崖上的波妞

宫崎骏又出新作了，这部今夏推出但至今尚未在中国公映的动画，叫做《悬崖上的金鱼姬》，也可以称作《悬崖上的Ponyo》，Ponyo就是片中女主人公——新版人鱼公主的名字。

动画有别于其他影片形式的地方，首先当然就在于视觉效果。

而作为动画界的大师，宫老自有其独到而经典的风格。

有传言说他制作这部作品是为了缓和同儿子宫崎吾朗之间的紧张关系，但有趣的是，此前儿子监督的作品《地海传奇》中有许多场景却令人不能不联想到他的父亲，看来两人表面的对立下有一种内在的传承。

显然，受到宫老风格影响的应当远远不止他儿子一个人，我们也许无法用简单的语词来形容这种风格，但这并不妨碍我们从众多作品中将这种风格的各种元素轻易地辨认出来。

关键词：手绘《千与千寻》是宫老的巅峰之作，让他在制作完成时“第一次有种自豪的感觉”，但由此也产生了一个问题：之后的作品该往何处去？

4年前的《哈尔的移动城堡》采用的不是原创的故事，画风上也迁就了所谓的“英伦路线”，这令老宫罕见地受到了某些非议，甚至他的本国人还毫不客气地颁了个“金酸梅奖”给他，但是，在我看来，纵然该片有不少缺点，但你至少不能说它没有新意，尤其是就视觉效果而言，第61届威尼斯国际电影节的Osella奖正是对此最大的肯定。

