，去为他们的权益呐喊、呼吁和奔走啊！

而不是自残职业之根本作出这样业余的行为，这真是用＂绳命＂抹黑女律师群体啊！

《找到你》从目前口碑来看，影片的质量无疑是上乘的。

最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式，并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间，而是根据一条线索去切到不定时的过去，来补充现在的人物故事。

这样的悬疑叙事结构，最经典的就是《迷失》了，《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事，然后交代当时人物过去所经历的事情。

影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷，这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯，李捷和前夫离婚后，正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。

也正因为李捷在职场上的拼命，事业混得风生水起，活脱脱成功职场女性代言人。

李捷事业光彩付出的代价，就是家里女儿无人照顾，必须请保姆全程照看，李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见，晚上回家女儿已睡下。

一天24小时，女儿见母亲的清醒时间，只有早晨的一次。

于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳，做了女儿的保姆，就这样，李捷更是全身心扑向工作，把“妈妈”这个角色，无形中交给了孙芳。

突然有一天，孙芳带着李捷女儿消失了，一场寻找寻女的悬疑案件就此展开，在李捷寻找爱女的过程中，也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。

——剧透解析——影片中虽是双女主结构，但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇，正所谓幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却有各的悲剧。

李捷属于中产阶级的代表，李捷有着自己的事业，但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板，她的存款也就28万，可以经济独立，但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。

这样的中产阶级离异女性带着一个娃，牺牲的必将是亲子时光，李捷用陪伴孩子成长的时间，来换取孩子更好的未来，还有女性自身更多的权利和自由。

孙芳属于贫穷中沉默的大多数，她们这样的女性出生卑微，认为嫁到一个好人家是天大的福气，但嫁到男权至上的暴力家庭，只能自认倒霉。

她们没有女性觉醒的意识，找不到保护自己权益的伸冤口，拿着杯水车薪的她们，贫穷限制了她们的想象，她们无法想象女性在当代应该要争取的位置，也无力于挣脱当下自己扮演的角色。

朱敏是家庭主妇的代表，可以理解为《我的前半生》中的罗子君，这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业，专心相夫教子，换来的是自己经济和身份上的高风险。

当家庭分崩离析之时，母亲的孩子抚养权只能拱手相让。

这样家庭主妇，在社会上认定为是义务而不是职业，在法律和社会规则面前，变成了无法计算的价值数据，当家庭悲剧发生时，没有经济能力的她们只能甘拜下风。

《找到你》用了不同的视角，分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感，以此来作为一种记录，让观众去深思。

影片在悬疑类型的商业模式叙事上，加入了当代社会女性的探讨，让影片的层次丰富了不少。

但是，嗯，我要说但是了。

《找到你》并不是完美无缺的，起初看预告片的时候，还以为是《我不是药神》第二代，能再次掀起一股观影潮，但目前看来并没有，虽然影片不错但也没预想中的震撼，这和影片中的一些不足相关。

前面赞美了三位女主的设定，设定没有问题，但他们的丈夫都太像了，这里所说的像并不是丈夫们的设定，而是影片让男女对立，把丈夫们设立成影片中“反派”角色。

比如李捷前夫为了争夺抚养权，和李捷对立打官司。

孙芳丈夫就是一渣男极品，李敏丈夫则是那种到处留精，毫不顾及旧情的自私男。

唯一对孙芳好一点的骗子男，却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。

所以《找到你》女权立意虽被拔得很高，但填充的格局其实很小，因为影片把男性角色构建成符号化非常严重，没有男女之间的平衡（这里所说的平衡不是戏份上的平衡），很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。

这些女性无非是兵来将挡水来土掩，没有实质提出是否是社会制度和环境，造成了女性今天的不堪地位。

所以，影片才会有了结尾姚晨的背书台词，姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项，然后吐了一番苦水，点了影片主题，导致让人有些尴尬。

莎士比亚曾经说过，故事戏剧要“ show , don’t tell ”（主题要用行动展示出来，不要直接说出来）。

《找到你》结尾的背书，就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。

而这个背书的台词，放在了法庭审判上，作为一个职业女性而且是律师的李捷，最后居然反水去帮助原告，虽然在情绪上给观众很大的痛快，但转念一想，李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。

李捷通过挽回女儿心态发生转变，如果影片想要表达这一转变的成果，完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师，而不是收了人家的钱，却反咬人家一口，这样的操作，是否属于违规违法不道德行为呢？！

《找到你》很容易被人忽略的还有孩子，孩子在夫妻争夺抚养权中，才是真正伤得最深的人。

大家可以想象，自己的亲生父母反目成仇，在法庭上挣个你死我活，从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴，这样真的合适吗？

或许离婚中的夫妻做不成枕边人，甚至做不成朋友，但是不能因为双方的感情问题，让孩子从此失去了至亲中的另一半，当然，渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内，比如孙芳的丈夫。

但是对于李捷夫妇，李敏夫妇，夫妻双方没有巨大的原则性问题，为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见，这对孩子来说太不公平。

或许对方不是一个好丈夫或好妻子，但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。

在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚，是不是她也被家暴，李捷说那倒不至于，孙芳沉默许久，或许那个时候孙芳就在想，既然你们是因为感情问题离婚，为什么不用成人成熟的方式解决，为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境，这样的做法还敢说是真的爱孩子？！

孙芳的人设构建得也并不可爱，虽然影片在构建孙芳前半生时，给观众最大的同情，但并不可爱，如果主角不可爱，那观众不会引起共鸣，就会对主角的行为动机产生一些反感。

比如影片一切事件的导火索，是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位，于是孙芳打开了宣泄的通道，然后进行了一系列对李捷母女不利的举动，这些举动细细想来，没有一处值得同情，这都是犯罪呀。

还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里，这....我只能说这是为了影片制造的刺激点，正所谓入土为安，孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里，对死去的女儿尊重吗？

就像《海边的曼彻斯特》里，小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间，小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。

所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。

最后，说了这么多不足，再拐回来一下，虽然《找到你》存在着诸多遗憾，但对于一部本土现实题材类型片来说，《找到你》和《我不是药神》一样珍贵，还是期待大家更多的支持。

大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景，李捷说海的另一边是海岛。

女性的权益在当今男权海洋下，就像那一座海岛，但男性作为大海，需要的不是海岛的陪衬，而是陆地的依托。

陆地和海洋相依，才有平等说话的权力，否则不管对于男性或是女性，哪一方都是受害者。

所以不要以为在男权社会的当下，男性就不是受害者，伤害是相互的，不然也不会有“丧偶式家庭”，“男人生存压力巨大”等说法。

要给到作为陆地的女性足够的空间，才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。

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从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。

无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。

在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。

仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。

从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。

这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。

逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。

而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。

相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。

片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？

值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。

但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。

就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。

这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。

姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。

而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。

在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。

但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。

可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。

事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。

越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？

未必，大都因为不敢。

如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？

这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。

生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？

“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？

明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。

片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。

在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。

妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。

她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。