第四张画

当这一幕出来，真的陷入了沉默到底，我们谁能成为那些「跳出铁桶的青蛙？

」本来在某站上刷到切片，还以为是讲两岸关系的，但真正坐下来，却发现这部「没有字幕」，大段大段「闽南话」的影片，没有丝毫考虑大陆观众的观影感受（当然，也没在大陆上映）。

不过，当放下对人物对话的执着后，无解的镜头语言和舒缓的叙事节奏却凸显出来，会发现，当主角小孩哥处于父母或老师之中时，他总是被困在无数的框架中。

而金志文、小胖子的出现，总会让这一切豁然。

叙事上，平缓，平缓，平缓到在给观众执行凌迟，挺痛。

剧情其实很简单，就家庭和个人成长，但故事也很复杂，复杂到观众视角也深感无力。

在此不剧解。

最后，聊聊导演，不愧是拍过「大佛普拉斯」和「阳光普照」的钟导（虽然这两部还躺在「我的想看」）。

其实没看前我故意不去看豆瓣，就是想更客观的让自己走一遍影片。

后面看完觉得几近完美，只是配乐有点突兀，有点多，虽然只有五段，但趋于平静的故事值得更少的配乐，画面已经足够「此时无声胜有声」了。

有些东西，你很难说清到底是什么。

比如生活这一码子事情。

它变幻莫测因人而异。

你的对外界的观感源于你自幼植根的环境，你遇过的人，遭遇过的生死，他们带着无数个世界，将它们降临到懵然的你的面前。

可是，每个人都拥有一个自己的世界。

无论高低贵贱、善恶喜乐，这是一种活着与生俱来的权利，可在此之外，有些东西是可求的，有些东西是不可得的。

社会伦理中所认可的那种体制那种分配，往往是仅存于书本纲要之中的，真实的人生与人性，总是缺了几个棱角，多了几分尖锐。

有的时候，你的生活就是那干烤青蛙的铁皮桶。

你所要做的是，努力的去活着跳出来。

但其实，跳出来与跳不出来，人生都在那里，只不过活法不同，终结有异。

--分割线片子里面的演员真的都很优秀。

1，电影的叙事，是一个收拾情绪的过程。

不知是否有人和我一样，在看着小翔一个人寂寥又晃荡的背影，一个人走入黑暗去捡被水漂走的衣服又从黑暗中出来，一个人去校工室偷便当，一个人坐在长了青苔的台阶上吃饭时，便难以自制情绪，一直落泪。

小翔开口与校工讲话，遣词造句，还有语气，异乎寻常的成熟，着实令人惊讶，却又让人觉得，这是正常的——他的成长环境塑造了如此的他。

对于毕晓海，我是偏好的。

至今记得当届金马奖郝蕾拿下最佳女配，他高高兴兴地上台，代妈妈领奖，由衷的喜悦溢于言表。

听说拍戏时他与郝蕾相处甚好。

倒是惧怕戴立忍——戏里戴立忍猛神经拉紧踹了他一脚，我也觉得可怖——典礼时见到戴，都仍躲着，不敢和他打招呼。

笑，小孩子心性。

2，戴立忍近年来的角色，愈加邪。

他的眼，他的唇，他微微下削的肩线，皆会作戏。

初中时偷看[爱情灵药]，他演一警察，有一场肉搏戏，真令人难忘——尽管那时不知他是何许人也，姓甚名谁——身体的记忆，总超乎想象的深刻。

3，钟孟宏凭该片获得第47届金马奖最佳导演，致辞尤为精简，除却感谢，亦谦逊地表示惶恐，显得冷静又克制——我喜欢这样的人——倒是郝蕾的得奖感言，更使人记得他，她说：特别感谢导演，有梦想终有一天会红，钟，孟，宏——哈。

