白蛇传说

　　跟宅男难得才碰一次头，他说不如去看电影吧，我们俩去看了《白蛇传说》。

　　我俩在电影院里不停面面相觑，叹气，我在内心挣扎了一万遍要不要起身离开做个表率，最终忍住了。

结束的时候，我很沮丧问宅男，“你干嘛不走啊？

”他说，“我想看看，到底可以烂成什么样子。

”　　我们约好，很长时间内，再也不要看内地的电影了。

在天桥上，我们都很郁闷，他说，“这么讲起来，《钢的琴》这种电影果然要让人泪流满面了，太有诚意了啊！

”　　的确是这样。

　　每次看到烂片，我内心都会受到极大的震动，感到自己的价值观被剧烈颠覆。

我们的每天所生活着的这个世界，真的已经缺乏真善美到了这样的地步吗？

就算生存环境再恶劣，可是人人的内心难道不应该还有一点对于“美好”的向往吗？

起码应该具有最起码的辨识力吧？

电影工作者真的以为大家的鉴赏水平这么低级，可以这样随便糊弄嘛？

　　“术业有专攻”已经是不能完成的要求，但就算是做一个普通人，也应该有一颗“诚实”的心吧。

很可笑啊，大制作，一大堆钱，那么多明星，去国外参加影展，上各个娱乐节目的通告，忽悠大家买了票，最后端上一盘屎说，“你们吃吧！

”还那么面不改色地夸耀，“真的是人间美味啊！

”真的没有一点点愧疚之心吗？

　　太糟糕了！

剧本、台词、场面、表演，没有一样是看得下去的，工作人员，请你们讲实话，在看样片的时候，你们难道没有一点点想去死嘛？

演员接到这种剧本，难道没有一点点想甩手不干嘛？

这种作品署上自己的名字，不觉得颜面扫地吗？

　　有钱有什么用啊？

有了钱不会用，钱不就是一堆纸吗？

　　有这么多地下导演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的东西，但是观众们每天能看到的就是这种大手笔大制作的垃圾货色，我常想，这些占据着主要位置主要话语权的人，真的就这么愚蠢嘛？

　　白蛇的故事，是我最热爱的民间传说。

我识字后看的第一个故事就是《白蛇传说》，印在人民文学出版社的那本《西湖民间传说》上，颠来倒去被翻了几百遍，多么好的一个故事脚本原型啊，就算是一点也不要发挥，老老实实把这个故事讲出来，也会很感人很美好啊。

　　我看的那个版本里，白娘子被打了诳语，“你去找一个人世间最高又最矮的人，那就是你在人世间的缘分。

”彼时的许仙还是一个小娃娃，被扛在肩头在人群里看庙会，这不就是最矮又最高的人嘛！

多年后，许仙长大，白娘娘与他在断桥上相遇，从此结下美好的不能善终的惊天地的爱的缘分。

夫妇两人开药铺治病救人，却被法海和尚最终拆散。

白娘子为见许仙，不惜水漫金山，最终触犯天庭，被压于雷峰塔下，从此天人两隔。

　　这么浪漫这么美好又如此绝望的故事，在这个版本里，白娘子变成操守淫荡的娼妇，许仙变成不学无术的花痴，竟然还有会开口说话的美国版精灵鼠小弟，以及长着魔兽世界的吸血鬼脑袋的蝙蝠侠。

