七人乐队

First影展开幕片，“我和我的香港”式的短片集锦，和最近的“声生不息”综艺节目一样都是纪念港归的命题创作，看着也还丰富多彩。

七位导演52年生的洪金宝、47年的许鞍华、48年的谭家明、45年的袁和平、55年的杜琪峰、55年的林岭东、50年的徐克，都比我年少，但全是八九十年代香港电影辉煌时期的老将、翘楚，各自表现的情怀、风格让人赞赏。

回想92年第一次赴港参加“第一届海峡两岸暨香港导演会”，起始了三地导演们在“改革开放”时期的四十年之交流与友谊；当时参会的谢晋、谢铁骊、李行、张彻等前辈们早已仙逝，更是令人感慨万千！

创新与忆旧也是今年First的主题，将放映百余部电影新人新作，也会展映《开国大典》《焦裕禄》《人鬼情》《青春祭》等经典老片，实属盛事！

另，忙于各项与活动，对新人新作，特别是还处于加工修改的未最后完成作品，我在豆瓣上就暂不片片评论了。

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在今年的釜山国际电影节上，开幕影片《七人乐队》受人瞩目，而这部电影最大的亮点便是它是由多位香港知名导演合作而成的共同展现香港时代故事的电影。

从《七人乐队》开始，我们将开启一个新的栏目，一起聊聊由多位导演合作合成的出色电影。

实际上，这部电影一开始并不叫做《七人乐队》，而是取名《八部半》。

这个片名除了致敬费里尼的同名电影《八部半》之外，也呼应电影本身的内容。

电影原计划拍摄八个故事来反映香港这座城市从1950年代到2020年代的八个不同年代的发展，并用半个故事来对香港的未来进行展望。

可惜的是，随着导演吴宇森由于身体原因退出拍摄之后，电影的70年代部分空缺，从而改名为《七人乐队》，于2019年重新立项。

《七人乐队》的片名寓意着有七位独具特色的导演，犹如出色的乐手，一起合奏出香港美妙的乐章。

而这七位导演分别是负责1950年代篇章《天台练功》的洪金宝，1960年代篇章《校长》的许鞍华，1980年代篇章《别夜》的谭家明，1990年代篇章《回归》的袁和平，2000年代篇章《遍地黄金》的杜琪峰，2010年代篇章《迷路》的林岭东以及2020年代篇章《深度对话》的徐克。

这部由寰亚电影和中影寰亚出品，杜琪峰监制的电影以35毫米胶片拍摄，致敬曾经的胶片年代。

通过抽签的方式，七位伟大的香港导演分别负责一个年代的故事，在各自熟悉的题材中，共同讲述了不同时代背景下的香港。

例如，80年代的《别夜》聚焦了香港移民大潮，90年代的《回归》则反映了香港1997年回归这一历史事件，而2000年代的《遍地黄金》则是讲述了经济大动荡对香港的影响。

通过香港这几位重量级导演的合作，香港这座特殊城市的过去、现在以及未来被娓娓道来，这不仅对于生活在香港的人民有着特殊的意义，而且对在香港电影中度过童年的大陆青年同样意义非凡。

香港是中国一个特殊而重要的城市，经历过了许多年的风风雨雨。

而这部充满烟火气息、展现香港普通老百姓日常生活的电影，给我们带来了细腻而温馨的感动。

正如片尾所说：比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份情感。

值得一提的是，本片还是于2018年12月底逝世的林岭东导演的遗作，这使得这部电影的上映更让人期待。

2020年6月，《七人乐队》入围第73届戛纳国际电影节展映单元。

但由于疫情导致戛纳电影节取消，此片改为在今年10月于第25届釜山国际电影节以开幕影片的形式上映。

影片虽是展现香港的时代故事，但却不仅仅是香港人的回忆，更是包括香港老百姓在内的全体中国人的回忆。

时代变迁，沧海桑田，伟大的祖国历经风风雨雨，才有了今天的强大。

我们迷茫过，也奋斗过，现代化的高新产品替代了陈旧的事物，而曾经的岁月痕迹却依旧留在我们的记忆里。

可惜的是，有些人事物只能到遥远的回忆里面去寻找了。

724優先場其實可以搞得成呢個project喺影史上都絕無僅有喇，拍慣大製作嘅大導演難免喺呢啲短片會有失手，當然其中都有好嘅作品。

《練功》：大哥大今次又摷返佢當年拍《七小福》嘅古仔出嚟，由佢個仔出演，裏面有大量練功嘅鏡頭凸顯咗當年嘅辛酸，但同時就掩蓋咗故事背景個年代感，唔了解背景嘅朋友會以為睇緊武術隊宣傳片。

