师傅:深见 师傅妻子:麻里 男主:阿武 有梦想的脱衣女郎:千春 其实这并不是一部生涩难懂的片子,但是电影里每个人都有令人动容的性格。
师傅慧眼识珠,教导有方,刀子嘴豆腐心,自尊心强。
阿武有天赋,努力上进,不忘本,坚定追梦。
千春是阿武追梦路上的一座桥。
麻里,永远支持丈夫站上舞台。
(BTW,站在性别角度看,感觉日本女性挺惨的,没有一个能出头…电影把女性的生活美化了,模糊掉女性部分性情,放大女性身上的母性光辉,这一点算是日本电影的通病吧) 现在回忆起来,对我来说,本片有三个泪点。
第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作,放下了尊严,在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布,把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。
第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上,极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说,你属于舞台。
那一刻,我心里想,深见该有多内疚和幸福啊。
第三个是阿武成名后回来找师傅,在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子,逗得众人哄堂大笑。
阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导,把一双高跟鞋放到师傅面前,师傅恍惚了一下,穿上高跟鞋说“咦?
我怎么变高了?
” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段,是深见呵斥阿武,让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。
他斥责阿武:“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。
如果要用丑妆让众人笑,在路上找丑八怪,叫他们上台就行了, 如果你还是个谐星,你就要化身成女人,世上有哪个女公关会给自己画丑妆的?
要让自己成为全世界最美的女人,你要用这样的心态去化妆。
在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。
”这段话从一个谐星的角度道出了真理。
还有一个片段,深见让台下的观众不要为阿武鼓掌,因为这样会害了他。
观众不满,说你拽什么拽,你以为你是谁?
深见回“我是谐星,你这笨蛋,没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去!
” 这个电影也打破了一些我的刻板印象,比如让我很厌恶的师徒文化,推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误,或者永远看不起自己下面的位卑者。
深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。
(虽然这个地方拍的确实有点假,比如师傅死后,他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段,刻意渲染反而有点掉价,而且人设显得有点刻板化了) 这个电影给我的感悟是:1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切,保持谦卑 其实这并不是一部生涩难懂的片子,但是电影里每个人都有令人动容的性格。
师傅慧眼识珠,教导有方,刀子嘴豆腐心,自尊心强。
阿武有天赋,努力上进,不忘本,坚定追梦。
千春是阿武追梦路上的一座桥。
麻里,永远支持丈夫站上舞台。
(BTW,站在性别角度看,感觉日本女性挺惨的,没有一个能出头…电影把女性的生活美化了,模糊掉女性部分性情,放大女性身上的母性光辉,这一点算是日本电影的通病吧) 现在回忆起来,对我来说,本片有三个泪点。
第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作,放下了尊严,在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布,把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。
第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上,极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说,你属于舞台。
那一刻,我心里想,深见该有多内疚和幸福啊。
第三个是阿武成名后回来找师傅,在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子,逗得众人哄堂大笑。
阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导,把一双高跟鞋放到师傅面前,师傅恍惚了一下,穿上高跟鞋说“咦?
我怎么变高了?
” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段,是深见呵斥阿武,让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。
他斥责阿武:“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。
如果要用丑妆让众人笑,在路上找丑八怪,叫他们上台就行了, 如果你还是个谐星,你就要化身成女人,世上有哪个女公关会给自己画丑妆的?
要让自己成为全世界最美的女人,你要用这样的心态去化妆。
在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。
”这段话从一个谐星的角度道出了真理。
还有一个片段,深见让台下的观众不要为阿武鼓掌,因为这样会害了他。
观众不满,说你拽什么拽,你以为你是谁?
深见回“我是谐星,你这笨蛋,没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去!
