倒数时刻

真正时隔一年缘分啊，从想看到出资源整整一年今年看过的4部（没记错的话）改编音乐剧的歌舞片里最强的了，这几年lala城后也没什么好看😊的歌舞片，电影院上过了，希望明年奥斯卡会有收获吧当桑德海姆，鲍勃福斯，安德鲁韦伯，林聚聚，乔纳森拉森，迪士尼等一片音乐剧元素出现在一部电影中时当林聚聚带着自己的演员，自己的演员演过乔纳森的剧，乔纳森的剧中出现的歌词邪恶女巫后来真的捧红了后来演mimi的迪士尼女王，迪士尼童星来这部剧中扮演乔纳森《傲慢》的女主角，而另一位迪士尼公主宝嘉康蒂来扮演乔纳森的妈妈，迪士尼新一代公主作曲前来执导，乔纳森在创作本剧中多次提及的桑德海姆的演员悉数登场，Sunday伴随着点彩画出现，乔纳森在描绘着与与乔治同游和爵士春秋一般的作者痛苦的同时，自己的故事却被林聚聚用鲍勃福斯的形式重演，这错综的关系让我在乔纳森本身之外，多一层传承的感动其实除了电影本身题材与男主原型的特殊性以外，时刻出现的音乐剧熟脸着实有种集邮的快感某种角度讲还是有点没能脱离音乐剧改编的通病，抛却粉丝滤镜，这部电影仍称不上值得青史留名或者反复欣赏的歌舞片，但鲍勃福斯化后的确让整部电影结构更紧凑了点，也更“电影”（一直不觉得电影舞台一些有什么不好的）了因为原本没有看过原音乐剧，所以对于本片只知道有吉屋出租作者的悲剧，不想全片在原剧的基础上真的没有大肆渲染乔纳森在rent的悲剧命运，更多在于作者本身创作之苦

上周看了《倒数时刻 Tick, Tick...Boom!》，太喜欢了！

随机波动的主播Zhiqi在直播的时候说过一段大概的话，意思是热爱里包含痛苦，真正喜欢做一件事是愿意承受和经历为这件事付出而带来的辛劳。

就像电影的主角Larson，他热爱作曲，他就要愿意花八年的漫长时间，边写音乐剧边在咖啡馆打工，住在局促的阁楼里，承受着因为迟交房租电费而被断电的压力，以及抵御女友和好朋友都逐渐放弃创作转而找到高薪工作的诱惑，甚至是顶着跟他们分道扬镳的压力。

在我们看来，Larson当然是极具天赋的，但他也同样经历过无人问津，被挑刺被否定的过程，也经历过花了八年时间，背水一战写一部剧，虽然大受好评却依然没办法获得经济回报的沮丧挫败。

更何况是其他看起来没有他这样有天赋的创作者呢？

有天跟朋友吃午饭，聊到写作的天赋。

我说，我已经不相信所谓的写作天赋，真正的天才能有几个，但是写得好的作家很多。

在我看来，写得好是靠不停地写，一篇文章接着一篇文章，一个故事接着一个故事，一本书接着一本书写下去，写出来的。

朋友说，其实能有写的冲动，就已经是一种天赋了。

深以为然。

Larson在八年之后，在业内第一次演出了他的音乐剧，虽然好评如潮，但然后呢？

资深剧作家告诉他，由于制作人只关心能否获得回报，这部剧还没法在百老汇上演。

Larson问她，那我现在需要怎么做？

资深剧作家告诉他：“剧作家的生涯就是连续不断地写作，亲爱的。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

作为在这行打滚多年的人，让我给你一个忠告吧，下一步剧尝试写你了解的事。

快动笔吧。

”

吃完午饭走回去的路上，听到周轶君在一期节目里说，天分不是一干这件事就能干好，而是你做这件事的时候感到极大的愉悦，是你真的喜欢做这件事。

顶尖的尖子能有几个，背后的代价又是什么呢？

一辈子找到一件真正喜欢的，做了一件爱做的事，不感到空虚，就很幸运了。

而在刚刚结束的巴黎奥运会上，也提供了更丰富的注脚。

有个虽然不再摘金但依然受人瞩目的身影——曾经的梦之队跳水成员郭晶晶——又一次进入了公众视野，这一次她的身份是跳水项目的裁判长。

作为一颗曾经如此耀眼，获得77枚金牌的星星，大概所有人都断定她具有跳水天赋吧。

但只有仔细了解过她的跳水生涯才会知道，她的摘金之路充满坎坷。

在郭晶晶之前，有初代跳水皇后高敏，紧接着是天才少年伏明霞，充满了梦一般的天才叙事。

而接班人郭晶晶在第一次参加奥运会的时候，就紧张得忘记了转体动作；在2000年悉尼奥运会上，郭晶晶与复出的伏明霞在双人3米跳板项目上，也因为两人配合失误而错失金牌。