我一向不太喜欢这种压抑的感觉，整部片子没有情绪的出口。

温暖的色调诉说着冰冷的故事，即便你不想知道真相，但生活就放在你眼前。

它不考虑你是否能接受，这就是现实。

各种矛盾复杂的交织在一起，可表面却如乡村静谧的风景。

好似所有的元素都在重复这样一种奇怪的模式。

继父在把小翔从警局带回后，先是客气地说：“我们一起好好生活。

”然后又一脚把他踹翻在地，继而是冷静的威胁，最后竟像慈父安慰自己的孩子，温柔地摸摸他的头。

母亲再遇小翔后，两个人远远地坐着等车，一路上并无言语。

其间，她递给他橘子，他还是摇头。

“我不就是想讨好你嘛。

”母亲的漫不经心中带着微微的焦躁。

世上本该最亲的两个人却疏离得不知如何相处。

她会直言不讳地说：“我有了新的家庭，有了孩子。

你对我们来说才是外人。

”但她也会在下夜班后，悄悄把给新衣服新书包放在熟睡的他身旁。

母亲与继父的关系也是无可奈何。

他们爱过，也互相防备。

他做过的事情，她心如明镜。

于是有了她对小翔的话：“你哥哥丢了，你叔叔也很后悔。

”“我不在的时候，你离你叔叔远点儿。

”而他，在深夜对死去的小翼说：“我那时候很爱你妈，所以她进去了我很烦躁。

但是我不该对你下手那么重的。

”至于手枪仔，在看似吊儿郎当的背后，也有着自己的心酸。

一次厕所偶遇，他匆匆带小翔进入他的世界，放佛两人从此有所依靠。

直到进了警局，他秀给小翔看的浮华轰然倒塌。

也许老校工的两次出现，才给了小翔真正的希望。

开篇时，他给他尊严——永远不要指望别人来可怜你。

结尾时，他给他方向——像那些少数跳出火筒的青蛙，纵然满身是伤，但终有活路。

三星半。

小男孩演得很好，画面也不乏美感。

内敛着爱他的爷爷，不务正业但却内心仍然善良的朋友，生活窘迫的母亲。

小翔自从生父过世之后犹如随风摇摆的野草一般，无力地挣扎地活着，欢快的时光一个是在爷爷的单车后座上，一个是在朋友的摩托车后座上。

郝蕾的漂亮不是艳丽花瓶的美，而是精致五官下的锐利与苍凉。

如果不是出现戴立忍饰演的继父一脚将小翔踹下凳子的镜头，我甚至觉得这是一部清新的文艺片。

而此时，剧情已经进行了大半。

我误解了。

原来这是一部现实主义题材的电影，它透过一个孩子的一段成长时光，关注了很多需要关注的群体：单亲儿童、外籍新娘、小偷、盲人、外省人。

似乎只有继父的角色属于一个稍显“正常”的群体，但随着剧情的发展你会发现，他是一个脾气暴躁的杀人犯。

小翔的成长过程中，大部分时间都与这些人为伴，足见其童年缺失了多少关爱和快乐。

沿着成长这条线，四幅画依次穿插在剧情中，含义也十分明显。

前三幅画依次是父亲、朋友、哥哥，这些人虽曾在小翔的生命中出现，却最终都以各种不同的方式离开，哥哥和父亲相继去世，曾是小偷的朋友则选择主动疏远。

因此，画中的角色恰恰是小翔成长过程中缺失的部分。

毫无疑问，小翔的童年是不完整的，虽然最终能够与母亲一起生活，但作为一个失落的大陆新娘和夜店工作者，母亲能给他的关怀十分有限。

而继父对小翔的关心，尚不如一个非亲非故的老校工，况且继父就是失手杀死哥哥的凶手。

小翔与老师对背《大学》一段，则意在表现孩子的聪明，凸显对其成长环境的惋惜，同样是剧情的铺垫。

直到电影的结尾，仍然没有点明小翔如何画出镜子里的自己，第四幅画也始终没有出现。

这也正是导演的意图：在一个缺失关爱的环境中长大的孩子，眼中的自己是什么样子？

这个问题无疑是值得反思的。

近些年，台湾电影从晦涩的文艺路线，越来越多地关注现实题材（《九降风》、《囧男孩》与这部片子走的是同样的路子），甚至开始涉足政治（《弹道》）和历史（《一八九五：已未》），这无疑是个好现象。

