华丽上班族

2015年第一天，我在广州当日往返了一次香港，为的就是去看《无涯：杜琪峰的电影世界》，那部不知道将来是否还有机会从其他方式再看一遍的纪录片，令我对杜琪峰及其电影作品本就钟情泛滥的心思再度起底。

在纪录片差不多结尾的位置，有段采访里杜琪峰说，"很多人说香港电影已经死左了，冇了，我想怎么会死呢，只要还有一个人一个导演在拍，就不会死。

" "香港电影可以去大陆拍，也可以去别的地方拍，但不能没有本土的东西。

“当时听着这些话，作为一个港片死忠粉，一个香港城市文化粉，内心的感动不言而喻。

而那个时候，我还不知道《单身男女2》之后的这部《华丽上班族》什么时候出街有得看，满心期待。

转眼过去八个月，今天终于走进影院目睹了它有多”华丽“。

华丽之余，我又想起纪录片里杜琪峰说的那些话。

我是看银河映像电影时候偶然发现，那些电影差不多都和一个名字有关系，就是杜琪峰，要么是导演，要么就是监制。

也是在《无涯》里刘青云回忆《十万火急》的情景时曾说，银河印象难以想象，而无论是伙伴韦家辉罗永昌，还是接班人游乃海，影评人舒淇等等，大家都认为银河印象真正的灵魂只有只是他杜琪峰一人。

所以，或许真正难以想象的也就是他。

华丽上班族的整个场景是室内的，搭建起开往大中环的地铁，扶摇直上七十几层的大厦，机械划一的上班族人群，嗖嗖嗖地交错穿行幕大荧幕里，上下地铁，排队搭lift，接电话，影印，开会...开场的几分钟里，我差不多以为拆了大荧幕，就是一部活生生得舞台剧被杜琪峰摆在眼前上演，而那节奏却依然快速凌厉得透露着港片独有的味道，朋友说，甚至还有点动作片的影子。

是的，在杜琪峰专拍黑帮动作类型片的标签差不多标满整个电影市场的今天，这个也曾拍过武侠、喜剧、爱情商业小品电影的导演又开始拍上了歌舞舞台剧式的电影。

演着演着演员就唱起来跳起来从此就再也不是印度片儿的特权了，职场勾心斗角各藏心机种种基本款的要求下，杜琪峰偏让演员把心里话对着镜头唱出来，于是演员的对白，混搭着歌词的独白，从听觉语言上给电影来了次不一样的华丽转身。

视觉上，更多得了神一样的美指张叔平，坠在办公室，也就是荧幕视觉中心的大钟，错落的地铁棚，办公楼上楼下结构的切面，百叶窗，甚至是女人们的衣服，明暗颜色，线条设计，将杜琪峰最擅长的镜头调度呼应得淋淋尽职，无论是楼下职员抬头看高层，还是直上直落的电梯，亦或是平面对角上下的张总和苏菲办公室的位置，都是less is more的演绎。

基本上，这部电影的台上华丽是美指和音乐给的，台下的职场剧情人情是张艾嘉给的，而杜琪峰则是用一贯凌厉简洁的镜头风格，在这一切的基础之上盖起来又一幢视听大楼，楼面看上去美观独特，楼底依然涌动着一层唯杜式电影所有的冷暗物质（其实如果剧本换做韦家辉去写，想必会老杜会发挥得更棒。

所以，难掩的个人风格中可见杜琪峰始终还是在执着于他的类型片，只是这么多年过去，他依然有着将每一部电影当做习作来拍的习惯，就像第一次拍电影的新人一样，去习作，去尝试，尝试不一样。

正如他非常鼓励新人，对鲜浪潮计划的关注，又好比前文所提到，很多话对于这位老派导演来说，都不只是说一说的姿态，而是他在身体力行的做。

所以，这就是我为什么那么喜欢杜琪峰。

或者从专业技术角度分析，上班族本身并没有多么牛b，它有不足有水土不服有什么都好，但重要是他有一位敢不断尝试创新的牛b导演，他愿意让自己的电影形式多样，愿意给这个乏善可陈的市场更多的可能，而这一点态度与行动，就已经值回了票价。

这部电影和里面的公司一样，瞄准了内地市场的，卡司上不仅华丽如吹神发哥汤唯，也没忘了要用上海润力捧的新人，而大量歌曲音乐也都选用了国语。

但即便是在搭景里拍，一看见张兆辉，看见卢海鹏，姜皓文，龚慈恩点缀其中，只要是看惯港片的观众，就一定还能嗅到那股不变的港味。

个人而言，本片表现稍弱的就是剧情，除去导演的表现力，只有比较喜欢的最后一场晚宴舞池的戏稍好，女人要贴心多过贴身，如今的张总退场，其后又有琪琪再上，日日上演的职场戏码，冇左个大伟，又添了一个新人李想，而理想终而“成就”又一个大伟还是何生，你我不得而知，也都可以心知肚明。

