怒火救援

虽然看剧情简介并没有太吸引我，但看到主演中赫然有达科塔.芬宁的名字，还是毫不犹豫的下了。

虽然小姑娘的戏份只占整个片长的一半左右，不过丹泽尔.华盛顿毕竟是美国黑人演员中最杰出的一个，看完了也并不后悔。

说实在的，和达科塔.芬宁这么可爱的小姑娘相处久了，铁人的心也会被她融化的。

墨西哥的治安真差啊，从警察到黑社会到平民就没一个好东西，几乎人人有份参与绑票，连受害孩子的亲爹都轧了一角，真是作孽啊。

南美洲更乱，所以在欧洲踢球的那些南美大牌球员但凡有点银子，都把家人接到欧洲安顿了。

南美球员家人被绑票的事件层出不穷，隔几天就听到谁谁谁的爹妈或兄弟又被绑架了，这个倒霉的谁谁谁只好匆匆从繁忙的联赛中抽身出来向俱乐部请假，飞回自己的国家处理私事。

要是这样的谁谁谁一年碰到两次以上类似的衰事，他这一年就算给绑匪打工挣钱了。

贫穷滋生罪恶，这话虽然带点偏见，其实是没错的。

Tony Scott的电影永远是touching的，即使一幕幕让我接受不了的PG镜头。

Denzel Washington永远是忧郁的，就算在最后依然选择不归的结局。

很喜欢 Dakota Fanning演的小女孩，聪明却感性，成熟亦天真。

不得不赞的还有整部电影的配乐和镜头剪辑的画面感。

向往墨西哥城的嘈杂纷乱，和透过树叶照射在街边长椅上的那缕阳光。

P.S. 到底是做过反恐部队的，杀人手法层出不穷。

美国应该对此类退伍军人做好安顿，否则麻烦大了。

某人的评价很准确：1. 这就是部感情戏2. 这戏剧情简单，但拍得不错

恩，镜头很cool，快速剪切，变换，很少有这样镜头的电影虽然整片的火爆场面基本没有，但是：看前半段不闷，主要还是小女孩的功劳，难怪会使以对生活丧失信心的丹泽尔·华盛顿扮演的前防暴部队的军人也有了人生的意义。

还记得小女孩问华盛顿妃子的含义的那段，说“历史书上说中国皇帝有1000个妃子”“要是我有1000个妈妈..." ^_^笑～～后半段看华盛顿耍狠。。。

够爽 不过华盛顿做掉那些兄弟会（B社会）的人那些警察都包庇倒是有点过了，那可是在大街上一个火箭筒过去啊 汗 ，虽然剧情已经交代联邦调查局的人故意让他帮助他们捉那些兄弟会的人，不过这也太那个啥了吧

丹泽尔华盛顿带着将死的身躯去交换达寇塔，摸着挂在脖子上的圣犹大像，他说不可为恶所胜，而要以善胜恶。

结果他闭上了眼睛，找到了回家的路。

凌晨到家，身心疲惫。

在眼前晃来晃去的是十几个小时的颠簸和被截断的恍惚。

断断续续填补，我知道会有这样的厌倦，大概有些东西在这个假期里是不会碰了。

听Man on fire的原声，坐在房间的角落，把那首《Angel Vengador》反复循环，你说，我听。

外面的雨遏制不了高温，被蒸过的世界有一点点变形。

这个黑人对女校长说，我是迷途的羔羊。

于是他不苟言笑，他把枪口对准太阳穴，他对达寇塔说我收钱是为了作你的保镖，而不是为了作你的朋友，直到他碰到了那颗不会说谎的子弹。

每一个看完前半部分的人都会说导演在向杀手Leon致敬，达寇塔再过十年或许又是一个娜塔莉波曼，当她感觉她被华盛顿伤害的时候，她的默不作声，让人想起了那个坐在台阶上，摆动双腿的小波曼，眨眼，已经过去十三年。