而反观接下来的这部《悬崖上的Ponyo》，在众多的评论中，虽然不乏溢美之词，但最大的肯定却是“回归”二字。

这种“回归”首先体现在“17万”这个数字上。

据说宫老毅然放弃了其驾轻就熟的CG技术，这部新作最终是由17万张手绘图片构成的。

这种坚持在宫老身上并非新鲜事。

例如在创作《红猪》时就产生过关于制作方式的争论，到最后还是按照宫老的意见一张一张地去手绘。

制作完成后，宫老满意地说：你看这飞机在水上降落的画面通过手绘变得多么柔和！

但是，这次的坚持更为彻底，不仅不靠电脑，甚至还要令手绘的画面保持素朴的形态，也就是说，《千与千寻》等片中追求的精致也不复存在。

对此宫老说：“画面一定要简单，虽然阴影、高光也不错，但我就是不想这样做。

”也许有人看完后觉得画面依然亮丽，但那完全是因为色彩，稍微比较即可发现，新作在细节上是“不求甚解”的。

例如Ponyo母亲身上的光晕，简直就像是蜡笔粗糙粒子的产物。

有评论甚至说这部作品具有水墨画般的“中国风”，而我们知道，水墨画的特点就在于写意，而非宫廷油画般的细腻。

不用CG，更没有3D，如此展现的海洋画卷，自然没有《海底总动员》来得眩目。

在电脑技术空前发达的今天，宫老这次可算是一把豪赌。

他对铃木敏夫说：我不需要你赚回成本！

看来他作好了充分的思想准备。

当然，铃木绝不会担心票房问题，他甚至在宣传时将这种制作工艺上的复辟当作是一大卖点。

关键词：理念宫崎骏作品通常诞生于寥寥几笔的印象图画，而不是丰满的故事脚本。

以往我们可以在预告片或者花絮中领略到作品的概念版，例如《红猪》的片尾曲中，屏幕上呈现的是一幅幅铅笔的素描，这些画面甚至比作品本身更具魅力。

这次也不例外。

宫老在2006年初就坐在洁净的工作台前冥思，然后用铅笔在面前的白纸上随意勾勒，最初这些成果通常都进了废纸篓。

直到夏天临近结束，灵感终于突然降临。

纸上先是出现了硕大的鱼类，成群结队如波涛汹涌，然后人鱼公主便站在最高的那个鱼头上，神情坚定不驯却又充满童真。

轮廓勾画完毕，宫老从抽屉里取出了从未使用过的一盒陈旧的彩色粉笔，犹豫片刻后便开始着色。

毫无疑问，这些后来被钉在工作室墙上的印象图稿就是在他的作品中必须始终贯彻的理念。

按照古典美学的看法，具体的事物是对理念的模仿，而绘画是对模仿物的模仿。

但宫老的动画却是对此最好的反驳。

在着色之前，他的大脑中根本不存有现成的描摹对象，他说：“着色必须要大胆。

”然后便信手涂抹，最终我们看到，在阴霾的海面上Ponyo一身卡哇伊的Pink，出乎意料却又那么自然贴切。

这幅概念图最后被命名为：“Ponyo来了！

”印象图完成后，宫老召来他的团队，并对他们笑呵呵地说：“这样的画不容易贯彻吧？

”这次的制作阵容可谓鼎盛——绘画总监是曾参与创作《魔女宅急便》的近藤胜也，美术监督是制作《幽灵公主》的吉田升，画面导演奥井敦和色彩设计保田道世也都已跟随多年，即便如此，众人还是挠头不已。

因为贯彻同样也非照搬，而是一种再创作，他们在整个制作过程中都必须时时刻刻观看墙上的印象图，按照宫老的话来说就是：动画没办法讲道理，只能通过形象来传达。

关键词：形象不少人意识到主人公Ponyo的形象酷似《龙猫》中的小米，尤其是在这条人鱼长出手脚之后。

或许正因为如此，宫老的这部新作被人称为回归《龙猫》的作品。

铃木敏夫曾说：迪斯尼无力创造出超越米老鼠的形象，而宫崎骏也难以超越龙猫。

宫老闻言大怒，说他一定能超越。

看完《悬崖上的Ponyo》，不得不说的是，描画孩子的形象是他的强项，但这个强项已成为他的界限。

我们知道，宫老从来不画纯爱动漫那样的唯美形象，也没有试过眼睛占到面孔一半的夸张脸谱，他一直在人物刻画上走着写实的路线。

到了后来，宫老更是不在意外形，主人公越来越普通，甚至出现了红猪这样有着啤酒肚和发福身材的中年猥琐男形象。

宫老曾自问：像千寻这样一个长相普通的女主人公，会不会受人喜欢呢？

事实证明外表的普通不仅没有造成疏离，反而更唤起了观众的亲和感。

可见画风对形象来说不是关键，人物内在的丰满程度才是决定性的。

正是从这一点上来看，新作难言超越。

孩子的形象是宫老的招牌。

吉卜力工作室的开山之作《龙猫》中小米的形象可谓深入人心，而新作中Ponyo的小短裙和白色灯笼小底裤和小米的行头如出一辙。

不仅如此，性格塑造也近乎雷同。

许多人关注宫老的色彩，但不知道有几个人会留意到他每每在着色之后还会再刻意突出局部的线条，例如备受称赞的孩童神情刻画，就是通过并无光影效果可言的纯线条来完成的，小米或Ponyo的唇线是突出她们执拗性格的要点。

简单的线条最忠实地贯彻了印象图的神韵，新作中最受喜爱的人物无不构形质朴，相反，华丽的Ponyo母亲却怎么看都不像是出自宫老笔下。

如此看来，观众对Ponyo的喜爱中不能说不带有某种怀旧的意味。

如果说有变化，那就是《龙猫》和《千与千寻》等片中“怪婆婆”的形象得到了改观，但宫老惯于通过表面看似危险可怖的形象来传递内在的温情，这样看来，面目慈善的老婆婆们却似乎丧失了形象的张力。