然而即使主题已然改变，台湾电影多年浸淫其中的文艺因素，似乎仍然挥之不去，使电影风格有模棱两可之嫌，这也是我产生文章开头的误解的原因。

《第四幅画》从一开始，就以父亲的去世为剧情埋下一个重重的伏笔，这本是一个沉重的基调，然而在小翔在河里洗衣服一段，随着欢快的钢琴曲响起，这样的基调很快被打破。

而衣服被河水冲走，孩子又跑跑跳跳地捡回来的镜头，更显得充满童趣。

同是孤儿的老校工，先是重重地训斥孩子，甚至一把将饭碗打掉，继而又慢慢叙说起自己的成长。

从逻辑上看虽勉强说的过去，但仍像一个话剧演员的独白，充满了自我陶醉和说教意味。

另一段独白来自戴立忍，虽然在剧情上不可或缺，却仍显得冗长而腻味。

镜头下的台湾风景，始终是美丽的。

大海、河流、车站和林荫小路，在固定机位镜头下，都呈现出淡淡的如画一样的安静色彩。

除了继父，所有的主要角色都是善良的，包括纳豆饰演的小偷。

不得不说，这些充满了文艺气息的元素，为影片打上了鲜明的“台湾制造”烙印。

但也正是这些元素，弱化了电影想要表现的严肃主题。

一个是温暖，一个是冰冷，在这种演绎方式下，似乎没有很好地融合起来。

与类似题材的《牯岭街少年杀人事件》相比，《第四幅画》中的暖色显得太多了。

我也许是在鸡蛋里面挑骨头。

台湾电影的文艺范儿一直是我所喜欢的，但滥用文艺不免让人觉得审美疲劳，即使在历史题材的《一八九五：已未》中，文艺气息仍然挥之不去。

但近些年，台湾电影正在努力走出纯文艺的窠臼，寻求与商业的有效结合，并出现了《艋舺》这样的佳作。

从这个意义而言，《第四幅画》仍是一次有意的尝试。

唯一挑不出骨头的，是郝蕾的表演，一个与现实妥协的大陆新娘形象，被演绎得无比饱满，又拿捏得恰到好处。

金马奖最佳女配角的荣誉，的确实至名归。

湾湾省地区的电影总能拍出一种苍凉感，不幸的家庭里生出的孩子，依旧会充满了不幸，金士杰老师出场戏份不多，但人设表现的很好，威严又温柔，对小翔很凶但是小翔能感受到他的好！

戴立忍大叔演技也在线，失手杀人后心理阴影严重，看到小翼的弟弟小翔来了后，阴影又增加了！

他的压迫感好强，跟女主对话、跟小翔对话、跟警察对话，感觉下一秒就要暴走了！

郝蕾确实是很厉害的演员，在大陆和台湾省都有很优秀的作品！

这种角色很难把握，面对生活的无奈又不得不去承受，紧绷的神经随时都会裂开一样！

四张画很有意思，从小朋友的世界去看生活，去世的父亲、朋友的小伙伴、失踪的哥哥，第四张画是自己，也是一只从锅里蹦出来的青蛙、也是一棵被啄木鸟啃的树。

四幅画期中作业：- -，其实，电影里出现的，远远不止四张画。

首先整个电影的画面都好像是风景画一样：当校工老头用自行车载着小翔的时候，当手枪仔用偷来的摩托车载着小翔的时候，虽然用了不少长镜头，但是一点都不觉得冗长拖沓，单单背景的风景便足够的赏心悦目了。

