爸妈不在家

打打杀杀的故事，看多了，挺腻歪的；需要看点平静的故事。

普通人的生活都是平凡，所以喜欢故事里的热闹，但每个人终究是平凡地渡过一生，刺激的人生不是哪个人都有！

讲一讲电影。

我刚才看的时候，以为是台湾本土电影，因为它是金马奖的提名，想这个奖项是台湾的，又是讲国语，总不会其他地方拍的吧。

没曾想，看到最后，电影中的儿子在学校接受笞刑，这玩意目前只在新加坡流行，然后就听到校长讲，我们新加坡人。

于是恍然大悟，原来这是在讲新加坡这个小国的故事。

电影的故事背景很有怀旧的味道，据说是上个世纪九十年代，亚洲金融风暴前后的时代背景。

故事的夫妻是社会中的中产阶级，不过也是双职工。

女主人大着个肚子，还得去上班，在公司裁员的过程中帮着老板处理善后事宜，生怕自己饭碗不保。

男主人则没有那么幸运！

他是很快就被干掉了，十几年的销售经理找不到工作，最后沦入公司仓库时的保安，还是时薪结算工资，不算正式员工。

如此紧张的背景下，因为女主人怀孕，所以他们从菲律宾雇佣了一个菲佣来。

当然，如果没有后续那一系列的变故，这段主仆关系还能维持更长一点时间。

只是男主人没有持续稳定的收入，被迫去炒股，亏掉了十几万；女主人被成功学洗脑，去买成功学的书籍并报名参加培训班，结果“成功学”大师竟然是骗子，估计也亏了不少钱。

车也好，房子也好，总之生活越发的艰难了。

菲佣虽然干得挺好的，只是支付工钱越来越力不从心。

男女主人难，菲佣也难。

她28岁，儿子还没有满岁就跑到新加坡来打工。

为了赚更多的钱，她还利用空余时间在商业广场理发店里赚时薪。

每天都在努力赚钱，为的就是能够寄钱回家，给家里人更好的生活。

只是寥寥数语，看得出家里老公不能让她省心；拜托照顾儿子的妹妹，也在伸手要钱。

钱，钱，钱！

生活里金钱不是一切，但没有钱却是万万不能！

这阿堵物就是让你欲罢不能。

解决难题最后还得靠它。

老百姓的生活无时无刻不在绕着它转，货币就是有这样的魔力。

就连家里的儿子，想着要给家里解决难题，把自己攒下来的零花钱买了彩票，只可惜他没有中得首奖。

生活的轮轴还是无情地碾过了所有人的冀望，时间的沙漏一分一秒地走着。

离别终究是来的，不管人们如何不舍。

好在，电影的结尾还是给了一个彩蛋。

女主人生了一个健康的娃娃，母子平安。

产房外的父子同样也在迎接他们的亲人。

生活没有过不去的槛，所有的一切苦难都可以用时间洗去，最后留给人们的都是记忆中那些温暖的故事。

终究这个世界还是有希望的！

电影从头到尾都是一个1997年的新加坡普通家庭生活的讲述，怀孕的母亲，调皮的孩子，工作不顺利的父亲，艰苦的帮佣....在看到电影中间的时候，我就在心理跟自己说，这部电影最好拍成纪实性的电影，最好能完全的，现实的，客观的反映一个普通的家庭的烦恼，忧愁，和体现人的最常见的心理活动。

我想，很多人可能不会喜欢这种电影，也不会耐心看完这部电影，没有华丽的特效，没有太经典的对话和句子，没有激烈的打斗，没有精彩的剧情，没有唯美的小清新，没有窒息的惊悚，没有拜伦式的英雄主义......有很多的被大家追捧，喜爱的元素没有呈现在这部电影里面。

它只是记录了一个普通家庭的生活，这种生活对我而言确是真实的发生我的身边和我周围的人的身边。

我不知道看我这篇短评的读者中，有多少是体验过或者观察过这种生活。

我们要知道我们这个社会大部分的家庭不像是《爱情公寓》里面的人物那样过的无忧无虑，打打闹闹，更多的是会为生活的小事烦恼，忧愁。

柴米油盐酱醋茶都是我们生活中要操心的。

儿子顽皮，你会不操心？

工作不顺利，你能不烦恼？

40多岁的你被各种事困扰，你会不压抑？

......试着站在电影人物的角度去感受他们的心理，说不定多年之后，我们也会有这一样的情绪和心理。

将心比心，便是佛心。

看到快结束时，我心里在想：多年之后，可能是40多岁，我可能也会过上这种生活。

与老婆的关系不冷不热，工作上总是不如意，想去干点事业，发现自己没那份精力和能力了，儿子闹事后，我被叫到学校，一个平凡的我被老师指着鼻子教训我，说我教子无方，为了儿子的学业和前途，我只能点头哈腰，大气都不敢出一下，要不断的道歉。