关键词：魔幻宫老的风格元素中不能不包含魔幻现实主义。

魔幻现实主义这个词本身即传达出一种矛盾，魔幻意味着光怪陆离，而现实却又意味着司空见惯。

在以往，宫老将两种对立的要素完美地融为一体历来是备受称道的，但这部新作虽不能说造作却难免有一点牵强。

还是对比来看。

在《龙猫》中，乡间原本就是各种神怪的家园，因此，穿过密林深处的甬道来到精灵的洞穴并非匪夷所思，在万籁俱寂的夜晚遇到过路的怪物也在情理之中。

神话与人类的契合在于原始，分离则在于科技，《龙猫》的魔幻与乡村的实景本是一回事。

《千与千寻》则看似脱离常景而置身幻境，实则不然。

成年人不仅看到澡堂中形形色色的神怪，也看到背后熟悉的金钱万能法则，更重要的是，他们想起了早已失落的孩时的眼界，例如火车厢里的透明物正是孩子眼中的陌生人。

如幻如真的《千与千寻》，如幻的是成人的世界，如真的是孩时的记忆，两者的融合构成当代人矛盾的存在。

可见，所谓魔幻现实主义，表面上讲魔幻的是外表、现实的是内在，更深刻地来看，魔幻意味着残留的纯真，司空见惯的反倒虚假，两者均有当代的生活实践作为共同的基础。

宫老喜欢用油腻物的形象来表现灾难和危险，《千与千寻》中的腐烂神、《幽灵公主》中的野猪血都是这样，而新作中Ponyo踏浪而来，那些“浪”是由黝黑腻滑的大鱼形象构成的，同样有些触目惊心。

但Ponyo却不是来宣战的，相反，她一心一意要成为人类，崖上的小屋也不是金山法海寺，而是宽容接纳她的家园，这令那些阴霾的形象显得不知所云。

被海水淹没的山路也能令人联想到《千与千寻》，但火车同时是工业文明和人生旅途的产物，它从水下驶过画面就显得和谐又梦幻，而淹没的山路却并不能为我们呈现超越日常的视角。

水中游弋的怪鱼是入侵，而非安居。

不知道是因为手绘还是因为有了吉田升，《悬崖上的Ponyo》的魔幻画风不似《龙猫》的神秘，而更接近于《幽灵公主》的邪异。

5岁的男主角对大海的体验应当如他发给父亲的信号灯那样温情的，这个视角同海底的怪叔叔、华丽丽的女神乃至花纹奇异的大水母都不协调，小男孩一直在向金鱼妹传达人类的生活方式，但金鱼妹却只有不能带进新生活的魔法。

魔幻若是离开了生活的视角，就只是玄虚而已。

这个招牌般的元素在宫老的新作中可说是徒留其形。

中国人的语言中没有中性词，因此，说宫老的新作“回归”或者“重复”就包含了两种截然对立的价值尺度。

但仔细一想也不尽然，说“回归”的在怀恋，说“重复”的在期待，说到底，大家都还是喜欢这个老头的吧。

在网络上出现抢先字幕版的第58分钟，我欣喜若狂地将优酷链接发到Q群上和所有人分享我的喜悦。

然后静下心来，戴上耳机，跟着宫崎老爷子的画笔，和摇着红色裙摆的ponyo，游入深海。

那一刻，恍惚间我仿佛又坐上了那班旧旧的海上电车，沿着蓝色海水间细细长长的铁轨，远行到那个叫做童年的小站。

宗介救起了困在人类垃圾里的红色金鱼，给她取名ponyo，故事这样开始了。

悬崖边上的小屋是宗介的家，绿色的塑料桶是ponyo的家。

在那个海边的镇上，没有人不相信传说。

宗介相信，丽萨相信，老奶奶们也都相信。

时子奶奶看到ponyo一脸惊恐。

她说，人面鱼游上岸后，会有海啸。

老人们的话从来都会应验。

一场数万条墨兰色鲸鱼引发的海啸将ponyo从宗介怀里夺走。

失去了ponyo的宗介哭得泪眼汪汪。

丽萨安慰宗介，她说ponyo会回到海里，是因为有命运这回事。

晚上，远航的爸爸打来电话，说还要出海，不能回家。

这让煮好了一锅子好菜的丽萨满肚子埋怨。

漆黑的海上，爸爸遥望远处悬崖上的家，用灯光发出信号，宗介趴在阳台上，用灯光回应。

一闪一闪的灯光，成了这家人最独特的沟通方式。

爸爸：我爱你！

丽萨：笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋笨蛋……宗介：一路顺风！

整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流。

一面未见。

很早就听说，宫崎骏长期忙于动画工作，没有尽好一个父亲的职责。

宫老的儿子宫崎吾朗就曾坦言，童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作，在动画上，他是一个大师，但在家庭里，他不是一个好父亲。

