圣斗士星矢Ω

我不知道别人怎么看，反正我喜欢这次的圣斗士。

首先声明一下，我也很喜欢原来的，但这不影响我更喜欢现在的。

这次的动画确实跟上了时代的进步，整体节奏快了不少，而且制作经验方面的进步显而易见。

比如老版第一话的高潮部分，星矢第一次穿圣衣，从地上爬半天摸到圣衣箱子，BGM 响起，到圣衣穿齐 BGM 就停了，整个高潮部分嘎然而止，刚被抬起来来的情绪又低了下去，星矢又再被人扁了一顿，然后才出绝招打败敌人。

现在看起来，这个节奏显然有些慢了，看的时候，情绪刚被圣衣的出场带起来，又马上落了下去，不痛快。

而这次的高潮，同样是光牙穿圣衣，BGM 从之前萨尔娜把雅典娜托付给光牙时就已经起来了，整个气氛就此拔高，并且一直持续到了片尾，看得人热血沸腾，完全没有冷场。

这种节奏编排上的进步，是不能无视的。

所以我怀念以前的老版动画，但我更喜欢现在这样，“更现代”、“更好看”的圣斗士。

至于人设和圣衣，我觉得有改变是正常的，而且并不觉得这个设定很娘很少女（本人30岁，男性）。

要我说的话，以前的圣斗士更少女，打场架磨半天嘴皮，摆半天 pose，并不怎么热血。

那个时候的热血动画，请看永井豪他们，那才是真正突破天际的燃，和他们比，圣斗士实在太少女了。

反倒是这次的Ω拍出了点永井豪的味道，很燃。

所以我支持这次的Ω

圣斗士星矢欧米伽 真是让我充满了无限吐槽的欲望，上场是经典的雅典娜m属性爆发，受伤之。

之后永远不死的五小强之星矢被宣布领便当，新五小强有成为六小强趋势，也终于有娘们了，而不是伪娘，圣衣也从小棺材变成了水晶，星座除了天马 天龙 其他也换了，真是让我燃起了熊熊吐槽之火焰啊！

1好二的新版啊

终于，在圣斗士里出现了除了纱织小姐的第二个女主角！！！

可是她是春丽。。。

春丽来过场还染了黄头发，我真的不能理解。

、美少女战士也来了，圣衣也要穿了脱，比雨衣还方便。

最后。

我预测纱织小姐就是这小子亲妈

【千日谈】20130810【每日影评】　　文/丹达　　作为老版经典的《圣斗士星矢》，可谓当年热血向动画的领军之作，一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神，开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路（大雾？

）。

作为热血动画理论的集大成者，我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式，以致于后来大量的热血动画都以经典的五人（性格+身世+人物关系）组合对11区进行了一次又一次的摧毁。

　　不过，这些属于老圣斗士的神话和经典传统，在新时代的Ω来说，发生了不大不小的变化。

　　（1）　　不得不说，原始的圣斗士星矢（到打波塞冬结束）给人一种热血沸腾的感觉，这些打不死的小强们，在面对比自己不知道强大多少的对手时，那种意志和坚持（尽管我到现在都没有共鸣，为了这个不只属于你一个人的女神，坚持了她也不是你的）让人感怀不已。

青铜五小强们那特别有男子气概的面孔（除了瞬）、经典的招数（这在很多人的童年里是必玩的游戏）、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。

　　然而，在新版本的Ω中，除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人，其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。

　　首先是尤娜，作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士，她的招数和圣衣都是来卖萌的，当然并非说她破坏力不强，作为代替原五小强里最接近女性的瞬，尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。

而在本作中，圣衣的质地变得更加柔软，增加了很多飘带，能被风吹动，也出现了更多形态。

　　而男性角色，不再是单纯以热血和强烈的情感驱动（这是病，得治。

放在《圣斗士》中可行，但放在《进击的巨人》里真是病，三笠和艾伦就是典型的偏执狂），而是开始强调人物内心的情感变化。

龙峰就是一个病系弱妹；光牙的小身板如果不是主角光环，早死几十回了；荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了（性格相似的人物设定会被抢存在感，为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢？

），基本上就是跟着打酱油的；伊甸作为前期的反一号，成功地刷出了仇富心态的存在感，但到中后期，基本上就属于被玩坏的CP之一了；我以为，最正常的，还是苍摩，他属于老圣斗士，也属于老一代的80后心中对热血动画的定义，简单热情。