5.5/10《校長》：睇完覺得60年代嘅校長係可以咁樣教育學生，同學生嘅感情係咁close，一直都好鐘意許鞍華講故事嘅手法，吳鎮宇繼續有影帝級表演，幾滿意。

7/10《別夜》：裏面有句星爺喺《他來自江湖》嘅台詞已經交代咗故事發生嘅年份，移民潮令到一對學生情侶無奈分別，你以為講愛情，我就認為係講政治喇。

聽住甄楚倩唱住《深夜港灣》，唱到「你快將消失，消失去，去了未會返」嘅時候，我突然間喊咗出嚟啊屌你！

8.5/10《回歸》：最最最估唔到就係「天下第一」武指係可以拍呢啲小品。

後生走得到，班老餅點走咧，幾十歲，腰骨又脆，最後嗰幕班仔女話返嚟陪個老人家，係個人回歸咋，你估個心回歸咩，有心嘅就唔會走啦！

6.5/10《遍地黃金》：唔知係咪玩咗幾年鮮浪潮，杜sir連短片都可以駕輕就熟，短短時間將大量嘅訊息塞入去都唔覺得趕，睇到尾覺得似睇緊《奪命金》嘅番外篇。

8/10《迷路》：東san嘅遺作，似係佢想對香港嘅一封情書。

不過總體節奏有啲奇怪，反正我就get唔到喇，可能真係同香港一樣迷咗路掛。

6/10《深度對話》：徐克依然天馬行空，玩到要同精神病人深度對話，其實邊洗咁麻煩啊，我地日日都畀班黐線佬搞到黐撚曬線啦。

啱㗎喇，依家每日都係精神病人同精神科醫生嘅對話，新聞日日播緊啦！

7.5/10

七人乐队 (2020)6.42020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝

#启明会观影节#4/10。

好糟糕的企划。

虽然是用菲林拍的致敬菲林的电影，但这美术置景也太拖后腿了，一点没体现出菲林的美感，再配上几个明显巅峰不在的导演，这电影多数时候都让人看不下去，唯一比较好的就是片头（片尾）曲了，说句不好听的，这种娓娓道来的歌声比故事本身更能打动人。

几个故事硬分档次的话：强一档：《别夜》《深度对话》时隔多年，谭家明和徐克还能以新浪潮的思路来拍电影还是挺好的，虽然二十多年过去手法已经见怪不怪了吧。

弱一档：《练功》《校长》《回归》《遍地黄金》《迷路》洪金宝和许鞍华拍的是私人回忆，但限于篇幅，略显无味；袁和平、杜sir、林岭东拍的是时代变迁下陆港英三重身份的迷离，但有一说一，尺度不够，观点也有点老套了。

另外，关于退出的吴宇森，即使真能参与，影片质量也不会有提升，而很多人yy的王家卫更是不可能，墨镜要比他们晚一些。

其实余允抗或者方育平如果还在拍电影的话是适合补位的，可惜这俩昔日新浪潮大将脱坑太久了。

当寰亚电影在2015年宣布影片的拍摄计划时，它的片名本是《八部半》——借了和意大利电影大师费里尼名作的中文名。

当时参与这个项目的导演除了洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东和徐克之外，还有吴宇森。

大家达成的共识是，这八段影片必须用胶片拍摄。

它以五十年代的香港为起点，八位导演各自抽选一个十年作为背景展开故事，并以最后一个“半部”作为对香港未来的展望而收尾。

可惜的是，在此过程中，吴宇森因身体状况不佳退出（让他抽中的七十年代成为令人遗憾的空档），而林岭东更于2018年因病去世。

寰亚在2019年携着林岭东的遗作部分重整结构，终于成为了现在《七人乐队》的模样。

也许直到看完全片，回溯影片的整体样貌，我们才会意识到《七人乐队》和前两年在国内一时火爆的“我和我的XX”系列影片几乎处在同一个序列里，我们甚至可以依此给它取一个更通俗易懂的副标题——“我和我的香港”。

这七位在香港电影史上占据重要地位的导演，各自在十多分钟的时间里给香港写了一封带着强烈个人特点又心意绵绵的电影私信，从中我们看到了他们每个人眼中过去、现在和未来香港的模样。

当摄影机徐徐移动走上高楼天台，一群身穿练功服的神情严肃认真的少男少女列队出现在摄影机中，我们大概可以迅速想到这部片的导演是谁。

洪金宝的《练功》是这七个片段中最能激起观众好奇心的作品。

一方面，作为香港功夫电影的开创者之一，他此前从未执导过纯粹的剧情片；另一方面，作为演员，他又是香港功夫片明星中文戏演技最出色的一位——早年在《八两金》中和张艾嘉的对手爱情戏至今让人难以忘怀；我们经常能在他喜剧化夸张的表演背后，看到一丝率真的情感流露。