” 这个电影也打破了一些我的刻板印象,比如让我很厌恶的师徒文化,推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误,或者永远看不起自己下面的位卑者。
深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。
(虽然这个地方拍的确实有点假,比如师傅死后,他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段,刻意渲染反而有点掉价,而且人设显得有点刻板化了) 这个电影给我的感悟是:1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切,保持谦卑 all in all,是一部很温馨的,拍的中规中矩但真情流露的传记式电影。
本来不想看的,因为感兴趣北野武的事已经了解很多了,但因为一个品味相似的朋友很喜欢就来看了,果然没有失望。
虽然电影里的事也早已知晓,不过,不过,依然动人,细节让其丰满。
可当做《红鳉鱼》兄弟篇吧,很多相同的地方。
讲的徒弟学艺,但重在讲师父的人格魅力。
好多东西很好哭(没哭),比如师父深见和妻子的爱情啊,真动人。
上午偶然碰见一个新词“tragicomedy”,当时感叹这个词造得真好,没想到晚上看电影就立马感受到了,神奇。
想好好看看莎士比亚的悲喜剧了,小时候看不明白,不知道现在看会是什么感觉。
北野武和师父的喜剧好笑的原因是因为它们都来自他们的生活中找到的灵感,他们自己对待生活里的心酸、枯燥、等也都是抱着喜剧的态度面对,并将其转化成喜悦。
觉得北野武没有讲出的段子要比演过的多得多,而且他最搞笑的段子一定是没有说出口的,就像喜欢的一个摄影师说的“我最好的照片是放下相机没有拍出的”。
看到北野武在师父灵堂前拜别,耳边传来“千金不换,它是我肩膀上的指环”,恰如其氛,神奇。
“我以为我在照顾着他们,实则我才是被一直照顾的人啊”“幸好没才华的人这么多,让这件事没有想象中复杂”“ 无聊的人生,我宁死不要。
仅仅活着是不够的,要去过滚烫的人生”
片中师父的妻子虽然上了年纪,但依然能感受到魅力,看完查了一下原来是她啊,果然真正的美人都在骨不在皮
本是四星电影,给师父和妻子的爱情加一星
唯一一部刚开场就来评论的,开场北野武沙哑的嗓音配上俩人的表演,莫名的感动到了,想到了郭德纲说的当年自己的经历,也会想到了自己09年第一次去北京各种蹭吃蹭住,路边桥底下睡过几次;没有谁的人生是容易的;一个人改变一个行业,甚至一个时代;电影中师傅师母的生活,是历史发展洪流下的不可逆;看完更,片尾徒弟看师傅,俩人的和解,世上最美好幸福的感情;浅草的小子,像极了我们每一个出门在外拼搏的人;谁成想过,若干年后,那个小子在世界电影史上大放异彩,成为了20世纪获奖最多的东方导演,完成了生命的升华;北野武传奇的一生;
2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾,因为从影迷的角度讲,他的电影比他的歌更有名。
他就是日本著名导演,北野武。
除了以电影著称,北野武早年还有过谐星和漫才(类似于我国的相声表演)的表演经历。
此次出现在红白歌会的跨年舞台,他既不是以电影从业者身份亮相,也不是以搞笑演员的身份助兴,而是以“歌手”身份在登台献喉。
其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创,后被无数艺人翻唱,在日本享有很高的知名度。
歌曲曲风复古和缓,编排极其克制简约,但北野武每次都唱得非常投入。
虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年,不过唱到动情时分,摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。
这首歌对北野武来说有非常重要的意义,歌曲虽创作于成名以后,据说当初写这首歌的初衷,是因为他目睹漫才界同道好友因人气下跌而没落的有感而发。
演艺界的辛酸,被生动写进歌里的每一个句子里。
里面有一句话被反复提及:“不要说我们已抛弃梦想,我们明明是没有其他路可以选的两个人。
”这是北野武对故友的勉励之词,也是他对自己前半生的总结。
在进入电影《浅草小子》正片——同时也是北野武早年在京都浅草当电梯员以前,北野武的青葱岁月完全可以用“放荡不羁”来概括。
家里的四个孩子属他最淘气,好在有母亲的严厉敦促,才使他不至走上歧途。
北野武回忆童年的玩伴曾如是说:“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机,就是黑道的混混。
他们和我哪里不同?