　　记不得谁说过，从燃到萌，是日本动画在21世纪的发展之路。

从圣斗士新老版本的考量来看，可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。

燃出腐男腐女，萌出各种卖乳卖肉，如果从弗洛伊德的精神分析考虑，燃代表着性转移和性宣泄，而萌代表着性认同和性启蒙。

　　当然，从10年之后，日本动画也好，其他地区的成熟动画也罢，燃和萌都成为了必备的元素。

就像这部《圣斗士星矢Ω》一样，车田正美影响了80后一代人，用冥王篇影响了90后一代，Ω的出现，则影响了00后一代。

不过，如果反过来看，正是这些人物设定的变化，从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。

　　（未完待续）（继续开坑）

星矢一上来露了个脸就挂了，泥马还扎着围巾！

鲁鲁修吗？？？

关于圣衣的偷工减料我都懒得吐槽了，偷工减料阿，最让人无法忍受的是原来的圣衣好歹有个箱子，现在倒好直接是水晶等随身饰品了！！

真是与时俱进阿！！

泥马的！

那叫哪门子圣衣阿！

都是紧身衣阿！！！

穿圣衣的方式跟美少女战士那学的吧？

圣衣换了美少女战士的设计师吗？？

你还让穆先生怎么修圣衣？？

（当然，穆先生貌似已经挂了好久）当看到那个叫什么丫的主角无耻的说出想跟女神在一起的话时，真有种想上去抽丫的冲动，泥马！！！

那是星矢的女人好不好！！

当年星矢为了这个女人上天入地，屠神灭祖，杀得奥林匹亚山上众神惶惶不安！！

最后甚至为了这个女人用身体挡剑！！

你丫个小屁孩，敢对抢星矢的女人，要不是星矢一上来就挂了，早就灭了丫的了！！！

最后还来一段：新时代的圣斗士，星矢按理来说的80年代的圣斗士，那么现在这个丫什么是00代的圣斗士吧？？

整一个二货阿，蠢的一塌糊涂！！

车田老怪，你是来骗钱，摧残我等童年回忆的是吧？？

当年那些圣斗士都那么艰难才能获得圣衣，现在倒好，一个半吊子都可以轻松的获得圣衣，一上来就会用大招，搞蛋阿！！

要在10集内结束这番是吧？

记得当初看到最初人设时，有人说过：圣斗士都走伪娘路线了吗？

现在看来真是如此了，之前的圣斗士好歹有几个人设爷们的，现在是全线伪娘化了。

唉～ps;第二集里面竟然扯倒了7种不同的属性，为毛我首先想到了火影？？

还有里面不同的忍村？？

不同的忍法？？

这是捣鼓毛阿？

～！！

去年这个时候给第一部火星篇打了四星，因为还算一部动画所以豆瓣上没分开，但是第二部土星篇相比就差多了。

不修改评分随便絮叨絮叨。

电阻从放送伊始就饱受非议，第一部反传统的设定和风格让很多老fans不能接受。

平心而论属性、圣衣石等设定确实有点过于叛逆了，而且这种修改毫无必要。

第一部中盘进入十二宫后这些设定都有所淡化了，可见这些新设定确实是比较失败的。

然而排除这些设定，火星篇整体剧情个人是很满意的。

它确实较好地讲述了“新一代的故事”。

火星篇整体结构接近初代银河战争篇到十二宫篇的部分。

光牙找妈妈（误）-->圣斗士修行-->反派篡域夺权当教皇-->白银追杀主角组-->回到圣域闯十二宫-->最终战。

新一代的主人公们在修行篇和逃亡篇中陆续登场和展开单元故事，形象日渐丰满。

反派中小王子的家庭伦理剧（误）和光牙纠结在一起也颇引人注目，为后面小王子的跳忠等展开做好了铺垫。

这部分中最好的是光牙和阿利亚看花的那一回，作画美极。

在角色形象塑造得差不多、剧情铺垫完成（便当也热好了）后，故事进入系列经典的十二宫篇。

由于老fans对十二宫的感情加成，从这部分开始国内对电阻的关注度提高、积极评论也多了。

虽然这届黄金充斥邪魔外道和临时工颇受争议，包含了普通对战过关和与呼应伏笔推进剧情的闯宫情节还是很不错的，骨子里与初代十二宫像极。

观众不仅期待着闯宫的战斗，也对后面剧情的展开议论纷纷，这应归功于并不算老套的剧情和已经塑造起形象的新角色们。

十二宫后的最终决战，一直只出现在背景里的星矢出场，自是激动人心。

最终回又是一个作画神回，说是整部电阻最佳也不为过。

火星篇结束之时，新一代角色们已经摆脱了老强们的阴影，扎扎实实成为了足以被认可的圣斗士了。

基于剧情、角色、作画的表现，个人对火星篇较为满意，也在短评里写下“期待接下来的新篇”。

但是，不仅在国内，日本也有不少老fans无视新角色已经打下根基的事实，一边无脑黑着新角色，一边叫嚷着“我们就要看老强”。

这样的呼声还不小，于是第二部土星篇确定了路线的转换。

土星篇首先修改了前部反传统的鸡肋设定，传统的圣衣造型也随之回归了，这些改动都是比较成功的。

在回归传统后，土星篇打出的下一张牌就是大量老角色的回归。

这点，成了土星篇最大的问题。

如果说火星篇结构接近于初代一直到十二宫篇的部分，土星篇的结构就和初代冥王篇十分相似：面对新的威胁队友重新集结-->反派进攻圣域-->反打反派老巢。

同样的，冥王篇中黄金们大放异彩，风头盖过身为主角的五小强，这一冥王篇的特征对应到土星篇就是老角色们的回归。

这点如果能做好了土星篇肯定能为电阻划上一个不错的句号，正如冥王篇之于初代。

可惜，老角色们的表现过于抢眼，占据的戏份过多导致新一代的主角们戏份被极大压缩了。

仅有的几个个人回还如白开水一样，基本只是合力打打BOSS的套路。

这点越到后期越明显，很多BOSS都由老强们收拾了，新小强们则专注和新角色昴搞基。

说起昴，这个土星篇的最核心角色却不怎么讨人喜欢。

我个人认为，按照本来的构想，由于新小强们在火星篇已塑造完毕，这次又要老强们发光发热，小强们的主要剧情点就集中在和昴的互动上了。

可惜昴这个角色性格设计得别扭，和小强们的互动也是生硬的老套路，不知怎么的就混熟搞在一起了。

老强们的抢戏加上昴相关剧情的不成功，让新小强们在土星篇里成了被监督操纵着和昴搞基的提线木偶，完全没有火星篇鲜活的灵魂。

这导致最终战已经沉寂许久的小强们突然带头冲向决战之地打BOSS留下其他人守家显得十分突兀。

剧情上，自从反攻入帕拉斯城后就一路没有太大的悬念，一切都照着略显拖沓但按部就班的节奏奔向结局。

由于缺少马越的参与，土星篇的打斗风格变化很大（个人看来更无趣了），作画也没有任何出彩的地方了。

角色、剧情、作画均不如火星篇的土星篇，也就剩下老角色们换着法子的表演来吸引老fans了，而且吃这套的人还真是不少。

但抛开感情因素单从动画看，土星篇实在是索然无味。

在老角色们嘉年华似的狂欢后，似乎没有剩下什么可以回味的东西。

哎呦 今年4月以來出的新版聖闘士星矢也太難看了 是00後版吗 不論是從畫風還是劇情都不如之前的經典 聖衣一點金屬感都沒有 什麽天馬座 天龍座 幼獅座 天狼座 天鹰座 畫的都分不出男女了 整個一美少女戰士+花仙子變身 男人的腰都是水蛇腰 還娘泡 各個都是好基友 各個星座的名字也極其怪異 人物畫的還以為是在看四驅兄弟呢

写这篇文，完全是因为不动这个角色。

这个角色之于我是个神奇的存在。

看动漫这么多年来，这是第一个单纯因为人设让我喜欢上的角色，也是第一个因编剧对其态度太过随意而引发我怨念的角色。

虽然，他并不是什么特别重要的角色。

本人看剧，着眼点重在对角色的塑造上，所以也打算从这个方面来理解来说事。

本文单纯从理论角度出发，探讨角色塑造方面的具体问题，附带一些尝试性的设想。

***想说的话不少，但需要有一个合适的切入点。

这个切入点，我打算定为黑兔文中提到的一个词——“三无”。

不知道以前是谁第一个说起不动是欧米伽的“亲儿子”。

就这个问题我和风度君讨论过，没有结果。

也许只是某位网友的无心之言。

然而后来这个词被频繁使用，我于是有了一点小小的疑问。

因为我不明白是何原因让大家觉得不动是欧米伽的“亲儿子”？

一个回答是，不动的人设让大家有这种感觉。

是的，单纯就角色形象设计来说，不动的形象是非常不错的。

人设画师一改往昔乙女座温文尔雅的形象，走了野性路线。

然而野性的外表之下却有着极为温柔的内心。

还有各种精巧个性的细节设计，比如让人津津乐道，有着重要象征意义的双色瞳等等。

从形象上说，这个角色的设计是很成功的。

从一开始我就不认为不动是欧米伽的亲儿子。

因为在我的观念里，亲儿子的定义一定是以角色塑造为最大前提。

只有真正花心思塑造出来的角色，才有资格被称为“亲儿子”，“亲女儿”。

而角色塑造又包括了两个方面：角色的形象设计与角色的相关事件（背景与剧情）。

上文已经说过，不动在人设上是成功的。

然而这也只能证明不动这个角色仅仅是设计他的原画师的“亲儿子”而已。

那么，关于他的剧情呢？

很抱歉，关于这个角色的剧情，前前后后只能用一个词来概括，就是“三无”——无背景、无个人战绩、无剧情故事。

下面分别解释一下不动如何成为“三无角色”的吧：1、无背景背景承载的是解释角色过去的任务。

我们看到的很多角色，包括新小强们，包括重要反派，都有属于自己的个人背景。

比如光牙的来历，苍摩和荣斗的出身，尤娜和她师父的过往等。

包括那个几乎所有人都觉得黑到家了的巨蟹座席勒，也有一段属于自己的少年往事。

背景对于角色塑造起到的作用不可低估，因为对角色而言最重要的一点——性格形成——就是靠他曾经的经历来阐释的。

从这一点上说，新小强们各自一个背景故事，新黄金中的索尼娅，阿莫尔，哈牛，席勒，时贞，迈锡尼，双子姐妹，玄武都有属于自己的背景故事，贵鬼就更不用说了，SS继承过来的，天生自带背景。