老杜电影的台词一般都不多，这次电影里的歌儿都差不多和台词一半多，罗大佑，陈辉阳，林夕强强联手，自然不会输，但对我这个粤语歌迷来说，换做粤语歌，效果会更撑场面。

陈奕迅的加盟自有其原因，和一众演员的歌声相比，他吼几嗓子已经很不一样，而至于演，除了胖为无功，也无乜大过。

发哥戏份不多但太帅太暗黑，晚宴上的一番话瞬间让我穿越到港剧《珠光宝气》中贺峰的真正嘴脸。

和张艾嘉搭戏火花不小。

我汤美艳。

新人男演员好过新人女演员，一点点。

电影最后传递出的就和张总的衣裳颜色一样，年轻人，前景，人生，始终还是明媚喜人得。

这或许是当下金融股市大环境所需的一碗鸡汤，但对于一部电影来说，其实是可有更好的注解。

“后生仔，你叫咩名啊？

”“李想，李安的李，梦想的想。

”“希望你将来冇唔记得。

”又一部杜琪峰的电影结束了，但杜琪峰的电影梦想，我相信他永远都会记得，也相信它永远不会结束。

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

顺着高升的71层电梯，我们到了顶峰，看到了五十岁的他，还有三十岁的发疯的他，他们仿佛都是担任欺骗的角色，其实，他们也身处欺骗之中，无法脱身。

六：五十岁的他五十岁的他，叫何仲平。

和《暗花》里的洪先生一样，他一声不响地完成了全场的第一个亮相，他就是职场里的洪先生。

他是整座公司的精神图腾，如同71楼直通电梯一样，是悬挂在上班族人心中的目标。

没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨，他可以让五十岁的她甘愿做“小三”，为他挡风遮雨；当五十岁的她想另起炉灶时，他早已不动声色地打通了李想的消息源，一句“看你的眼神信得过”饱含着深意，；公司经历大风大浪后，他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。

大风大浪中，他的表现就像吃着小小酥（感谢豆友提供的细节）看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样，游刃有余，轻松惬意。

然而洪先生的无坚不摧，有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多，而五十岁的他终究还是肉体之躯。

他的爱情是不圆满的，他的婚姻更多的带有联姻的成分（为什么我会想到聂隐娘），他与喜欢的人纠缠不清，老婆恨他，长睡不醒，他把女儿捧上高位，女儿却为母亲的事不愿原谅他。

终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛，在女儿的诘问下，他一句“有些我不想知道的事，我不会去知道“里尽是欲言又止。

机关算尽却败给了突如其来的财政危机，他也只得忍痛割爱选择放手，赢了所有人，却输给了一个只醒过十五分钟的人。

五十岁的他被欺骗了，登上巅峰的感觉其实很苦。

七：四十岁的他们四十岁的他们，没有特定的名字，他们可以是张兆辉，他们可以是洪天明，他们也可以是张三李四。

他们起早贪黑，听不到宝宝的一句早安；他们的生活忙碌而空虚，加薪遥遥无期，容貌渐渐老去，生活便是忙忙忙喝喝喝，还有不止的八卦，他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压：自己的死活便是一切。

为了挣钱，他们相信着CEO虚无的诺言，与三十岁的他买了股票，卷铺盖走人，下一站在哪里？

四十岁的他们被欺骗了，说好的四十岁知天命呢？

未来在哪里？

于是他们上蹿下跳，左顾右盼，寻找八卦猛料，终于，歌声中出现了一个刺耳的变音符……那个音符来自三十岁的他。

八：三十岁的他三十岁的他，叫王大伟。

在五十岁的她的嘴里，二十岁的他和二十岁的李想很像。

三十岁的他好像也熬出了头，坐上副总之位，与CEO关系亲密，总能换到一手的内幕信息，玩玩股票，挣的钱轻松double，饭桌上的他，就是同事们眼中的能干的代名词。

然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感，爱情与事业的双重压力让他噩梦连连，七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。

他的西装也不似李想一般整洁，愤怒无助的他总是蓬头垢面，成日盯着股市让他心不在焉。

好不容易有了一个女孩子，他们有着一样的苦与疲劳，一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。

雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情，只剩下活命，当生存都是奢侈时，爱谁还重要吗。

他终于冲到了最顶层，旋转的阶梯上他却彻底失去了自己，滑向了死亡。

三十岁的他被欺骗了，希望被抽走之后剩下的只有绝望。

他走了，蜡烛与沉默中，二十岁的她站了起来。

八：二十岁的她二十岁的她，叫何琪。

她是一个飘在云中的人物，却又能在她身上看到一些自己。

不用挤那橙色的地铁和公交，她有自己的司机，不用盯着手机等着电梯，她有直达电梯，她甚至不用去过问勾心斗角之事，她的一切一直都在她父亲的掌握之中。

而这个掌控之下的她便是真实的她：厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁；憎恨父亲却没有主见，只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子；她是喜欢着二十岁的他的，却说不了真话，这种感觉，就像他爱着其他女人一样痛苦，最后，她终于吻了他，而他们两人却从此渐行渐远。