没有……不,只有母亲不同。
”
>>>北野武和母亲人到了某个年纪,总有幻想翅膀硬的那一天。
为了寻求最大意义的独立,北野武在大四那年从明治大学工学院退学(该校为东京五大私立学府之首),打算按自己的意志独立生活。
为此,他不惜和母亲闹掰,甚至还真的搬出去住,这才有了片中那句“我要和过去一刀两断”的独白。
人是搬出去了,但没有一技之长的北野武很快就习惯了堕落。
在“拖欠”长达半年的房租,被房东如实告知真相后(母亲代劳垫付),北野武才开始有了迫切的生存危机。
一定要干点儿什么养活自己,于是,聚集了各色人等的“浅草法兰西座”就成了北野武人生的下一站。
这是一家名为剧场,实为脱衣舞店的风流场所。
场地的主要卖点毋庸多说,自然是舞女的肉体和她们的香艳舞蹈。
可即便如此,剧场的收入也不尽理想,且大部分观众还是油腻的中年男和色老头。
有意思的是,就算在这样的场所,只要你愿意花钱入场,依然能在廉价而充满性挑逗意味的舞蹈过后,欣赏到一段别具一格的幽默短剧。
压轴登场的是北野武的师父,深见千三郎。
虽然剧场如今已沦落为靠卖肉拉票的窘境,但从周边人人称深见为“师父”来看,这是一个在当地非常有威望的短剧师,北野武早年甘愿在这所剧场打杂,很大一部分原因也出自对他的崇拜。
既然来到浅草法兰西座,学一门手艺自然是北野武的头号大事。
所幸,他一路有贵人相助,从最开始的踢踏舞,到临时替换不能到场的演员,再到正式晋升为舞台谐星,一步步走来,除了师父的慧眼识珠,北野武取得成功的另一部分原因,也来自他私下的勤奋和用功。
被师父认可,并正式以谐星身份出道的那天,北野武的激动溢于言表,他曾在和影片同名的自传杂文中写道:“太棒了!
从今天起我就是演员了。
我高兴得几乎要手舞足蹈起来。
但在师父和师兄们面前又不好意思。
我只能低着头,细细咀嚼内心的喜悦。
”
但这份喜悦在时代面前终究短暂。
伴随上世纪电视行业的兴起,全国联播给了艺术从业人员一个更大的舞台,大家获得曝光后赚得盆满钵满,而此时只能用线下模式招揽顾客的剧场则开始日暮西山。
无论是往日的重头戏(脱衣舞),还是剧团绞尽脑汁打磨的短剧,都已经很难再吸引人走进来。
看看隔壁的漫才常常爆满的现场,短剧门可罗雀的画面已然预示着它最终的宿命。
有心做一番事业的北野武当然不甘心在剧场磨灭自己的热情和兴趣,他极度渴望用更大的舞台证明自己。
经历一番艰难抉择过后,北野武最终选择了离开。
尽管因为现实压力放弃了曾经热爱过的舞台,但北野武和师父深见千三郎亦师亦友的关系却始终没有中断。
后来转行漫才功成名就,北野武也依旧没有忘记重回故地,拿自己获得的漫才比赛奖金向师父报恩。
影片在还原原著细节上可谓走心,其中就包括了深见对北野武的谆谆教诲。
一次登台表演前夕,北野武因为要男扮女装的关系刻意把自己画丑,以期用反差的外貌先声夺人逗观众一乐,然而此举非但没有获得师父肯定,反而引来一阵责备。
对深见千三郎来说,舞台表演没有高低贵贱之分,重要的是演员对角色入木三分的塑造上,他教会北野武区分神似和哗众取宠的差异,让对方学会了敬重舞台、敬重表演,更重要的是,学会了敬重自己从事的事业。
哪怕那对他来说,那不过是逗人一笑而已。
如果说北野武的前半生源自母亲的强势管教,那北野武后半段的舞台生涯,则很难说没有受师父的影响。
在其后来执导的《座头市》中,北野武甚至专门加入踢踏舞来致敬师父传授给他的一技之长。
当现代的舞蹈和复古的江户结合的那一刻,你很难说哪部分是北野武对舞蹈的爱,哪一部分又是他对师父的敬重。