果然，作为《七人乐队》的开场之作，这短短的十分钟便浸透了洪金宝对于逝去时光的深情追忆：在七十、八十和九十年代叱咤香港影坛的大哥级人物，如果没有儿时勤奋汗水铸成的磨练之路，怎会有随后的风光无限。

但这一段儿时的练功回忆并非是苦涩不堪的痛楚，反而被洪金宝渲染出了一股独属于八十年代港片的轻快和乐趣。

在练功、偷懒、被罚与刻苦等不同情绪动作的转换中，似乎洋溢在旧时功夫片中的动作灵魂和喜剧精神又回光返照般回到了银幕之上。

镜头中练功的孩子们脸上充满了如此自信，因为他们相信一个无可限量的未来在前方等着他们。

正是这一点，现在看来让人无限感慨不禁泪目，叹息那辉煌不再的香港电影正随着时间的流逝逐渐褪色而去。

《练功》中浸透着的轻盈又动人情感让人赞叹洪金宝不为人知的细腻感性一面，同时它的形式也几乎囊括了后面六部短片的所有构造特点。

首先，秉承着香港电影对于叙事的不同观念，这七部短片几乎没有一部是以讲故事方式展开的。

相反，它们着力追踪的是超越故事之上的情绪展现，而这一点是在跨过了故事情节的束缚之后，通过人物的形象和关系塑造而展开。

《练功》中的师傅与徒弟，《校长》中的老师与学生，《回归》中的爷爷和孙女，《迷路》中的父亲与妻儿都是带着传统中国意味的长辈与晚辈关系；而谭家明的《别夜》和杜琪峰的《遍地黄金》则是现代社会中人与人情感与金钱关系的写照。

其次，除了徐克的《深度对话》，其他六部短片都采用了拼贴式的剪辑手法，将人物的状态、情感、动作和不断变化着的节奏与画面触感结合起来，这同样也是香港电影受到八十年代动作片潮流影响后留下的“后遗症”：形式化的表现主义特征抹去了讲故事的“习惯”，而采用更加感官化的方式去感染观看者的视听神经。

杜琪峰的《黄金遍地》几乎是拔得了港式形式主义的头筹：三个炒股炒房做发财梦的年轻人坐在茶餐厅里语速快如连珠炮般的吐出财富泡沫，在发财、亏本又发财的跌宕起伏之间体验着瞬间坐过山车般的心理动荡；但高速切换的片段却突然在某一刻静止了下来：当三个人站在茶餐厅门口，看着店主在深夜将非典时期住在淘大花园的一家人挡在门外，禁不住喃喃自语：“我们能帮他们点什么呢？

”。

如果说其他人都在用温情和感动刻画个人与城市之间的关联的话，那杜琪峰是真正抓住了香港的脉搏所在：金钱充斥了香港人的大脑，但共情也是这座城市潜藏的朴素情感，它们看似矛盾，但又是港人不可分割的个性一体两面。

形式主义在谭家明的《别夜》中则变成了对法国新浪潮的一次致敬。

在一间墙壁漆成绿色的公寓内，一对男女渡过了分别前的最后一夜，他们用诗、照片、情歌、性爱、交织着甜言蜜语和悔恨绝望的对话填满了封闭的空间。

具有断裂感的人物特写和剧烈起伏的人物情绪拼贴在一起，形成了这位“香港戈达尔”最独特的个人影像标志。

这就是谭家明的悖论魅力所在：他的诗意形式风格曾经是王家卫灵感的源头，他剧作的内容是香港一代潮流青年的个性写照，但他的内核却是如此曲高和寡以至于最终无人能真正理解他的表达。

看过了林岭东的遗作《迷路》，我们也终于可以体会到大陆电影和香港电影的一点差别。

无论是《我和我的祖国》还是《我和我的家乡》，几乎每一个故事都通过人物围绕着主题做的一件事来凸显他们和地域的依存关系，它几乎可以等同于“奉献即爱”的内在情感表述模式。

但当《七人乐队》的导演们通过电影表达对于一座城市的喜爱时，更多的是沉浸在过去的时光里回忆。

影片中并没有大家齐心协力共同“建设香港”的片段，但仅仅是生活在这里几十年的时光，就足以让人物对它产生难以割舍的情感，特别是在人物即将离开这座城市时（《别夜》《回归》《迷路》），它显得尤为伤感浓重。