二十岁的她被欺骗了，“我们都是无意的。

”他们的故事才刚刚开始，五十岁的他们的现在，就是他们两人的将来。

九：六十岁的老杜六十岁的他，叫杜琪峰。

在影迷心中，他是一个类型片的图腾，他是一个左手面包右手理想的男人，银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年，《华丽上班族》便是他的右手。

正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样，特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀，钟爱他的人会爱上他的潇洒，却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。

幸而他一直在坚持，如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸，那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。

六十岁的他，不去理会身边的欺骗，他一直是他自己。

十：二十五岁的我二十五岁的我，因为时间还没到，这个坑留着，希望五年之后的我能写出更精彩的故事。

以下是观影建议：适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观--何必呢何必呢的分界线--1.剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？

闹剧？

就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。

对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。

比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。

之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.3D眼镜用在哪里？

（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）用在片头特效和舞台设置上。

制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。

一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。

一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？

一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。

但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。

莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。

我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。

我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。

银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。

只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。

一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。

http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html--拼爱才会去买票的分界线--有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？

反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。

看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。

有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。

不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。

希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

　　《华丽上班族》是一部导演和观众拔河的电影。

　　观众喜欢的我统统不拍，全片厂搭景拍摄实验空间美学，玩的就是任性，这是导演的选择；你不拍我喜欢的我就是不看，这是观众的选择。

　　最终，杜琪峰输了一部电影，可是他还是杜琪峰；观众用票房给了导演最大的惩罚，可是却失去了更多部好电影。

　　这样的结局还算公平：杜琪峰没有输，观众没有赢。

　　谁输了？

华语电影输了。

　　　　　　　　　　承认吧，杜琪峰拍了一部不叫好不叫座的电影　　《华丽上班族》上映之前，杜琪峰说，成本过亿担心收不回本。

现在影片内地上映3天，累计票房3480万，预计总票房难过8000万。

失去内地这个大票仓，杜大炮这回真成了自己的乌鸦嘴。

　　口碑更不乐观，影片豆瓣评分6.4，时光网评分6.8，比起杜先生的黑帮片作品不可同日而语，即使是爱情喜剧的评分也比这个高。

看起来，《华丽上班族》已经成为杜琪峰北上以来最大的一次滑铁卢，而汤唯小姐的票房魔咒仍在延续。

　　很多人佩服杜琪峰，在60岁的时候仍在突破自己，杜琪峰的努力当然可敬可佩，可惜这样的努力终究未尽全功。

　　电影借用了原话剧的舞台风格，去做了一个非常舞台的布景。

观众看影片中的办公室会觉得假，这种强烈的形式感，恰是杜琪峰的目的所在。

除办公楼外，医院、人物住宅等外景也均是用搭景方式完成，影片最拉风的道具，则是那只硕大无比的大钟表。

这一切的布置，当然是用舞台剧的方法去表现压抑的职场生活。

　　作为艺术尝试，当然精彩，可作为一部商业电影，这样的设计初段或能吸引观众，但当一部电影的形式感成为它最抢眼的东西，却不是一件好事。

　　黑帮导演杜琪峰转型文艺导演杜琪峰，舍弃了过去的枪火、运镜、宿命等一切轻车熟路的东西，当然值得敬佩，但隐喻、表现主义这些新玩意观众接受了吗？

这是另一个问题。

　　可是为什么形式感被凸显到不正常的位置？

因为韦家辉也走掉了。

影片故事无外乎其话剧片名——《华丽上班族之生存与现实》。

也就是借三组不同的主线，去表达职场的生死计算与生死疲劳，爱人情侣终究比不过利益计算，露水姻缘还是不如血脉重要，作为一部职场题材的电影，职场男女螳螂捕蝉黄雀在后的故事，本可以拍得如同《黑社会》选大佬般火花四射。