我了勒个去了！

制片你这样毁我们儿时心中最美好的传说故事，以你狭隘色情的男女观来诠释那个高级的爱情，我诅咒你与你家小三劈腿时被雷劈！

　　其实不需要有什么好创意，有什么天才心，只要认认真真拍个故事就好啦！

老老实实用光，老老实实琢磨人物性格，老老实实请个编剧来写故事，你们不都是专业的吗？

不要忽悠，不要表面的那些噱头，不要把观众当猴耍，不要侮辱他们的智商，有这么难吗？

　　我一直觉得，艺术工作者不能太看重钱的，你们是丰腴精神世界的人啊；就算退一万步，全奔着钱去了，也起码有点职业道德心好吗？

别人花了80块钱捧你的场，你能让它起码值1块钱嘛？

　　实在看不下去了，不吐不快。

还有那些抱着“想看看究竟有多烂”的天真观众，请你们不要去了。

这种片子，就应该让它票房烂死，赔钱赔死。

　　死了也活该！

恭喜白蛇传说即将成为糟践名人的至尊电影，李连杰，程小东，文章。。。。。

这将是他们影坛路上最大的败笔。

另外貌似港产电影人现在穷疯了，那么多过来打酱油的，错了，是打地沟油。

好多熟面孔啊，打酱油的都比主演面熟。

但是，不管怎么说投资方大概不会亏，演员应该不会亏，哈哈，谁看谁亏。

我必须说，在观影前，我对这部电影不抱任何期待。

因为我实在不明白为什么有女星在赵雅芝和王祖贤之后还想挑战白娘子这个角色，何况有刘涛惨遭滑铁卢作为前鉴，黄圣依小姐的心里到底是怎么想的呢？

片头开场，竟然还请来千年不老妖物徐若瑄客串更是令人跌破眼镜。

这个对自己的演艺事业计算得步步到位的黄圣依真不至于那么傻吧？

不得不说，抱着顶多就给个三星去看片的我，当全片看完时被电影大为震慑——这竟是这半年我看过的所有国产电影中唯一一部我想给四星的。

我知道近年来国产片的素质着实令人尴尬，但部分网友因为讨厌一个演员而否定整部片子的行径也同样不可取。

坦白说，观影前对于电影的期望值不高除了演员阵容一般和海报山寨外，最大的因素在于我觉得要把一个耳熟能详的神话故事改编得新颖使人不觉乏味实在是很难。

与《战国》不同的是，这部女主角同样被唾弃的电影确实真的有用心在制作。

不得不承认，我觉得这部片子之所以值得四星，全因这部电影真的是一次很成功的改编。

我小时候看《新白娘子传奇》时一直很不明白作为正义一方的法海何以那么无理取闹对白娘子和许仙死缠烂打，然而这部电影里双方的动机乃至最后的对决都显得那么合理。

剧情的走向非常水到渠成，我们无法责备为爱痴狂（甚至是某些人口中蛮不讲理）的白蛇，却也对伸张正义的法海恨不起来。

老戏骨李连杰再次成功塑造了一个新法海，而他与文章第二次在戏中的搭配互动让人感觉天造地设，表演不过火也不造作，绝对是成龙应该学习的榜样。

回到被豆瓣小清新唾弃的黄圣依，我不得不说她这一次表演很是成功，至少令我足够满意。

她或许没有赵雅芝那般儒雅和懂事，不够王祖贤那般撩人和风骚，但她确实是用情最深最傻也最真的一条白蛇。

戏中许仙与白素贞的爱情也让你觉得不再是白素贞一昧傻傻付出，当许仙为了救白素贞偷取仙草时，这一刻你能真正感受到这个神话故事是一个双方互相深爱而不是白蛇报恩或白蛇单方付出的爱情故事。