前段时间，我看了一段记录金鱼姬创作过程的短片，里面有几个片段让我对宫老的无奈和悲哀有了更多的感同身受。

片段一：宫崎骏来到动画制作室，发现儿子宫崎吾朗和人讨论着地海传奇的色彩工作，宫崎骏不敢见他，只得躲到另一个房间，自言自语：他怎么会在这里？

什么时候才完啊……（指吾朗什么时候能讨论结束）记者问他为什么不想和儿子说话，宫老说，与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。

片段二：地海传奇首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，走到外面的大厅里抽烟。

从神情上看得出，他有些无奈，又有些释然。

他说，他（指吾朗）还不成熟，他不应该独自担当这个工作……在所有动漫迷眼中，宫崎骏是大师，甚至染上了几许神话色彩。

当我们深入他的生活，深入他的内心，却发现他不仅仅只有动画巨匠这个身份，他还是一个平凡的老人，一个平凡的父亲，和所有人父一样，有一本难念的家经，有外人难以明了的无奈和遗憾。

此时再回看前面那一段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。

让我们看看宫崎骏怎样把故事讲下去。

ponyo被鲸鱼们带回了海底宫殿。

留着红色长发，眼袋青紫，穿得像个小丑一样的怪叔叔是ponyo的爸爸，他把女儿小心翼翼锁进了泡泡里，嘟嘟囔囔地怜惜ponyo：人类的环境脏死了，我怎么能让你和他们在一起？

借ponyo爸爸之口，宫崎老爷子抛出了问题：自私而骄傲的人类污染了生物的生存环境，人类在其他生物眼中，绝不是什么好东西。

自然和人能和谐共生，是否只是一种奢望？

可ponyo喜欢宗介，她想变成人，想和宗介做朋友。

安徒生的海的女儿，在宫崎骏的童话中再次上演。

而这一次，可爱的金鱼ponyo，是否还会因为人类的薄情而化作泡沫？

毕竟，金鱼和人是那么的不同。

归根结底，还是那个宫崎童话里不变的命题，人与自然，可以相互接纳么？

幸好世界上有一种人叫孩子，幸好，还有许多保留了孩子般纯真心灵的大人。

他们的心灵力量可以打通人与自然彼此接纳的心扉。

乘着鲸鱼海浪，ponyo化作一个红发红裙的小女孩，回到了宗介身边。

活泼可爱的ponyo让我想起了龙猫里那个精力旺盛又固执得可爱的小梅。

同样的红发红裙，同样淘气而可爱的模样，和ponyo极其相似。

好想知道，ponyo和小梅的原型，是不是他童年时的姐妹。

那一夜风好大，浪很高，屋子里好温暖。

小金鱼第一次喝到甜甜的蜂蜜，第一次捧起温暖的电灯，第一次尝到美味的拉面，第一次睡熟在沙发上。

海啸在屋外侵袭着城镇，将一切卷入了海底，悬崖上的这间小屋却是安全的。

孩子们什么都不用怕，只管静静睡熟在梦里。

第二天一大早，ponyo叫醒了宗介。

走出门外才发现，小镇早已成了一片大海。

悬崖上的小屋，成了一座孤岛。

放眼望去，只有蓝的天，和更蓝的海。

公路和房子都沉入了水下。

海生动物们在水下小镇里悠悠畅游，仿佛是滑行在路上的船只。

《千与千寻》里也有这么一段，大雨过后小镇沉入了海底，世界被蓝色包裹，宁静得只剩下海潮的细语。

不知宫崎骏安排这样的情节是否有什么特别的用意。

我猜测这暗示着人类创造的繁杂世界被自然净化，一切回归本源。

或者说，自然的力量覆盖了人类的蛮横改造。

当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好。

ponyo用魔法将玩具船变大，宗介和ponyo坐上船，去向日葵之家找丽萨。

红色的蜡烛小船在平静的海面划出两道波纹，海星、鱼和各种叫不出名字的动物在海底小镇恣意舒展优美的泳姿，仿佛他们才是这个小镇的主人。

宫老在这里并不急着将情节往前推进，而是让观影者不知不觉地沉浸在这片蓝海的宁静中。

生活在繁杂都市里的人因感官麻木而开始相信，匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。

忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时我们曾经拥有的，简简单单就会快乐的魔法。

于是我们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。

所谓的成长，只是一个自我折磨的过程。

ponyo和宗介遇到一个怀抱婴孩的母亲，孩子饿得直哭，ponyo便把瓶子里的热汤全给了那个母亲，最后还不忘了给孩子一个吻。

可爱的童真，可爱的善良。

你也知道，宫崎骏童话的结局，多是完美的大团圆。

这次也不例外。

不管ponyo是金鱼，还是人，我都喜欢她。

小宗介坚定而可爱的回答，将海的女儿终会化作泡沫的神话打破。

正如ponyo的母亲所说，世界打开了心扉。

世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳，我们也才得以看到一直以来厌恶人类的ponyo父亲，与宗介握手言和。