如今却是不过不失。

　　如果只是看故事，笔者宁愿找两集《大时代》来看看，故事松散之下，形式感自然盖过一切。

可是让观众一路看着明星在导演搭建的舞台上唱着不好听的歌，这样坚持90分钟，内地观众基本没谁受得了。

　　你当然可以说，导演坚持自己没有错，可杜琪峰拍的是商业片。

　　　　　　　　　　　　　　　　杜琪峰就是输了，可是败亦灿烂　　可是，这样的失败却令杜琪峰更加值得尊敬。

　　所谓败亦灿烂。

　　或许，在电影上映之前，杜琪峰已经猜到了这样的结局。

　　《华丽上班族》当然不是烂片，杜琪峰从来没有拍烂片的能力。

可是，这也绝不是杜琪峰最好的的那部分电影。

　　甚至可以说，与其说这是一部杜琪峰电影，倒更像是一部张艾嘉电影，在探索之中，杜琪峰走丢了杜琪峰。

　　不成功的观影体验之下，观众看着不再年轻的发哥和张艾嘉在荧幕上尔虞我诈，陈奕迅和汤唯一路梦游，又如何能爱上这部电影？

　　残酷地说，杜琪峰的探索，并不成功，黑帮片拍到尽头，歌舞片未必就是彼岸，杜琪峰的电影路，终究要另寻他路。

　　可是这样的杜琪峰，依然令人尊重，不是因为电影故事、角色、节奏、场景尚在水准之上，这本来就是杜琪峰应该做到的。

　　而是杜琪峰以华丽音乐剧的样式，拍摄了一部内地观众从来没有见到过的职场电影，今后可能也再也看不到了，这样的失败之作，虽然失败，却比一众票房成功的作品精彩得太多。

　　　　　　　　　明星们在大荧幕上载歌载舞，也许是最后一次了　　汤唯小姐最近运气真的不是太好，毁片不是问题，可是她毁的是电影类型：挑大梁的《黄金时代》结束了民国剧情片的黄金时代，打酱油的《华丽上班族》之后，观众也许再难再内地荧幕上看见明星载歌载舞了。