（我并不是说老师多么坏，而是对于自己的无能感到悲哀。

）那个时候，我还能像年轻时候这样，洒脱不羁，随心所欲，四处游荡吗？

那个时候，我作为一个父亲，一个丈夫，应该不能避免的挑起家庭的担子。

如果没能挑起，我会是什么样的心态，能豁达，淡定，不在乎吗？

关于未来会怎样，我不知道！

电影里的那种生活，可能会是我的生活，也可能不是。

祝，大家新年快乐，能够过上想要的生活。

上次看《爸妈不在家》已经是一年多前的事了，我发现人的认知是会像弹簧一样来回摆动的。

尽管第一次看完我已经被它说服，但这次看前还是会不自觉泛起些许狭隘的酸涩。

一部处女作，凭什么让2013成为了它的年份？

这推断不是我胡乱下的。

那年的金马奖上，《爸妈不在家》击败了蔡明亮的《郊游》、王家卫的《一代宗师》、杜琪峰的《毒战》；在戛纳，又击败冈扎乐兹口碑两极的《午夜狂欢》，以及弗兰克·帕维奇因选题大热的《佐杜洛夫斯基的沙丘》，斩获金摄影机奖。

而后走到印度、伦敦，据导演陈哲艺的回忆，“在哪个电影节上出现了放映事故，就会在哪里拿奖”。

更有意思的，是陈哲艺与科长的关系。

2007年，陈哲艺凭《阿嬷》二入戛纳，并获得关于戛纳的第一个奖项，那时的评审团主席正是贾樟柯。

若在科举年代，两人可以算作名份上的师徒。

等到6年过去，《爸妈不在家》与《天注定》双双入围金马提名，“徒弟”率先“师傅”一步，拿到最佳剧情片奖。

那年的金马奖，是台湾有正式收视率调查以来最高收视的颁奖典礼；那年的戛纳，华语电影也因《天注定》和《爸妈不在家》获得大奖而备受瞩目。

这出生活小品看似毫不起眼，却在奖项赛道中创造了传奇。

与其后知后觉地通过那些年的天时地利人和来破解《爸妈不在家》的获奖密码，不如往前追溯，直面这部影片最容易被人看轻的原因，也是自创作伊始就无从回避的问题：如何给寡淡的生活碎片赋予盎然趣味？

在《爸妈》里我看到的是，编导合一的陈哲艺用朴素的视听风格去配载精准控制的叙事节奏。

菲佣泰莉从5分40秒就正式进入家乐的家庭生活，她的到来显得自然、顺畅，像一阵微风拂过，并未掀起太多波澜。

为什么我们在刚看到泰莉就觉得她很有亲切感？

是因为在这之前，导演已经将家乐在校顽劣的一面尽展无疑。

家乐与教导主任发生争执的那场戏，是全片冲突最为激烈的一幕，导演精心地将它安排在开头，让矛盾得以先声夺人。

拍摄这场戏的时候，摄制团队特意选用了窄空间+小景别+手持的方式，突出强化家乐对待师长的躁动与叛逆。

这样的拍摄手法，很容易让人联想到达内兄弟的《单车少年》，它们起到的共同作用都是让观众迅速建立起对少年成长的期待。

而泰莉，无疑就将是家乐成长的原因。

按照家乐的秉性，刚接触时两人必定是不和睦的。

家乐和泰莉关系破冰的节点，就在于车祸的发生。

付出受伤的代价后，家乐的心灵受到濒临死亡的冲击，对于爷爷去世后“爸妈不在家”这一现状的怒火逐渐消散。

另一方面，手臂打上石膏后，他只能更加依赖泰莉的照顾。

在近现代的社会关系中，我们很难不对每天照顾我们的人产生好感，除了父母以外。

如果说“车祸”事件使得家乐接受泰莉，那么真正让家乐了解泰莉就是从“跳楼”事件开始的。

且看看陈哲艺是如何布局这一事件的起承转合：从泰莉刚进家门惠玲就在嘱咐：“撑衣杆要小心晾出窗户，掉下去的话可能会把人砸死。

”

当泰莉还是不小心把撑衣杆弄掉的时候，镜头快速推出窗户，给到一个俯视的视角，路上没有行人，还好只是虚惊一场。

继续快速转换场景，切到泰莉下楼捡衣服的画面，突然鸟儿惊起，一具男性的躯体从隔壁楼栋坠落。

这场关于生活的巨大目击，从头到尾只在影片中占用了30秒的时间。

魔力仍在继续，下一个镜头中泰莉换了面向，值得注意的是，此刻的用光比之前黄色调的场景都要强烈，甚至产生过曝的效果，模糊了泰莉脸部的轮廓。

这表明她陷入更为久远的回忆之中，而手腕伤疤的特写更是在无言中交代了回忆的内容，即她也曾被生活的窘迫逼得喘不上气，试图一死了之。

我相信家乐在和泰莉朝朝暮暮的相处当中，也会注意到过泰莉手腕的伤疤。

他们之间未必捅开过这层关于身世的窗户纸。

但从天台上的那记耳光当中，家乐一定看出了泰莉对于生命的由衷尊重。

节奏既要包括进展迅速的部分，也要包括暂缓脚步的部分。

泰莉险些被惠玲误会在家抽烟之后，回到房间冲家乐发了小脾气，她埋怨地对家乐说：“你觉得你家的问题还不够多吗？

”这句台词设计属于“间离”的运用范畴，她不仅是在对家乐对话，更是在和观众对话。

在泰莉身上发生过一系列被误解、被粗暴对待的经历之后，惯性使我们对泰莉产生移情，但此刻，这句话让我们适度地从生活的漩涡当中脱离出来，得以镇静情绪，对于这家人的处境进行通盘的思考。