然而不动呢，他的背景怎样呢？

翻来覆去，我只找到了可以勉强算作他背景介绍的两句话，一是“人类曾经的守护者”，二是“马尔斯的朋友”。

这里也许有人会说，苍摩不也只是南十字的儿子，光牙的朋友么。

这样来看背景塑造上他们是差不多的。

其实不然，因为大致概括起来，所有人的背景都可以简单归结为几句话，然而，生动的角色，却不是靠“背景音”式的念白来表现的。

角色性格形成是由“关键事件”来促成的。

仔细想想，苍摩背景故事中，有大量童年的他与他父亲的互动情节，还有与索尼娅的互动等等。

这为他后来的乐观性格与压抑在内心的仇恨提供了事实依据。

整个角色看起来性格鲜明，心理转变合情合理，塑造可说是成功的。

而其他角色，譬如我们上面提到的一系列新黄金成员，都不难从他们的背景故事中找到那个促成他们性格与心理状态的“关键事件”。

比如双子姐的被救，哈牛童年时被欺负而反击等等。

只有这个特定的“关键事件”，才会让读者觉得角色是个可接近可理解的存在。

然而，我们在不动的背景音中，能不能找到这个“关键事件”呢？

很可惜，答案是否定的。

在不动的背景中，唯一可以解释他当下行为的，只有背景音般的几句话。

而我们硬要找那个他心理转变的促成事件，恐怕只有一句描述般的“他对人类不义的行为感到绝望”罢了。

于是就有了现在这个结果，他认同马尔斯的理想，成了马尔斯的助手。

表面上看起来合乎情理，然而观众心里始终有个结——就这样，就去当“反派”？

这未免太简单太儿戏了吧？

问题出来了，在不动的背景塑造中，缺失的重要的东西就是“关键事件”。

因为读者的阅读期待，观众的观影期待，并不需要一个背景音式的介绍，而是要有具体的事件，一个足以让他们可以触碰可以理解，甚至于感同身受的事件。

只有让读者和观众产生共鸣，才会激发对角色的理解，这才算塑造成功。

可是东映的编剧没有给出这个“关键事件”，于是从角色塑造的起跑线——背景故事上，不动已经弱于其他角色一大截了。

现在回过头来看，那句“人类曾经的守护者”，背景音式的介绍，并没有提供更多的角色信息。

对于不熟悉密宗明王典故的读者观众来说，这句话和“雅典娜是守护大地的爱与和平的女神”一样，说了等于没说。

然而必须承认，第一季的编剧的确为不动的背景进一步拓展埋了个伏笔，那就是“马尔斯的朋友”这个信息。

而如果后来的编剧稍微有点良心，这个梗便可以引出一个比较好的“关键情节”，为不动的心态转变提供强有力的事实依据。

然而没有！

一切都是枉然！

甚至于最后直到马尔斯阵亡，都没有再提一下这个“交情”。

编剧是彻底遗忘了这声微弱的背景音么？

于是我纠结了。

欧米伽第一季对人物背景的塑造，都还算是中规中矩的。

所以塑造不动的背景时，稍微用点心，不需要过多的修饰，只要提点一下两个地方便可增色不少，让角色更为深入人心。

这两个地方正好对应着不动心态的两次转变：（1）从对人类充满慈爱，变为对人类失望乃至绝望。

（2）从一个人类曾经的守护者，变为抛弃人类，创建强者新世界的“帮凶”。

第一点，如何让一个人的心态发生剧变，有句话说的非常好，爱之深责之切。

这句话用来形容不动第一次心态转变再贴切不过。

不是因为不爱，而是因为所爱之人的不义之举。

然而，前期的编剧毕竟对不动的定位很高，让他自居为“人类的守护者”。

这个身份显然划开了他与普通人的距离。

然而这样的角色却天生存在着不易为读者理解的问题——因为视角关系，读者不能准确体会那种概念性的“大爱”。

因此在编排背景的时候，不妨将“大爱”转化为普通人能够理解的具体的情感，比如我们都知道的，被最信任的人背叛所引发的痛苦（阿莫尔的剧情），足以彻底改变一个人的心态。

而如果尝试为不动设计一个具体的，与某个特定的人或人类群体产生互动的事件，促成他的第一次心态转变。

那将会一下子拉近他与大众的距离，并且产生深刻的理解与同情。

否则，角色便如浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬，飘飘忽忽得让人无法捉摸。

而第二次转变，认同马尔斯的理想，并且成为他的助手的促发条件，欧米伽缺失了！

这本是具有很高读者期待值的梗，然而后期编剧居然无视！

读者期待的是一段不动与马尔斯的具体互动过程（关键事件），比如相识相知到认同。

这只需要一个简单的回忆片段，或者第三者视角叙述，都可以达到很好的效果。

可是依然没有！

以至于直到87集不动退场，我都不知道当年他为啥认同了马尔斯的理想，因为我相信他对人类的爱不可能让他真正成为一个连人类中的无辜者也不在乎而毁灭世界的“帮凶”（好吧我必须承认因为密宗典故我先入为主了）。

客观来讲，对人类绝望，与参与毁灭人类世界，其间并没有必然的因果关系。

对人类绝望，可以抛弃人类放任不管，而不至于成为毁灭者的“帮凶”。

对于广大读者观众来说这里确实缺失了促成角色心理第二次转变的一个合理解释。

或者是对马尔斯人格魅力的敬服，又或者是其它什么原因，剧情里是一点儿也没有交待！

不能不说惋惜万分。

后期编剧白白浪费了一个前期已经留下的好梗！

对于角色心理转变，我认为塑造的比较好的角色之一是阿莫尔。

还记得那时阿莫尔在意识到危机时呼唤美狄亚，而美狄亚全无反应，那一刻他表情的震惊失措，完完全全就是被最爱最信任的人背叛引发的绝望与痛苦，这个冲击导致他最后陷入疯狂。