而戏里的白素贞也不再是一个不食烟火的女神姿态，而是会为爱做傻事为爱不顾一切为爱蛮不讲理有血有肉的女子。

蔡卓妍在戏中负责点缀，却也相当精彩。

杨千嬅和杜汶泽的出现我真是没能预料，也确实为前半段增加了许多包袱和亮点。

当然，最值得吐槽的配角还是文章，我就不知道他一个已婚男子在大屏幕上无下限卖萌到底还要不要碧莲了！

他嘴里喊出"骗子”两个字的时候老子的心都要化掉了。

好了，打住发春，接下来吐槽一下影片的特效。

显而易见，和好莱坞的特效比起来片中还是相差很多的，可是不得不说，它的特效绝对在我看过的大陆片中数一数二，至少比《唐山大地震》那坑爹货好太多了！

同时，影片一些俯拍的远景画面在大屏幕前观看也赞到爆！

总的来说，我个人认为是今年为止最值得买票去看的国产片。

是好是坏，我都希望大家看完再做评价，至少这样对于豆瓣电影评分的公信度才是有帮助的。

我得承认：片末夕阳下黄圣依抱着已经不认识自己的许仙流出眼泪时，我的心中闪回了在《功夫》里第一次认识她的那个画面。

然后在散场后，我的心中开始哼唱那首叫《情人的眼泪》的老歌——“为什么要对你掉眼泪，你难道不明白是为了爱？

”是的，这不是赵雅芝的白蛇传说，也不是李碧华的青蛇传说，这是一个关于爱情的传说，这些陷入爱情的人也好、妖也好，一样因为爱情，留下过或喜悦或悲伤的眼泪。

对我来说，这就足够了，多给的一星来填补这坑爹的总分吧。

至少我觉得在一个《初恋这件小事》都能拿8.4分的时代，这部片不只值这点分。

我是分割线-这部电影我是因为被豆瓣免费观影抽中才会去看的，也就是说如果我没被抽中根本就看不了这部电影。

如果你要一再觉得我是托，我也没什么话说了。

不过我真心觉得，我莫名其妙被骂是托，黄圣依的团队应该给我点钱（请豆油我索要支付宝账户好么亲）。

此外，我真心是把《白蛇》当爱情片看，要是看特效我取一个那么骚情的影评标题干嘛？

仁者见仁智者见智，我真觉得这部片把爱情拍出来了，到不到位是一回事。

另外李连杰演得太好了！

就单是他一个人，这片也不止5.1分啊。

我是觉得豆瓣的各位评分越来越不客观了，这对电影、电影人以及电影爱好者都不是一件好事。

其他就不说了，免得大家又觉得我是托。

最后不管你喜不喜欢这篇影评，都谢谢你对它做出回应。

是托不是托，上二楼再说http://movie.douban.com/review/5115709/?start=100#comments市中心地段电梯房三楼出租http://movie.douban.com/review/5115709/?start=200#comments

狐妖的这句台词真经典了，听得我脸上火辣辣。

自从像李连杰老师一样皈依佛门之后，我的话也越来越多，很快就要变成一个话痨了。

在个人，说话太多，容易走漏了真气。

对别人，说话太多，容易让人厌烦。

所以才要叫和尚尼姑去修默照禅，闭口禅，不为别的，就是为了还世界一个清静。

我看这个片子看得蛮专心的，一则是看到李连杰居士才五十岁就老成这样，心里非常感慨，可见他这些年做壹基金，真的是拿身命在作布施，不然，男人五十还是风华正茂的时候。

另外，这片子的情节也不算太离谱。

比如和尚们沉入水底后很长时间还在坚持念经，这个很多瑜伽师都可以做得到。

还有一个镜头令我触目惊心，就是法海走到妖怪们变出来的华屋之间，斥道，空花水月，迷惑众生，手一挥就变成了断壁残垣，让我不由想起现如今汉地到处都忙着大兴土木，修庙造塔，迷信偶像的风气掩过了显扬正法，只怕到时候也是一场空花水月。

有人说为什么最后白蛇就像是无理取闹一样，其实这并不奇怪，蛇，在六道轮回里面，以嗔心著称，而畜牲道的众生（比如在爱情中的男女），只看到眼前的一点点利益，不称心如意，根本不会停手，发起脾气来水漫金山，是完全可以讲得通的。