“爸妈不在家”，这句话放在影片中或许不能完全达意。

因为多半爸妈不在家的时间，家乐也没有在家。

满打满算，泰莉比爸妈多和家乐相处的时间就在于每天放学到晚饭。

陪伴时间上的缺失并不是家乐和爸妈疏远的根本理由，问题出在亲密沟通的匮乏。

家乐和泰莉本质上来说是室友，同在一片屋檐下呼吸；而父母各自面临生计的压力，二胎生育的压力，这些接踵而至的麻烦已经让他们应接不暇，分不出多余的精力给到家乐。

但家人之间的关系不就是这样吗？

无形中，我们觉得彼此理所当然，只有变故发生，我们才会悔过，然后彼此弥补。

亲情带来的愉悦，很少建立在当下，它们向着岁月的轴线，抽出了一条长长的反射弧。

《我就是演员》里有句话形容演员状态，说他们“演出了生活的毛茬”，这句话放在《爸妈不在家》里也分外贴切。

记得第一遍看的时候，我曾经被家乐试图在校长面前贿赂主任的场面逗笑，第二遍看完，又多出三处，都是通过对比还原了生活中的荒诞。

一是惠玲在办公室常给人开辞职信，还信誓旦旦地和同事说自己不会被开除，结果阿德就惨遭辞退，本是同林鸟，事业却无法同进退；二是家乐过生日，阿德带回了两样礼物：活生生的小鸡，和满桌的肯德基炸鸡。

家乐在一旁和泰莉和小鸡玩耍正欢，爸妈参与不进去，只能举着炸鸡大快朵颐，到底同鸡不同命；三是给阿公扫墓，惠玲要求泰莉一起上香，但菲律宾来的泰莉实在搞不懂这套华人礼节。

她只能笨拙地学着惠玲的动作，偏偏惠玲祷告的动作又极快。

全家人都庄严肃穆，只有泰莉无所适从，一双大眼睛来回乱转，然后在一脸懵B中结束了仪式。

这些细微的情绪变化，全都藏在她的表情当中。

陈可辛说，一个演员最好的状态就是有了很多的小动作。

值得一提的是，饰演泰莉的这名演员当时在菲律宾已经算有所名气，但在她身上，我们看不到太多表演的痕迹。

她黝黑的皮肤，干涸的嘴唇，在卑微的服从与坦荡的反抗间徘徊，表现出了她的求生欲望，也表现出她对远在故乡的孩子的责任。

《爸妈》的英文名叫Ilo Ilo，是菲律宾的一个小镇，泰莉来的地方。

导演也试图通过这样隐然缥缈的痕迹证明，追根溯源起来，这部电影讲述的其实是两个家庭的故事。

在陈哲艺拿到金摄影机奖的那年，戛纳评审团主席是阿涅斯·瓦尔达，颁奖的时候，她的致辞颇具诗意：这部影片纯真朴实，却又布局细腻，不落俗套。

故事中的普世价值感动人心，情节涉及到了一些跨域性的主题：移民、社会危机、社会阶层矛盾、家庭问题……我们往往习惯在交响乐式的电影里感受澎湃的情绪，但这部影片能在感情撕扯的乐谱中，保持一种低声的吟唱。

若我斗胆总结，《爸妈不在家》保持着白开水一样的清澈，并不激烈，也没有形状。

所以再多奖项，也只是盛放它的容器。

当一部电影能够做到这样的气度，不争奇，不斗艳，它的存在反倒稳固，反而无法被人忽视。

一直喜欢在无聊的时候看些获奖的片子。

这部《爸妈不在家》，新加坡电影，陈哲艺执导，金马奖2013年最佳剧情奖，最佳新导演奖，同被戛纳，柏林国际电影节提名最佳短片。

之前一直未看，是因为对其题材不感兴趣，今天看过不得不说，陈哲艺这能力确实不容小觑，处女作都能看到李安，许鞍华的影子，沉稳，细腻。

这影片讲述的呢，毕竟是导演自己童年亲身经历的生活背景，挺感染人的: 母亲由于本能维护家庭的方式是虚荣强硬的，父亲软弱无能，虽然善良却不知道如何与孩子沟通，菲佣更是背负了一个国家的艰辛。