由爱转恨而想要毁灭一切。

用这个例子类比一下不动对人类态度的变化，就可以清楚地了解到只有经历过极为深刻的内心痛苦后，才会发生情感上的完全翻转。

剧情中，编剧给了阿莫尔这个转变的“关键事件”。

然而对于不动，他们什么也没有给。

编剧不会不知道，读者观众需要的不是背景音式的“看见人类相互斗争残杀，破坏自身与环境”而改变了对人类的态度的泛泛说辞，他们需要的是一个与当事者密切相关的特定事件！

说辞只提供一个大环境大氛围，具体的心理转变一定是由一个临界点引发的（最后一根稻草）。

而我们的编剧显然在塑造不动的背景时，暂时性集体失忆了！

总结一下，在不动这个角色的背景构建上，东映如果不是偷懒不愿多花心思，就是不知道该如何准确地表达，让观众更确切地体会到这个角色的内心状态，以及理解他后来的所作所为。

也许对角色的定位限制了对角色的塑造，是个不可避免的困惑。

但这不能构成因此而轻慢一个角色的借口。

因此，确切地讲，不动这个角色不是绝对的“无背景”，而是“无背景故事中的关键事件”。

2、无个人战绩这是热血少年漫特有的一条角色塑造标准。

因为剧情表现的特殊性，人物需要通过战斗来体现自我意志与存在的价值观。

意识形态上的交锋直接被具体化成为一场又一场激烈的战斗。

所以一个角色的丰满程度与他的个人战绩息息相关。

直到现在依然有人孜孜不倦地纠结实力问题就是个证明。

须明确，实力绝对不等于一切，但在少年漫中，一个角色没有实力展现则是万万不能的。

因为实力直接关系到角色在读者心中的存在感（这还是因为阅读期待）。

之前我看过百度词条中关于“不动”的叙述。

因为剧情局限，只涉及37、38、39三话的内容。

里面有不少总结“个人战绩”的文字。

然而在我看来，这三话的内容并不能作为不动实力的确切证据，顶多只能算作一个“佐证”。

为何？

因为这三话的内容，根本不是在证实不动的实力，而是明明白白在证实伊甸的实力！

众所周知，一个人实力的证明，不在于他打倒了多少比自己弱的人，而在于他在面对比自己强大很多的对手时展现出来的姿态。

这包括身体上的强力以及强大的内心。

现在回来看不动首次出场的三集内容（准确的说只有前两集）。

概括起来只有三步：5小强被扁—伊甸被扁—伊甸反击。

5小强被扁，加上前面贵鬼的评价，是为了证明不动的实力远在小强们之上，而这个“之上”具体上到什么程度，显然没有直接给出限度。

然后伊甸来了，继续被扁。

这是为后来伊甸的爆发提供铺垫。

虽然侧面表现了不动实力强大，但这个“强大”依然是个十分模糊的概念。

然后伊甸同学在面对如此空前强大的对手时，最终爆了第七感，吹飞了不动。

整个剧情剥离开来，就是一出证明伊甸面对强敌时实力的觉醒的剧目。

而不动，只是个为证明伊甸的实力而被安排的陪衬（强力经验怪。

——风度君语）。

为什么这么说呢？

伊甸在38集里有一句台词暴露了编者的意图。

伊甸说“因为你是守护我父亲的众人中最强者。

”潜台词便是，“所以我需要打倒你这个父亲麾下的最强者来证明我有着反抗父亲的实力和决心。

”这是什么意思？！

这活生生就是伊甸在进行“自我证明”的宣言。

编者用这句台词凸显了这三集存在的所有目的——伊甸的重新振作与内心的自我觉醒。

在这个过程中，所有人都是陪衬，包括前面的5小强。

这三集不动是陪衬，5小强更是作为陪衬的陪衬而存在。

反观不动在这三集中的表现，不知道是否有人和我一样，会情不自禁联想到一个人。

谁？

SS漫画中的双鱼座阿布罗狄。

阿布罗狄与瞬的那场战斗（请无视动画），从头至尾，阿布罗狄作为强大的对手，以及瞬的前辈，对待这个青铜小辈始终是非常客气，好言相劝的。

然而作为战士，又必然要履行自己的职责。

而不动对于伊甸的挑战，同样也表现的十分客气，也许是出于长辈身份的考虑，又或许是看在旧友的面子上，总之，他对于这个晚辈是处处手下留情的。

在这种局势下，不动根本没有机会展现自己的实力，唯一能做的就是秀一秀自己的几种招式而已。

然而这也不是全部的展露，前期编剧给他的实力留下了很大的发挥空间。

那便是五花八门的咒术以及非常个性的三相变化——“三轮身”。

（这部分内容放在后面角色拓展与剧情中详谈。

）由此可知，在不动主要出场的两集中，没有实质性的实力表现。

虽然与伊甸的战斗过后他依然活着，然而相继之后的偶然出场，都是作为背景或者旁白的身份出现。

再没有任何战斗事件用来表现这个角色。

这便是我们常说的一个词，打酱油。

于是终于拖到了87集，他再次正面出场，然而这里的剧情完全变了味儿。

那所谓的出战，什么也没有表现。

那能算是战斗么？

既没有亮出象征他战力的剑，也没有使出强力的咒术，更没有展现他三轮身的玄妙。

只是参与了一次AE，然后，就那么完了。

直到最后，编剧也没有给他哪怕一点点的个人表现空间。

但是作为一个战士系角色，必须要有一场比较像样的属于个人的战役。

无论成败，关键在于角色在战斗中有足够的时空来进行实力与理念的展现。

这在几乎所有的小强新黄金各种反派身上都实现过了，或将要被实现。

而独独不动这个角色，没有任何施展的空间。

因此，87的剧情，让我感到的不是遗憾，不是悲伤，而是彻彻底底的愤怒。

剥夺战士实力的展示权，是严重不尊重角色的行为。

甚至可以说是卑劣的。

因为这种行为的心理前提是——创造意味着完全的主宰。

我创造了这个角色，我便有权按我的意思处置他。

哪怕是随意处置。

于是我出离愤怒了！

如果编剧真的受过写作训练，他必定明白一个最为简单直白的道理——角色是拥有自己的生命力的！

角色在被创造的那一刻便拥有了自己的生命力，他们甚至会在故事中自发地展现自己。

作为创造者，怎么能够肆意剥夺一个有生命力的角色本身的权利？

这无异于谋杀！

当然，也许不动的创造者，与剧情编排者，根本就是观念完全不同的两类人群。

关于87的剧情，我愤怒的无以言表。

也无法再接着写下去了。

当然，黑兔的前文已经把我想说的基本都包括进去。

她在文中尝试了常规思维下的战斗剧情推定，非常有意思，合乎情理，对得起观众期望。

有兴趣的亲们还请移步她的帖子：http://tieba.baidu.com/p/2826129258千言万语，不动这个角色，在从出场到退场的阶段里，没有可以正面展现实力的时刻。