哪怕是《迷路》中，返回城市的主角在偶然的车祸中去世，也无法剥夺它对这座城市和它的历史沉迷般的喜爱。

只有在影片的结尾，徐克戏谑的《深度对话》摆脱了这样一种对于这座城市无法诠释因由的沉醉迷恋状态。

在无法设定年代的将来时中，人物们似乎在努力辨清自己的身份，却又不断沉入到病人与医生的错位转换之中。

幻想成为他者，却又忍不住对这样的心理进行一次次诊断的状态，也正是香港这座城市无法规避的文化心理症候。

在此，《深度对话》似乎善意地嘲笑了前六段在情感上的过分沉迷，但同时自己却也陷入了无法判定身份的困惑之中。

而以如是喜剧性的荒诞来结束对一座城市的情感表达，体现的正是香港电影独有的举重若轻娱乐一切的独一无二个性特征。

《七人乐队》是杜琪峯发起的电影项目，讲述香港自1950年代至未来的故事，七位香港导演各自负责执导一个年代的短片。

就像影片最后也强调的，本片立项的初衷是为了向菲林（胶片）致敬。

数字技术和流媒体的强势冲击召唤出了一批胶片怀旧的影片，譬如近来的《曼克》、《好莱坞往事》、《一秒钟》等等。

《七人乐队》以这份媒介自觉也可被置于这一序列之中，区别在于本片七个故事没有一个与菲林/电影直接相关，尽管媒介变迁的影子在片中随处可见。

当人们以这样的自觉审视媒介转型的时候，媒介的自反性也随之显露出了它自身。

毋庸赘言，对胶片的缅怀其实是对香港电影黄金时期的缅怀，同时也是对作“亚洲四小龙”之一的经济社会黄金年代的缅怀。

从物质文化史的角度，胶片不仅是黄金时期港片的媒介物质基础，更已经以其物质性的力量形塑了香港人的身份认同与集体记忆。

影片希望以一种去政治化的姿态来讲述这段历史，这体现在七个故事几乎全是聚焦于个体（甚至私人）的情感化叙事，这样的处理方式一方面契合了影片的怀旧主题，另一方面，被压抑的政治议题也成为了徘徊萦绕在每个导演表层叙事下的幽灵。

《七人乐队》原名《八部半》，拟邀的八位导演之一吴宇森因故无奈退出，由他负责的70年代因而并未被呈现，这反而在形式上巧妙地构成了一个分隔符。

作为这批导演事业起步的年代，70年代恰好占据了他/她们主体精神结构的空位，是所有艺术表达的原点，在这个意义上它也可以说正是无法再现的。

以此为界，50、60年代（洪金宝的《练功》、许鞍华的《校长》）正是一切辉煌的前史，因此，它们才有资格作为纯真无邪的青葱岁月，保有不被任何污秽染指的纯洁，并能够被以一种倾注了力比多的审美性目光加以凝视。

相比于市井打拼的洪金宝再次搬出《七小福》故事的选择，出身书香门第的许鞍华更钟情于讲述以往的知识分子。

《校长》中的王老师以那样一种超然的母性便象征了那样一个前史，她必然只能存在于怀念中，因为她唯一的作用就是用死来留住那段岁月所有的美好，如同胶片在影片中所扮演的类似角色。

从80年代起，政治赫然成为房间中的大象。

在剧作层面，80、90、10年代（《别夜》、《回归》、《迷路》）的故事都涉及到主人公的移民，更不用说90年代故事的标题《回归》所明示的。

这样的政治无意识在《别夜》（谭家明导演）中最为凸显。

故事的背景是香港80年代的移民潮，这次移民潮直接关系到1980年代的中英谈判以及1984年《中英联合声明》的签订。

《别夜》整体带有鲜明的“新浪潮”式风格，一对年轻恋人——将随家人移民的女主人公余雁飞与留在香港的男主人公叶嘉琳——在人生重要转折的时刻，展现了他/她们的困惑、恼怒、缠绵和绝望。

但谭家明在这里要叙述的似乎不只是青年的成长这么简单，他试图捕捉的或许是一代人的情感结构。

离别的前夜，在已经搬空的房子里，余雁飞为叶嘉琳保留了自己卧室的原貌，她希望叶嘉琳能永远记住自己最好的样子。

但对叶嘉琳来说，余雁飞走了之后“很快就会不记得香港”。

卧室唱片机里甄楚倩的《深夜港湾》表达的无疑是叶嘉琳，也许也是那一代港人的真实心声。

离别已经成为无法挽回的事实，她“快将消失，消失去，去了未会返”，唯有“寂寞荡落这港湾”。

这种用情爱纠葛加以隐喻的辩证关系已经被包括弗朗茨·法农在内的诸多后殖民理论家所分析阐释。

一旦殖民关系形成，关系结构中的两者将共同被锁进一个痛苦的文化转型过程，其中充满物质和精神层面的暴力，这一殖民/情爱关系的死亡驱力催生了叶嘉琳那个共同赴死的梦。

去殖民不会随着殖民者的离去便自然而然地完成，而需要被殖民者“高度的自觉，在精神、文化、政治以及经济的总体层次上，反思、处理自身与殖民者之间新的历史关系”，恰如脱离恋爱关系的挣扎。