更有时常转场时出现的风景镜头，天和水都是蓝的那么纯粹透彻，整个电影都有一种暖色复古的色调，所以这部电影得最佳摄影奖真的是实至名归。

接着还有两幅比较重要的画，一幅是当小翔吃玉米的时候看着墙壁上的画。

这幅画我觉得特别诡异，是一位母亲给一个老太太喂奶，还有题字“乳姑不息”，这幅画中还有一位小孩子。

还有一幅也给了特写的是当小翔和手枪仔入室“盗窃”的时候，有一间卧室里面有一幅裸体女人画，这又是一幅画。

虽然有好多裸体女人画都带有神圣的意味，但我觉得这幅画上一幅“乳姑不息”的作用一样，都是为小翔母亲职业叙述的展开作暗示和铺垫用的。

抛开这些“别人”画的画，说小翔自己画的画。

小翔画的画其实就是在讲他自己的故事，四幅画分别是四位对他很重要的人，父亲，朋友，哥哥，和自己。

小翔的父亲我们没能看见“活的”，他的死给我们留下了一堆烂摊子。

但是这个人对小翔之前的价值观以及性格的形成都有很大的影响。

小翔和父亲显然缺乏交流，他接受到的教育和关爱很少。

比如说小翔一直都不太会说话，经常考虑死的问题，这和他过早接触亲人的去世有关系，当然也有父亲教育的原因。

具体他的父亲是不是一个尽职尽责的好父亲，为什么会让小翔的母亲离开他，这些影片都没有交代，我们只能自己去想象。

第二幅图是小翔好朋友的生殖器。

其实手枪仔给小翔的正面影响还是多于负面的。

当他带着小翔骑机车的时候，我们看到小翔终于展开了难得的笑容，在之前和之后小伙子可是一直都是一种面无表情的表情。

父母亲是爱他但是无力给他幸福和快乐的人，校工是同情关怀但有时候也会嫌他话多的人，只有这个小混混真心地夸赞他，有问必答，把他当朋友一般和他聊天开玩笑，还说要和他“浪迹天涯”，可以想象这样一个没有朋友的小翔因为这个大朋友生活中多了多少快乐。

小翔为什么没有交上别的同龄的朋友呢？

有一幅画面就是一大堆小孩打打闹闹蹦蹦跳跳跑在前面，小翔“淡定”地走在后面，脚步亦轻快。

他是不会主动结交别人的那类人。

其二我们可以想想他和其他小朋友们有没有共同语言的问题，别的小孩可能抱怨“今天妈妈给我做的菜不好吃”“爸爸不给我买新书包”，这些问题小翔怎么和他讨论下去，他根本就过了多少年没有妈妈的日子，而现在连爸爸都没了，洗衣服都是自己来，做饭只不过吃泡面罢了。

别说什么新书包新衣服了。

反倒是这个处境和小翔一样艰难的手枪仔和他一见如故。

手枪仔的确非常可怜，他住的地方家徒四壁，“彗星撞地球”一点不夸张。

家里除了他只有残疾的父亲和弟弟，养活家人的重担自然落在了他的头上。

他到了谈恋爱的年纪，对性的问题更是显得很感兴趣，却找不到女朋友。

他虽然不好好干活，干点小偷小摸的事情，但是这些坏事又实在是可笑而显得可爱，他居然去抢小学生的班费，偷钱也懂得“盗亦有道”，看到盲人点读的书也许是想到了自己家那个盲弟弟，于是把大额的钱又送了回去。