因此，他没有属于角色个人的战绩。

3、无剧情故事剧情故事与前面的背景故事分开说，是因为这两者属于不同的时空范畴。

背景属于“过去时”而剧情故事属于“现在进行时”。

相较背景对于角色性格形成的作用，剧情故事体现的角色的成长。

任何一个重要的角色，他在剧情中的行为与心理一定是在不断地变化和成长的。

或者是不断向善，或者是堕落成恶，变化的发生必定有着促成的因素，而表现这些因素的就是剧情故事。

也就是角色在剧情中通过所见所闻，与其他角色的互动，自我的内在反思等经历。

以上是针对一般性角色而言的剧情故事，而对于不动这个角色，他却有着其他角色不具备的另一重特殊性，那就是——这个角色是通过引用典故来设计的。

角色天生带有一个特定的“精神内核”。

不同于其他杜撰型的角色，作者可以按照自己需要来安排属性。

引用典故创造的角色，其精神内核是确定的。

比如引用希神典故的雅典娜女神，她的智慧与战争女神属性是确定的。

引用佛教典故创造的沙加，他具有思考者与觉者的基本属性。

那么，引用了密宗明王典故创造的不动这个角色，他的精神内核是什么呢？

我无意在此过多地涉及密宗的东西，免得跑题或者实力引战。

不过，单纯从欧米伽的人物设定中，我们已经可以明确地找到不动这个角色独有的精神内核，那便是——断罪与救赎。

这里我多啰嗦一句，不动的角色设定者一定是个对密宗有所了解的人。

因为“断罪”与“救赎”正合了密宗明王典故。

“断罪”是对邪恶的制裁，“救赎”是对善者的庇护。

因此，这个角色天生具有对立的两面性——既是破坏神，又是慈救者。

如同摧生万物的烈火一般，既能温暖生灵，也能将之化为灰烬。

按照常规思维，角色的剧情展开大方向一定是围绕着精神内核来的。

比如我们熟悉的，历代双子座都有一个统一的精神内核，就是命运。

在电阻里，帕拉与她妹妹之间的纠葛的确反映了这一点。

前期帕拉多克斯的剧情多被人诟病，而后期姐妹对战的剧情强有力地扭转了前期的颓势。

为新双子座的故事划上了圆满的句号。

所以一个角色要塑造的出彩，必定需要强调并凸显其特有的精神内核。

否则角色便如没有灵魂的傀儡。

无法吸引读者观众对之产生认同。

那么不动这个角色，在所有出场剧情中，究竟有没有体现他独特的精神内核的事件呢？

或者换句话说，有没有涉及除恶护善的剧情。

翻来翻去，依然没有。

他后期扮演的角色，仅仅是女神的陪护以及百科全书。

此外没有更多的东西。

我们看不见一个与敌人较量的不动，也看不见一个展现救护奇迹的不动。

请注意，这里我不认为陪护女神的剧情足够表现他“慈救者”的一面，因为这个桥段太不具有典型性。

即使不是不动，换做随便一个黄金，都可以来做这样的事情。

因此这剧情不能体现他的独到之处。

须知，要强调角色的特殊性，必定要设计一个“不可替代”的事件，这个事件只能由他本人来做，而且只有他本人有能力完成。

就这一点上，LC中对阿释密达做封印的剧情设计，是比较理想的。

炼化封印这个事件极为特殊，他人无法替代，所以令人印象深刻。

虽然这个桥段依然有被诟病之嫌，但毕竟是按常规写作手法来的。

桥段的设计好不好，是水平问题，而该有的桥段没有，则是完完全全的态度问题！

所以，在东映后期编剧的不公正的态度下，不动有代表性的剧情可以说是一个也没有。

如果硬要说解释Ω算是体现他非凡的洞察力的话，那么也只仅仅如此而已了。

他并没有与之相应的行动。

我们知道在辩论中有一条原则是“谁主张谁举证”，毕竟Ω是个凭空跳出来的新概念啊！

既然由他之口道出Ω，他如果亲自示范一番岂不是更高明更有说服力？

（一如当年沙加亲自证悟阿赖耶识，然后花瓣传书女神一般。

）按照正常的读者期待来说，这是确信无疑的！

毕竟，读者观众喜闻乐见的是真刀真枪的行动起来，而不是预言家那样絮絮叨叨。

只有行动！

行动！

行动！

才能让角色推进剧情，否则，仅仅让角色充当维基百科，那角色和数据库搜索引擎有什么区别？！

然而编剧根本没有照顾读者观众的期待！

他们甚至连塑造角色的基本手法都不顾了。

写到这里，又忍不住怨念了。

编剧这完全是赤果果的糟蹋角色啊。

既然要糟蹋，为什么又要引用典故来设计这个角色？

既然要糟蹋，随便杜撰一个来糟蹋不就好了么？

为什么还要引用典故？！

是想拉大旗作虎皮么？

拜托，就算是拉大旗作虎皮，那也得给我稍微正视一下“大旗”（角色的精神内核）啊！！

是可忍孰不可忍！

编剧难道不知道“士可杀不可辱”的道理？！！

还是你们又暂时性集体失忆了？！！

不清楚自己在干什么的话，某弦建议你们去看看斯蒂芬·金的小说《危情十日》。

你们会理解什么叫“读者的怨念”的。

嘿嘿嘿嘿冷静冷静。

这里我题外话一下。

引用典故设计角色，通常是作者为了表达特定的意图（典故的精神内核）而有意为之，绝不会随便乱来。

否则也没有引典的必要了，直接杜撰自由度更大。

前面我已经就欧米伽中其他角色的塑造与不动的塑造做了横向对比。

在这里我就以密宗不动明王的典故引用为例，在动漫与动漫之间做一个纵向对比。

看看在其他动漫中，引用明王典故设计的角色们，是如何通过剧情演绎来诠释其断罪与救赎的精神内核的吧。

引用明王典故设计角色的动漫作品还是可以数出一些，比较有代表性的一部我认为是《北斗神拳》。

该漫画中，南斗五车星之一的山星“不动”，便是引用明王典故创造的角色。

此人年轻时是个烧杀抢掠恶名远扬的恶徒（破坏神），后来因为一个关键事件，觉醒了慈悲之心，后致力于救护生存在恶徒威胁下的孤儿们（自我救赎）。

而对于他实力的刻画也是非常到位的。

他是北斗漫画中最终大boss拉欧“唯一从内心感到恐惧的人”（实力强大，这个评价甚至高过了主角），以致多年后已成为大boss的拉欧要与之一战，也是因为要“消除内心的恐惧”（影响之持久）。