一切都很圆满？

不是么？

金鱼海，水底森林，是我体会到的这部动画的意象。

也许有人会挑剔宫老的这部收山之作过于简单，不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。

可宫老就是想一心呈现一部简简单单的动画而已，我们又何必要求它必须承载多么深刻主题呢？

又或者说，我们有什么必要强迫自己深刻，把观赏吉卜力的电影当作一次思想教育呢？

静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真，也就够了。

谢谢宫崎骏，谢谢吉卜力，谢谢所有造梦的人。

如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我希望第一个站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。

但愿宫老有生之年能来中国一趟，我相信会有成千上万的影迷愿意和宫老分享，吉卜力动画曾经带给我们的，那么多的回忆和感动。

【后记】从高中开始喜欢宫崎骏，在还没有电脑的时候，我只能从所在县城的各家影碟店搜罗吉卜力的动画，陆陆续续地竟也把吉卜力的作品看了个遍。

如今家中的抽屉里还珍藏着龙猫的vcd影碟和朋友赠送的吉卜力动画全集DVD。

那种搜到喜爱影片时的欢喜心情我会珍藏一辈子。

喜爱吉卜力的动画，是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻却能经得起反复回味的。

吉卜力珍藏了太多人共同的童年回忆。

童年时见过的山与河，风和花，玩过的玩具，遇到的伙伴，都能在吉卜力的动画里找到影子。

那些偶遇的妖怪和不可思议的魔法，也时常出现在童年的梦里或者想象中。

观赏吉卜力的电影，人的心灵似乎脱离了那副成熟的肉壳，缩小成了童年时的模样。

仿佛时光列车真的将我们带回了那个叫做童年的小镇。

真正的大师作品是不见刀斧痕迹的，与之相比，当今许多刻意往故事里渗透思想理念，却弄得满篇匠气的动画相形见绌。

如今的日本动画市场浮躁之风日盛。

只要能卖钱，只要够吸引，哪怕黄点暴力点血腥点都在所不惜。

可即使是在日本国内，最受欢迎，也最卖座的动画，仍是宫崎骏式的质朴童话。

我们需要的刺激，并不如我们所想的那么多。

因为什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——自在人心。

1、一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

2、我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。

3、成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。

4、信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。

5、重要的东西全部都在半径3米之内。

6、小时候的约定，永远不会忘记。

7、来到这世上真是太好了。

8、在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

9、看过的爱是需要付出代价,爱是需要担当,爱是需要努力争取,爱是需要你为了对方而放弃一些事情,并改变自己。

电影看完了，故事还不错，简单有趣的，但有些地方不太适合我吧。

在波妞还是鱼的形象的时候，宗介带着波妞去向日葵之家，辰婆婆看到波妞的第一面，说波妞是人面鱼。

我觉得辰婆婆说的没错啊，宗介后来给婆婆的折纸都是金鱼，按理说宗介应该是以波妞为原型完成的折纸，那么，宗介认为波妞是金鱼吗？

以我的角度来看，很明显波妞不是金鱼，波妞和金鱼的最大共同点大概是颜色吧。

波妞的脸是人面（这或许是为了波妞后来成为人宗介可以认出她），波妞没有鱼的特征——鱼鳍、鱼尾等等，波妞的身体看起来就像布一样，以我的角度来看是细思恐极的。

波妞上岸前误打误撞打翻了那些“生命之水”，她变成了人，在那些“鱼”上面奔跑，她的姐姐（？

）们变成了海浪一样的鱼载着她前进，而这一切就是海啸，说起来我是觉得这有些恐怖的，一个能带来海啸能在海浪上奔跑的半人鱼，呃，配上当时阴沉的画面，真的有点儿恐怖片的感觉了+_+好奇提问：波妞的爸爸当初经历了什么要变成鱼？