那个Leon死的太仓促，现在的华盛顿死的又太过漫长。

如果你一定要说那是复仇，那么对象为什么不是特定的，在这一切开始之前的美好时光里，为什么没有复仇的影子。

他所作的一切只是为了回家，到可以让他安静下来的地方，可以洗涤他罪恶的地方。

伯格曼让泉水从少女的下体流出，用不能解释的力量来慰藉所有人，里面的和外面的，活着的和死去的。

躺在床上用铜丝把收音机断成两截的天线绑起来，听四年前的节目，主持人没变，但自己却睡过头了。

偶尔会有暴雨，偶尔雨停了。

不再思考别的事情，世人纷纷逃离北京，我却要在最不想去的时候奔赴首都，有些计划之外的事情不断仓促发生。

1992年，那时王菲还叫王靖雯，她有一张专辑叫《Coming Home》，过了十几年，当她在出《将爱》这张截止今天依然是最后一张专辑时，她在里面翻唱了sophie zelmani的《Going Home》，每一个人一辈子大概都在找家的方向吧，每个人都知道这一生是等待死亡的一生，即便如此所有人仍旧在寻找这个永远无法被抹去的概念。

事故、是故、世故、尸骨，没有必要为自己行为辩解，过程里面发生的种种构不成因果，准确的说是构不成宏观的因果，积极和消极是没有矛盾的，终极其实是没有目标的，彼此张望，爱与不爱，非要看到那个又大又黑的END才肯罢手。