经济危机步步紧逼，抓住侥幸心理的骗子趁虚而入，受骗破产，失业碰瓷，祸不单行是小人物的严酷命运。

使孩子不懂这些，在大人从自己复杂的成人世界中理解要求孩子的时候，孩子想要的只是简单的陪伴。

所有人都只是在本能求生的时候错过了！

它所要诉说的东西是沉重的，经济危机是个大牢笼，爸妈的腿脚被链条捆缚，尚可自由活动的双手凭着本能按住孩子。

粗粝的，厚朴的手，掌心残存一点点温暖，掌下是拼命大口呼吸的孩子。

所以，片中的每个人，从大人到小孩，都处于一种激烈反抗的状态。

而作者的呈现是不动声色、克制和妥协的，最终酝酿出妈妈的那次痛哭。

它又是云淡风轻、神清气爽的，电影最后，如同翻页一般把轰鸣作响的社会现实掀过去，视线落在新生命的诞生，在录像带这种含情脉脉的超现实的形式中，电影结束了，我恍惚得如同饮了一杯下午茶。

这种观影体验实在太美妙，你知道自己和冷硬的现实对峙了一个半小时，但又没有被支取过多情绪劳动，看完了可以沉默地抽离出去。

作者也太善良了。

对了，家乐对于泰莉的感情，到底是怎样的呢？

和《热带雨》一样的忘年交？

感觉很奇妙，作者把生活写得越普通，越不值一提，感情模式似乎就越超现实。

这何尝不是一种代偿机制？

（哎，我觉得忘年交可有意思。

很幸运是通过《燃冬》认识导演的。

《燃冬》可以说不够好，但它是对的。

就像《冥王星时刻》《东北虎》和《热带往事》也都是不够好的，但是在核心问题上是对的。

那这种对的东西是什么呢？

就是一种作品中流露出来的一种“我坚持这样拍，不管你们认不认同”的风格自信，且这种风格自信是极大程度符合电影这一媒介，而非更属于文学、戏剧、脱口秀的。

（重点在后半句）当符合电影媒介的东西成为电影后，这种严丝合缝的魅力就无可想象。

好了，切入正题。

在经济下行的浪潮下，怀孕的女主人公忙于工作，丈夫也在被解雇的边缘挣扎，两人实在分身乏术，无心照顾上小学的孩子，无奈之下只好雇菲佣。

这也就形成了本片的片名——“爸妈不在家”的局面，一个站在儿子视角父母亲同时“缺位”的局面。

为什么说是“缺位”呢，正是因为这位菲佣补上了父母的位置后又离开，所以这个“缺位”的现象才被暴露得那么赤裸裸。

尤其是本片反复提到的“头发”这一意象，几乎完美地表达了母性在菲佣和儿子之间的展现。

儿子一直说菲佣的头发很臭，但在菲佣最后离开这个家庭的时候，他却忍不住用剪刀剪下了她的一撮头发。

“臭”也许指的是她的表面身份，作为菲佣，以一个下人的身份和儿子相处；而头发，在此处就如同脐带一般的存在，儿子“被迫自我斩断与精神母亲的联系”这一状态的转变，就通过剪下菲佣的头发这一动作极其高效且精准地展现出来了。

实际上，在女主人公和男主人公之间，他们也是彼此“缺位”的，他（她）没有做到一个丈夫（妻子）的职责。

丈夫没有给妻子提供一个具有安全感的生活前景，妻子也没有给丈夫提供精神上的安慰和支撑。

因此，妻子神经紧张，丈夫迷茫焦虑。

这才会出现汽车上想创业却被妻子狠狠打击的丈夫一怒之下把孩子的“电子鸡”玩具扔掉的做法。

（本片对鸡的刻画非常有意思，父亲后来为了补偿儿子给儿子买了小鸡，后面小鸡长大了一只被拿给外公祭祖，一只被吃掉，在我的理解里其实是暗示父亲对孩子的伤害一旦造成，即使事后再弥补，也只是破镜重圆，嫌隙依旧）当戒烟许久的丈夫焦虑到开始抽烟时，他甚至拜托菲佣帮忙向妻子隐瞒，妻子被划分为需要隐瞒的外人了。

菲佣几乎补上了除了丈夫之外的所有角色，包括一个妻子的温柔和体贴。

但她为了谋生来到异国当女佣，其实这也构成了她对自我生存空间的挤压和对自己年幼的孩子的“缺位”。

在影片大概20分钟处，出现了一个重大的动作：菲佣在给自己涂口红。

这意味着她从“菲佣”这一社会契约的符号体系中脱离出来了，她其实有自己的名字，她叫“泰莉”。

她在进入菲佣这个身份之前，她首先是自己，有自己的审美需求。

然而，剧情紧接着就发展到儿子不服从管教骑车出逃被出租车撞，在从医院回来的路上，“泰莉”看着后视镜中自己的口红，因为作为菲佣，她没有看顾好小孩，她失职了，在女主人的警告下，她感受到“菲佣”和“泰莉”这两个身份的互相排斥，不由得擦了擦嘴唇上的口红。