而那时上了年纪，身染重疾的他毅然迎战，则是为了救下拉欧为逼他出战而挟持的孩子们。

战斗的结果毫无悬念，山星牺牲，而拉欧却被他的气魄折服，承认自己才是输家。

作者在这段剧情中，态度明确地表达了慈爱必将战胜残虐的理念。

迄今为止，这是引用明王典故创造的角色中，我认为塑造的最好的一个。

角色的剧情充分完美地诠释了明王典故中既定的精神内核——断罪与救赎。

而另一个引用明王典故设计角色的例子，来自《浪客剑心》中志志雄的麾下，“明王”安慈。

虽然身为反派，但战斗的理念却是为了创造一个苦难的孩子们能够幸福生活的新世界，愿身陷业火成为旧世界的破坏者。

这与电阻中的不动背景似乎有不谋而合的意味。

然而值得注意的是，安慈的故事中非常明确地给出了他从一个安分温柔的人蜕变为暴力的化身的关键事件——他庇护的孩子们被无端残杀。

残酷的事实促成了安慈的蜕变，这是完全可以被读者理解接受的。

然而可惜的是我们的电阻不动缺失了这个让读者观众可以接近并理解他的“关键事件”。

（PS：有意思的是，北斗与浪客中引用明王典故创造的角色，都与守护孩子有关。

这大约是因为岛国民俗中不动明王的职责之一是儿童的守护神。

因而其形象也被描绘成一个男孩的样子，他的一干胁恃也都是一群小男孩。

XD天音：正太控请自重）然后再回过头来看欧米伽中的不动的剧情。

按照典故背景，他前期的确是以“人类守护者”的身份登场。

然而在与伊甸之战之后，因为缺乏必要的剧情展示。

不动的精神内核无从体现。

我们看到的是怎样一个角色呢？

一个静观事态发展的旁观者。

或者，如果硬要说他还有那么一点点剧情的话。

大约就是不断地观察+思考+分析说明。

然而被动的“行为”却与其本来持有的精神内核不相符。

因为断罪与救赎理念是积极进取的，是必须要通过行动来实践的。

这一点与以往的乙女座前辈们持有的精神内核“觉者”非常不同。

而编剧却强迫症似地把他硬往那个方向掰。

结果明明应该是拿着剑与索，在不断的战斗中践行理念的战士，却变成了静坐冥思的思考者。

给人刻意模仿不伦不类的感觉。

请编剧们注意啊，这里是不动明王而不是佛陀转世，他是一个积极的践行者。

他的形象设计参考了不动明王的半跏趺的坐姿，不同于前面三位的跏趺坐。

这是区分他与前三者最显著的特征之一。

宗像学中，半跏趺坐姿的一只腿下垂，表示能从坐姿立刻起身救助众生。

这个象征性的坐姿非常明确地体现了角色具有的积极行动力。

可是在剧情中，行动力体现在哪里了？

难道引用典故设计的半跏趺坐姿仅仅是为了摆着好看？！

“断罪”与“救赎”的精神内核仅仅是挂着好听？！

一声叹息啊，暴殄天物！

我从没指望编剧们能将不动的剧情塑造的超越北斗的山星，但最起码，稍微把握一下角色的精神内核总可以吧。

如果仅仅是为了在剧中引入一个强力经验怪，编剧无意在这个角色身上花太多笔墨，当初为何要引用典故创造这个角色？

杜撰一个更加空前绝后的牛人不是容易得多？！

引用典故创造角色，却只是为了借用角色强力个性的外皮，完全无视角色的精神内核。

与其说是大材小用，不如说创作的态度太过随意，漫不经心。

接下来的事情非常尴尬。

在剧情故事部分，正常情况下应该讨论的是角色的事件安排是否合理，剧情结构有没做到前后呼应。

伏笔如何，逻辑是否说得通等等。

然而这些讨论在这里可以全免，因为根本没有剧情素材可供讨论，而第二季仅有的几处出场表现，并不涉及角色个人剧情推进。

唯一可以展示角色个人剧情的地方，又惨遭编剧刀削斧劈。

我对欧米伽的神编排完全无所适从。

因为那根本就不能用常规文学手法去分析。

OTZ但凡事都有例外，不能一概而论。

欧米伽前期的一些剧情设计，还是比较好的。

至少是在态度端正地讲故事（水平怎样暂且不提）。

最明显的一个是索尼娅的全部剧情，动用了丰富的叙述手法，比如顺叙、倒叙，插叙，内心独白，第三方视角等等。

因此这位新天蝎座妹子的剧情在新黄金中可算是塑造的最完善的。

角色有来历，有性格形成因素，有心理变化，有矛盾纠葛，有感情表露，有最终的抉择。

全方位的塑造，让这个角色精彩动人。

我相信编剧是在这个角色剧情上花费了较多心血。

她很成功，当之无愧的亲女儿。

而我们的不动，没有这么幸运。

前面已经总结了编剧对他塑造不上心的各种例子，但这并不意味着这个角色没有一处是被认真对待的。

相反，这个角色在初期设定的时候，我相信他的创造者的确是持着严肃认真的态度待之。

之所以这么认为，是因为这个角色在设定中有大量可供考据的地方。

与后来那完全失控的坑爹剧情相比，前期不动出场的剧情中，我们能够在细节中看到制作组少有的认真与细心。

这里我举几个比较明显的，可供考证的例子。

双色瞳——根据密宗典籍《大日经》记载，不动尊的两只眼睛在功能上有所不同（独特于众多神佛）。

大日经原文“（眇）一目而谛观”，是说一只眼睛洞见真理，另一只眼帘低垂向下看是为垂怜众生。

不动的人设画师将他的两只眼睛设计成不同的颜色，无论有意还是无心，至少在形式上将两只眼睛区分开了。

就我个人来看，这是个非常非常好的，可供深入挖掘的梗。

然而编剧们却对此无动于衷，让这个神来之笔的设定白白流于形式。

智慧剑与金刚索——典故中不动明王的两种标志性装备。

剑是明王本体的象征物，代表征伐的力量（征伐对象包括客观世界存在的天魔和精神世界的心魔），索的功能有二，一为慑服人心二为引渡众生。

按这个说法来看，不动最强的战力应体现在对剑的使用上。

而对伊甸一战，最后的招式“Godai Shogo”（汗不知道怎么翻）也的确是用剑来发动的（难得的尊重典故）。

但是欧米伽的87集里怎么样呢，面对强敌根本就没让他仗剑在手。

我说编剧你们再一次地集体失忆了吧？

三轮身——密宗典籍中佛的三种存在状态。

可理解成“三相”：佛相、菩萨相和明王相，分别对应“自性轮身”（本体、本尊），“正法轮身”（为救护引导众生而现的慈悲相），“教令轮身”（为慑服征伐邪恶而现的恐怖相）。

三轮身是佛特有的属性。

经文有言不动尊“久已成佛”。

因而具有三轮身。

欧米伽中的不动，召唤明王时展现了恐怖相，幻化出竹林时展现了慈悲相。

但最后他的本尊“自性轮身”始终没能展现。

当时我强烈认为这是编剧为他以后面对强敌时展现更大的实力埋下的一个重要伏笔，而87的剧情让我的设想碎了一地。

编剧们根本遗忘了不动最玄妙的技能是三轮变身啊。

OTZ真言咒语——出场时念的第一个咒：namah samanta-vajranarh ham，为不动明王一字心真言（心咒）。

也是被其他动漫引用最多的一句真言。

明王的大小真言数量众多功能众多。

不仅如此，欧米伽中不动使用的各种手印，也都是有据可考，这里不赘述。

只是想说，个人认为真言同样可以作为拓展角色实力的一大空间。

特别是不动明王的两个标志性真言——摧破魔障的强力攻击性咒语火界咒、和用以拯救濒死之人使亡者复苏的慈救咒。

诸如此类，本可以作为实力拓展深入挖掘，然而后期编剧显然又忘了他会念咒。

火属性——《大正藏》收录的一篇经文（名字记不全了抱歉）中记载着金刚手菩萨入禅定时，看见三千世界魔罗被炽烈的光焰焚烧，文殊对他说这些焚烧三千世界的光焰是不动尊发出的。