　　作为一部歌舞片，电影表明上最大的问题是：歌不好听。

　　大凡舞台化作品，角色多会突然唱起歌，而且，不少歌是参与叙事的，推进剧情的。

此前陈可辛的《如果爱》好歹红了一首《如果爱》一首《外边》，《华丽上班族》却一首也没有，对这个问题，陈奕迅有点尴尬，罗大佑更尴尬。

　　杜琪峰把影片音乐都打包给了罗大佑，如果用大数据分析，这个决定也再正确不过。

　　两人上两次合作，一次是《阿郎的故事》，结果出了一首《你的样子》；一次《黑社会》，罗大佑苍凉肃杀的配乐成就了整部电影。

可是当罗大佑遭遇舞台剧的时候问题就来了，那就是一向高冷的罗大佑根本不适合写这种热闹的音乐。

音乐写得有问题就算了，除了陈奕迅这个“嗓指担当”之外，让张兆辉、卢海鹏用国语边唱边跳，这个效果想想都是醉了。

真正的问题是：中国观众不是印度观众，如果你硬把他们当成印度观众斥候，观众就不斥候了。

　　类型片的观众从来都是被惯坏的，习惯了几种类型，再接受新的类型必须有一个强有力的理由，所以《如果爱》之后，等了这么久，才有另一位香港导演带来一部《华丽上班族》。

　　《华丽上班族》也失败了，导演可敬，可是内地观众不会再看到大场面的歌舞片。

　　　　　　　　　　杜琪峰输了一部戏，观众失去了很多部好电影　　《华丽上班族》真正的输家，既不是观众，也不是杜琪峰，而是华语电影。

　　杜琪峰输了一部戏，依然是杜琪峰。

观众看了一部不好看的歌舞，还可以看别的戏。

　　但是对于华语电影来说，不仅是歌舞片类型沉没了，更大的代价是：还有多少投资人愿意跟着导演一起冒险？

　　影片的一个卖点是：美术指导张叔平光是搭建影片中的“华丽办公楼”就花了4000万，每层办公楼占地一万多尺。

　　4000万是个什么概念？

《煎饼侠》的制片成本而已。

《华丽上班族》输了，还会有老板掏出4000万给导演华丽的失败吗？

　　电影市场是最大的势利鬼：《捉妖记》赢了，自然有无数部《捉妖记》跟在后面；《华丽上班族》输了，就没有下一部歌舞电影了。

　　杜琪峰最多不玩歌舞片了，华语电影呢？

　　一个繁荣的电影市场必定是多元的，因为市场越是多元，创作人越是敢于尝试，才能拍出更多有创意的电影。

　　而一个市场如果越来越保守，来来去去不是一群小鲜肉在雪中拥吻，就是一群猴子在长空中血战，这种类型收紧市场的市场如同便秘的身体，离盛极而衰也就不远了。

　　所以我们敬佩杜琪峰。

一个已经写入华语电影殿堂级的人物，明知会输还是去试，虽然未算成功，也没有荒腔走板。

可惜了华语电影，再拍出一部成功的《华丽上班族》，谈何容易。

　　杜琪峰输了一部戏，但是他不会为理想改变少少性格，因为他是杜琪峰。

　　至于失败，对他来说倒没有关系。

哪个导演的一生，不拍几部失败的电影，即使他是杜琪峰。

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

电影艺术是否有捷径我不得而知，但电影票房是有捷径的，毋庸置疑。

《那年追》的出现让一部分贪婪的“电影制造者”找到了票房致富新大陆，青春片成了电影业的香饽饽。

一时间《匆匆那年》《栀子花开》《同桌的你》《小时代1234》《何以笙萧默》等等纷纷加入电影揽钱大潮。

连开心麻花沈腾马丽都不忘了来分一杯羹。

这些所谓青春片的质量口碑如何，观众心里自有一杆秤，但投资商的荷包都却赚得满满的。

就在这些片子霸占着电影院的排片量和充斥着大荧幕时，一向特立独行的香港导演杜琪峰带着他同样特立独行的电影《华丽上班族》杀进观众的视线。

歌舞片，职场歌舞片，这类型并不主流的电影已经很大程度上将一部分观众挡在了门外，更何况在当时上映的几部票房电影的夹击下，《华丽上班族》这样的歌舞片更是难以生存，甚至主演之一汤唯都因近年的票房连续失利而被盖上“票房毒药”的大帽子。

如今是个以票房论成败的电影市场，即使观众对某些电影的吐槽声一片，却依旧停不下那走进烂片影厅的脚步。

一面嚷着中国电影的发展畸形现状吐槽着市场的跟风现象，却又一面习惯着这样的影片来QJ我们的视线，不愿再去做其他尝试。

这就好比观众们一边津津有味的吃着某些投资方画好的大饼却又打着饱嗝叫嚷着这大饼食之无味。

你说好笑不好笑？

-以上纯属个人吐槽，不喜勿喷直接右转-距离上一部陈可辛导演的歌舞片《如果·爱》已经十年之久，由此可见市场对歌舞片的不待见程度。

擅长黑帮片警匪片的香港导演杜琪峰偏偏像穿了特步一般不走寻常路，任性的召集了周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯等一众大咖拍摄了这部一脸扑街相的歌舞电影《华丽上班族》。

电影的开头是以初入职场的菜鸟李想（王紫逸饰）为视角，怀着满腔热血的走进众信贸易，打鸡血般不厌其烦的做着自我介绍 ” 我叫李想，李安的李，理想的想。

“殊不知自己即将效力的公司内在是何其腐烂。

与他一同进入公司的琪琪（郎月婷饰）看似普通白领，实则是董事长何仲平的亲女儿。

李想跟琪琪两人对彼此心生爱慕，情投意合。

好几次琪琪想对李想坦明真实身份却碍于种种原因不得不一再欺骗李想。

最后身份揭开，两人也最终也分道扬镳。

张艾嘉所饰演的张威是众信贸易的CEO同时也是众信贸易董事长何仲平（周润发饰）的地下情人。

在公司里，张威是穿着光鲜亮丽风韵犹存的女强人，不苟言笑，做事稳准狠，为公司的上市准备尽心尽力做事，为何仲平倾尽浑身妩媚，即使这样，却发现在公司上市股东名单中却依旧没有她的名字。

而琪琪的大名却出现在名单中，格外刺眼。

做何仲平生活中的床伴生意上的得力拍档又如何，身份得不到扶正，事业看不到发展，未来看不到保障，可悲可叹。

在外人看来她是如何的风光华丽，实则确实贵妇外表小三内在。

更讽刺的是这风韵犹存的半老徐娘在做何仲平的地下情人的同时，也与公司的机会主义者王大伟有那么一丝说不清道不明的暧昧关系。

王大伟（陈奕迅饰），作为众信贸易的中层管理人员，由于靠山张威的存在，在公司一直肆无忌惮。

作为投机主义者贪婪的本质使他下血本炒股甚至不惜挪用公司公款，然而股票崩盘，血本无归，他在走投无路的时候将心思放在了公司的财务主管苏菲（汤唯饰）身上，虚情假意的接近苏菲，迷惑她以权谋私修改公司财务报表。

最后事情败露，不惜抓住最后一根稻草，舔着脸又对张威点头哈腰摇尾乞怜。

而这时，谁又会顾旧时情谊呢？

只怕张威内心OS ：老娘可以宠着你，也可以废了你。

在王大伟身处公司中层，未来无可限量的华丽背后，腐烂却一步步驱使他走向死亡，自杀也就成了必然。

汤唯饰演的苏菲背井离乡来到城市打拼，千辛万苦好不容易坐上财务主管的位置，却又爱情失利。

在心理最脆弱的时刻王大伟找上门来，说着一通甜言蜜语，诱使苏菲修改财务报表。

可怜的苏菲在这脆弱之际怎能分辨这些糖衣炮弹，被爱情冲昏头脑以为自己找到真正的幸福时却又面临事情暴露。

思绪混乱的她只想找到王大伟，却又眼睁睁看见王大伟对着另一个女人说着自己曾那么熟悉的话。

内心最后一道城墙也轰然倒塌，迎接她的却是冰冷的手铐无情的监狱。

汤唯将苏菲表现得有点疯癫神志不清，观众似乎也是吐槽多过鲜花，联系整部电影情节，我却觉得苏菲在这么一个迷茫、不安的当下，一个老实的农村女孩做出违法的行为又怎么还能保持理智？