小时候，我们看猫和老鼠，虽然不懂英文，可是当那三个字母出现的时候，我们都遗憾的明白，一切都结束了。

华盛顿不是达寇塔口中念念不忘的熊熊，尽管他知道她会在车中哭的歇斯底里，然而达寇塔不会知道那只熊熊已经在回家的路上了。

《怒火救援》是一部2004年上映的美国剧情动作片，由托尼·斯科特执导，丹泽尔·华盛顿和达科塔·范宁主演。

影片讲述了一名美国退伍军人克雷斯（丹泽尔·华盛顿饰）定居在墨西哥，受老友之托保护小女孩皮塔（达科塔·范宁饰），而皮塔的父母正遭受绑匪威胁的故事。

这部影片不仅在票房上取得了1.3亿美元的成绩，更在观众心中留下了深刻的印象。

一、剧情的张力与转折影片的背景设定在墨西哥城，一个绑架案频发的地方。

克雷斯原本是一名特种部队的退役军人，由于过去的经历变得生性忧郁，在墨西哥过着相对平静但消沉的生活。

他接受了一份保镖的工作，负责保护富豪家的小女儿皮塔。

小女孩的纯真无邪逐渐融化了克雷斯的内心，使他产生了强烈的保护欲。

然而，好景不长，皮塔被绑匪绑架，克雷斯的愤怒和复仇之火被彻底点燃。

影片在剧情推进上较为拖沓，前四十分钟充斥着大量的情感铺垫和“儿女情长”，这对于期待紧张刺激动作戏的观众来说，可能会感到有些失望。

然而，正是这些铺垫为后续的复仇和救赎情节打下了坚实的基础。

当皮塔被绑走时，观众已经对克雷斯和皮塔之间的深厚情感有所了解，这使得后续情节的发展更具张力。

影片的高潮部分出现在克雷斯发现幕后黑手并决定展开复仇时。

他孤身一人闯入敌营，以惊人的毅力和勇气与绑匪展开了一场惊心动魄的对决。

尽管克雷斯并非传统意义上的“武功高强”，但他所展现出的决心和勇气，却让观众感受到了另一种痛快。

影片的结尾部分虽然略显俗套，但克雷斯在复仇过程中的挣扎和成长，却给观众留下了深刻的印象。

二、角色的复杂性与成长《怒火救援》在角色塑造上颇具匠心。

克雷斯是一个充满复杂性的角色，他有着血腥的过去，深陷于酒精的挣扎之中，试图用逃避和冷漠来掩盖内心的痛苦。

然而，皮塔的出现成为了他生命中的一道光，让他重新看到了希望。

克雷斯在保护皮塔的过程中，逐渐找回了自己的价值和勇气，从一个消沉的退伍军人成长为一个为了正义和救赎不惜一切的战士。

皮塔则是一个天真无邪的小女孩，她的纯真和善良深深地打动了克雷斯。

在绑架事件发生后，她成为了克雷斯复仇的动力和支撑。

尽管她身处险境，但她的坚强和勇敢却让人敬佩。

皮塔的形象不仅让观众看到了人性的美好，也激发了观众对于正义和救赎的渴望。

除了主角外，影片中的其他角色也各具特色。

绑匪首领的冷酷无情、警察的腐败无能、皮塔父母的担忧和无奈，这些角色共同构建了一个复杂而真实的社会背景，为影片的情节发展提供了丰富的素材。

三、深刻启示与人性探索《怒火救援》不仅仅是一部动作片，更是一部深入探索人性的影片。

影片通过克雷斯和皮塔的故事，展现了人性中的善良与邪恶、勇敢与懦弱、救赎与绝望。

克雷斯的复仇之旅不仅是对绑匪的惩罚，更是对自己过去的救赎。

他在复仇的过程中逐渐找回了自己的价值和勇气，实现了自我成长和蜕变。

影片还揭示了社会中的种种问题，如腐败的警察系统、猖獗的绑架犯罪等。

这些问题不仅让观众看到了社会的阴暗面，也引发了观众对于正义和法治的思考。

影片通过克雷斯和皮塔的故事，传递了一种积极向上的力量，即无论面对何种困境，都应该坚持正义和勇气，不放弃对生命的珍视和对人性的尊重。

不足之处：首先，影片在情感表达上有时过于直白和夸张，缺乏细腻和深度。

例如，克雷斯在复仇过程中的愤怒和痛苦，有时表现得过于强烈和单一，缺乏层次感和复杂性。

其次，影片在情节设置上有时过于套路和俗套，缺乏创新和惊喜。

例如，皮塔被绑走、克雷斯孤身复仇等情节，在同类影片中并不罕见，缺乏新意和亮点。

总的来说，《怒火救援》是一部值得一看的动作片。

它不仅在剧情和角色塑造上表现出色，更在人性探索上给观众带来了深刻的启示，激发了观众对于正义和救赎的渴望。

——摘自公众号“公务员树洞”

“不可为恶所胜，而要以善胜恶。

” ——《罗马书》12章21节　　在1987年错过这部电影的拍摄后（不知道制片人哪根筋出问题了，怎么会认为刚拍完“壮志凌云” 的托尼•斯科特名气太小），托尼显然对此耿耿于怀，2004年拉着丹佐尔•华盛顿翻拍了这部在当年的法国、意大利合拍电影。

　　在“第一滴血”风靡的八十年代，类似的复仇电影层出不穷，“怒火救援”算是跟风之作，并不成功。

过了17年，大家又赋予了此类复仇电影新的内涵，即救赎，就像94年的“这个杀手不太冷”。

不过“怒火救援”着重描写了克雷斯这个复杂的人物，包括他血腥的过去和他沉浸在酒精中的挣扎。

小女孩皮塔成为他的第二次机会，重新做一个正常人的机会。

　　耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人　　克雷斯是特种部队的退役的军人，受命保护一个富翁的女儿皮塔。