有人说“两恶相遇方知其善”，跟小翔的继父一比，手枪仔的善良就很凸显了。

但是手枪仔的未来也是很迷茫，那个算命先生虽然看起来也是一个混饭吃的，但是手枪仔很有可能就是混着混着在街坊邻居的同情与帮助下混一辈子。

手枪仔是朋友和哥哥的混合体，他在冥冥之中填补了小翼的空缺。

第三幅画终于引出了一个重要的人，这个人是这个家矛盾的根源。

这幅画中的哥哥前倾着身子，在海边的堤防上似乎是急切地走路的样子，好像是在找一个出口，在寻求一个解释。

哥哥死去的年龄和小翔的年龄相仿，因此刚开始看到那个梦境的时候我还以为是小翔。

他们的名字很有意思，有了翅膀“翼”才可飞“翔”，这也暗示了哥哥的空缺对小翔的影响有多大。

兄弟情深，是血缘之间神奇的联系，这种联系是天生便有的。

因此小翼会给小翔托梦，小翔始终念念不忘他的哥哥。

我想正是因为小翔和小翼太像，所以继父才在忏悔的前提下仍然不能对小翔的存在耿耿于怀。

算命的说了一堆好话，又说“去世的兄弟来找他表示大难临头”，其实更凸显了小翔未来未知的路的不确定性。

第四幅画是未完成的画，导演用这幅画留给了我们广袤的思想空间，因此电影的名字叫《第四张画》而不是《四张画》。

前三张画，或者不止小翔自己画的画，都是为第四张画做铺垫的，因为如果前三张画代表着小翔接触的人，生活的环境，遭遇的事情，第四张画：自画像，则代表着他要做一个什么样的人，有什么样的未来，在他心目中希望自己是一个什么样的人，换句话说这第四幅画体现了他的人生观以及内心里的许多东西。

其实所有看到这里的观众都会忍不住往下想他接下来的日子会怎样，他和继父会和平共处吗，他的弟弟长大之后会和他发生什么样的事情，他长大以后会不会因为家庭的影响性格变扭曲。

我想这也就看他能不能完成校工张爷爷给他留下的愿望，就是“跳出去”。

张爷爷活到这个年龄，离开大陆50年（怪不得小翔会经常担心他死的问题），阅人无数，看过的经历过的事情自然也很多，他一眼就看出来继父为人不好也就不足为奇。

他不让小翔自我怜惜，因为他的人生“刚过了一点点”，还有无限的可能，未来毕竟是要自己努力求取的。

他讲“干烧青蛙”的游戏，形象地告诉小翔未来的阻碍想必很多，要克服的东西很多，这些也许小翔现在还是不能明白的，但是他肯定会在成长的过程中越来越深地明白“跳出来”的可贵。

身份证与自我身份证出现了两次，一次是小翔找照片的时候翻出来的父亲的身份证，一次是小翔母亲给老师讲述经历的时候拿出来自己的身份证。

小翔母亲为了得到一张台湾的身份证下了青春与幸福的赌注，从大陆千里迢迢来到台湾，被台湾人歧视，混了这么多年仍然在酒店里做低贱的工作。

得到了身份证，身份真的得到验证了吗？

自我真的找到了吗？

在生活的重担和重压下，她无力经营自己与儿子的关系，无法表达自己对小翔的爱，竟然说出：“给你橘子不是为了讨好你”这样的话。

但她是爱儿子的，在儿子找到他的时候，她虽有不耐，却心疼地问：“你肚子饿不饿？

”，她在深夜给儿子送去衣服和书包，但她的生活已经太混乱太糟糕，丈夫讨厌自己与前夫的孩子，并且对于丈夫和小翼之间到底发生了什么，其实她在内心深处也是隐隐约约明白的，只是不愿意相信，或者根本就不愿意想。