就像北野武在歌词中写到的那样,短剧作为曾经挽救过他人生的一根稻草,曾在其无路可走的时候,给了他绝地反击的机会。
北野武的舞台基本功源自深见毫无保留的倾囊相授,其中就包含他羡慕的踢踏舞。
多年后,转战电影领域并获得威尼斯金狮的北野武依旧没有忘本,《座头市》中的这次“致敬”,更像对他不忘初心的表达,只不过,不了解他的人鲜少能看出其中端倪。
>>>座头市(2003)看到离开后的徒弟开始越来越多地在公众视线中抛头露面,已经卖掉剧场落魄度日的深见千三郎也决定重新出发。
遗憾的是,他没能等到那天,一场意外引发的大火提前结束了他的生命。
得知师父噩耗时,北野武正在为另一场直播表演做准备。
如今已经74岁高龄的北野武就像片中展示的那样,每年都会在师父忌日当天,前往墓园为其墓碑洗尘,他至今无法忘怀在浅草法兰西座的岁月。
那是梦开始的地方,也是一个少年开始从懵懂走向成熟的重要节点。
那些教会北野武人生道理的人已悉数退场,如今虽另结新欢,不知道夜半时分,北野武会不会再次因为偶然想起过往,而感到一丝寂寥。
撰文 | Zed策划 | 轻年力量
人物传记片。
影片记录:北野武小时候和父亲就没有沟通,对父亲的印象只有drunk,北野武从小就不安分不好好上学没有按照母亲的期待独自去了浅草想出人头地,想拜浅草boss深见千三郎为师学习喜剧。
但苦于没门路做了法兰西座的电梯员,每天帮人按电梯,空隙间隙去舞台旁边偷学舞台喜剧演员,“这个世界上有这么多城市,这个城市有这么多电梯,可惜他偏偏走进了我的”有一天深见走进了北野武的电梯,北野武抓住机会表达了愿望,深见穿着他标志性的黑白巴洛克风格踢踏舞鞋在电梯间踢踏踢踏,北野武也跟着踢踏踢踏踢踏,某天一个演员因病上不戏北野武作为替补上台表演,北野武在化妆间扮丑,深见“在我这里演戏,可不要被人笑而是要逗人笑”上台后有个北野武表演不好但有个观众在鼓掌叫好,深见停止表演对那个观众说你不要乱鼓掌会害了他的观众回答说我就鼓掌你怎么样,深见回答说“我是谐星,闭嘴,没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去”哈哈好有范儿。
深见为刚入门的北野武拜访各种老前辈让他们好好关照北野武,而深见平时是个刀子嘴豆腐心,看到黑帮都不愿意低头的人。
深见因为在战争手指都没了北野武会慢慢凑近深见“听说你是不是饿的不行就把自己的手指吃掉了,好吃吗—还不错”影片里深见接下缠在手上的绷带露出五根只有一节指关节的手掌,我有点生理不适……上个世纪六七十年代,日本传统剧场逐渐被电视节目取代,浅草和法兰西座的观众越来越少。
北野武领悟到了时代趋势也想获得更大的名利,他向深见提出了想转投漫才行业。
深见不反对也不支持嘴硬他那种天分能火起来才怪,其实暗地里一直在默默关注北野武的发展,北野武进入漫才不受待见被安排到老年人剧场,经常演着演着观众就没了或者睡着了,“那个角落的死老太婆,你还没死就过来给我听着”反而是这些有特色话让大家开怀一笑,后来北野武也红了赚钱了在聚会上北野武给了师傅深作打车钱叮嘱他“剩下的要还我”,深见拿着钱到家抽烟深感安慰的喃喃自语这小子给我钱了,未熄灭的烟头掉在地毯上,大火蚕食吞灭了窗帘帽子装信封的钱……恩师深见因火灾去世,老年北野武出镜听说那个老年妆化一次要4个小时,在深见葬礼上同门师兄弟告诉北野武当初经济不景气时劝师傅关闭浅草师傅拒绝的理由是“关闭了北野武怎么办?