天台那场戏，绝望的苏菲，美得惊心动魄。

整部电影无论是搭出来的背景还是演员的衣着打扮，亦或是他们的社会地位，都如片名，大写的”华丽“。

而这无疑是导演的讽刺，将腐烂肮脏披上华丽的外衣，企图迷惑世人一时。

华丽不见涨，却见腐烂肮脏根深蒂固且如臭虫般肆意横行甚至吞噬常人整个心灵。

既然是歌舞片，那歌曲必然是重中之重。

片中所唱之歌皆有罗大佑、林夕两位大师作词作曲，质量自然是上层。

歌词更是结合电影剧情反应角色的内心思想以及电影的主题，直击人心，甚至连歌词在透出一丝腐烂的同时也与演员一同披上一层华丽的外衣。

陈奕迅的演唱自然是不必鸡蛋中挑骨头了，汤唯却也没有拖后腿，表现中规中矩甚至让人惊艳。

唯有片中两位新人，王紫逸和郎月婷有点差强人意，但观众的注意力还是更多分散在了其他主角身上。

杜琪峰将以往拍黑道片枪战片的手法运用在了这部歌舞片身上，依旧透露出杜琪峰独有的色彩，厉害。

杜琪峰是北上最晚的香港导演之一，在众多香港导演由于市场原因纷纷选择北上开拓新的疆场时，杜琪峰依旧拍着属于他的港片。

即使是打入内地市场，却依旧选了个并不主流的角度。

《华丽上班族》并不完美，甚至在这么一个内地市场下显得格格不入。

我无法用苍白的”好片“”烂片“来给这部电影下定义，因为，这似乎也并不重要。

透过这部电影，我们每个人看到的也都不一样。

期待杜琪峰以及他的团队给我们带来的下一部作品。

奉上片中陈奕迅所唱《何必呢》歌词：你算什么 我出卖的血汗 价钱也没谈定 就反过来背叛我了为什么 我打造的美梦 不等我 醒过来才毁灭我呢何必呢 何必呢 拥抱呢 回报呢 我冒险投资的爱呢合约呢 盟约呢 代价呢 怎么了只有我和自己交涉何必呢 何必呢 我何尝想挑选这世界 给我的选择何必呢 何必呢 我何尝想到谋杀我的 叫生存法则最初为现实 我不变的理想 改变了一点点性格最后是个性改变了我理想 再篡改 一点点道德拉拢了关系 被关系绑架了 这交易又值不值得借来的欲望 华丽的忘记了 首先要活的像垃圾算什么 我吹到快垮掉的气球 没直飞到云端就要爆破了为什么 我投注的明天 不等我 享受过 才折磨我呢何必呢 何必呢 拥抱呢 回报呢 我冒险投资的爱呢合约呢 盟约呢 代价呢 怎么了 只有我和自己交涉何必呢 何必呢 我何尝想挑选这世界 给我的选择何必呢 何必呢 我何曾想到谋杀我的 叫生存法则我需要你给我爱 你依靠我的情 相亲相爱那么公平 就一言为定只有你懂我的心 只要我会相信 相伴相知一起经营 拼爱才会赢

华丽职场背后的尔虞我诈，残酷现实与虚情假意，都在《华丽上班族》的职场指南中演绎出了别样“味道”；当理想被欲望所吞噬，似乎谁也无法逃脱“现实”的牢笼，每个人光鲜华丽的外表下，所隐藏的却是不想被任何人看透的内心，而当那些“心声”以“歌唱”的形式表达出来时，不免看到在现实生活中摸爬滚打的那个自己。

当来来往往的行人穿梭在地铁中，两个刚踏入社会的新人便踏上了去往众信贸易公司任职的“职场之路”；在这里他们遇见了形形色色的人，为情所困的财务总监、精明强干的公关总监、董事长与CEO的暧昧、副总裁与下属的个怀鬼胎，在这个华丽“战场”中，他们在无数次的挫折中渐渐成长，更要面临着前所未有的“挑战”。

职场如战场，更如赌场，每一个在职场中求得生存的人都必须要拥有不同寻常的营生之道；李想和琪琪作为职场“菜鸟”，经常被众人当作“异类”，李想对自己信心十足，却不知天高地厚，时常梦想着自己在大公司中出人头地；琪琪则需要刻意隐藏身份，她不需要去遵循职场的各种潜规则，更不需要去牢记每个BOSS的口味偏好，然而她为了帮父亲收集情报，却只能被迫用“谎言”去欺骗身边的每一个人。

面对琪琪的“谎言”，李想的心里不禁画上了无数个问号，他不理解琪琪欺骗他的目的，更不能理解“谎言”背后的意义何在；他始终天真的认为诚实是从小到大所信奉的真理，于是他选择把原本不该泄露的秘密毫无保留的告诉琪琪，并把企划方案交给董事长，他原本以为会两全其美，没成想却意外地将赏识自己的张总推向了深渊。