在那个叫做墨西哥的城市，平均每60分钟就发生一起绑架案，其中70%的受害者都无法幸存。

这是个听起来有些耸人听闻的数字，但是事实上在那里，你根本不需要成名或者很有钱就会被绑架。

镜头从影片一开始就不停地晃动，模糊不定，仿佛一个恶梦，却永远无法醒来。

　　克雷斯的回忆和逃避充斥着电影的前半段，惊醒的黑夜，故作冷漠的外表，让人感到一种不安与挣扎。

他逃避着那些漂浮着着血腥、恶臭的日子，用酒精来麻痹自己，用圣经来安抚自己不安的灵魂。

《圣经》诗篇第十一章说：耶和华在他的圣殿里，耶和华的宝座在天上，他的慧眼查看世人。

于是，克雷斯恐惧着，像一头困在铁笼里找不到出路的野兽，舔舐着伤口，等待着被救赎。

他不明白自己以前做得是否正确，能否能被原谅。

　　皮塔是那个地狱里的天使，悄悄落在他的肩头。

他们说，如果你是一个天使，就可以无端地，为整个人间流泪。

“黑暗中的舞者”里面的塞尔玛是天使，最终却无法拯救自己；“萨玛利亚城的女孩”中，那两个女孩都是天使，不畏惧世俗的肮脏与丑恶，即使沦落到最阴暗的沟壑也能散发出圣洁的光芒；“这个杀手不太冷”中的玛蒂尔达是天使，那盆象征希望的植物就像是她头顶的光环，照亮一个杀手冷酷的心。

而皮塔也是这样的天使，但凡天使都有着一眼看穿谁需要救赎的本能。

她们永远知道天堂的大门开在哪个方向，永远知道你的心隐藏在哪个幽暗的角落。

然后，挖出你的伤痛，轻轻抚平。

　　克雷斯是皮塔的熊熊，是她最珍爱的熊熊。

缺乏关爱的孩子，总会在布偶的身上找到慰藉，那个不会说话不会动的玩具不会抛弃他们，不会嘲笑他们，永远会安静的陪伴在他们身边。

克雷斯是个坚强如铁的男人，却有着孩子般柔软的心灵。

这跟他后来的杀戮不会有任何矛盾，那次杀戮是困兽死亡之前的嘶吼，不为自己，而是为了他的天使。

死亡是上帝的艺术，上帝也有愤怒的时候，也曾毁灭世界，更不要说渺小的人类。

　　让我永不忘记　　电影中最温暖的瞬间，定格于皮塔随手摘下路边的一朵小花送给克雷斯。

那一刻，她的爱吹到他的心里，我都能听到花开的声音。

她送给他的护身符就像是上帝的杖，指引着迷途的羔羊找到回家的路。

　　“怒火救援”的有些东西与“这个杀手不太冷”很像。

一样的，都是在无情的城市寻找希望。

一样的，有一个天使与一个迷途的男人。

一样的，注定分离的结局。

但是，我更偏爱克雷斯。

“这个杀手不太冷”像一个童话，“怒火救援”更像是一曲人生的悲歌；“这个杀手不太冷”注重刻画的是两人之间的感情，而“怒火救援”注重刻画了人们的迷茫与不安。

　　当然，克雷斯也同样帮助了皮塔如何坚强与赢得成功。

从头至尾，都有一种奇怪的伤感包裹着克雷斯，就像受伤的动物还要用最后一口气保护它的孩子一样。

他就像个失去一切的孩子，拼命的要抓住仅有的一丝光亮。

他用愤怒伪装自己，不受伤害；用杀戳保护皮塔，不受伤害。

　　当得知皮塔被撕票的时候。

一个念头闪过我的大脑，“当你被救赎，说明你坠入了另一个地狱。

”因为你见过天堂的光亮，地狱的黑暗将把你推入更深的深渊。

泰戈尔写过：“假如我今生无缘与你相遇，就让我永远觉得难以相逢——让我永不忘记，让我在梦时醒时都经受这种悲痛的打击。

”有些东西，如果不能拥有，人们宁愿一辈子都没有见过。

所以，谁都可以想象，当时克雷斯的绝望。

他想毁灭世界。

　　影片阵容　　虽然导演托尼•斯科特近几年状态不佳，连续有“时空线索”（Deja Vu）和“多米诺”（Domino）这样失败的作品，不过“怒火救援”延续了他在“全民公敌”里的优异表现，节奏抓人，不滥用爆炸制造场面，而是用紧张的情节。