”让同门师兄弟好生羡慕。
影片结束接下来是搜到的一些北野武的金句
在露点的法兰西座剧院女孩露点表演“别那么急嘛。
剩下的等会再说/你不应该只会让人发笑,你身上藏着一个铁石心肠的男人,你可以是一个完美的罪犯——戛纳最佳导演的大岛渚告诉北野武/北野武的黑帮题材曾被他人诟病会教坏日本孩子他耿直回答“日本社会这么多的鸡汤,也没有看到教育好日本民众。
”/母亲葬礼上北野武打算讲几句笑话让观众见识他面对死亡的幽默“帮我烤成三分熟,谢谢”/我不知道什么是成功,干吧年轻人。
人生只有一次可不能让它充满悔恨/北野武评价东京奥运会“丢脸死了,我以后都不敢出国了/北野武出车祸被植入很多钛说“我现在完全理解了关东煮的心情”/北野武和母亲的关系从小到大一直很紧张,幼年离家,辍学后母亲直接断绝关系,成名后请母亲吃高级寿司被母亲讽刺有什么了不起,但每月都定时定点找北野武要钱,出车祸差点送命之后说这车祸怎么不把你带走呢?
,但在每次北野武传闻和情人闹绯闻时都打电话给妻子恳求不要离婚不然太便宜他了,在母亲去世后发现母亲一直帮他存着多年来向他要的每月生活费,怕他以后过气了生活都成问题,非常感动的温情故事,我是没这么福气了,
整体观感还是不错的。
那些师生情、夫妻情什么的各种情不想说。
说几个引起了我思考的地方:1、千春唱歌的时候我就知道观众会让她脱衣服,但还是期待着观众会是真挚的鼓励,后来还是如我所料观众还是那么低俗。
这让我想起了叶玉卿为理想脱衣经历,脱了就很难穿回来了。
真是有趣的一个矛盾,当你想将最原始的性冲动用作工具时,确实是很便利,但你其实也成为了性冲动的工具。
因为我是男人,就我自身和观察而言,男性是会将这两个情景狠狠绑定的,譬如说到叶玉卿就会想起《卿本佳人》,不知道如果性转的话会不会也是一样呢?
2、师傅深见说“不要让观众笑你,而是要让观众笑”,让我想起了王晶的屎尿屁之前被一顿批但收入照样不减,也不是说商业片不好,毕竟都要生活,“揾食喈~犯法啊?!
”但就有点类似上一个点说到的,靠扮丑搏笑对自身技艺增长百害而无一益,只是看别人扑街而发笑对观众审美能力也是百害而无一益。
我总是认为人之所以为人是贵在思考,而这个社会却在不断压缩我们思考的空间,通过各种途径摧毁我们的精神文明建设,我不喜欢这样的世界。
3、师傅深见教导“要在日常中都要保持幽默的态度”,让我想起了黄子华最初的几场栋笃笑,基本上都是来自于其生活中的伤疤,初闯娱乐圈的失意、不幸的童年经历等等。
又想起了经典的一句话,“喜剧的内核是悲剧”,真的是这样吗?
如果真是这样的话,那我们人想要活得开心岂不是还挺难的?