波妞的爸爸妈妈是怎么在一起的？

波妞的妈妈是什么样的身份？

我觉得这些可以构思成为另一个故事。

好久没看这么暖心的动画，宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。

喜欢就多远多难也要找到他，然后给他一个大大的拥抱，不管是鱼是半人鱼还是人类，一百个样子宗介都不介意 愿我能成为那个亿万人潮涌动中，独抱你一个的人。

不要在囫囵的情感里消磨气力。

你要保持初心，因为当你真的有一天遇到宿命中的那个人时，要有攒足足够的力气和勇气向那个人跑去，然后给他一个结结实实的拥抱，最后很有底气的说出让你一生都不会后悔的那三个字。

我说过我很好哄，一部这样简单的片子便可以将我从所有关于你关于现实关于生活的痛苦中解脱出来。

可能是这个夏天太过于干涩了，爷爷笔下大肆的海浪和水花着实将我湿润了一把，顿觉精神。

这个电影很夏天，是我想到的第一个也是唯一的形容词。

这样的夏天可能停留在我5岁的记忆，我们也做着跟波妞跟宗介一样的梦。

小时候还住在奶奶家的时候，我用小红桶，就是小学打扫卫生每人必自带的那种小红桶，养过2只鼓眼睛大尾巴红金鱼，后来他们不晓得咋个就死了。

我和同学一起把他们埋在了每天上学都要路过的花坛里面，举行了小小仪式。

从此金鱼就被我打上“易死”的标签，再也不敢养了。

我不会游泳，所以我在小学时梦到过学校涨水，建筑操场通通淹了成了一个大水池，而我不知怎麽的会游泳了，骑着一条大黑鱼在水面腾跃我看着大家做的航模，很是羡慕，曾经想让我的芭比娃娃穿着漂亮的泳装乘搭他们的小船去环游世界。

我从小到大最喜欢的动画是小美人鱼，由鱼变成人的经历一定很又痛苦又甜蜜吧，每每看着迪斯尼“擅自”改动的大团圆结局，我都想哭。

可为什么越长大夏天的味道越淡。

让我看着这部电影的时候感动，感动那个时候的单纯感动无能为力的过往。

好多人描写的夏天就像是一幅带着声味的画卷。

里面有的日光，摇晃的树影，纹丝不动的知了和蜻蜓，没有人去关的水龙头，跳动的篮球，矮墙上茂盛的植物。。

太阳灼烧植物的味道，游泳池消毒水的味道，汗水味，芒果冰味。。。

卖冰淇淋的自行车穿过小巷慵懒的叫卖声，全世界安静的只剩下翅膀煽动的微弱声音，知了有频率的打搅人们美梦的声音。。

暴雨冲刷地面的声音。。

这个是我10多岁的记忆。

我 都还记得。

可是我忘记了该怎么去拼凑，怎么去还原那份原汁原味。

我想问那个67岁的老人，你是怎么知道的，我找你找了好多年，我等你等了好多年了。

《悬崖上的金鱼姬》是一部非常简单的电影，没有了人鱼公主中的那种悲情渲染，也并未尝给人以多么深沉的人性思考。

电影只是真挚的描绘出了宫崎骏充满童真的世界，带着对环境保护的命题，上演出一场献给孩子的光影童话，它的质朴与怀旧，大海轮船，一草一木，都是那么的为人以共鸣，一种纯粹的感动不经然间已油然而生，让人爱上那只美丽的金鱼姬的同时，找回了孩提时代逝去的童真。

动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬by tassel满怀期待的宫崎骏新片，很失望，仅有画面值得一提。