当他拥有了乘坐直达电梯的权利，便是张总的离开之时，正如琪琪对李想的“欺骗”一样，李想的“诚实”所犯下的过错也都是无心的，为的只是在丛林法制社会中求得生存，在“不甘平凡”中去寻求改变，然而在经历过改变之后，又有多少人会坚守着“初心不变”的准则呢？

在影片的最后，张威对李想说的那句“希望你能记得”；在我看来这句话是杜琪峰导演对影片主题最好的诠释，以此来告诫年轻人在职场中不要忘记自己的理想，更不要忘记在适者生存的时代中很多人都遗忘掉的初心与纯真。

个人评分：9

昨天看的电影，还有很多地方没想明白。

想来看看影评的，不过也没看到答案或看法。

除了拖沓的音乐穿插可以吐槽，还是有揭露一点点所谓职场的真相可赞扬，以及拼演技可拼出人物性格刻画的好。

关于张总训琪琪的一段话。

学会坐地铁，不要混身名牌。

句句苦心，说的都是对新人的提点。

后面琪琪辞职，张总说，外面人人我都敢辞就是你我不敢辞，你可以跟外面的人说我有心留你，也许还会给你加薪。

她说，你不要辜负你父亲对你用心栽培。

她何尝不知道这女儿就是要来接班的。

她对大伟说，聪明人控制钱，笨人让钱控制。

整部戏，这个人最认真。

对爱人，对情人，对下属，对晚辈。

这样认真所以成就事业，也这样认真只能功成身退。

她只不过被辜负耍点脾气，就被勒令出局。

她从一个秘书做到ceo，对下属赏罚分明，敢用敢杀；便是女人也一身豪气，临走时候也铮铮硬朗。

说，希望你能记得你的名字。

这样一个女人，她的男人都不爱她，她自己活的认真又坚持。

太坚硬，便被折断抛弃。

一半看的透，一半要做自己。

别人看着，虽然觉得可惜，也是敬佩。

何必这样认真，难道何仲平真想自己的女儿从头做起？

与之鲜明对比时苏菲。

卑微乞求爱情，忘记自己，最终演成一出悲剧。

这出戏剧演出两种女人人生。

一种是琪琪和何太太，一种是张威和苏菲。

可以说的太多，从一开始的饮料即能了解所有人性格。

这部戏讲的真好。

如果张威改变一点点？

如歌中唱道：最初为实现我不变的理想，改变了一点点性格，最后是个性改变了我理想，再篡改一点点道德越挣扎越痛苦越堕落。

华丽上班族我一共看过两遍，在8月25日我参加了上海的首映会，九月三号我看了粤语原声。

看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。

毫无疑问这是一部好电影。

并且是一部难得的好电影。

好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。

好了废话不多说，影评开始。

李想等于理想？

也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影，那得从这个名字入手，这是一部充斥着各种隐喻的电影，需要你开启脑洞去思考。

这个“华丽”呢，有些华而不实，用陈奕迅的一首歌来说，显得有些“浮夸”般的刻意捧高，这是一部令人“绝望”的电影，我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。

与这种种“绝望”相对的，是电影同舞台剧过硬的质量。

这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感，有一霎那你可能会开始思考自己的人生。

反正你思不思考我不知道，我是思考了，思考完差点去跳楼。

从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态，看到整个社会小小的射影。

当然，你大可以不同意我的这些话，依旧觉得它没有3D的必要，是烂片，情节紊乱剧情跳跃，甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间，心疼自己花心思买的那张团购/正价票，甚至感叹着港片的没落。

你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐，你也可以买本书，换一部更轻松的无厘头喜剧，买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多，又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖，预告一放再放，似乎“毫无特点”的港片身上呢？

仅仅卖杜琪峰导演的面子吗？

卖张叔平的面子吗？

或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗？

以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。

因为仍旧重聚的仅仅是个班底，故事并不存在什么联系。

不过，“黄金三角”重聚倒着实是有看头。

罗大佑的音乐做的出彩，何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。

【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同，但实则这个名字充斥着各种讽刺。

你会看到职场的种种小人物，不论老中青个个希望往上爬。

自然，人往高处走水往低处流这句话并不假。

同样，职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。

于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋，甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲，这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人，她们拜金，挑剔，不择手段，却有超强的工作能力，八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗？

我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟，一脸疲惫的样子，露出在职场上从来没有的安静。

最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作，从这里我们知道，她不过也是个可怜的女人，迫于生活的无奈，可是她的心不脏，受不了侮辱。