对余雁飞来说，这是“第一次”也是“唯一一次”，而对叶嘉琳而言，却是“第一次”和“最后一次”，一词之差宣告了关系双方截然的态度。

相比之下，《回归》（袁和平导演）的表达则更简单直接，也更显得主旋律。

故事的两位主人公，一位是热衷西式文化生活的将要移民的孙女，另一位是固守传统文化的看似古板的爷爷。

爷孙的对立冲突在故事中表现为（中西）文化与代际的差异，但随着两人的相处，这样的隔阂与摩擦最终融化于两人血浓于水的亲情。

值得一提的是，元华饰演的爷爷的与时俱进，伴随的却是老武打片只能无奈尘封于电视这一旧媒介之中。

故事叙事层面的“回归”是结尾移民的孙女一家在若干年后回到了香港和爷爷一起生活，意识形态的断裂在这样一种民族主义式的“回归”中得到了缝合，因为归根到底，我们都是“华夏儿女”“炎黄子孙”。

不过，这种“大中华情结”的叙事在眼下的两岸三地又能询唤多少年轻人，这又是另外的话题了。

最后，杜琪峯的《遍地黄金》和林岭东的《迷路》是典型的现代主义的文本，关注个体在现代性逻辑下的沉浮与迷失，徐克的《深度对话》不过也是这一脉络的延伸。

跟前面的作品相比，这三部短片是最紧扣媒介变迁这一线索的。

《迷路》中借角色之口表达了对胶片相机和数码相机的对比，并且在剪辑中使用了大量的黑白地理档案影像，明确将媒介转型与城市地理环境变迁相勾连。

如果说导演通过数码相机不如胶片相机可靠表达了对于现代性的质疑，但面对这种质疑似乎也没人能提供答案，最后也只能给出一句生殖崇拜式的慨叹：“年轻人，将来是你们的世界，由你们做主”。

这一点带有强迫症式的乐观在《深度对话》中也被无情地解构了，现代意义的主体以及任何形式的人本主义在当下的监控时代里已经不存在任何讨论的意义。

所有的身份认同都是破碎流动的，每个个体都深陷精神分裂之中。

谁是病人，谁又是医生？

徐克大概是希望我们不要再纠结答案，因为问题本身在他看来已经不再重要了。

这一姿态也让影片最终只能收束于犬儒主义保守的覆辙。

影片最终定名《七人乐队》，不是“七武士”、“七小福”，也不是“邵氏七公主”、“新艺城七怪”，更不是“全真七子”或“武当七侠”。

无论如何，七位导演再度拾起胶片，尝试以光影重谱香港半个多世纪的乐章，香港无数个纷扰而又缤纷的日夜由是交织，在狮子山下，于香江岸畔。

除了林岭东、谭家明两个名字略生疏点，其他五位导演都耳熟能详。

洪金宝拍了一段他自己的童年回忆；许鞍华是一贯的隐而不发的情感细腻，爱学生在细节里，男女之爱也在细节里，而一切都自然克制；谭家明的少男少女，面对别离率性真实，年轻时候的感情是撞的生疼，中间大段诗的旁白是炽烈是浪漫是青春；袁和平的隔代亲情里，祖孙二人的代沟，是彼此的潜移默化，是为对方妥协让步，是一同经历；杜琪峰这次没有内鬼反转的戏剧性，讲了三个普普通通的港人，立于时代潮头，仿佛深思熟虑又仿佛不经意的每一个决定，走向各种未知，诠释了生活中的戏剧感；林岭东穿插叙事告诉大家幸福其实就是回归简单生活，有得到有失去的人生，悲喜都波澜不惊；徐克已经在玩了，他全然不在乎什么电影不电影，他用卡夫卡套子般的场景，用被窥探被监视的所谓病人，日日重复的戏中戏，嘲笑自我嘲笑社会嘲笑去踏马的XXX！