编剧布莱恩•海格兰德也没有辜负“洛城机密”和“神秘河”带给他的赞誉，一幅有事怪导演的样子。

　　丹佐尔•华盛顿在“训练日”之后再次扮演了一个亦正亦邪的人，克雷斯这个角色对他几乎是没有挑战的。

他的表演让人身临其境，害怕却又想接近。

这是一场让人享受的完美演出。

　　皮塔的扮演者达寇塔•范宁是好莱坞最受瞩目的童星，在“我是山姆”（I am Sam）中就表现了惊人的天赋。

不过，好莱坞给孩子的角色还是有限，皮塔这个孩子就有些像范宁在“麻辣宝贝”（Uptown Girl）里面的角色，家庭富裕却缺乏亲情。

怪不得这个孩子近两年拼命想转型，急于出演“猎犬”这样讲述恋童癖的影片。

不过，我倒是觉得一切顺其自然，她才12岁，别干太多超越年龄的事情，借鉴下娜塔莉•波曼的经历，去学校好好学些东西。

　　影片中还有永远的金牌配角克里斯托夫•邓肯，那张脸真是放在哪里都招人爱，上次我还在某歌手的音乐录影带中看到他老人家大方贡献舞姿的画面。

拉丁歌手马克•安东尼的出现倒让我有些吃惊，不过想想他最近和夫人珍妮弗•洛佩茨合拍电影，就能看出他对电影觊觎已久了。

转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/399154/

首先说明我很喜欢女儿，虽然我才19岁，但是我的确喜欢女儿，特别是乖巧的小女儿！

好了，转回正题，说说电影本身！

其实在完全看完之前，我错误的认为这又是一部以暴力、血腥场面捞钱的动作片，不抱很大希望去看，只是想当消遣。

然而事实并非这样！

克罗塞是一名生活颓废酗酒的退伍军人，但是他的双手上沾满别人的鲜血！

作为军人的他，奉命杀人是他的职业！

这也是为什么他在后面审问那些坏蛋时最讨厌"I'm proessional."这句的原因吧！

可是他也有良知，他也是人，他的灵魂受到良知的鞭挞，终日无法入眠，只有借以酒精来麻痹！

他成了迷途的羔羊！

没有人生的目的，忘了人生的意义，腼腆内向、不善交际的他把自己封闭在自己的世界里，独自品尝那弥留的苦酒！

后来他来到墨西哥城--一个平均每60分钟就发生一起绑架案，其中70%的受害者都无法幸存。

这是个听起来有些耸人听闻的数字，但是事实上在那里，你根本不需要成名或者很有钱就会被绑架。

朋友雷本知道他的煎熬，为了让他重新找到人生的道路，朋友劝导他并安排他到当地一个家庭去做保镖！

也就是平塔的家。

在那里的起初，克罗塞仍然象一个受了伤的猛兽独自舔着伤口，不想也不愿让人靠近。

善良的平塔对他的热情他没有接受，并不是他冷血，而是他觉得他没有这种能力！

以前的杀戮是他忘记人与人之间的交往，不敢接受别人的善意！

但是平塔这位天使并没有放弃，这为金发碧眼的天使女孩深信克罗塞就是她的bear!善解人意的她一开始就发现了克罗塞的忧郁，她决定要让他快乐！

片中有一段她与他在厨房做历史功课的片段，当时克罗塞一丝浅浅的笑意她都敏锐的察觉到了，并为之感到高兴！

他俩一起为游泳会作准备的那段时间是他们感情的蜜月期，克罗塞不再感到煎熬，忘记了先前的迷茫，在游泳比赛的时候，克罗塞遇到了学校里的那个麽麽（就是老修女，国家文化决定的！