已经第三次说是收山之作了，但是要是以这部收山，宫老自己会不会遗憾？

况且今年还有神话一般的Wall E。

我不喜欢这个故事，讲得稀稀落落，既没有跌宕起伏，也不见平实动人。

除了信号灯那段，我找不出任何的亮点。

我不喜欢那个任性的金鱼小公主，尽管我承认她可能是龙猫之后宫崎骏作品里最可爱的小动物，但是性格，实在很寒。

她哪里像宫老其他故事里的那些女孩子一样：勇敢、善良、懂事、坚强，她只是纯粹的任性，对靠近宗介的小女孩和说她坏话的老奶奶使坏，为了见宗介就抵制爸爸，破坏爸爸辛苦建立的海底平衡，甚至随随便便掀起海啸，导致后来描述的给一个妈妈水和三明治的情节里，我总怀疑下一刻那个小p妞要做点什么坏事。

等事情终于安安稳稳的过去了，我还有点恍惚。

真像强加上去的情节，一点都不像那个忘乎所以的金鱼公主做的事情。

有人说，她的使坏是性格，她的追求是勇敢。

算了吧，一个有好奇心的小loli，本来就不耐烦目前的生活和陪伴她的爸爸，看到外面的世界和善良的小男孩，无比新奇，于是向往，可是她哪里有像海的女儿那样牺牲的决心，她哪里想过破坏她爸爸辛苦维持的平衡的后果，她只是一个被宠坏的小公主，因为有力量，所以就随随便便使用，责任？

后果？

她才5岁呢，关她什么事。

我也不喜欢最后所谓考验的那个情节。

本来全篇就没有什么高潮，最后一个情节更是把整个故事拉下一个层次。

所谓金鱼爸爸严阵以待的考验，只不过是金鱼妈妈忽悠lg，急于把波妞推销出去的几乎可以堪称史上最敷衍的考验。

以下详解。

解读《悬崖上的金鱼姬》的考验情节（EG） 这是一个严肃的恶搞，觉得金鱼姬非常好和很好的可以绕了～ 关于波妞妈的那个问题： 不知道大家刚开始看的时候有没有像偶一样迷惑，波妞妈在考验的时候为啥问了一个极其没有技术含量而且答案相当明了的问题？