＃一部电影里的四两拨千斤

两年前看过一次《七人乐队》，办公室里的小电视，国语配音，看完心凉了一半，在豆瓣写下“情感复杂，难以言表。

我们都太看重这部电影的意义了，或许在7位导演心中，意义只是相聚本身。

”很明显，是失望但无法刻薄的妥协。

前天看了大银幕版，纯正粤语版，看的时候几度落泪，真正的电影，还是要在大银幕上看啊。

7段故事的风格都非常明显，不用看到署名，就能知道是谁的故事。

我最喜欢的还是《遍地黄金》和《深度对话》。

《遍地黄金》很“杜琪峰”，不变的宿命感，钱与胆色和整个时代的脉络呈现出一种难以描述的相关性，个人命运总是被玩弄。

也是看完这段之后，全场开始鼓掌。

《深度对话》轻松有趣，徐克拍过太多“大内容”，拍点谐趣的小内容更是信手拈来。

洪金宝的《练功》太碎片，像是一次老人对于自己青少年时代的梦魇。

许鞍华的《校长》温暖而平淡，Ann的输出也很像她本人，安静熨帖。

谭家明的《别夜》我也很喜欢，颇有鼎盛时期港片的感觉，不论是什么类型的故事，其实讲的都是身份焦虑。

袁和平的《回归》有点命题作文的感觉，算是这7部之中，我最无感的一部，太积极正面的故事，总是少点灵魂。

林岭东的《迷路》我看哭了，他和电影里面的任达华一样，是真的爱香港，有山有水，最后还要把骨灰葬在这里。

不论城市如何变化，他都会守住。

今天呢，讲一下这部《七人乐队》，真的，刚看完这部电影，我总感觉我没有资格对这部电影评头论足，但是作为一个资深的港片迷，我一定要讲一下

《七人乐队》海报首先，这是由七个故事组成的一部电影，是由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位香港著名导演联合执导的电影，叙事手法与《我和我的祖国》系列电影相同，很多人误解了这部电影，都以为这是一部励志电影，包括我看这部电影之前也是，以为这是一个由七人组成的乐队，就连我自己刚开始看，都以为进错影厅了，片名叫《七人乐队》，其实这部电影与“乐队”没有任何关系，但也不能说它偏离主题，并且我认为名字起的很高明，之所以这么起名，我个人分析了一下，“七人”当然指的是七位导演，他们组成的团队，可以比喻成一个乐队，而他们联合执导的这部电影，是一首歌曲，七位导演分别是演奏这首歌曲的乐手，他们用自己独特的美学风格，共同奏出独属于香港的时代乐章，所以这么一分析，《七人乐队》片名起的一点也不偏离主题，并且很符合，很高深。

那么话不多说，现在我开始分析这七个故事。

《七人乐队.练功》剧照第一个故事《练功》，是由洪金宝老师执导的，电影中很多地方都是洪金宝老师当年在香港习武的真实经历，他与成龙、元华、元奎，元彪等七位师兄弟，当年在师父于占元严格监管下摸爬滚打，练就了一身功夫，后来京剧逐渐边缘化，于是投身影视行业，也有了七小福之称，1988年罗启锐执导了《七小福》这部影片，也是他们真实经历，当年是洪金宝老师饰演他们的师父于占元，而这个故事师父这个角色变成了洪金宝老师的儿子洪天明先生，所以说刚看到第一个故事时，我是很惊喜的。

虽说严师出高徒模式的旧时代风俗或许已不适应当下社会，但是现实生活当中这位师父的教导没有白费，培养了这几位电影人，着实实为香港武侠、动作片培养出大量武行和动作指导，《练功》的意义就在于此。

《七人乐队.校长》剧照第二个故事《校长》，是由许鞍华老师执导的，她也是整部影片唯一的女导演，她讲述了由吴镇宇饰演的校长春风化雨的故事，正如她本人一样，《校长》这个故事的气质温婉而儒雅。

故事发生在上个世纪六十年代，那个年代的生活朴素，师生情也有着淳朴的人情味，一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师，让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。

确实，在那个年代学校的生活就像家庭一样温暖，老师与老师之间，同学与同学之间，老师与同学之间，都像亲人一样对待彼此，但与如今的校园生活相比，我又感到充满讽刺，至于为什么，也只有我们这一代人能感受得到。

《七人乐队.别夜》剧照第三个故事《别夜》，是由谭家明老师执导的，电影主要讲述了上世纪80年代一对香港年轻情侣在“移民潮”的历史背景下，被迫离别的爱情故事。

因女方一家移民海外，不得不面对去留的选择和离别的伤痛。

片中，这对恋人在离别前夜，用诗歌、照片、情歌交织成甜言蜜语，天一亮，他们却要各奔东西，劳燕分飞。

一首《深夜港湾》的出现让人听着十分悲哀。

《别夜》是一曲诗意的骊歌，通过这曲骊歌，反应了普通人面对时代浪潮下的命运的抉择。

然而，短片最后所隐藏的恐怖片式的留白和暗示，又为这场不舍的别离蒙上一层极端的悲情色彩。

也体现出那个年代人与人之间感情的淳朴，对爱情的奋不顾身。

《七人乐队.回归》剧照第四个故事《回归》，是由袁和平老师执导的，袁老爷子作为国际上赫赫有名的动作指导，并没有选择动作电影的叙事框架，而是将功夫作为影片的线索，通过《回归》讲述了一个充满温情的家庭故事，当中孙女离开的时光配乐用的是张伟文先生的《别了，亲人》，给人带来不少感动，在袁老爷子看来，家庭总会充满矛盾与分歧，尤其是老人与年轻人之间的隔阂，老人总是传统死板的思想，而年轻人是自由开放的思想，但是如果互相体谅与包容，所有隔阂都能化解，《回归》正是这样一部关于亲人之间分歧与和解的故事。