她的原则非常明显：我可以不情愿的出卖肉体，但我不可以情愿的出卖灵魂。

自然，她说辞职是气话，在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。

光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。

一部电影想让你记住主角其实是并不难的，刻画小人物才是困难之处。

小角色为何不能成就一出戏？

从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。

反而我觉得这个角色给我的反差最大，也让我真正记住了她。

职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具，即使揭下，也有可能仅仅是揭下了一层而已。

【作为分割线，分隔了什么？

……苏菲做假账的2000w？

】想从底层写起，不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。

表面上看，李想只是一个非常普通的职场菜鸟。

和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”，他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李，梦想的想”。

到这里众所周知李安的身份，也应该有很多人知道他的过往经历。

他是梦想的一个很好的代言人。

可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。

他为了梦想一路拼搏，做过家庭煮夫，Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃，一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月，住在纽约郊区，有时几乎无事可做”。

李安吃过软饭，一吃就是几年时间，而甚至在成名后有一度也是状态低迷，他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受，受挫，受挫，接连受挫，不过仍旧没有影响他的执着，这，也是他不会被打败的原因。

李想的介绍也许正是寓意着这一方面。

正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】，正如上段所提李安的生平曲折。

李想，理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离，基本属于八竿子打不着的关系。

当走进职场的那一刻，你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。

理想，只是职场菜鸟“李想”们才会想，才会有的东西。

何仲平曾经有过理想吗？

张威曾经有过理想吗？

王大伟曾经有过理想吗？

苏菲曾经有过理想吗？

甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗？

我相信是有的，我认为一定是有的。

谁没有发过黄粱美梦呢？

谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢？

谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢？

能力往往低于预期，所能做的也有限。

“李想”们充斥在各个职场各个角落，他们曾经是“何仲平”，曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。

在李想身上看到了很多东西，张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。

李想有点类似于男版的杜拉拉，不过比杜拉拉更有代表性，他有软肋有长处，普通平凡却有着自己的独特思路及方式，聪明而又单纯。

他受职场的影响并终将被影响。

这一点在电影里也有所暗示体现。

张威给他的试用期限是三个月，这个年轻人经历了三个月的考验，坚守了自己的理想，可是三个月后呢？

时间随后推移，谁能够保证三十个月，三年，三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢？

在职场，谁能洁身自好呢？

王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻，那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。

张威对他说的话也需要深思，电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”，不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。

我认为王大伟对于李想的态度是复杂的，他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子，但是同时他十分的矛盾。

他心里也许想着：张威说这个年轻人像极了自己，为什么？

我可没有他这么不识抬举。

等等……难道真的有吗？

王大伟在心里打量着这个年轻人，似乎在嘲笑过去的自己，“想要毁掉一个人很容易，只要先给他甜头、好处，然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听，似是感叹自己已经走上一条不能回头的路，张威给了他好处，把他从职员提拔到副总，他的“甜头、好处”从工作上拥有，也从与张威不能说出的关系里得到。

然而，现在的张威正在一步步收走“甜头”，她拒绝收留醉酒后的王大伟，连工作时身边都多了这么一个跟班李想。

不过细想那段“毁掉一个人”的话语，却是字字箴言，是对理想的提醒，或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。

他对张威说让她不要害李想，不要再毁一个和自己一样的年轻人，他根本不该踏上这一步。

所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可，夹在赏识和鄙夷之间，毕竟“他很像年轻时的你”。

王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段，脑子活络聪明，爱冒险，善于察言观色，胆子大，明显是能做大事的人。

他也确实做了“大事”，捅出了篓子。

从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人，有理想有抱负有干劲，努力上进，踏实肯做。

然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩，其实谁又何尝不是呢？

嘉玲为了工作抛去了理想更加务实，张威对着任何人都是一副保密的样子，何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机，王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。

表面上看，职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木，一旦利益和感情冲突，首当其冲选择的一定是利益。

我不敢说王大伟对谁动了心，因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。

现在看来李想对何琪倒是有着感情。

不过拜托，他们俩还是“职场菜鸟”。

为了工作李想开始隐瞒一些东西，一点点在改变。

何琪对李想说：“你变了”，也有这个原因。

现阶段他在“被给予甜头”，何仲平既然可以给予他甜头，又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢？

正如王大伟一样，等到那时的李想，又该何去何从呢？

从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。

不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局，电影结局更佳充满想象色彩。

最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身，开向一条路笔直的不知通向哪里。

尽头不过是两条路：倘若他良心上感到不安、忏悔，那么跳车活下来也不失为可能选择，如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机，那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。

王大伟的结局可能是生也可能是死。

这是电影处理得隐晦的一点。

他自然是犯了错，他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨，不过他其实不能算是罪不可赦之人，所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。

不过这点见仁见智，你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。

想象，还是要留给，你自己的大脑。

我的影评原文长达10000多字。

在这里截取了第一段的内容。

此后的以后会找机会发。

这算是我第一次在豆瓣发影评。

这部电影我不打五星，但是觉得四星太低。

我能打四点五颗。