很长一段时间里，郭晶晶都笼罩在前人的天才叙事之下，争议不断。

对于很多奥运冠军，大众的第一反应都是他们极具天赋，他们很擅长做这件事。

但往背后挖掘他们的故事和经历，才会发现他们也经历过很多的挫败、痛苦、伤病。

比如非常受人瞩目的“微笑剑后”江旻憓，大家看到的是她的果决、笑容、光芒。

但在赛后的采访中，她喜极而泣说：“我终于没有再输了！

次次都输，这次终于赢了。

”业外人这才知道，她在东京奥运会止步八强之后，经历过一段时间的低谷期，经历过很多次的“失败”。

Zhiqi说，热爱固然珍贵，但没有通过刻苦努力验证的热爱是否只是一时兴起？

那场直播之后，我依然在思考这个问题，对热爱、努力、天赋、擅长、成就之间是什么关系。

没有为热爱努力，承受其中包含的痛苦、挫败、孤独，算得上真正的热爱吗？

只有一做就能做好，才是擅长、有天赋吗？

擅长把一件不喜欢的事做好是幸运还是束缚？

看完《倒数时刻》之后，我心里的答案逐渐变得清晰。

最近读完了安妮·埃尔诺的《写作是一把刀》，她在访谈中提到，她最开始的作品投稿，也被出版社拒稿了十几次

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

从之前没看过电影中涉及的音乐剧角度来写的一点话。

音乐电影的点是在通过音调、节奏、情感去叙述吧，如同影片中的第一位贵人所说的：不用乐队也可以。

看完电影之后，紧接着听了一遍专电影专辑，看了若干个音乐影片，尤其是come to senses。

首先被Alexandra Shipp演员的真实演唱水平所震撼，深色浑厚的嗓音与当时的情感浑然一体（除了整个碧昂斯的发型打着halo的光线，吹着演唱会的风）。

其次，歌曲本身在情感流露的转调，太抓人了，写什么词都知道你要讲什么。

Alexandra Shipp 演唱片段或许真的有点残忍：你现在也想着如何把此情此景写成歌是吧？

矛盾的是，这就是你认识的我，吸引你的我，沉浸在创作的我，真正的我。

当时在朋友聚会上的即兴表演，就是这个纯粹的我吸引了你（哦，还有我）；在舞台上表演的你，放弃原有生活的你， 专注身体表达的你吸引了我。

而就是这样的我们陷入自身时，却是难以抉择。

毕竟只有一个乔纳森，你有独一无二的才华。

看见你好，真好。

除了对你的祝福，我也更有自己的选择，所以只能祝愿你一切都好，再见。

八年完成自己的首部作品，周围朋友一个一个地来又一个一个地走。

Is this real life? 氛围渲染饱满了，加上了鼓点和两人之间的镜头切换，奔跑的加速等等，但还是依旧想到：所以这也是要把此情此景写成歌吧。

个人追求和对待身边亲人的态度，真的很矛盾很矛盾。

我没法放弃你们，但更不可能放弃我想做的事。

Hey, what a way to spend a day. I make a vow, right here and now. I'm gonna spend my me this way.但从这支影片本身来看，故事较浅，音乐成分也不如与前几年的音乐电影，更多的看到的就是想要表达的要点浮于表面，浅尝辄止。

在实际生活和感官体验之间有些模糊，或许也是乔纳森的作品中包含的意思吧。

主角真的很棒，感觉很接近了（就我刚才补了一点记录视频来看，差一点疯狂、神情多了一丝忧虑）。

总之，谢谢带来又一篇可以反复探索的旋律和嗓音～

当乔纳森音乐剧失败，跑去他办公室找他，让他帮忙找一份工作时，他说：

2他在跟乔纳森大吵一架之后，还是会主动去看乔的音乐剧。

并且鼓掌鼓超大声。

搞得乔纳森自己都不好意思。

3而且他很认真在听，感受他朋友的才华，为他的朋友热泪盈眶。

4最后也是他端起30岁的蛋糕走向他朋友......