并且《回归》也是在1997年“明珠回归”的时代背景所阐述的故事。

《七人乐队.遍地黄金》剧照第五个故事《遍地黄金》，是由杜琪峯老师执导的，这个故事讲述了2003年非典前后，大时代下三个小市民的发白日梦，三人经常讨论投资大计，妄想一夜致富，但总是错失发达机会。

这个故事其实对于我们这一代人来讲很难理解，主要是香港作为亚洲金融中心，民间炒股十分活跃，作为导演的杜琪峯也不能免俗。

杜琪峯老师的叙事手法还是像之前对于警匪片悬疑片那样，但是对于这个角度来说却不显突兀，并且很有真实感，这也可能与杜琪峯当年亲身经历有一定关系，这个就不多说了，有兴趣的自己了解一下。

《遍地黄金》主要想体现的是香港在回归之后的时代变迁，对于上一代的香港人来说是很有回顾意义的。

《七人乐队.迷路》剧照第六个故事《迷路》，是由林岭东老师执导的，这个故事主要讲了任达华饰演的老人在英国多年终于回到香港，与龚慈恩饰演的妻子和林宇轩儿子团聚，当他拿着旧照片在香港街头追忆过往时，熟悉的地标建筑已被拆除，自己也迷失在高楼林宇中，最终在公交车撞击中死去。

中间有一段他回到家乡后美好的想象，主要体现了一个很现实的问题，一个人只有在老了才能体会到家乡有多么重要，其中有一句话特别好“比香港好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情”，这个故事聚焦时代记忆，展现出香港几十年间的沧海巨变，抒发了对时代变迁的无限感慨。

《七人乐队.深度对话》剧照第七个故事《深度对话》，是由徐克老师执导的，徐老怪将视角放在未来，通过一场“特殊”的对话，思考了电影人自我身份的问题：某所精神病医院正在进行一项精神分裂的研究，四位参与者投入忘我表演，误将自己认作很多香港名人，我是谁”的问题困扰着所有人，最后已然分不清真实身份。

虽然故事荒诞幽默，与前几个故事比较显得格格不入，但是也讽刺了一种社会现象，几位职业不同的人互相看着都觉得对方像个神经病，大多数人都是因为自己的职业不顺心或是对未来生活的迷茫而感到精神疲惫，也都被“我是谁”的问题所困扰着，讽刺的是人性最大的问题就是认不清自己，我们也应该反思，你认清自己了吗，如果连自己都认不清，还能怎么把生活继续呢？

所以《深度对话》主要讽刺的是人性，也让整部影片有一个完美的谢幕。

这部影片的演员都基本是我们熟悉的“港星”，演技自然不用说，陪伴我们度过童年的“香港导演”们对于故事的剧情设计与结构运用的都十分巧妙，剪辑与配乐不仅与剧情相吻合，并且特别符合香港电影的独特韵味。

其实这部影片几乎蕴含了港片所有的情怀，但绝不是卖情怀，而是用自己独特的风格来表达情怀，其实如果不是港迷的朋友不建议来看这部电影，因为你看着可能会感到枯燥乏味，而对于我这种老港迷来说，这是一部清新、自然、写实的文艺电影，使我不仅感慨岁月的流逝……总之，为香港电影加油，为中国电影加油！

（值得一提的是，林岭东老师早在2018年12月29日就去世了，所以《七人乐队》这部电影早在那时就已经开拍了，直到今天这部电影上映，林岭东老师都没有看见，只能说感谢林岭东老师对香港电影以致于中国电影做出的贡献。

）

教导主任从年级前10里找了7个参加区作文大赛：洪金宝从初中日记本里撕了两页、许鞍华誊抄了一遍以前的随笔、谭家明改写了刚看的《少男少女》杂志、袁和平随手从作文书里找了篇字少的、杜琪峰复印了两张传达室的旧报纸、林岭东上交了本要寄给朋友的明信片、而徐克把年级前六的名字排列组合了一下抄了20遍。