说到蛇类对于水的控制，也有广泛的证据。

在中国，蛇被称为小龙，龙行云雨，厉害的蛇大概也可以。

早期吠陀神话中有巨蛇那伽崇拜，也一样能够行云布雨。

说起佛教和蛇，其实颇有渊源，汉传佛教通常把蛇王那伽翻译为“龙”，属于天龙八部之一，是佛教的护法神。

东南亚早期佛教造像里，常有佛陀成道，由七头蛇王护佑的形象。

那么为什么法海得不到蛇的护佑，反而会打得不可开交呢？

因为人的傲慢心，最容易激怒蛇类。

而法海和尚在白蛇类故事中唯一的一个错误，就是恭高我慢了。

在佛经中有这样一个故事。

有一个人，因吝啬投身为蛇，守护自己的金瓶生生世世，有一世忽然厌烦，要把金瓶供养僧众。

路遇一人，请人为它满愿，路人答应，但在路上无意中显露慢心，差点被蛇一口咬死。

当然最终还是有惊无险，平安到达寺庙，供养金瓶，听闻佛法。

这位路人，是释迦牟尼佛的前世，这条蛇，是大阿罗汉舍利佛的前世。

所以如果有傲慢心，很容易和蛇类之间产生矛盾。

我想法海和白蛇经过不断的学习之后，也会成为这样一种互相帮助的关系。

佛陀成道之后，七头蛇王为佛陀遮雨，守护佛陀，佛陀也感慨地说道：“快乐安隐者，知足闻见谛，善念于世间，忍受诸众生，无著世俗事，超越贪与爱，一切至乐者，无恭高我慢。

”七头蛇王照片见这里：http://www.douban.com/photos/photo/1356722012/ （摄于芝加哥艺术学院）

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。

从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。

然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。

与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。

《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。

《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。

然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。

情节改编：平庸荒诞作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。

对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。

《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。

我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。

这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？

没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？

也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。

无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。

徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。

但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。

如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。

影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。

如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。

到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？

就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。

台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。

如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。

演员表演：乏善可陈主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。

从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。

与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。

这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。

李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。

与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。

由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。

眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。

乱弹及其他：需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。

影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。

所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。

《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

和白蛇的交集有三个关键词: 无聊, 赠券, 二选一。

无聊的国庆，正好手里又有两张电影赠券，于是我让老婆挑一个片子看看。

说是挑，其实也就是二选一。

李献计这片子看看介绍还是很有意思的——我这个奥特曼当时还不知道这片子的动画原作是那么的牛B——但场次太少，时间不合适；真正能有的看的，也就是画壁和白蛇。

于是：小、公、鸡、点、到、谁、就、选、谁……老婆手气太臭，就点到了白蛇。

水，很水，非常水。

把这片子带到撒哈拉，那里就成了绿洲。

编剧的语文是体育老师教的，那个体育老师的专业还是游泳。

什么样的台词叫水呢？

像《没事偷着乐》那种百姓俗语，不叫水；像《大明宫词》那种全篇不说人话的，其实也不叫水。

好吧，我就直说吧，《大长今》那种，车轱辘话来回说，没话找话的，那叫水。

而白蛇更进一步，又加上了前言不搭后语这一特色，听起来一个沟接一个坎，一路踉跄，整个电影看得我那叫一个纠结。

其实咱不应该细究台词。

那玩意听一乐呵得了，还是要看片子的优点嘛。

比如说，特技做的还是很用心的。

再比如说，……特技做的还是很用心的……情节吐槽无力啊。

黄素贞和蔡小青登场之后，基本就干了一件事，抡圆了打啵儿吊凯子。

可怜林许仙被先吓后X，一共和黄素贞加起来见面没超过五分钟就被搞定，这叫秒杀。

那个时候李法海正领着文章到处打怪升级，还没功夫管这俩妖精——真是妖精。

只是这个法海有点贫。

再者，文章让蝙蝠咬了，你也不治治啊……领了另一帮人继续组团打怪，文章这就样由妖变成了人妖。

然后黄素贞损了几百年的道行（！

）给百姓治病——千年的蛇精，治个妖毒几百年道行就出去了，太不给力了，后面是怎么漫的金山？

李法海很阴险，先是强拆了一条街，然后假么假刀的放了黄素贞一马。

当晚就攒了一帮人堵人家人妖小两口的家门。

接下来白蛇现身，被扎了一刀遁去。

好，停。

应该说，到这为止，除了泡许仙速度过快，台词过水过肉麻，其实还没什么太大的问题。

但接下来，天雷滚滚。

林许仙！

给白蛇盗仙草！

还TM到雷峰塔上去盗！

金山不但软件做的不错，人家也是这个传说中一佛教圣地不是？

雷峰塔镇妖，用的不是舍利，佛珠什么的佛教法器，学李时珍搞了一人参扔到顶层去镇着！

（虽然我长得像人参，其实我是仙草）然后，之前就给过镜头，那雷峰塔自己有多高先放一边，塔下的山可以立高立陡。

林许仙一凡人，在一耗子的带领下，穿一迷彩，连根绳都不用就祼攀上去了……当然，你也可以说他是向misson impossible II来致意，汤帅不也祼攀装B来着么。