5The End

很久以前因为加菲收藏的电影但一直没看，最近因为lmm捡起来。

加菲演得好好，他太适合这个角色了……看电影前不了解乔纳森本人生平经历，看到中间好奇上网查了一下才知道他在rent预演前意外去世，所以后面看到《傲慢》没可能上演，乔纳森被建议再写一部新剧开始就狂哭……我也不知道我的泪点在哪里，就是觉得人生为什么这么艰难😭想写出好剧，想被世界看到，去做服务员，不屑于虚假广告营销，这一切都是想让自己创作的艺术早点被世人欣赏和理解，但生活为什么不尽如人意……电影停在了乔纳森三十岁，但是我一想到他的生命终止在成名的前夜就非常意难平😭😭😭😭 哦对影片很共情的点还在于非常真实地展示了一个拖延症患者被ddl逼疯的全过程……几年前就被建议填补这首歌结果最后没几天就要正式演出才开始把写歌提上日程；写的过程中也心烦意乱写不好，与此同时把自己的生活搞得一团糟脸也不洗碗也不刷，甚至要迁怒身边亲密的人；明天演出就要开始了前一晚弹射起飞，先是把家收拾了一遍洗了碗倒了垃圾，坐到桌子前居然断电了！

看到影片里加菲下一秒去游泳了我真的笑出了声，大学也有第二天交论文前一天半夜去跑步的经历，区别在于影片里主角回来就文思泉涌，我回来并没有实质性的变化……生活中，我和影片里的乔纳森很像，是在理想和现实里拉扯的人。

我想获得鲜花和掌声，我想创作，但是我也想要金钱，但我又对商业营销职场套路等各种规则嗤之以鼻……可惜我没有勇气像乔纳森一样真的表现出自己的不屑，并真的一直为剧作贡献时间精力。

这段时间精神状况很不好，经常觉得自己很孤独且格格不入，是个奇怪的人，但是看这部影片好共情啊……能在伟大的灵魂身上找到共鸣我很开心。

2022年第一顿饭是权金城的冷面和tick tick boom。

希望这一年每部电影和每本书都能写一些想法，哪怕只是为动动脑练练笔头呢，况且不过只是指尖在触屏上喋喋不休罢了。

影片开始餐馆、公寓间、舞台快速带过故事背景，处处都在唱，像我没正经看过任何音乐剧的人（一直说Millennium Approaches和Hamilton也没看）觉得有点无聊。

加菲木偶一样演吵架桥段蛮有意思的，那一刻我还是没有看懂；或者到这个时候，我所看到Johnny所有的感情张力不过在用老生常谈的artist’s girlfriend, 是供养天赋还是health care，age problem这些话题来潦草概括。

他的成功，在于热情，两个字不足以概括但我找不到别的词，他的热情化作幽默和联想战胜生活中与恋人不合、朋友的离去、消费对艺术的残忍；任何人在这三个层面爱情友情事业都有自己的诠释和斗争，艺术家在于用艺术征服这些问题。

比如我在努力用蹩脚的文字解释我的想法；战胜日渐习惯对立面所带来的痛苦，和办公室里will this be my life引起共鸣。

和La La Land对比。

差别在于lalaland是普遍的故事，是人就离不开事业和爱情；ticktickboom是个人主义的宣扬，一个创作者可以有无限挣扎但不能妥协于不创作；它具有普世的话题，但是Larson的诠释绝对是独一无二的。

我不希望把这两部电影混作一类。

而且我一直认真的不喜欢LaLaLand，肉麻假里透着假。

再者please去B站看看Jonathan Larson的音乐剧吧，真人的声音和表演更加感染人（加菲模仿得很像了，but surely Larson is a rock type，grafield is too sweet for that）。

如果看过电影尤其是尾声你喜欢上了Larson，那看完真人演出绝对会爱上他。

我没有过多讲这个电影怎么怎么样，但它能让我喜欢上了一个人，我就说是好电影。

才华横溢的乔纳森·拉森，蜗居在纽约一个小公寓里写音乐剧。

为了生计，拉森一边在餐厅打工，一边写作。

在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《Superbia（傲慢）》的音乐剧，可令人惋惜的是这部剧从未完整的登上过舞台。