也许她认为已经失去了一个，不想再失去一个亲人，所以她只能跟小翔说：“离你继父远一点”。

她自己也不知道自己有什么出路，或者她根本没有想过出路的问题。

曾经想过，在努力想得到一张台湾身份证的时候想过，期盼过未来的美好生活，但是后来破灭了，再后来就这么得过且过地过着，她也就忘了当初想要过美好生活的心情了。

这又是寻求自我的提问，一个大陆的人怎样在台湾找到自我？

二．光影效果钟孟宏似乎特别剪影效果，尤其是一老一少临别前谈话的时候，画面中显现出很大很大的树和一高一矮的人的轮廓，真像是一幅画，美不胜收。

这样的画面因为没有纷繁的颜色而显得特别简洁，表情被省略掉，只能看见人物的动作，更能突显人物之间的关系。

还有之前小翔捡衣服的时候也是逆光，能看出来他慌乱的动作。

有一段夫妻夜间谈话，继父夜不能寐，下了吴春兰一跳。

这片段中幽暗的蓝色灯光，背后一杠子密密麻麻的鱼，增加了画面的压抑感和不透气感。

母亲采用正脸，继父用侧脸，象征了两人与小翔之间的关系。

三．表现手法电影里运用了许多隐喻、象征、对比的手法。

和母亲离开时坐车，驶向黑暗预示了即将迎来的受继父压迫的生活。

时常出现的天空都是乌云缝中射来阳光，以及乌云运动时阳光多少的变化，象征着小翔与生活中种种逆境的抗衡，以及“跳出来”的挣扎。

小翔刚来到母亲的新家时，坐在自己的屋里，屋子显得特别大特别空，很简陋，和人物内心的空荡荡形成呼应。

当继父和小翔进行谈话之后，出现了两次鞋印，一次是在脚形状的石头上，一次是在石群下面的石头上，拉近又拉近。

我觉得这应该是暗喻了小翼应该是被打死之后葬身大海，这就更是呼应了小翔梦里哥哥的“走在海边的堤防上”，这脚印同样是印在了继父的心里，是永远的一个心结。

吴春兰剥桔子的片段，红色的指甲，绿色的桔子，强烈的对比色，表现了人物内心的挣扎。

手枪仔偷来的红色摩托车，以及背景中大块大块的绿色，都是颜色对于情感效果的渲染，有强烈的戏剧性效果。

导演对于两次人物谈话时的构图设计也颇有意味。

一次是小翔与手枪仔分钱的画面，两个人坐着讨论，这时候两个人中间有树相隔，隐喻着生命中的不同轨迹和各种现实的限制。

吴春兰与小翔老师的谈话时，中间也有间隔物。

这不仅表现出小翔老师对于吴春兰家庭种种的不了解，也暗喻了台湾与大陆人民之间的阻碍和种种问题，由此影片的意义更是提高了一个层面。

这个电影中还出现了好多次雕像，比如影片开头的母子像与父子像，以及后来的孙中山像，观音像，最后的渔夫抱龙虾的雕像。

最后渔夫手抱龙虾的雕像和前文手枪仔讲自己和父亲抓龙虾的故事呼应。

整个影片中一共出现了几个行路中的长镜头，一个是小翔坐在张爷爷的自行车后座上，有两次是坐在手枪仔的摩托车后座上，最后一次是离开了张爷爷和手枪仔的小翔独自行走。

其实短短的一条路就是人生的一部分，这一段有他的陪伴，那一段有他的陪伴，可是谁都会离开，最后的路还得自己，靠双腿，行走于世，自己面对所有的曲曲折折，自己面对成长中所有的逆境，自己寻找出路做“跳出来”的人。

在《第四张画》结尾的时候，其实我并没有料到电影就这样结束，然而音乐想起，字幕出现，就这样，你像一个画像定格在中央。

让我想起一个朋友在豆瓣上的留言，我真是被台湾人打败了。

我现在很不喜欢听别人讲悲情的故事，或者把生活中悲剧的见闻改拍成电影，更不肯用电影把自己看哭，好像自己良心未泯一样。

第四张画就是这样一个故事，朱文翔的父亲病逝，生活变的没有依靠，甚至去偷人家的便当，还好有好心的校工爷爷收养他，后来又被母亲接走，和阴暗的继父一起生活，母亲在歌厅从事小姐领班之类的营生，后来又意外的和小太宝混在一起，后来又得知哥哥是被继父失手打死……这样的故事就是我所反感的故事，而我却看的很开心，当然也看的很动情，但不是因为小翔的遭遇，而是因为这一个个生动的人物。

收留朱文翔的老校工不仅给他饭吃，带他一起去捡别人遗弃的东西，还用自己的经历鼓舞他的人生，可是却根本就不是概念里的“好心人”，更像是他亲生的爷爷，小翔却问他捡东西卖那么钱死了以后那钱怎么办，他要回大陆上海老家时又问他家乡的亲人会不会因为他离开太久而以为他已经死了，用干烧青蛙的故事鼓励小翔要像个别的青蛙一样跳出来，小翔却问他那些被烧死的青蛙是不是被吃掉，老校工哭笑不得，只好说我给你讲这个故事不是让你去关心是不是吃掉青蛙而是让你象青蛙一样跳出来。