那我没话了……但雷峰塔这么重要一个地方，让一凡人轻易的从山下到山上，再进到塔顶，保安和城管干嘛吃的？

这么容易得有多少人去偷人参？

（其实，我是仙草。

）人参会说话啊！

人参会分身啊！

人参会扁人啊！

人参不管人或妖或人妖，上去就扁啊！

（我我我我我，我TM真是仙草！

）危机时刻，林许仙灵机一动，想到了一个办法。

用自焚的方法来鉴定人参真伪。

你娃真有创意……烧的混身是火啊，然后找到了人参，火就灭了，衣服连个洞都没有啊！

你娃才是真正练轮子功的啊！

等林许仙完成任务，已然妖魂附体。

惹了这么大事，李法海没打算修理他，反而组织积极分子组团给林许仙驱妖。

这个说得过去吧？

在情在理都说得去，江湖道义做到这份上也就到头了。

所以，现在很和谐。

青白俩蛇来了也打不起来，怎么着也得把这个妖给驱完了再说别的。

但，这片里就打起来了。

我挺理解的，要是讲理，真打不起来；但打不起来，你让谁水漫金山去？

所以，就不讲理了。

编剧这个时候发挥了决定性作用，把台词的前言不搭后语发挥到了极致，生掰硬套反正这仨人就干起来了。

我觉得李法海心里冤得紧：打你妹啊，救人也打……再说一句，这片子特技还是真不错。

这一段一出手就是全屏掉血的必杀。

问题是，大招这东西，刚开始看还行，看多了发现还是一个路子。

站好，手划圈，然后往上一托——接着，漫天飞舞着各种东西，如龟波、水柱、蛇、板儿砖……李法海好修养。

一直攒着气。

金山寺被淹了，丫不急。

积极分子团都没了顶了，丫不急。

林许仙都让耗子救出来了，丫还是不急。

最终，自己快被人搞死了。

丫急了。

放出终极奥义了……你丫憋什么呢……那边黄素贞还和林许仙磨叽呢。

小仙，你还认识偶吗？

偶是小白？

林许仙想了想：不认识啊。

然后黄素贞飙泪了。

闺女，你飙啥啊，你当年泡他回来也没费过什么劲，五分钟啊！

再泡一次呗……总之李法海原地满血复活，发出大招，把黄素贞扣塔底下了。

我长出一口气，心说可算是完了。

黄素贞还在磕头：让我再看他一眼。

我说：差不多行了，快散场。

哪知，最后一雷，来得如此汹涌澎湃……李法海，单手把塔撬起来了，然往里喊：就一眼啊，说好了就一眼！

咣叽，我倒地不起……这TM也可以啊。

你当这是唐山还是汶川啊！

小仙小白MUMUMUMU回头一看法海，还在那边撬着塔呢。

别TM腻歪了！

哥快抗不住了，快回去！

然后，回去，放塔，全片结束……我心有余悸，演员表出来才长出一口气，这次是真没了……这个故事告诉我们，当你手里有赠券又很无聊的时候，更要提高警惕。

当两个电影都很有可能是经验中的烂片子，那二选一是没有意义的，不看才是王道。

这个故事告诉我们，这年月，不要对黄圣依童鞋的片子抱太大的希望——希望可以有，但不要太大。

但对于杨子，根本就不要抱任何希望。

这个故事还告诉我们，写写所谓影评，是有两种片子好写的。

一种是特别好，看完之后感想万千，心潮起伏；另一种看完之后跺脚骂娘，大呼上当。

怕就怕像《源代码》的这种，片子质量还行，但没什么高潮，看完之后反而没什么感受，所以也没什么话说。

但看这种片子又何尝不是一种幸福？

那是真正的休闲。

总比被雷劈强……

即便是功夫皇帝，也需要一个足够成色的对手来相称。

这是第一次，在电影院看了5分钟之后就想退场的电影；即便是消磨时间，也需要有足够的吸引力——可是在这部影片中，不仅毫无亮点，更厉害的地方时，无论是剧情，还是演员的演出，甚至包括本片的包装和推销，都在无一例外地急功近利，勾勒出了一副“老子就是有钱，想怎么撒就怎么撒”的气概。

前期的推介会，李连杰说出演这部片子，是因为欠崔宝珠一个人情；于是功夫皇帝不挂”领衔主演“的名号，摆明了不想当主角，于是这部片子没有领衔主演，全都是主演。

看完之后才深有体会，倘若法海大师不是李连杰，恐怕这部片子的票房要跌得更惨。

功夫皇帝是老了，苦大仇深，再也不似当年的英雄少年，但这却不是这部电影糟糕的地方。

皇帝没法出彩，只因对手太差。

无论是最早的徐若瑄，还是后来的蝙蝠妖，直至和蔡卓妍、黄圣依的打斗，没有一个对手配得上李连杰。

这就仿佛是一个重量级的拳手，面对一个又一个超轻量的对手，直接对拼，一招致命，根本不费周折。

号称”威亚王“的程小东，自然不愿意这么三拳两脚就结束战斗，于是在威亚之外，还得用各种特技效果来缩小差距，一不留神特技用多了，就本末倒置，让本应是高潮的对决变成了各种低级特技魔幻秀。

再说说其他演员，相比于黄圣依，我才深有体会：林峰和蔡卓妍的演技是真好。

黄圣依在《功夫》之后，形象改变很大，这几年的电视剧作品完全已经完全洗去了她身上的灵性，目光呆滞、表情木讷、眼角透出的轻浮和不惮，放在白蛇身上完全对不上点。

而为了突出她，不仅用了各种电视剧常用的静镜捕捉，甚至还有配合了半人半妖的特技效果，却不知这样的重金砸在一个完全没有演技可言、甚至连清纯都做不到的女星身上，还不承认是包养，杨子你就不能另寻新欢么？