），麽麽对克罗塞说：“今天你就是她的父亲！

”，克罗塞这只迷途的羔羊终于找到了回家的路，他人生的意义就是用尽全力保护好平塔。

而且没有过孩子的克罗塞也品尝到了身为人父的喜悦与甜蜜！

这种喜悦与甜蜜，以及参杂与其中的父爱调和而成的金疮药使这只猛兽的伤慢慢开始愈合！

然而不幸还是如期而至！

这次金钱再一次发挥了它罪恶的本质，大人们纷繁复杂的利益，贪婪的邪念引发了导火索！

尽管克罗塞竭力保护，还是无法改变，自己受重伤，平塔被绑架！

当他醒来时得知平塔可能被撕票，那份心如刀缴（我能体会！

觉得混沌！

），就此将要痊愈的伤疤被无情的撕开，猛兽将要发挥他噬血的本领！

当联邦调查局的那位探长问雷本，说想了解克罗塞时，累说：“一个人在任何一样东西上都可以成为艺术家，如食物，酒…这取决于他对该事物的了解程度，克罗塞的艺术就是死亡！

他正要完成他的杰作！

”的确，曾经那位因为杀戮而迷途的羔羊再一次开始杀戮，你夺走了我人生的意义我也要毁掉你的世界！

只不过这一次羔羊成了炽天使的化身！

就象他在一幢居民楼里用火箭弹伏击冯提斯（腐败警察的头目，绑架的参与者之一）时，屋内的老人说：“牧师们教人要学会宽恕！

”，他说：“宽恕是他们和上帝之间的事情，我的工作就是安排他们见面！

”炽天使在惩罚那些罪人，而且相当严厉！

最后愤怒的猛兽找到最终的头目爪牙（家人），克罗塞要将头目和他的爪牙一片一片的撕碎！

不过让人异想不到的是坏蛋居然没有杀死平塔，他要奖她作为自己最后的筹码！

他赢了！

他用平塔交换了自己、自己的爪牙还有克罗塞的命！

然而虽然不情愿，但是克罗塞这样做是最正确的抉择！

似乎冥冥之中就有了定数，他的牺牲其实是对自己的救赎，他也意识到这一点了：最后在桥上克罗塞最后一次见到、拥抱、告别平塔是说：“你继续走！

”平塔说：“你去哪里？

”克罗塞说：“我也回家！

”炽天使要回到主的身边，克罗塞的心灵得到救赎后，灵魂得到解脱，回到宁静的故土，远处的高山……有人看完了之后回觉得克罗塞和平塔之间会有爱情吗？

这个问题说不清，但是至少可以肯定他们都爱彼此，至于什么爱，实在难定义！

暧昧与伟大并存，就用柏拉图式来暂定吧！

其实我认为父亲与女儿之间本来就存在这种感情，这也是我喜欢女儿的原因，因为这样的父亲就可以有第二次恋爱的机会！

而且要更纯洁、神圣，也许也就是柏拉图式的吧！！

呵呵 保护一个你所爱的人的感觉真的很好，因为你有一种被需要的感觉，我喜欢这种感觉！！

不可为恶所胜，而要以善胜恶。

——《罗马书》12章21节这毫无疑问是可以充当影片主旨的一句台词。

作为一部比较另类的动作片，可以说影片的内容和电影名不是那么相符——怒火救援——它不是一般动作电影给人燃爆肾上腺素那种感觉，相反有些黑暗之中束缚着压抑，但不论是从细节还是整部片子来看，它总会在某一瞬间触及到你内心某个柔软的地方，它的意义就在于——救赎。

（不过看原名Man On Fire，或许还是和救赎息息相关，影片的前半段，克雷塞在回忆梦魇之火中煎熬，自己黑色的过往让他一度想要放弃生命，而后，遇到苹塔加loli被绑架，克雷塞在烈火中践行着自己杀人的艺术。

因火而生的男人最终会被烈火焚烧殆尽。

）看到最后，其实还是略感遗憾。

它并没有一个我们想象中的中国式大团圆结尾，相反，它在本该这样发展的时候刻意改变了事情的走向。

与其说克雷塞答应了一命换两命，不如说是他自己选择了用自己的死亡和苹塔的新生来救赎自己。

开篇克雷塞和雷的对话也预示了结局：——你认为上帝会宽恕我们做的事吗？

You think god will forgive us forwhat we have done?——不会。

No.——不会吗？

我也这么想。

You don’t?Me either.克雷塞的救赎从那把打不出子弹的9mm手枪开始，作为影片中极富戏剧性的一幕，子弹会说真话——子弹赐予他救赎，苹塔赐予他救赎。

