雷诺阿

恕我孤陋寡闻，之前从来不认识雷诺阿，也没有欣赏过他的美术作品。

从这部电影中，我隐约窥见了一点点他的人和作品。

电影讲述的是晚年的他、家人和女模特的生活故事，故事从头到尾没有特别大的起伏波动，一条主线是他儿子和女模特的爱情故事。

电影的画面很美，像一帧帧油画一般清晰呈现，我很喜欢这种细水长流、娓娓道来的电影，让人内心很平静😐

电影也在通过一些细小的情节展现当时的时代背景，当时正处于世界大战期间。

相比于战争，雷诺阿的生活环境更显得平静如水、悠然自在，这样也有利于创作出好的作品

Pleasure, warm, blurryNude women with very beautiful skinLights that complements the textureNature's setting busy summer Renoir thinks himself as a workerProduce paintings and products but not some preculier Art that's so specialThis is a healthy mind to be professional, to have high standards but yet sane, and productiveIt's your job to paintSo paintIt's your job to writeSo writeThe pain passesThe beauty remains

两个雷诺阿，一个缪斯。

美女模特安德列·海斯林（Andree Heuschling，1900-1979）早被人遗忘了，如今又拾起。

这么假小子的名字，表明她是雌雄同体。

她也被称为凯瑟琳·海斯林（Catherine Hessling），是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）最后的模特（前任是嘉布莉叶），也是他儿子电影导演让·雷诺（Jean Renoir）的第一个女演员。

片中的帅哥，一战中途军伤归来。

“提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型还有硬度，细致的皱纹，像闪耀的金光。

完美的肉体！

”雷诺阿会这样嘟囔着。

这位大画家在滨海卡涅的最后几年（Cagnes-sur-Mer），丧妻，为痛风所苦，整晚呻吟，睡在“鸡笼子”里。

有他在，一切彷佛苦多而乐少。

谁料想他能重拾画笔，残年燃情？

——海斯林：“我要十法朗一天哦。

”他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多的了。

” 常常想起，他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。

他于1907-1919年间的居所目前作为雷诺阿博物馆（Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer）对外开放。

里面的画室基本保持着原样，展出了他几幅作品。

周边有一片橄榄林，画家曾多次描绘这里。

山顶是建于14世纪的格里马尔迪城堡（Château Grimaldi）。

海斯林是父子之间的纽带，她是父亲最后的灵感，也是儿子的情人。。

父亲的辉煌事业即将结束，但儿子仍在寻找自己，他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。

还有什么比这个更让人激动的人设？

在真实历史中，1917年，她的美貌被马蒂斯相中，于是推荐给雷诺阿。

但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚，并于次年生下儿子。

43年才办完离婚。

两人最后在同一年去世。

桑榆未晚？

钴蓝色的海水，罗马似的松树，油润扑着金光的草坪……泉水的源头，幽谧的河岸，偶尔垂下白丝绢的瀑布，正是幽会的佳所。

在那天涯海角的景色里，天堂一般的油画也能织造。

就像他的油画，没有黑颜色。

老画家的一句话可以总结全片了：痛苦过去后，留下的就是美。

此语一年来一直萦绕心头，绵绵送力。

我热爱法国的艺术传记电影，不假掩饰的孤独与宿命主义。

充满口是心非，默默无言中蕴藏着火山一样的情感。

美的天平那一头，原来是一行行的泪水。

PS：雷诺阿语录：以前我的生活太复杂了，现在我只想简单。

（老年画得更快了。

）绘画应该讨喜，欢乐。

人要顺其自然。

让，不要违抗命运。

Seize everything life offers.（Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模，此人仍在服刑。

雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触，仅此公能为。

）

如同达娜厄·让·雷诺阿（Jean Renoir）：电影，当它被称赞的时候，往往是一种内在信念的结果，这种信念是如此强大，以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难，而去展示一向需要展示的东西。