菲佣出现在儿子生活中后，自然而然地遭到了下意识地抵制，然而这本质上并不是对佣人的看不起，而是在父母和学校的冷漠中，儿子已经被这份冷漠同化，对人失去期待和信任。

但菲佣出现后，她既承担了父亲的角色，严厉正直教导他尊重自己，该做什么不该做什么；也承担了母亲的角色，照顾他的生活起居，在他犯错时首先无条件地为他辩护、爱护他。

原本生理上的父母就这样几乎被菲佣在精神上取代了，且在现实关系中落实其功能。

所以，儿子开始依赖菲佣，母亲在这个过程中才渐渐感知到，自己已经逐渐被从“母亲”这个身份排斥出去了。

休假日，“泰莉”在临时打工的地方遇到老乡，发现原来工作日也可以出来赚外快。

在这个过程中，进一步揭示了“泰莉”和“菲佣”两个身份的缝隙，菲佣只是泰莉的一个身份，泰莉最根本的驱动力只不过就是赚钱而已。

就在一个工作日，这个缝隙的真相被儿子的同学揭露出来了，儿子被迫接收了“他的精神母亲只是为了钱在扮演母亲”这一残酷的事实，一怒之下把这人的头撞破了。

于是正在打零工的泰莉，穿着女主人给她的旧衣服（象征对母亲身份的占有），在父母同时忙于工作没空被叫家长的时刻，来到学校为儿子求情，再一次扮演了母亲。

虽然事后女主人也来了，但正如我上文提到的父亲给孩子买小鸡弥补的行为一样，事后的弥补，完全是无效的。

在这场冲突中，泰莉再次强化了她对儿子“精神母亲”的身份。

陈哲艺导演提出认为每个镜头里都必须要出现的三样东西分别是“Shape”（形状）“Energy”（能量）和“Tension” （张力）。

在一个镜头中这三种东西要泄掉之前，就必须要把这个镜头结束。

我想正是在这样一种观念的指导下，他的作品中才有一种连续而绵长的节奏感和力量。

新加坡导演陈哲艺的《爸妈不在家》得到了阿涅斯瓦尔达为主席的Quinzaine des réalisateurs评审团的一致肯定，成功摘下了今年戛纳电影节的金摄影机奖（即最佳处女长片）。

戛纳效应也让《爸妈不在家》获得了金马奖的青睐，一举夺得最佳剧情片。

电影讲述了在1997年亚太金融危机的大背景之下，一个新加坡中产阶级家庭的起落。

因为家中的孩子家乐离经叛道，在学校和家里都制造了不小的麻烦，怀孕的母亲只好雇了菲律宾女佣Teresa来照顾他。

父亲的失业让这个家庭遭遇到了前所未有的危机。

而与此同时，Teresa与家乐之间也产生了不同寻常的友谊。

陈哲艺在法国《世界报》的访谈中坦言自己正是在亚太金融危机的大环境下长大，自己的家庭也在很大程度上与电影中所描绘的家庭的情况类似。

虽然《爸妈不在家》有着很深的自传烙印，但是导演并没有满足于私人感情的表达，而是借用电影这一手段反思新加坡的种种社会制度。

《爸妈不在家》的主线无疑是家乐与菲律宾女佣之间随着故事展开而发展出来的友情，甚至是亲情。

女佣和家乐建立起来的关系看似亲密无间，但却在家乐的家人的最后通牒下显得如此脆弱，终归无疾而终。

陈哲艺也反思着这样一个问题：与家庭之外的人建立起来的亲情，为何如此脆弱？

当然，我们可以从电影的故事中找到回答：正是因为爸妈的“不在家”才给了处于家庭之外的人（Teresa）机会与家乐接近，并孕育出了一段让两人在人性层面都有所提高的友情和亲情。

虽然家乐从一个“孩子王”成长为了一个有责任意识的孩子（片面的成长，因为家乐的成熟只限于对Teresa），但是爸妈在长期缺席之后在家乐生活中的出现为这段关系画上了问号。

另一方面，身为人母的Teresa来到新加坡为的是赚钱与远在菲律宾的孩子团圆，尽管Teresa从家乐的身上体会到了陌生世界对外乡人的温暖,但与家乐的关系更大意义上来说是一种雇佣关系的职责。

除却故事给我们提供的答案，我们也可以从时代、社会背景中找到导演所思考问题的回答。

导演所思考的问题正是这个等级严明、体制生硬的社会所具有的病症。

陈哲艺坦言新加坡的社会就接近这样。

社会的成功是每个人追求的目标。

即使是不成功的人，也竭力维持自己成功的表象，这给了那些在这种生活状态下的人和他们的家庭持续的压力。

这样的结果是，社会确实繁荣了，每个人都有自己需要的东西，但是每个人却都是不幸福的。

我们可以在电影中找到这个社会的各种缩影。

父亲被辞退了之后，为了维持自己在家中的地位，只能不向妻子坦白。

但他自己却承担着极大的压力，不断寻找工作的同时用香烟来麻醉自己。

而母亲，在自己的“角色”被Teresa取代之后，尝试着给自己的孩子跟多的注意，试图能够在家中维持住母亲的形象与权威，最后只能以将Teresa驱逐来夺回原本属于自己的位置。