前半部分的故事竭尽可能的各种拼凑，完全是为了让演员出场而故意添加的剧情；中间部分，文章变蝙蝠之后戛然而止，他和蔡卓妍的故事就此按下；后面的部分又在妄图把立意拔高到人性、爱情、规矩的对立，想学《青蛇》。

殊不知，你以前面这样的一个铺垫，就想平地建楼，“深化主题”，做梦呢？

总而言之，剧情不够，特效来补；打斗不够，特效来补；演技不多，特效来补；特效再一般，就没得补了。

说到底，还是一个暴发户的嘴脸，自以为砸钱就可以砸出金花，你要砸多少金，你知道么？

最后我想问一句，你们期待这个片子，大部分是因为李连杰吧？

杨子和黄圣依这二位的名字总会凑巧不凑巧的走进人们的视野，黄圣依，05年毕业于北影，后被星爷相中，正当众人以为此女从此平步青云的时候，第二部电影还未开拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的单方面解约更是将双方的关系拉到了谷底，彻底闹翻之后被杨子拉入伙，混迹于各色电视剧与三流电影之中。

若是好好拍戏也就算了，已婚商人杨子聪明地放弃了如今烂大街的炫富路线，改和自己的艺人兼商业伙伴走起了一条公开的小三路线，不断以此吸引眼球，而黄圣依也顶着这顶公开小三的帽子开始慢慢积累人气，虽然一直不温不火，但也终于等到了这次《白蛇传说》的开拍，3000万美金的投资，给力的卡司，履历表还算过硬的导演，看来胜败在此一举。

这三千万美金中有多少花在李连杰的片酬和宣传上，我们不知道，回到电影本身，在国产烂片云集以及国外剩片赶场上映的后暑期档，本片还是有一定看点的。

针对各个观众群的演员，上有李连杰，中有各路钻石配角，下有林峰、文章，可谓打击面较广；以中国古典传说为蓝本，装入新世纪的爱情，不时跳出现代气息浓厚的台词，成功塑造出文章这个专门负责搞笑的角色，感人之处也不忘流行地加入些雷点。

悲情不好拍，那就再肉麻一点；经典不好拍，那就另辟蹊径；李连杰只愿当配角，那就剪成主角。

在这种众星捧月模式下我们的女主角表现如何呢？

可悲的是我对黄小姐的印象还停留在《功夫》里那个哑巴女孩，即便全片都是女追男，还是很猛烈很过瘾那种，我可以接受，黄圣依却并没有把白素贞这个角色塑造好，而是陷在有男主角时是妩媚魔女，没男主角时就霸气女魔的怪圈里，二者的互换总是让人感到不自然，黄圣依缺少的是那种被法海步步紧逼的情绪推动力，也许黄小姐一直把自己看的足够强大，尤其是吃了那颗不怕打火机的仙草之后，完全不把背景其实蛮狞的法海放在眼里，直接导致结尾残暴的大逆转。

恰恰是阿Sa，比较到位地诠释了小青这个怀揣实用主义又显得看破红尘的女青年。

林峰的表现中规中矩，业余爱好是攀岩的苦情男感觉出来了。

而杨千嬅，林雪，杜汶泽高密度的亮相着实给观众带来许多惊喜，杨千嬅的傻、林雪的呆、杜汶泽的萌，每个人最有特色的一面在短短一场戏中轮番轰炸，笑声不断。

接下来说说本片的正式主角，李连杰，按照他的说法，这是一部探讨人情和法理的电影，没有孰对孰错，而是执行者该如何去看人情，办法事，当年徐克的《青蛇》李连杰未能出演，而是让位于青涩许多的赵文卓，此次出演对李连杰来说也算一种完整。

纵观他这两年的作品，因为身价过高，最近在国内领衔主演的大片还是四年前的《投名状》，国外拍的几部也是评价不高，急需巩固身价，便接连接拍了程小东的《白蛇传说》和徐克的《龙门飞甲》，拍摄时更是在两个片场间奔波，而李连杰与程导的合作也是由来已久，虽然程大导是拍出过《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的时候了，进军内地的那部《江山美人》听着名字就让人后背发凉，这次发力的如何，想必拍摄之前，李连杰也是深思熟虑过，这种土财主想用钱堆出来的电影谁也不敢保证结果。