类似记载不动尊火焰大威能的地方还有很多，不动的火属性就是这么来的。

当然从神话流变的角度，火焰在古印是毁灭与创生的象征，不动尊的火可以追溯到更久远的神话。

这里不做赘述。

欧米伽中除了出场时非常引典地展示了一下不动的火属性，其余的地方，就连个影子也没见到了。

肤色——（囧一个先，乙女座终于出黑皮野人了哦也！

）完全是历史遗留问题。

首次记载不动尊的经文《大日经》成书于公元7世纪的南印。

经中多次提到海上景象，根据文化地理决定论，应该是南印靠海的地方。

该地区是黑皮肤的达罗毗荼族群聚集地。

大日经中的不动尊身现青黑色，应是当地风土民俗的一种反映。

（明王的故乡是南印）花园——似乎不少人认为不动身边那片大花园是沙罗双树园的遗留，而实际上，《大日经疏》中提到过不动尊在法界宫的居所是“大日华台”。

“华”通“花”，是一片日光遍照鲜花盛开的大花园。

结合剧中场景，非常明显的一个标志就是花园远方那轮明亮的大太阳。

因此可以推定，不动的大花园是“大日华台”的翻版，而不是沙罗双树园的遗存。

（明王爱花是天性）其他零碎可以考证的地方还有很多，比如首饰、飘带（天衣），新乙女座圣衣的外形设计等，这里不再赘述。

由此可见，明王典故本身具有非常深厚的文化底蕴，可供挖掘的细节数不胜数。

而最初的角色设计者，不但熟悉它们，而且有选择地将之赋予了不动这个角色。

可见角色的设计者的确是将这个角色视为自己的亲儿子。

设计者花心思的地方不但在角色形象设定上，还为他后期的剧情展开埋下了众多伏笔，比如与马尔斯的交情，比如没有全部展示的三轮身等等。

我当初就是因为看到了这个角色身上存在着无数可以被挖掘的潜在情节点而对他的期待值高居不下。

但很可惜，事实残酷。

这些设计者良好的初衷，读者观众抱有较高期待值的伏笔线索。

编剧显然没有对它们加以考虑。

以致不动后期的剧情几乎真空。

行文至此，我想大家应该非常清楚，不动这个原本有着极大发展空间与发展潜力的角色，是如何在各个层面上被编剧一点点抹杀的。

壮志未酬身先死，何其悲哀。

所以，与其说后期的编剧缺乏人文素养不懂表达，倒不如说他们缺失的是一颗有诚意的心。

以上，便是我总结分析的不动为“三无角色”的成因。

***当然文章到这不算完，分析只是指出问题所在，我们还需要给出一些处理办法才行。

言归正传，对于不能算作个人剧情的部分，我们不再纠结了。

现在抛开欧米伽的坑爹安排，尝试一下常规角度下，理论上该如何塑造不动的这个角色。

先提一句，出场的两集对他的性格塑造尚可。

从其言行中可以窥见一个外表刚猛，内心温柔的守护者形象。

特别是他在绑缚了5小强后，窥见5小强内心世界的坚守时那个动容的表情，这个细节设计的很好，强烈地暗示了他柔软的内心。

所以角色在性格塑造上问题不大，问题出在角色心态转变的过程，这些过程交待不明。

前面背景部分已经讨论过，相较于其他角色，不动的背景故事渲染力偏弱，需要在他的两次心理转变节点上，设计两出关键情节。

以合理化角色出场时的言行和心理状态。

与伊甸一战之后，实际上不动这个角色开始面临着第三次心理上的转变，也即从认同马尔斯的理想，转变为认同以小强为代表的女神一方的理想。

这一刻，才是这个角色正式展开剧情故事的时候。

所以从理论上说，真正属于不动个人剧情的部分，应该是围绕着两个核心问题展开的，即第三次心理转变，以及展示其精神内核。

从剧情设计上说，第三次心理转变与展示其精神内核实际上是并行不悖的。

不动这个角色的初始设定非常特殊，他不同于以往乙女座战士，一出场就站在女神这边。

他作为一个外来人员，虽然进入圣斗士群体，但无论是思想还是行动上，都具有相对的独立性。

考虑到之前他站在马尔斯阵营，马尔斯倒台后。

他又转移到了雅典娜阵营。

这期间，对于角色而言必然存在一个反思的过程。

因为前期的剧情已经表现出不动本身并非凶残偏执之辈，即使他没有亲自参与马尔斯毁灭世界的行动，客观上也纵容默许这种屠杀无辜的行为。

这于他而言，无异于一种罪行（与他除恶护善的精神内核相悖）。

而注视着小强们为了女神而奋斗，他同时也会思考女神的坚守对于人类意味着什么。

这个过程是独立于主线剧情外的，如果不用片段来体现，于角色而言，就相当于缺失了反思的过程，也就缺失了第三次心理转变的铺垫。

促使第三次心理转变的契机是，不动认识到自己曾经认同马尔斯理想为无辜者带来的灾难，且理解女神的理想和信念才能最终拯救人类。

伴随着第三次心理转变的发生，不动最终认同女神的理想与信念。

这个转变的心理前提是——女神守护人类的意志与自己曾经守护人类的誓愿殊途同归。

在这个共同理想的前提下，他认同女神，并且愿为女神的道路扫清障碍。

于是乎，自然而然地，剧情上展现角色精神内核的时机来到了。

前文有叙，不动的精神内核是积极的，因此他不应仅仅是被动地观察与思考，而是身体力行。

对应展示其精神内核中“断罪”的一面，此刻的不动需要一场属于个人的战斗，在这场战斗中，应体现其面对强敌时破坏神暴力威猛的一面。

在黑兔的文中，将这场战斗安排成与一级刻斗士红毛对战，理论上是比较理想的。

只有对手足够强大，才能体现出角色的实力水平。

这部分内容黑兔的文章叙述的很详细，我也不再赘言。

我这里主要探讨展现不动精神内核的另一部分“救赎”的内容。

“救赎”是个内涵丰富的文学母题。

“救赎”既可以是身体上的拯救，也可以是心灵上的拯救。

既可以是拯救他人，也可以是拯救自我。

实际上剧情发展到这一步，不动的救赎之路已经显而易见——面对自己曾经的罪行，他必然要通过行动来进行心灵上的自我救赎。

而自我救赎的过程中，如果在剧情安排上稍微灵活一些，可以通过安排一次“不可替代”的特殊事件，来同时展现他精神内核中守护善者的理念。

个人看来，对于引用典故设计的不动来说，完全有能力施展救护的大威能（也是实力体现的方式之一，而且具有典型性）。

还记得前面提到过的真言咒术么，其中不动明王的“慈救咒”，就可以拿来干这个事。

有了施救者，还需要一个施救对象来配合。

通观全局，这个施救对象只能是女神雅典娜。

因为不动现在已经认同了女神的信念，救护女神等于拯救守护人类的信念，是义不容辞的事情。

稍微设想一下这段剧情，当沙织在激烈的战斗中命悬一线，人类的躯体濒死或者已经死亡，而不动此刻施展他最强的咒术“慈救咒”挽回了女神人类躯体的生命。

不动在做这件事时，既完成了拯救他人生命的义举，也完成了对自我心灵的一次救赎（相对于以前在马尔斯阵营时犯下的过错），既完成了自己守护人类的誓愿，也延续了女神带给人类希望的可能。