Teresa和家乐显然是这种权威的受害者，家乐无法找到和Teresa一样能给予他温暖的人而Teresa则不得不重新投入到新的环境中赚取回菲律宾的船票。

但是陈哲艺很聪明得选择了自己的态度，他不评判电影中的任何一个人，而只给予了他们每个人一种状态，一种不幸福的状态。

在他的电影中，陈哲艺尝试着让感情带领观众，人物的细小眼神、动作都提醒着观众他们的感情、存在状态。

不管是喜悦、悲伤，我们都在这个新加坡家庭日常生活的点点滴滴中感受到了。

这让我们不禁想起了邱金海在《和我在一起》中的感情传达，一种对人物肢体语言和眼神的关注，从而牵动出的感情、完成的感情表达。

另外，《爸妈不在家》难免不让人想到杨德昌的《一一》，同样的孩子作为主人公，同样的成长、社会批判主题，同样的让人窒息的感情。

但相比之下，陈哲艺似乎选取了一种更为残酷的基调，在《爸妈不在家》中，陈哲艺用更接近现实的笔触描绘了新加坡社会的现实，在描绘日常生活时更加倾向于现实主义，这些都让观众更加接近电影中不幸福的人们和他们的情感，感受到《爸妈不在家》中所蕴含的力量。

文——马西

陈哲艺的长片导演处女作《爸妈不在家》堪称近年来的最大黑马，不仅夺下第66届戛纳电影节金摄影机奖，还击败《一代宗师》《天注定》《毒战》《郊游》四个强劲对手，获得第50届金马奖最佳剧情片奖，女配角杨雁雁也成为马来西亚首位获得金马奖的演员。