随着年龄的增长，李连杰越是想更多的通过电影传达自己的武术思想和佛学观，但这不能成为武指出身的程导丝毫没有展现出打戏功底的原因，整部戏李连杰多是在粗糙的猛一看还挺唯美的CG背景下飞来飞去，打打空拳。

功夫片已经没落，但也不应该打着功夫的名号大秀山寨特技。

李连杰，你的武术是不需要后期的，而看着你在劣质的特效中飞来飞去，真心的不舒服。

总的来说，这是部有惊喜的片子，惊喜之处在于它本身并没有预料的那么差，也许是经过以往无数烂片洗礼之后的我们变宽容了，也许这是所谓的国产大片质量开始提升的一个好苗头。

但同时，黄圣依小姐如果认为不提升演技，光靠这种小三路线都能够把自己捧红的话，那希望她早点意识到，这样永远也得不到大众的尊重，我是怀念着《功夫》里青涩的你。

而李连杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，请不要拍劣质科幻功夫片。

作为一个标准的80后，老夫也算是个有白蛇情结的人——从赵雅芝版的电视剧《新白娘子传奇》，到王祖贤张曼玉的《青蛇》，儿时的经典至今历历在目不可否认这两部作品在国人心中有着不可动摇的地位。

但正所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，在老夫心里，这两部片子多少也存在着遗憾——《新白》里，赵雅芝演绎白娘子堪称完美，但作为一只蛇妖，她有些太不食人间烟火了（无怪乎白蛇三番五次cos观世音也无人怀疑）；而许仙方面好死不死找软妹子叶童来搞反串，虽然足够俊俏，却令作为男性观众的在下从头到尾都缺乏足够的代入感；《青蛇》里的王祖贤虽然够妖，但却有些“妖娆过度”，以至于让人觉得许仙对白娘子的爱更多的是建立在白娘子的美色上的，他们之间不仅缺乏足够的情感交流，更多的时候反倒是在相互欺骗。。。

虽然这只是个人之见，瑕不掩瑜，但却始终让老夫难以释怀。

而这次的2011版白蛇，却在很大程度上弥补了老夫多年来对于白蛇故事的遗憾。

观影过程中，虽然情节设置上的逻辑漏洞依旧不少，但硬伤大都集中在前面三分之一，而之后的故事则渐入佳境。。。

武术指导出身的程小东讲故事的能力一直很欠缺，前几年拍了不少有头没尾的烂片，今次能把一个爱情故事说得圆润、完整，不失为一种进步。

法海的形象比任何时候都要饱满立体，比起当年遇到什么事都只有一个表情的赵文卓，李连杰版的法海这个性还真叫一个全面——有诙谐的一面，有严肃的一面，有脆弱的一面，更有通情达理的一面！

文章继海洋天堂之后与“老爸”二度合作，也显得轻车熟路自然和谐：该说笑的时候说笑，该诀别的时候诀别，一句“师傅，我已经回不去了”、“您多保重”让每一个观众的内心都隐隐作痛，师徒之情浑然天成。

林峰的许仙不再像之前的几个版本那样要么毫无男人味、要么动不动就欲火焚身：日常生活中喜欢与素素开玩笑、对素素做深情表白，虽说这些都是爱情片的俗套，却是过去的许仙们从未做过的。。。

而拼死盗药救妻甚至不惜自焚的果敢表现，更让人觉得这个版本的许仙确实是个情深似海的好男儿接下来不得不提的是本片几位女演员，她们的卖力表演着实令老夫刮目相看。

说说最先出场的徐若瑄吧——虽然戏份不多，但老夫觉得以她开头惊艳八方的雪女扮相，没去演新版倩女幽魂真是可惜了（至少比刘亦菲要强吧。。。

笑）然后是阿Sa——虽然她演绎的青青无法与张曼玉的青蛇相提并论，但整部戏下来总体表演也算到位。

尤其是最后的那句：“我无法像姐姐那样去爱一个人，而你也学不会怎样做一只真正的妖”，话语中的无限幽怨哀伤、不禁让人唏嘘不已。。。

最后说说饰演白蛇的黄圣依——老夫过去很讨厌她，觉得绯闻满天飞的女演员大都没什么心思演戏，但她这次的表演确实交足了功课——她既没有走赵雅芝的“完美淑女”路线，也没有走王祖贤的“妖娆少妇”路线，而是以“情窦初开的邻家大姐”这么个另辟蹊径的姿态出现在观众面前，感觉颇为亲切 虽然和许仙的相爱缺少足够的感情铺垫（也确实有点像大家所说的“投怀送抱”），但理解为“一见钟情”倒也说得过去。