每个人都在对付，不过毕竟要先挂在年级布告栏里，大家就心领神会地认真对付。

“香港已死”似乎确已成为一句怎么都好用的读后感。

《我和我的香港》拼盘演唱会里已没了面向未来的信心和勇气，大家都像是坐在《校长》中40年后的同窗会，人到中年没人提及彼此现在过得如何，只有过去的事让大家有话可说——而那些令人尊敬的好人，不是死了、就是老了，老人给逝者祭拜，故事停止在三鞠躬的默哀。

看完这场最具话语权导演们的演唱，却最令人感受到“香港的失语”。

香港的黄金年代已经过去，那些最具生命力的语言、最饱满的感情和最美丽的德性似乎也都随往事而去。

《七人乐队》基本呈现出“往事只能回味，眼下说不清楚，未来无话可说”的叙述特质。

《练功》里师父严厉的祥慈、《校长》里老师细腻的柔善、《别夜》里情人热烈的离别、《回归》里祖孙温暖的和解，洪金宝们批发着煽情的配乐和柔软的滤镜，把最美好的形容词都寄托给了过去。

从而20世纪的4个片段每个都在重述“告别”的故事，它们不只本身发生在“过去”，而是反复奏响着“这皆已是过去”。

许鞍华《校长》中吴镇宇扮演的老校长这种对“老香港”的呼愁一路来到了新世纪。

《迷路》里任达华回到2018年的香港却已找不到任何过去的踪迹，林岭东着急地把一张又一张旧照片拓印在高楼大厦和奢侈品店上，试图为过去的香港在崭新的城市图景中留出一席之地：这以前是皇后戏院，那以前是中环码头。

不过就像终于还是迷路了的任达华在马路上被撞翻，那个“喜欢香港”的人没有被留下一个自己的位置，他和新时代唯一的和解发生在他死后由妻儿带来的一段说教：关键是要过幸福的生活——然后他们回了英国。

幸福似乎成为了这个“香港”唯一的意识形态。

新与旧的生活方式、城市面貌、人情乃至价值观已有了太多说不清道不明的冲突，大家还来不及坐下谈谈就已被裹挟至不可言说的场面。

但大家还是家人、是情人、是友人、是“香港人”，彼此割不了席也下不了手，最后只能依靠一种朴素的生活信仰和美好愿望来理解和祝福彼此：人还是要幸福。

这种“小日子”原则能够短暂抚慰失落的人心，但似乎无法解决更多的冲突，甚至无法用来描述自己当下的生活。

因此我们看到了一种普遍的失语——大家只能用过去的话、讲过去的事、惦记过去的人，否则我们似乎没什么共同语言、也没什么表达欲；不然就像徐克在《深度对话》里所刻画的精神病人那样——随便说说、反正胡说。

我无意在此深讨香港失语的深层原因，那将会太过费力。

但杜琪峰似乎给出了一种在艺术上的解决方案，这也是为何《遍地黄金》是这部短片集里完成度最高、也最受好评的作品。

他通过新世纪以来二十年间股市和房市的三次大起大落，将三个总想投机却总错过机遇的普通市民的肖像速写出来。

令人最为印象深刻的是他们坐在冰室，误将写有菜品编号和股票代码（都是4位数字）的纸条拿反，从而买错了股票也买错了午饭。

杜琪峰对于命运无常的书写再一次主宰了这个故事，香港令人疯狂的资本市场与20年的起落只是一个人性的背景——从而这个故事是超越香港的，但这个故事也确确实实是属于香港人的。

然而，除了杜琪峰的大道理，21世纪的香港还讲出了什么样的故事？

至少在我们的大银幕上，这次没有听到。

但这种“过度失语”却又似乎与香港的当下不全然相符。

我想到香港独立导演陈健郎去年的新作《手卷烟》，一样的黑帮故事、一样的庙街追捕和高利贷，但他以97年后一位退役华籍英军为焦点，围绕其和一个被黑道追杀的东南亚马仔的故事，将少数族裔等边缘人的新视角和新议题带入了老故事。

这种对“香港话语”的重塑和声张在我看来是饶有趣味的，至少是新鲜的。

但就像是我们在《声生不息》综艺里看到的，虽然港乐依然不断有佳作涌现，但我们还是在找新人旧人，唱那些过去的歌。

事实上，也许不只香港导演们在“呼愁”，另一岸的观众们对香港的认识也停留在上个世纪，停留在那个黄金年代，并似乎拥有一种可以不去理会当下的正当理由。

当然，讨论对错也很麻烦。

不过不知道、不了解总是一种缺憾。

而这个缺憾，《七人乐队》显然没能补上，这支乐队也在演奏着老歌，而且他们看起来好像比我们还遗憾。

《手卷烟》剧照