日前杨雁雁对话新浪娱乐，讲述出演《爸妈不在家》前后的故事。

在片中她饰演一位怀孕的母亲，而她在开机前真的怀了孕，说服导演把角色改成了孕妇。

接连在戛纳、金马获大奖后，杨雁雁形容自己的感觉为“疯了”、“傻了”、“不真实”、“像在梦里”。

因为荣誉到来属于意料之外，颁奖期间还发生过许多糗事，比如没等颁奖就回国了，以及上台领奖时被摄影师踩到裙子，险些摔倒。

戛纳、金马获奖惊喜 上台激动险些扑倒新浪娱乐：《爸妈不在家》拿了很多大奖，对您意味着什么？

杨雁雁：我觉得是很开心的，在我工作了16年之后，得到了大家的认同。

它给了我更多的动力去接受更多的挑战，我从来没有想过会获得这么多的荣誉。

没得奖之前，我们有机会去戛纳，就已经觉得像在梦里。

其实在我们还没拿奖之前就已经从戛纳回来了。

新浪娱乐：为什么，觉得肯定拿不到奖？

杨雁雁：根本就没想过这回事，就觉得我们的组也没钱了，就回家吧。

来一次戛纳是多么不容易、多么神奇的一件事情，一直在电视上看到报道，有很多我敬佩的演员都走过这张红毯，没想到我自己也能站在这个上面，我自己都快疯了。

后来听导演说得奖了，我们更是疯了。

新浪娱乐：听到消息返回戛纳了吗？

杨雁雁：没，我们没有回去。

在颁奖典礼之后我们才知道这个消息，我们都觉得“天呐，太好了太好了”，非常替导演开心。

后来我们又入围了金马奖，虽然戛纳是更国际性的一个奖项，但金马奖是从小看到大的。

新浪娱乐：导演也说过一样的话，说金马是从小看到大的。

杨雁雁：真是，从小看到大，你就觉得那是一个遥不可及的梦。

在入围之前导演就说“明后天网上会直播入围的名单，记得上网去看”什么的。

那个时候我的女儿刚好跟我在一起，在他们颁布的时候，我女儿趴在地上哭，我想上网看，但是上不了。

后来播完了，我的监制短信我“我们入围了。

”我看着我女儿在那边哭，突然间我觉得我也很想哭，我也开始哭。

新浪娱乐：其他四部获得最佳影片提名的都来自知名导演，有没有压力？

杨雁雁：其实没有压力，因为我们想过我们已经入围了六项，就想拿个最佳新演员回家就开心了。

我们一直觉得许家乐特别好，应该拿个最佳新演员。

开始宣布奖项的时候我们都傻了，在念到我的奖项的时候，我还不太确定，“真的是我的名字吗？

”新浪娱乐：之前一点消息都不知道？

杨雁雁：一点都不知道，当时就觉得说，到时候念提名名单的时候，摄影机会拍到我就足够了。

就算没有我的名字，脸也不要太臭，也不要太落寞。

因为我们是抱着我有机会参与这个盛会的心态，而且是50届，有机会参与这个盛会已经是天大的荣幸了。

新浪娱乐：听到你获得最佳女配角奖时什么反应？

杨雁雁：我先生就坐在我旁边，我第一个就冲过去抱导演，忘了抱抱我老公。

然后我就开始想我准备过要说的话，不要跌倒不要跌倒，就这样，那个时候脑子是空白的。

快走到台上的时候，摄影师踩到我的裙子，我差一点就扑倒在地上。

我就转身跟他微笑了一下。

后来我的朋友说：“雁，他们是不是cue你说，到那时候要转身跟摄影师笑一下。

”我说没有，我差一点跌倒，你们想得太浪漫了，其实很糗的！

新浪娱乐：获奖感言说得还顺利？

杨雁雁：很顺利，我要感谢的人我都没有漏掉，这是我觉得我非常感激的地方。

去到后台的时候我就开始掉眼泪了，我真的把自己控制得还不错，就压抑得还不错。

一到后台的时候我就真的忍不住了，我全身都在抖，然后眼泪就流了出来。

新浪娱乐：最后听到宣布最佳影片奖呢？

杨雁雁：我就在想“最后一个奖项了，等会好好吃宵夜。

哎，好累啊今天。

”结果念出名字的时候我就站起来，只会讲“oh my god”，然后大家就一起上台去了。

每次拿奖的时候都觉得特别的不真实，第一次去俄罗斯的时候，屁股还没坐热，就颁了人道精神奖。

我还来不及听翻译，旁边的人就说“你们上台了上台了”，我还在想，怎么了，上台了？

我们？

真的吗？

我每一次去影展都已经觉得非常幸运，能够来交流学习。

在影展的时候能遇到很多导演，大家在谈论电影的时候都充满激情，得奖的时候台下都是在欢呼的。

拍《爸妈不在家》前意外怀孕 说服导演改拍孕妇戏新浪娱乐：您和陈哲艺导演也不是第一次合作了。

杨雁雁：不是第一次，我们之前有合作过一个短片叫做《阿嬷》，这部短片也在戛纳拿奖了。

新浪娱乐：那次去戛纳了吗？

杨雁雁：那个时候没有去，短片一般只邀请导演，演员不去的。

我那个时候和他合作的时候他才23岁吧，穿着军服，要当兵。

后来我有机会在大银幕上看了陈哲艺的这部《阿嬷》，我非常震撼。

在那么恬静的15到20分钟里面，完全感受到了人生的变化。

当时就觉得这个导演太厉害了，我要和他再合作。

新浪娱乐：然后就决定合作《爸妈不在家》？

杨雁雁：后来他去英国念书了，我就想说应该是没有机会了。

他念完书了，我当时还在吉隆坡工作，他给我打了个电话和我说“我有一个剧本”，我就直接说我来。

就用了一天从吉隆坡飞到新加坡再重新飞回吉隆坡工作。

面试的当天他就决定让我演这个角色。

他说三个月之后开始拍摄，我就把时间空出来，什么都不接。

结果2个月之后他和我说对不起，因为找不到小朋友必须延期。

不过没关系，值得等待。

他找了之后还得等假期的时间才能让小朋友来拍戏，结果大概等了半年。

那半年里头我就怀孕了，是计划外的，还没有和我妈、我先生说，先打电话给导演报备。

他当时是在英国，有时差，他第二天就打电话和我说“雁雁你半夜打电话给我，我不记得了”，我说“我怀孕了，你当时好像也没有什么反应，你说okay。

”结果他说“天啊，你怀孕了，我要换人了！

你害死我了。

”我就和他说，你冷静一下，你回新加坡我们见个面好吗。

他回来之后我们约在咖啡厅坐了5个小时，我和他说，我问过医生很多次，医生说没问题。

我这辈子从来没有这么进取的去争取一个角色，我就是向导演推销我自己。

我一有机会我就去服装店，穿上不同的衣服拍照然后给他发过去，证明我还可以演的。

后来又等了一个月，他同意为我改剧本。