所以我不觉得是这样,我以为喜剧的内核是态度,是我们对待事物的观念。
有时候我们遇到“悲剧”的事,用乐观豁达的态度去看待它,那它就是个“喜剧”;日常生活中的普通小事,只要我们用开怀轻松的方式去感受它,那它也是个“喜剧”;如果我们碰见了高兴开心的事,只需要我们大方接受它,它就已经是个“喜剧”了。
所以我始终觉得幽默是一种态度而不是能力,我们每个人都拥有幽默的一面,应该尽可能让它展现出来。
我对北野武其实没那么熟悉,他执导的电影我看的不多,只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部,对他的生平、经历也算不上太了解,我的印象里,他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。
但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容,相信不少朋友们也都略知一二,比如北野武和他妈妈的故事,便曾在中文互联网上流传一时,一个凶狠的妈妈,佯装了一辈子的“吸血鬼”,不断向儿子北野武要钱,不断羞辱他、轻视他,北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气,直到妈妈离世后,才知道妈妈深沉的爱,原来那些钱一分没花,都为他存着,原来知子莫若母,妈妈是在用自己的方式爱着北野武,失去妈妈的北野武,在妈妈的葬礼上,在媒体的摄像机前,泣不成声。
当然今天我想推荐的电影《浅草小子》,重点并非是北野武与其母亲的故事,而是北野武成名前,与他的师父深见千三郎的情谊。
70年代初,北野武从大学辍学,几经周折后,来到浅草的“法兰西座”打工,这是一家鱼龙混杂的剧场,说是剧场,其实更像是脱衣舞风流场所,在这里,主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点,所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫,北野武一开始来到“法兰西座”,只是当电梯员,负责接待顾客,深见千三郎是剧场的短剧谐星,在舞台上一举一动,逗弄着观众哄堂大笑。
那并不是一个顺利的时代,谐星并不受到主流社会尊重,电视媒体开始崛起,类似短剧的舞台表演举步维艰,哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场,也日渐没落。
北野武在这样的困难时期,开始接触短剧,慢慢成为谐星,一切都来自深见千三郎的言传身教。
深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情,他以谐星身份而骄傲,每日身着正装,戴着礼帽,穿着皮鞋,言谈举止流淌着某种没落贵族的气质,即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。
他告诉北野武,你要逗笑观众,而不是被观众取笑。
当时的北野武是名副其实的浅草小子,年纪轻轻与家庭决裂,为生计奔波迷茫又无助,深见千三郎既是他技艺上的师父,其实也算是他生活上的“父亲”,方方面面的照顾他、提携他,直到北野武开始成为真正的谐音,直到他对没落的法兰西座失去信心,背叛师父出逃去做了漫才,直到后来功成名就。
北野武把自己人生初时的那段岁月,全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里,也曾原创并演唱过一首同名歌曲,去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。
在他的人生的转折期,深见无疑是最重要的人。
北野武以歌手身份在第70届红白歌会舞台演唱《浅草小子》_腾讯视频70年代末80年代初,北野武与其搭档,通过表演漫长,成为全日本最受欢迎的谐星组合之一,1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖,他的师父深见也在那一年因失火离世,没能见到师父最后一面,以及对师父亏欠又感恩的复杂情感,是北野武一生的遗憾,此后每一年,北野武都会在师父忌日,献上鲜花,以表怀缅。
电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平,电影非常细致的讲述了北野武的这些故事,毕竟是谐星出身,电影充满了喜剧桥段,北野武第一次上台的时候,刚开始讲漫长的时候,都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。
在描述北野武和其师父深见的情感时,电影充满了柔情,并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情,算是了却戏外北野武的遗憾,在现实的故事里,北野武没能与师父成行喝酒,也没能把奖金给师父,师父就那么孤独的走了,进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑,当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开,就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击;当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起,画面里一面是过去鲜活的回忆,一面是老年北野武孤独的背影,实在让人不忍,潸然泪下。
一部《浅草小子》,有笑有泪,这是世界级导演北野武梦开始的地方,是他内心深处力量的出发点,同时,这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事,即使面对无边困苦,也还有梦可做,有人可爱。
题图:《浅草小子》海报你还可以:蜘蛛侠:故事会再继续的我们都无法成为大人?