是的，它就是一种信念。

回到老的雷诺阿：艺术就是情感，如果需要解释的话，那它就不是艺术我的血液里都是躁动不安。

非常规性是艺术的基本准则我花了40年的时间发现：所有颜色中的皇后是黑色noir！

变老的优势在于：你会越来越快地认识到自己的错误。

如果你带着自己的所有理论去观察自然的话，她会将这些道理全部推翻只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画我要进步！

我要画到最后一刻！

女人，不管是妓女还是女王，都得敬着点儿。

别做傻事，孩子！

海斯林：你一定得知道你是谁！

接受现实，别害怕！

有人说，观看法国电影是一种很个人化的体验过程。

我想，大概是因为法国电影中包含了太多的元素，每个人的感受都是各取所需，但总能寻觅到令人着迷的美丽。

安蝶乍看像一个美丽的花瓶。

但是逐渐感受，发现她有着女权主义者的新思想，有着不甘当model空耗生命、不被尊重的反抗，有着追寻梦想的勇敢与激情。

她像赭红色的阳光一样明媚。

相比之下，皮埃尔·雷诺阿显得老态龙钟，让·雷诺阿消沉又懦弱、犹豫不决，可可则带着少年未脱的稚气与叛逆。

皮埃尔·雷诺阿的晚年生活似乎是在苟延残喘。

多年的情人的离去、妻子的死亡、儿子们的离去、陌生和疏远、缠身的病痛被时代潮流裹挟的他，渐渐发现了命运的安排。

一生经历的痛苦，令他感到生命的无趣与绝望。

唯有在作画的时候，美好才能掌握在自己手中的时候，生命便只剩下鲜艳的色彩，鲜花、青春的胴体、明媚的阳光，没有一丝黑色掺杂。

痛苦过后，留下的是美丽，也是一种表达与释怀吧。

让·雷诺阿出场带着战争中青年人的沉郁和低迷，战争的残酷全在他眼中、心中。

因此，他犹豫不决，明明想逃离，却放不下战友和责任。

被安蝶的激情和美好所打动。

他实在是一个有点老实、深情的角色，最后竟然真的信守了承诺，让我确信了他和安蝶的真爱。

赭红的色调、明媚的阳光、流动的色彩、在风中汹涌的海浪和林波，淡淡的叙事，含蓄的诉说，人的一生的心态和情感，都在这里了。

我不懂它要表达什么，又似乎懂了。

艺术，本就是经历过痛苦，才能留下美丽。

电影背景好像是战争时期，我只看了一遍但是，电影中的人物是不喜欢战争的，但是却坚强的保持住了自己的心，没有看到惨烈的战争画面，只是一带而过，但是，却能体会到，电影中的人还是美的。

仍在坚持自己选择的，自己想要的看不到他们的挣扎，画面一直都很美，也许这就是真正的常人与大家的区别吧就应该传递美，传递好的东西，值得记忆和留念的东西。

在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。

不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？

影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。

不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。

整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......印象深刻的画面：其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。

也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。

”“你想吃掉我吗？

”大胆随性的女模特。

其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。

”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。

”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定。

而小孩子则是把全部颜色都涂一次，然后再铺上自己喜欢的颜色。

】小孩子，透明的小孩子，无论哪个阶段，都想像小孩子那样心无杂念，自己喜欢的，凭直觉就去做了......不能理解小儿子为什么要把蓝色的颜料粉吹到酣睡的女模特的裸体上？？？

电影看了不少，写影评我总是渣渣，总是根据自身的经历去看问题，挺狭隘的。

志在分享，笑笑.....