手枪仔在房产售楼部做站在门口的卫兵，因为朱文翔在厕所分给他手纸而认定年轻人义薄云天交上朋友，带着小翔一起去打劫同学的班费，深入民宅偷东西，和他在一起想必是小翔最开心快乐的时候，所以小翔认定他是朋友而在老师让画我的朋友时画出了他的器官，他也有不幸的家庭，承受着生活的艰难，却能好像无忧无虑一样的生活，在和小翔分赃时自己主动拿走大部分而只分给小翔铜板让我想起古代的管子，在派出所被铐起来还要好心的提醒警员翘二郎腿容易把小鸡鸡搞坏掉。

小翔的妈妈是从大陆嫁去台湾，虽然终于有了中华民国的身份证却还是保留了北方的口音，她在风月场艰难却不失老练的讨生活，她身上就没有台湾人的气质，所以我比较不喜欢她虽然郝蕾也演的很动情，说实话，要不是提前知道这个是郝蕾演的我还真没有认出她就是颐和园里的于虹。

而戴立忍演的继父则一直活在阴影里，他在失手打死小翔的哥哥小翼以后其实一直在备受煎熬，却还要假装很强大。

最让我意外的是那个警员，他告诉手枪仔他的小鸡鸡没有那么容易坏掉，他太台湾了以至于让我喜欢到不行，他察觉到小翔哥哥的失踪有问题而很战术的审问小翔的继父直到他紧张出汗的露出破绽，我还以为他会因此让事情大白天下并因此加官进禄，而他只是淡淡的告诉继父不要让这个小孩也消失掉。

最后我之所以没有料到电影已经结束，很多部分是因为总觉得他还会有所作为。

其实还有朱文翔的漂亮女老师，收到小翔交上来的画也丝毫没有生气，她甚至在担心小翔有没有被猥亵，还教给孩子门修齐治平的文章，那些琅琅上口的古文啊，我们都已经忘了。

前几天和朋友说起去台湾的旅行，我曾经狂妄的随口说了句：我们一定要解放台湾。

看似散漫而断裂的叙事结构，在别具一格的光影效果的加持下，呈现出一股独属于台湾文艺片的异质气息。

影片的故事并不复杂，作为全片线索的画代表着主人公小翔成长过程中不同心境下的追问与思索。

第一张画意味着他生命意识的第一次觉醒。

第二张画则指向内部，是小翔在外界与自身的交互中朦胧萌发的性意识。

进行到第三张画，影片的叙事走向深沉幽暗，戏剧张力缓慢扩大，人物深处的复杂逐渐呈现。

从母亲与老师的交谈，到继父深夜的独白，再到继父从警局回来之后与小翔的对话……隐藏于这个家庭之中的秘密终于露出一角冰山。

小翔死去的哥哥是否真的葬身于水边的水泥墙之中，而身处这个破裂家庭中的小翔的最终归宿又会是哪里？

诸如此类的问题，影片以一张空白的自画像为终结，也给观众留下无尽的想象空间。

家庭、亲情与教育的缺失与错位，被嵌入儿童的成长历程之中，刻意回避严肃叙事的手法更让人感受到苦涩和沉重。

尤为喜欢的是这部电影的空镜，大片浓郁的树影，破败灰暗的废弃建筑物，成群漂浮的乌云，阳光似乎都蒙上灰尘，显得不那么通透明亮。

相对于普通的影片而言，这部电影更倾向于展示一个真实的台湾，避开了明亮清新的色调，而显示出一种灰暗又斑驳，沉静而悠远的气质。

如果说郝蕾的表演是意料之中的好，那么戴立忍的表演就可以称为毫无痕迹。

简单几个表情，一个人前温吞和善、人后冷漠残忍的形象令人不寒而栗，很厉害。

总体而言，还是一部及格之上的文艺片。

被人诟病的断裂的叙事结构，在我看来更贴合了以儿童为第一视角的特点，还带有几分意识流的感觉，搭配空镜，很妙。