怪蜀黍和小loli的感情就如同天堂里踩着棉花糖，开始你觉着粘，腻，后来恍然发现，本身的温软足以融化任何黑暗。

克雷塞从保镖慢慢地向父亲转变，从教苹塔游泳，苹塔获得第一猛扑到克雷塞身上的那一瞬间，和苹塔的父亲回来和苹塔的拥抱相映。

（插句嘴 苹塔父亲这个角色的建立似乎和克雷塞产生了比较鲜明的对比，一个外表黑暗而心存光明，一个外表光明而心里黑暗，同样是苹塔很爱的人，同样经历了那颗子弹的选择，也同样最终用死亡迎来自己的救赎……甚至我差点以为克雷塞有做苹塔父亲的潜质哈哈哈哈哈哈似乎这样也不错就是太狗血）给苹塔讲历史到带苹塔和雷见面，最后一个让我心动的场景就是苹塔把那朵纯净无瑕的野花送给克雷塞的时候，那个时候苹塔多像一个天使，给克雷塞的无助世界投射了一束光。

按照常理来说，以克雷塞的特种兵身份，中枪之后处理一下，甚至全歼那些拉莫斯成员也不是问题，但他什么都没有做，毅然决然的走向了死亡，这或许是他的选择，但如果是你，你的选择又是如何？

影片的另一个亮点是剪辑和配乐，沾染梦幻色彩的回忆剪混合在残破、血腥的逼问过程，让人感觉到死神的手扼住喉咙，身临其境。

配乐契合场景，悲怆之处似一曲离歌，暴虐之处好似疯魔。

片中取景墨西哥城的社会环境也值得一提，绑架频发，官员腐败，工作成了有偿服务，社区破败，贫富差距极大，人们对爆炸枪声恍若音乐，在火光之中扭动腰肢，娱乐至死。

不可为恶所胜，而要以善胜恶。

在拉丁美洲，每60分钟即发生一起绑架案件，70%的受害者无法生还。

“你认为上帝会宽恕我们做的事吗？

”“不会。

”现在墨西哥城，有钱的母亲都想请个好一点的保镖。

凭我这状态，连死人都保护不了。

我是只迷途的羔羊，太太。

我收钱不是做你的朋友，而是做你的保镖。

子弹会说真话。

“你是游泳健将。

”“从来没赢过。

”你释放了你的声音，其实是声音释放了你。

没有什么辛不辛苦，只有训练或不训练。

如果你把我的手指都弄断，再把它们绑在一起，我就不能弹琴，但还能游泳。

绑匪会叫你单独去交钱，绝不要去，否则你会发现自己进入了真正的墨西哥地狱。

记住，我是职业的。

你若守信，我不食言。

我要宰了他们，所有涉及的人，所有得利的人，所有瞪眼看我的人。

“什么时候再和我睡觉？

”“睡什么觉，做就是了。

”复仇就是进餐，最好是冷盘。

他一个周末伸张的正义，比法庭10年伸张的还多。

克雷斯的艺术就是死亡。

“教堂里，他们说要学会宽恕。

”“宽恕是他们与上帝的事，我要做的就是让他们与上帝见面。

”生命中家人最重要。

只是我一向承受不起这样沉重的题材 它似乎比《这个杀手不太冷》要美好 但也要现实许多让人看见终究是独自一人凄凉的结局 女孩是天使 却更加映衬出人类寻找自我救赎的艰难那终究是要付出代价的 或者以任何可能的方式 让自己的情绪再次冲进大脑 怒火重生 被原本麻木灌醉的心打破了宁静 克雷斯需要救赎 所有生者与死去的人皆是 于是让血腥与枪杀充斥了荧屏 也许子弹是最能说真话的事物当克雷斯终于用他的命换来了女孩儿天使 这样复杂的情感横在我眼前 它似乎是超越年限的 是人世间一颗亟需拯救的灵魂与一颗纯善之心的交融 他的心口在淌血 此时欲哭无泪 他多想回到过去 可是他真正的归路却在不远处 在敌人的枪口下 影片的色彩使用的是反转片的效果 十分浓艳的神色 这让人在结尾近乎深绿色的天空里看见克雷斯的眼睛 在祈祷 镜头不断晃动仿佛人一生痛苦的回忆 然而他那个时候望着那座山 手里紧握着天使赐予的救赎之物 慢慢闭上眼睛安息