至此，这个角色从出场时的反派，通过反思和行动，得以成长，最终实现自我价值，彰显了全部精神内核。

至此，不动这个角色的塑造也就完成了。

角色塑造的完成，意味着他最终走到了落幕的一刻。

而角色的落幕，几乎可以自然而然地与救赎的剧情融为一体。

当女神的生命复苏时，也是不动悄然离去的时刻。

这样的落幕，至少在个人看来，比喊着口号莫名消失，要意蕴深远得多。

行文至此，某弦已经从理论上试着重新梳理构架了一下不动的剧情故事。

毕竟他作为一个不算特别重要的配角，戏份不可能太多，然而，不需要多复杂，编剧只需要时时注意强调一下这个角色的的特殊性与典型性。

在紧锣密鼓的剧情推进时稍微给这个角色留一点展现自我的空间。

简单的故事加上合理的内心转变加上精神内核的展露，一样可以给读者观众留下深刻的印象。

以上所言皆为某弦对欧米伽中不动的角色塑造上的分析与感言，依然只是停留在理论层面和技术层面上说事，然而每一条每一点却都直指制作组的制作态度。

好吧，纠结了这么久，只是因为对角色有爱，而对该片的剧情，我只能呵呵……——END——

作为老圣迷，当年直播电阻的时候，听了中川的雅典娜声音，再加上老车为了骗钱评论东映给星矢的射手座圣衣加了围巾很帅，就直接放弃了。

多年后的现在还是决定补完了。

前半段非常光之美少女战士，从这种意义上，也说明了东映对这部大 IP 年番下了血本，可以看看制作阵容，脚本前半是神作吉田阿姨，后半是小林先生，真心非常光美了。

人设上圣衣加上了属性，紧身衣造型，无论男女都是瘦型流线，和近年的光美人设如出一辙，也难怪一开始不少圣迷觉得看起来更基了，和老人物放在一起，彷佛在看光美每年穿越画风的全家福。

老车的奇怪建议下，加了性格强硬的女孩子和忍者属性的主角之一，于是小强变成了六人组。

凭良心讲，如果对前半没有青年漫期待，而是作为一般向子供番对待，剧情整体流畅性还是不错的。

但剧情的创意度很低，基本上是对照老版从银河大擂台到黄金十二宫的复刻，中间带着雅典娜的代理人摧毁光柱又有低配海皇篇的感觉，雅典娜还是继续了人柱木马的生涯，而且不少设定一直在吃书，例如一开始强调的几大属性，到了十二宫除了主角具有的光和暗之外都没了，小强们收集的属性核心也没有发挥应该有的变态作用（不知道东映是怎么考虑这个新玩具的）。

总觉得剧情构成因为深受老版的影响受限很大，也可能是为了后半在故意放水。

再就是子供番本身的问题，前半的人物正负对立非常明显，仅从长相就知道是敌是友，与圣斗士只是因为立场不同才战斗的青年漫厚黑学有很大的区别，这也是作为老圣迷觉得非常别扭的一点。

后半部分吐出了圣衣箱子，放弃了石头，这一点非常令人感动，人设也尽量往老版靠近了。

留下来的黄金圣斗士也像原版一样重现高光伟的一面。

而且这半部突破了原来圣斗士的创作瓶颈，这部分没有仅仅呈现黄金和小强们的战斗，还加上了其他圣斗士的战斗，以及雅典娜作为战争女神带队出战，还原了战争场面。

但后半的缺点也非常明显，就是基本看不懂小强到底是怎么样就变强的，战斗的节奏很流畅，但是心里描写比原来缺失了很多，每一次的升级有一种看Q娃全明星的感觉，整体的故事也不是过去青年漫透露着宿命的悲伤，还有不断牺牲，整体故事变成了积极热血，人定胜天，爱大于一切的风格，甚至于借着星矢和泰坦之口说出了人对神的情爱（相信对于以星矢纱织cp党为主的欧美粉丝，一定看得很爽，但不是我）。

觉得这是部基佬番的各位，看到这里要相信，这是一部基佬画风的直男故事。

虽然男主最后发现恋母的自己还是无法战胜“老爹”，于是和基友决定一起周游世界。

不得不说，光牙算是最可怜的男主了，恋母之心得到女神的回应完全不够。

另外，帕拉斯对雅典娜极强的占有欲姬佬之爱最后还是被强行祝福男女之爱也是一波神奇操作，当然这算是常年泡在东映各种年番的邪恶大友的奇怪感想（东映：基佬=男女>姬佬）。

过去的老人基本在这一部都回归了，除了星矢的老师魔铃，但想到新天鹰座终于把真的天鹰座(Aquila，老版：Eagle)的名称写清楚了，然后放弃了魔铃可以理解。

然后老人的一些问题一直在鞭尸，比如冰河的想妈妈，还有瞬的名言“我不想再伤害任何一个人”。

最有趣（病），就是东映当年热爱的钢铁圣斗士回锅得特别彻底，很有神威。

中川的雅典娜声线真的听到最后还是在出戏，虽然我能理解东映为了造势要请她代表老圣迷（虽然我一点也不想被她代表，尤其是她对星矢的那个痴恋感，可怕，出戏，还我清冷温柔高贵的女神），但是唱唱主题曲就够了，真的。

最后的最后，只想说一句，千万要忘记车田圣斗士的战斗设定。

反派再也不废话自己的神话来源怎么样了（这一部真的对神话的理解设定很浅，比如土星神应该是最老沉的那种，没想到是这种热血神奇的性格），而是在讲道德败坏的故事来积攒主角组的怒气值。

同样的招数对付圣斗士是有用的，除了对付一辉。

圣斗士星矢多么热血的一部动画，不知陪伴着多少多少人走过童年，也许很多人的童年他占据了唯一的位置。

五小强教会我们坚韧是其他动画和教科书不能理解的。

而如今这续作一出星矢就挂了，这对我等是何其难以接受的现实，他彻底颠覆了我们的人生观和价值观，星矢是不可能死的，被打倒多少次他都会爆发小宇宙站起来屠神，这在我们多少人看来跟万有引力一样的铁则就瞬间被尼玛摧毁了。

再看新一代的圣斗士全都是一群非主流，跟现在的日漫大流很配合，又宅又腐又卖萌，伪娘大行其道，正太loli肆虐，这还是圣斗士吗？

我算是明白了日本人多年用动画构筑我们的童年，现在再亲手摧毁之，同时摧毁的还有我们的心理承受能力和价值观，人生观，世界观。

所以我大胆预测今后的各种旧作中会出现以下情节，大雄是个自闭症，樱木花道放弃篮球改练体操，悟空死于心脏病，柯南长大了，四驱小子开f1被撞死了，美少女战士集体混夜总会，小新长大成了猥琐男……