其实，波妞妈的这个问题是经过深思的。

她问：即使波妞真正的样子是半人鱼也没关系吗？

问题的关键点在于，你介意波妞是条鱼吗？

宗介早就知道波妞是条鱼了，而且从来没有介意过。

这点以波妞妈的能力肯定早就了解，所以波妞妈知道这个问题的答案只有一个，她放心了。

大家还记不记得早些的时候，波妞妈得知有人喜欢波妞，就乐不颠地游到她lg跟前，说：用古老的魔法，波妞就能变成人，只要男孩不变心。

lg担心：如果失败，就要变成泡沫。

这个对话点出了一个重要的事实：男孩不能变心，否则波妞就要变成泡沫。

那么如果不想女儿变成泡沫，在考验的时候是不是应该这么问：你能承诺一直喜欢波妞吗？

5岁小男孩可能还不能那么深刻的了解什么叫承诺，什么叫一直，他可能会回答：能。

但是宗介妈妈也在呢，一个有魔法的金鱼大妈让你的宝贝儿子保证一辈子喜欢一条金鱼是件多么不靠谱的事情。

儿子现在是喜欢，但是他才5岁呢，一辈子这种事情太遥远，万一以后出点什么差错，那个承诺会不会有反作用？

魔法金鱼妈妈能放过宗介吗？

不保险。

宗介妈妈不会让宝贝儿子随便回答，于是答案不确定。

波妞妈当然不会用这种不保险的问题。

关于嫁女儿： 波妞妈为啥要用一个保险的问题呢？

答案是她急于把波妞送人。

大家都看到，波妞有兄弟姐妹无数，这么多孩子，波妞妈是很头痛的，要怎么才能把她们全嫁出去或者让他们全娶到lp呢？

估计她成天在各海域游览就是在寻找未来孩子的夫君/娘子吧。

现在大女儿年纪虽小，但是竟然已经有人说喜欢她，波妞妈心里都乐开花了，迫不及待就要把女儿嫁出去，那么多孩子不容易，能嫁一个是一个。

但是如果贸贸然就说：你愿意一辈子照顾波妞吗？

宗介妈妈很可能会看出一些端倪，我儿子才5岁，你就给他定娃娃亲。

虽然你是个大美女，但是毕竟是条鱼啊，这事得从长计议。

那这样不就折了。

聪明睿智的波妞妈才不会给自己埋坑呢，根本不问这样的问题，对方收了就行，以后退回来死活不认，反正都变成人了，变不回鱼了。

友情提示：务必计划生育啊！！

关于波妞妈对波妞的态度： 除了急于把波妞嫁出去，依偶看来，波妞妈对这个孩子没啥感情。

之前两夫妇刚见面的时候，波妞妈一听说有人喜欢波妞，就雀跃得不行，一直以来端庄优雅的形象都不顾了，忙不颠地计划嫁女之事。

作为一位母亲，连男方的具体情况都不太了解，就急于把孩子送出去，是一种什么心理？

而且，对方还是个人类，她的亲亲老公可不喜欢人类哦，当年她没变成人，而让lg来海域陪伴，多少能看出她对人类是存在隔阂的。

虽然有她救人的情节，但那可以理解为她良善或者以天人自居而已。

人类破坏大海、捕捉海生物，威胁她们的生存环境，她对这个种族不应该存有什么好感。

后来当波妞爸非常担心的提出要是魔法失败，波妞会变成泡沫的问题时，波妞妈给了一个模糊的答案：我们原本就是从泡沫繁衍而来的。

她的意思是变成泡沫就变成呗，有什么关系。

我们有那么多孩子，死一个没所谓了。

但是她的lg很明显是个经不起打击的人，所以她不能明说，只好说一个模糊的答案。

关于那个考验： 既然波妞妈那么不待见这个孩子，那还煞有介事的弄个考验干啥啊，直接私下塞给宗介不就行了。

大家有没有发现，虽然波妞妈不疼这个女儿，但是波妞爸还是很关心波妞的。

所以波妞妈弄这个考验完全是为了安抚她亲亲的lg，她不能表现出她不喜欢这个任性的破孩子，她要维持lg面前的光辉形象。

波妞爸在考验场所旁严阵以待，他是真的相信这是一场严肃的考验，宗介要过了这个考验才能抱得波妞归。

至于考验的题目，已经不是波妞爸关心的问题了，因为对于唯lp鱼头是瞻的波妞爸来说，lp说要考验那一定就是最牛的考验。

失望之余，把宫老的旧片翻出来重温，依然精彩。

31/08/08

波妞！

鱼如其名！

五岁的小金鱼，那一吻，你和宗介便结了缘分！

爱吃火腿的小波妞，喜欢你叫宗介 宗介时那种天真可爱的样子！

有时候还挺羡慕你的，做事勇敢，不顾反对也要变成人形，冲破你爸爸设下的海底世界，一路乘风破浪，追着宗介不放弃！

有时候挺佩服日本动漫，就算感情在这些小小年纪身上都显得那么纯洁，不会给人反感，却让人羡慕不已！

整體來說感覺情節還沒有展開來忽然卻完了明顯在宮老心目中情節doesn't really matter細節才是重點最喜歡宮崎駿畫宗介和理紗的段落如果我有孩子我想我應該是理紗一樣的媽媽吧…早上遲到飛車S字駕駛在路上和孩子一起咬面包爸爸不回家會發脾氣不煮飯在宗介幫媽媽打燈罵爸爸baka然後回過頭跟媽媽說「爸爸說他愛你」再看看海,又說「他說很愛很愛」的時候我感動了這就是我心目中的愛情那個人見人愛的波兒我卻越看越害怕我只看到一隻披著羊皮張牙舞爪的魔鬼刁蠻自私偏執像所有驕生慣養的公主恃著宗介的寵愛對看不順眼小朋友和婆婆肆無忌憚地噴得人家一頭一臉是水偏執地認定一個人不惜傷害一樣愛她的魔法師爸爸發起洪水掩蓋無數人日日夜夜投入心力的村子表面上天真可愛甚至被捧為對愛情義無反顧不惜冒著變泡沫的險去見心愛人兒的情聖骨子裡卻是把自己幸福轉嫁為別人的負荷建立在別人的痛苦上的自私精看到她那對周遭的痛苦渾知無覺一臉無辜的樣子更讓人好生討厭宗介只五歲他只不過說了一句「我喜歡波兒」就一生都要背負著她對她的生命負責了？

這就是我們所謂的愛情？