他在1991年又完成了自传式摇滚音乐剧《倒数时刻》，表达的就是对《傲慢》受挫的失望之情。

1996年1月25日，拉森在距《吉屋出租》预演只有十几个小时的时候，因主动脉夹层去世。

《吉屋出租》于1996年2月13日在外百老汇首演，因为太受欢迎，同年4月29日登陆百老汇荷兰人剧院开演。

该剧上演后获得了四座托尼奖、六项戏剧协会奖，以及数不胜数的其他音乐剧奖项。

《吉屋出租》一口气演了12年，在百老汇演出超过5000场，全球巡演12000场，还在2018年来到中国演出。

但乔纳森·拉森没能活着听到全场雷鸣般的掌声。

如果让你来拍拉森的故事，你会选取哪段？

八成人想到的可能就是创作《吉屋出租》的岁月，以及没能看到作品首演的遗憾吧。

因为这段观众最熟悉，而且极具戏剧性。

可是导演林-曼努尔·米兰达却选择改编拉森的《倒数时刻》，也就是描写他创作《傲慢》的这段故事。

更准确的说，是聚焦他创作《傲慢》最后一首歌的几天时间。

写了八年的《傲慢》基本成形，几天后，百老汇有名的制作人都会现场观看这部新剧的首次公演，他们的反馈直接决定《傲慢》能否投入制作。

但在他人的提醒下，拉森意识到剧中还缺一首关键歌曲。

没有这首歌的过度，主角的情感转变就难以成立。

拉森一开始也没有特别焦虑，因为他是天才，看到生活里的任何事物都能随口编出一段旋律来。

可这首新歌太重要，拉森绞尽脑汁都无从下笔。

期间他还要去餐厅打工、安排演员排练、以及处理和女友苏珊岌岌可危的恋情。

苏珊获得了一个不错的工作机会，如果接受就必须离开纽约。

可世界上只有一个百老汇，而百老汇就在纽约。

拉森无法放弃自己的梦想，又不想阻止苏珊接受工作。

因为他没这个资格，他是一个落魄的音乐家，连自己的电费都交不起，又有什么资格留住苏珊？

女友也不是真的想走，她等的是拉森的挽留。

就像拉森听到制作人一句表扬和鼓励，就能再坚持创作两年一样，也许苏珊也是想要拉森的承诺，支撑她继续这种不稳定的生活。

发小迈克很早就知道自己做音乐剧演员天赋不足，转行做起了广告人，拿着丰厚的薪水，住着宽敞的公寓。

拉森却想要拼一把，他早年取得过一些成绩，虽然不足以让他全职投入音乐剧的创作，却给了他爆棚的自信，支撑他用八年的时间去打磨一部作品。

这里要说一下音乐剧的创作模式了。

创作者要一口气写完整部剧的音乐，这不但对于作词作曲能力要求极为严苛，还要把剧情编制得引人入胜，并且音乐与故事能完美融合。

一部剧里几十首歌是最低标准，作者还要多写一些作为备用。

更变态的是，这不是一个闭门造车的行业。

音乐剧前期投入巨大，在百老汇上演的剧更是如此，就光是时代广场周边剧场的租金就不便宜。

不是说观众喜欢就够了的，你首先要有好的演员表演，要有制作人和投资者愿意把作品搬上舞台，还要有观众愿意进场买票，一部音乐剧才算成了。

所以这是一个即将灭亡的职业，只有行业大佬和有了一定积累和人脉的老玩家才玩得起。

《倒数时刻》中，最后一首歌的创作几乎将拉森折磨疯了。

所以观众可以想象出，之前的那八年时光，他一定度过了无数这样无眠的夜晚。

而在《傲慢》以后，他又是以怎样的毅力写完了传世名作《吉屋出租》？

公演大获成功，很多制作人都认可拉森的才华和潜力，却觉得《傲慢》不够商业，没人愿意出钱制作。

几年没日没夜的努力瞬间归零，这样的刺激不是谁都能承受的。

迈克得上了艾滋病，时日无多；苏珊决定离开纽约接受工作邀约；而公演失败的拉森重整旗鼓，决定进入下一部音乐剧的创作。

不过是八年的时间，再来一次不就好了！

就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。

甚至比起《吉屋出租》的首演成功还要更能击中我。

没有上帝视角的拉森并不知道下一部剧就会成功，如果是一样的结果呢？

而且说实话，就音乐剧变态的制作流程，失败才是大概率事件。

可拉森义无反顾，仿佛是用生命去死磕这件事儿，我很难想象他所承受的压力，但我对他的崇敬已无以复加。

随后我想到更多，《吉屋出租》大获成功让全世界观众知道了拉森的存在，更多没有写出自己的“吉屋出租”的创作者，他们将何去何从？

这个层面的《倒数时刻》才是最让我受震撼的。

《吉屋出租》大获成功只用几组镜头一笔带过了，因为看过拉森的过往，这部剧能否成功反而无关紧要。

整部电影的跨度并不大，就用这个微小的切面已经把他的人生交代得七七八八。

比起那些跨度巨大的传记电影来说，这样以小见大的微观拍法让我更加喜爱。