我自己觉得，一个怀了孕的女人其实是很强壮的，她必须是一个强壮的人才能保护新的生命。

新浪娱乐：怀孕对拍戏有什么影响？

杨雁雁：有一场我要打家乐，他吃饭我打他骂他，那场戏我很激动。

小孩在拍戏的时候一直都很安静，没有受到过影响，但那一场戏可以感觉得到她在肚子里抖，她怕。

我就安抚她“妈妈是在演戏，不是在真的生气”，她就没事了。

导演要再来一次，她又开始了，又要安抚。

其实这个时候她就懂事了，妈妈生气会让她特别紧张。

拍完第二遍导演说“还能来一次吗”，我就说“你饶了我们两个小孩吧！

”新浪娱乐：很多观众赞赏怀孕的设计，说是片中母亲和长子关系恶化的原因，所以实际情况是意外所得。

杨雁雁：我常常说我是为了这部戏才去怀孕的，哈哈。

新浪娱乐；这个角色跟你的生活还是有一定距离的，怎么去体验这个角色？

杨雁雁：其实我在怀孕之前看到那个剧本的时候，我就觉得那个人物特别熟悉。

我和导演都有一个病，就是喜欢看人，喜欢观察事情。

在搭公车，在路上的时候我们都会去观察人。

我去面试剧本的那一段，我就觉得特别的熟悉，我在路上看过这个人。

她就像我的邻居，她就像我认识的谁的姐姐，或者是在下班路上非常累、眼神很空泛的一个女人。

压力特别多，包袱特别大，但是脸上不怎么忧愁，就是一种默默的、很平淡的一种感觉。

我看到很多的女人都是忍，有很多空间在那里让你去挤压，不管怎么样变形她还是在那里没有爆发出来，不只在97年的时候。

我觉得这就是女人的力量。

人生就是这样的，一直延续走下去，不是说我今天爆完了就结束了，没有，爆完之后你还是要面对的，今天吐完了，明天又是一条好汉。

我觉得女人在这样一个年代就是这样的一个感觉的。

新浪娱乐：您看过《桃姐》吗？

跟您形容的感觉很像，叶德娴也获了大奖。

杨雁雁：当然看过，叶德娴是我很喜欢的一个演员，她以前演《法外情》的时候把我迷死了，你为她心酸，为她痛苦。

桃姐不管在什么情况下都特别有力气，就是着地气的一个感觉。

潜移默化里，《桃姐》可能对我的表演也产生了影响。

（何小沁/文，实习生张家瑞亦有帮助）

《爸媽不在家》：菲情歌原載於2013年12月02日「730視角」http://brucelaiyung.blogspot.hk/有人把《爸媽不在家》譽為新加坡版的《桃姐》，可能是弄巧反拙，恐怕會嚇走那些怕悶的觀眾。

其實《爸媽不在家》並不悶，其劇本肌理和文化視野都比《桃姐》有過之而無不及。

《爸媽不在家》說的是一個普通家庭裡，孩子很頑皮，家裡經濟遇上困難，請了一個菲傭最後又送走她。

雖然題材來自日常生活，但一個說故事的高手可以讓人以一個陌生的角度去回望熟悉的事物。

《爸》以小男孩家樂和菲傭Terry的故事為中心，情節圍繞著「理解／誤解」的主題來鋪展。

家樂在父母和教師眼中都是頑劣兒童，永遠無法跟人好好相處，整天只顧拿著「他媽哥池」遊戲機，最後更闖了禍，差點兒沒被趕出校。

別人眼中他只是一個怎樣也教不好的孩子，Terry最初也被他欺負，但漸漸成為了他的好伴兒。

關鍵是Terry不因自己來打工而怕了他、嬌縱他，反而明確地申明自己應得的尊嚴。

她有時把家樂當成那被自己的孩子一般看顧，有時卻給予家樂像成年人一般的尊重。

那是其他人無法滿足家樂的。

Terry這種外勞，跟其他從外國來工作的人比較，須接受的條件更苛刻，更容易被遣返回國。

家樂作為一個兒童，以及Terry這種外傭，在社會中的地位是次一等的，但Terry卻讓家樂體驗了甚麼是平等的相處。

社會按年齡、職業、族裔等分成不同部門，人們便按著那分類來認知自己和他人，卻欠缺了人和人之間平等而真誠的互相了解。

因為菲傭是主角，她不再是「客」而佔了「主」的位置，這種跨界視野便比《桃姐》更勝一籌。

故事背景發生在亞洲金融風暴爆發的1997年，主角一家面臨著從中產下滑的「M型社會」趨勢。

菲律賓為何那麼多女人為了養家而離國？

背後的全球結構性經濟問題，說明了我們跟那些「異族」其實共享著相同的命運。

很久没写观后感了，因为自己文笔过于稚涩，完全无法称得上写影评。

看完影片，首先感慨的不是电影本身，而是电影背后的创作者导演和编剧。

影片的喜剧冲突和起伏拍摄的非常控制，但情绪感染力特别强，首先想到的是许鞍华的电影《桃姐》。

影片看似波澜不惊，但是提供的信息非常丰富，TERRY虽然是为了自己家庭生活在外奔波讨生活的佣人，但是主人家的生活未必比她的好多少。

从一个微观讲诉了当年的那场金融危机对东南亚的这些国家影响有多严重，现实的无奈使得父母没有太多的时间精力照顾自己的孩子，不得已请了菲佣，最后因为没钱无奈辞退了菲佣，人终究还是敌不过环境。

一切戏剧性冲突的起源点都来自于小孩，当小孩打破可乐杯跑回家买彩票的时候，被深深的感动，人世间最珍贵的感情不仅仅在于亲情，而在于没有任何血缘关系的情况下，对彼此情谊的珍重和付出。

曾经不羁的调侃说菲佣头发很臭到最后强行剪下头发做留念，我想这是小孩内心深处最大的情感起伏，电影对情 这块的处理非常干净但又极其细腻。

电影名字是爸妈不在家，可是影片中的男女主人每天都在家，其实这也表达了导演的人文关怀。

压力巨大的现实使得每个成年人都为了生活成日奔波，城市的高楼建设得越来越多，但更多的是孩子在钢筋混泥土的紧箍咒，只能通过故意破坏式的调皮才能引起家人的关心。

可能父母每天都在家，但缺少了一家轻松愉悦的其乐融融，心中从儿时起就有种父母不在家的孤独感。

一座座房子徒有家的外表，没有家的实质。

同样的，农村也建起了很多级几层楼的别墅型新房，但是每年抛去年底，平时回去，很多新房子门都是锁着的，没人居住，因为父母都不在家在外打工，只剩下在落后学校上学的留守孩子和习惯于旧居的留守老人。

如果可以，我们宁愿生活中不存在牵挂，而是每天的相聚齐乐。

但是现实的残酷逼迫大部分的我们每日为生存所累，很多东西想得却不可得。

或许在别人眼里有牵挂也是幸福的，因为牵挂是牵挂是以家为圆心，自由为半径画圆，这个圆是时刻画在自己的内心里。