我是突突,一个电影爱好者,互联网民工,我的公众号被系统永久封禁后,建立了新公众号,欢迎关注:
这才是演技呀,演籍籍无名的年轻人,弓着背不自信的样子,有点傻傻的表情,和漫长岁月后那个气定神闲的老人掌控场面的大咖,这是一个人演的,没错是一个人,演国产剧的日薪百万的男女们真应该跟他好好学学,你们差太远了。
抽动症那种神经质的抽动,一个正常人要学得一模一样,多不容易啊。
不怕不识货就怕货比货,死鱼烂戏看多了心生厌烦,宁愿去再看一遍浅草小子。
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。
因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。
《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。
剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。
麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。
他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。
北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。
小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?
深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?
我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。
如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。
北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
大泉洋不错,门胁麦也不错,影帝是被宽松世代给毁了
我不懂,为什么我这么容易共情谐星😭😭😭影帝太帅了,虽然很努力但不适合演混子马仔😊😊😊全片最爱莉香,比东爱时期还要好看性感美味!!!
真好
北野武的独家记忆。踢踏舞。剧团脱衣舞好美。柳乐优弥。你要告诉观众什么是有趣的。
北野武的个人特色太过强烈,真不是很好演的,影帝太精致了总少了很多感觉。单纯从这片来说,师傅这个角色更有存在感和魅力一些吧。
真的好烦柳乐优弥演戏,总觉得他好严肃随时会发火。他整个人散发着随时可以和人干一架苦大仇深谁都对他不起的气质。他其实应该去演电影男星年轻时,气焰嚣张才适合他,而且可以随时金鱼瞪眼演出不好吗。以及大泉洋太适合了,演戏好放松,看起来一点都不累,演戏而已,影帝,拜托了。
没必要拍
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
半个月前随意看的 结尾真的想哭 笑中带泪的告别啊
过于煽情
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
非常普通!冗长、无聊、昏昏欲睡😪
拙而俗。年轻时也面瘫这个蠢设定除了让影帝秀一秀演技好像就别无用处了。
毫无韵味的北野武,浅草真的适合用一种励志的影像叙述吗?扁平的人物,完全无关乎时代的叙事,丝毫没看出怀旧那个喜剧时代的意味。在这里,法兰西座没代表任何东西,它只是一个告知时代的场所,把人扁平化,套用到一个工作日午间档的电视电影公式里去。
很有共鸣感触,对引路人要有感恩之心,徒弟获奖后敲开师父的家门,看着师父的落魄师娘的遗像,那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
故事本身不错,北野武这人随便挑出段人生来改编估计都能挺有意思,但整个剧本结构和剪辑还有拍摄手法都太乱了,刚想使点劲让自己沉浸进去但还是被刻意煽情给尬出来
之前看剧情介绍的时候期待值拉满,甚至为了师父葬礼的台词潸然泪下。点开这个片,我的妈呀,直接被导演劝退,开篇蒙太奇又丑又长,闪回拜师那场也没有好好打磨,跳舞蒙太奇拍的也是华而不实,虽然踢踏舞对他很重要,但也不必拍成“舞出我人生”……之后更是一路走低,最期待的葬礼名场面毫无泪点可言,从运镜到表演全线崩溃……最后魔幻现实时空转换长镜头是这个片子里最好的一段了,但里面调度也跟闹着玩似的,所有角色都没有真正跟主角交互,一度让我感觉后背演戏的主角才是死了的那个。直接从按电梯开始客观变主观,一路让角色跟镜头互动,最后上台切成客观跟师父异口同声说出那句词,两人相视一笑,代入感比现在好十倍!还有,主角从开始就一直在挤眉弄眼,虽然是北野武的标志,但是大可不必!一星给北野武,一星给本来能拍的更好的电影。
男主演技减一星
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
北野武的自传式作品,重点写师徒情。从七十年代剧场短剧(小品)的衰落,到电视漫才(相声)的兴起,细节具体真实,喜中带泪。最后老年的北野武走入当年的浅草“法兰西剧场”一长镜设计独特。总体描写单薄了一些。