百老汇大红人的林聚聚，写出了《汉密尔顿》和《身在高地》，参演了电影《欢乐满人间2》，功成名就后拍摄了人生的第一部电影作品《倒数时刻》。

《吉屋出租》讲的是纽约住在简陋公寓里交不起房租的一群年轻人的故事，你会发现《身在高地》有着非常相似的表达。

林聚聚第一次看《吉屋出租》只是17岁的高中生，在此之前他以为音乐剧都应该是《猫》和《歌剧魅影》那样宏伟严肃的。

但《吉屋出租》让他意识到，音乐剧是可以写自己身边的故事的，所以“没有《吉屋出租》，也就没有《身在高地》”。

所以由头号粉头林聚聚创作的这部《倒数时刻》，除了他一如既往的才华横溢的创作，以及百老汇全明星阵容的客串出演，我们还能看到他对拉森所注入的强烈的情感。

同为剧作人，他一定更懂得这个行业的残酷，懂得拉森那无数个无眠的创作的夜晚。

加菲的表演也是奥斯卡级别的，他将极度的落魄和极度的自信融合统一，把那种无条件的对于创作的狂热表达得淋漓尽致。

最后拉森生前影像放出，你就会知道加菲的演绎又多传神了。

前有艾玛·石头凭借《爱乐之城》夺得奥斯卡影后，明年的奥斯卡会不会属于加菲，属于《倒数时刻》？

看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。

很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。

但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。

关注【莫选好片】，回复【倒数时刻】

来说一说个人感受和关注到的细节在此之前，提到TTB，我更可能会想到的是Scott Schwartz在2001年排演的三人舞台剧。

但林实际上是将TTB回溯到拉森本人于1990创作的rock monologue。

一方面，利用rock monologue的自传性质，通过复刻拉森本人所做过的演出，我们可以看到Jon作为叙事者讲述自己的故事。

值得注意的是，片头加菲饰演的Jon由画面右侧入画来到舞台中央开始表演，片尾拉森本人真实的影像中，他则是由舞台中央从左侧谢幕后出画。

一虚一实，由右至中至左成一条线，也可以说是一种从时间和空间上的回响与连接，我个人认为是非常巧妙的构思。

另一方面，利用电影拍摄的灵活性，不仅将叙事空间停留在剧场，我们也可以跟随镜头来到Jon的真实生活。

两种叙事模式是相当了不起的相辅相成。

除了Jon本人充当叙述者外，我们在影片片头、片尾还听到了Susan的旁白。

由Susan来讲述这出TTB剧目之外关于拉森的故事，不光使得拉森故事更为完整；更在老式录影带式镜头的辅助下，呈现出一种带有“追忆”性质的观影体验。

而能达到这样的效果，也是因为林力求场景的真实还原。

从电影幕后可以了解到，剧组在拍摄地的选取、场景的布置上（如拉森的公寓、游泳池、戏剧工坊）用心到令人感动的地步。

不光如此，公寓外的电话亭、电话答录机里的“speak”又让人不禁联想起RENT，关键词依然是，“真实”。

关于电影的主旨部分，其实不用多讲，任何简介都会提到，比如艺术家的坚持与放弃，对创作与年龄的焦虑，艺术性与商业性的平衡等等。

对于我来讲，在看过电影后，除了这些以往就了解的部分，更使我印象深刻的是“艺术家的社会或者说时代责任”这个议题。

在一份1990年由拉森本人填写的问卷中，他认为最严峻三项社会问题依次是：毒品、艾滋病和无家可归。

这三个问题在这部电影中都有所体现。

而影片中Jon也提出了疑问：我们做的不够，我们还能做什么？

正像林在2001年初次接触TTB时也问自己：作为一个学音乐剧的毕业生，自己能做些什么。

而这所有所有的问题，林都在TTB中找到了答案。

另外，我认为这部电影有一条很重要的线索是，Jon不停地从生活中汲取灵感，甚至用“糖”作为主题写歌；他不停在小本上记下他在生活中感知到的东西。

这些零碎的只言片语，都成为了影片最后louder than words的歌词。

“write what you know and keep writing”，我认为这是林提供的解答。

应当说这也是桑德海姆、拉森的解答。

其他我注意到的部分：1.星光熠熠的客串，我愿意称之为“漫威宇宙”。

集中于Sunday部分。

但其他部分也有一闪而过Alex Lacamoire，Chris Jackson以及Freestyle Love Supreme成员等等这些他生活中多年的朋友和合作伙伴。