尤其值得一提的是，她与许仙水中拥吻后的璨然一笑确实能让人一见倾心，估计当时绝大多数观众心中都会自然而然地浮现出“很美很清新”、“王祖贤附体”之类的念头吧—w—在与许仙成婚之后的段落里，白蛇的各种生活细节和情感的过渡的处理基本都是轻松自然、水到渠成。

本片里白蛇水漫金山的决定被很多人说成是无理取闹，但大家都忽视了一个最基本的现实——热恋中的女人\女妖都是没有理智可言的。

何况法海三声五令地要她离开许仙，一口一个“人妖孽恋、害人害己！

”换成你你会乖乖听话？

蛇妖毕竟不是观世音，就算修炼千年，大概也不会轻易地被人世间的公理道义所羁绊。

（即便她曾经消耗真气救助百姓，其出发点也不过是“不想让许仙太辛苦”这个原始而简单的愿望而已。。。

）所以，单从“还原一个女妖\恋爱中的女人的本质”这个角度而言，这个版本的白蛇比她的前辈们演绎得更简单，却也更透彻。

最后白蛇与许仙的诀别桥段，可以说是迄今为止的几个白蛇版本里最让老夫感动的一场，甚至称其为“白蛇史上最经典的诀别”也毫不为过——被吸入塔中的白蛇那充满痛苦、遗憾与不舍的表情、配合凄美的慢镜头以及荡气回肠的配乐，足以让电影院里的每一个女孩子潸然泪下。。。

顺带一提，片中的武打与电脑特效当真是可圈可点——尤其是高潮部分的水漫金山，其效果之拉风直逼《2012》。。。

就冲着这一点，买票进电影院的观众们也该心满意足了———————————华丽的分割线—————————————两点思索：一、【绯闻】虽然影片10月初就上映了，但老夫始终没去看。。。

除了觉得剧照上演员造型雷人以外，对女主的人选没有好感也是阻止老夫走入电影院的重要原因。

现在看来，虽然黄圣依在现实生活中的为人处事或许有受人诟病的地方，但从本片的表现来看，她终归还算是个尽职的演员。

演员的绯闻永远都是把双刃剑——对于纯粹忽悠人、毫无诚意可言的大烂片而言，这种变相宣传或许是一根还算好用的救命稻草；可对制作质量及演员表演都尚可的诚意之作来说，“容易引起观众情绪反弹的流言蜚语”所造成的“公众的负面情绪”无疑就成了缩短影片寿命（甚至是一个演员演艺生涯）的慢性毒药。。。

年初的《战国》就是个血淋淋的例子。

二、【恶性竞争】不久前《白蛇》和《画壁》在宣传时各种互相攻击、在网络上相互打压的杂音，至今还未散去。。。

平心而论，《白蛇》确实比同期PK的《画壁》要好很多，但若真能同舟共济、互助双赢，也未尝不是一件好事。

结果因为他们的互相攻击、谩骂、五毛、拍砖，使得广大不明真相的围观群众在漫天飞舞的恶评与口水中慢慢失去了看电影的胃口。。。

结果自然是两败俱伤。

有的时候，与其浪费时间打嘴仗，不如多花点精力去研究故事和剧本，尽可能地减少逻辑上的各种不足和漏洞——我们这些观众要求的其实不多，只要故事精彩合情合理，即使特效糙一点、场面小一点也是可以接受的。

有很多制作精良的国产片最后与“经典”失之交臂，并不是败给时间、金钱或是对手，而是败给了自己、败给了娱乐圈浮躁的心态。

真心希望国内所有遭遇了滑铁卢的“大片”制片人们，能够静下心来好好地反思一下，想想中国电影的未来。。。

当然，也包括所有以吐口水为乐的水军和五毛们

南宋年间，世道离乱，更有各方妖孽为害世间，亦有痴情种子因缘和合，演出千古传奇。

某深山老林，一青一白二蛇修炼千年，化得人身，终日在山中畅意游玩，好不自在。

二蛇偶遇上山采药的郎中许仙（林峰 饰），白蛇（黄圣依 饰）倾慕许仙，并偶然救得他的性命，自此凡心触动，决定下山寻找心上之人。

适逢佳节，二蛇变作人形，以白素贞、青青（蔡卓妍 饰）之名来到城中。

正所谓因缘际会，白素贞终与许仙相逢，结为夫妇。