也难怪林在宣传电影期间总说：“it’s personal”。

不管是作为林的粉丝，还是戏剧的粉丝，应该都会感到挺惊喜。

2.No More这首歌的运镜和转场还挺有意思的，此外黑白和彩色的画面也形成对比。

3.如果说拉森写的Sunday是从听觉上对桑德海姆的致敬，那么林将这首歌最后一个远景镜头做成类似《大碗岛》“以点作画”的效果则是他作为导演从视觉上的一种致敬。

4.音乐部分：林在宣传期间不停说自己如何从Tommy Kail那里“偷学”怎么拍电影，倒是没怎么提影片的音乐部分。

但我觉得这部电影中的音乐也很有亮点，虽然歌曲都来自拉森本人，但如何编曲如何制作仍是新的任务。

这次电影音乐部分，依然交给了他的老搭档们：Alex Lacamoire，Bill Sherman和Kurt Crowley。

值得注意的是，比起原声带，影片片尾字幕列出的歌曲显然要多得多。

举例来讲，one song glory出现在Susan到Jon公寓两人大吵特吵这段情节前，Jon在公寓内独自写歌时。

有意思的是，Susan后来质问Jon说：“难道你在接下来的十分钟就要写出一部伟大的音乐剧了吗？

”这里的画外音大概是：“还真有可能哦。

”在Superbia工坊排练期间，Jon曾和Ira就预算有过“争执”。

Jon声称自己需要一整个乐队，而Ira表示，“有钢琴就够了”“更多的人就得花更多的钱”。

而影片中呈现的Superbia排练曲目，分为了三个部分，第一个部分只有钢琴伴奏，第二个部分加入了鼓，最后一段，有了合成器。

尽管是一首歌，但却从音乐上表明已经是排练的不同阶段了。

有意思的一幕是，Ira兴高采烈地对Jon说：“你是对的。

”Jon则一副“我知道我是对的，我早就跟你说了”的表情。

（这点也非常林的个人风格）不光如此，片尾louder than words中生日歌的部分，整首都是只用钢琴弹奏的，直到最后一个定音（和TTB音乐剧专辑录音稍有不同），有吉他、有鼓——是一整个乐队，既是充满力量，浓墨重彩的收尾，在我看来也暗示了一种来自他人的支持，表达了一种归属感。

——————分割线————2021.11.28 更新我在原文修改了关于one song glory reference的部分。

我认为我之前认为的是不正确的。

但因为既然提到了，并且不想误导后来看到这篇文章的朋友，所以在原文上进行了修改。

在此也请之前就看到这篇文章，喜欢这篇文章的朋友多担待。

最后，对我这篇文章感兴趣的朋友，我也强烈推荐你们可以去看Howard Ho “Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!”这个标题下的油管视频。

我得说，这部电影的细节之处比我这个普通观众随心随手写的“观后感”还多得多～谢谢大家。

Howard Ho，油管：Every cameo, Ester Egg and Amazing Detail in Tick Tick Boom!

临近年底，好片如潮。

我被《倒数时刻》深深击中！

五星好评，十佳预定！

本片的英文名叫《Tick, Tick...Boom!》直译过来就是“滴答，滴答……嘣！

”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！

乔纳森的经历让人心碎。

八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！

穷困潦倒到连电费都交不起，但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。

最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。

然而，令人扼腕的是，就在这部剧首演之前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧。

恐惧还是爱，你选择哪个？

亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。

滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。

在最后时刻到来之前，你要做些什么？

滴答，滴答……嘣！