老雷诺阿的一生都在作画。

不像梵高那么跌荡折腾，不像高更那么戏剧性，他从画盘子的人开始怀抱着一种使命感一般的拼命画画。

甚至自动排除一切干扰，连跟家庭的联系都不那么紧密，一切交付与妻子打理，乃至于和三个儿子的关系都不亲密。

很多人谈起老雷诺阿，也都在苦恼这位如此中庸踏实的画家实在是没有个性亮点可以引人眼球的，他的爱情故事也显得那么简单朴实——获得以为超级好太太，简直是作为画家的顶级理想一般，帮他料理了所有事情，在他需要的时候出现，在他不需要的时候避开，留下独立空间给她作画。

在这个故事也很多突出展示了这个部分，尤其是画家看着女模特Andree的画的时候说，他一声都画得和孩童一样。

也借导演雷诺阿的话说“他不认为自己是艺术家，他就是一个画盘子的，也不许人家叫他艺术家”。

当然看得出来作者很想draw a picture关于父子四人的微妙关系。

但是很只有一个片段，以至于无法窥见全貌，得知缘由。

老年的老雷诺阿饱受关节炎之苦，但是即便想到过自杀，也要为了画画而努力，节省每一分力气来画画，要画到生命枯竭的那一刻。

"我放弃走路……它用尽我所有的力量，保留这些力量能让我画些画"“当你不能用手的时候”“我会用我的屁股画画”而在最后jean重上战场的时候，他费力自己站起来拥抱了他。

“不要做傻事，孩子”“你也不要，爸爸”对于心比天高身为下贱的女模特Andree,最后嫁于Jean,撺掇导演卖画家的画来拍电影。

虽然我很激动，但是观影时候一个弹幕战实在是太难看了，瞬间觉得还是应该修炼一下涵养。

所以我就不多说了....

女的被遗忘和匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。

闷。

夜行的火车，硬座车厢加到不知第几节。

肤浅快活的年轻姑娘，带着口音，眼睛亮闪闪。

不规划的人生，嗯，婚姻不应当是，找个靠谱的男人草草过一生？

喋喋不休的中年男人，谈吐跟穿着一样体面。

老练的世故，所以就是大叔的魅力？

睡着的英俊男人，来自智利，有迷人的眼睛。

满身香皂混杂香水的憨厚同伴，异乡让人友善。

The more we talk，the less the words mean.

雷诺阿的晚年像一具被风湿病啃噬的枯木，连握笔的手都要用布条缠紧才能勉强作画。

电影里那些手部的特写镜头，几乎要让观众跟着疼痛起来。

但正是这样的手，在安蝶尔的肌肤上涂抹出珍珠般的光泽，在画布上流淌出蜂蜜似的暖黄色调。

像荒诞的悖论：当生命被病痛蛀空，艺术却愈发饱满得溢出汁水。

导演太懂如何用光影说谎。

他把雷诺阿的肉体困在轮椅与绷带构筑的牢笼里，却让他的灵魂乘着南法的阳光飞驰。

那些明晃晃打在安蝶尔胸脯上的高光，那些在树荫下碎成金箔的光斑，与其说是印象派的技法复刻，不如说是对生命力的抢救——当现实世界被战争、死亡与衰老的阴霾笼罩时，只有画布上的光能透出丝丝氧气。

安蝶尔，一剂让父子同时上瘾的毒药，这个穿着赭红色长裙的姑娘，简直是把整个时代的野性都穿在了身上。

她可以一边裸着身子当模特，一边对着雷诺阿的儿子让冷笑：“你以为你父亲画的是我的肉体？

他画的是我眼睛里的火！

” 果然，当让从战场拖着残躯归来时，父子俩在同一个女人身上看到了截然不同的救赎：老雷诺阿需要她的肉体作为颜料搅拌器，把痛苦榨成美的汁液；而让需要她的叛逆当作止痛针，好暂时忘记战壕里腐烂的断肢。

当我们谈论艺术时，我们在逃避什么？

电影里最震撼的并非那些油画质感的镜头，而是雷诺阿对死亡的狡黠抵抗。

他叮嘱儿子们“千万确认我死透了再下葬”，生怕被活埋的黑色幽默背后，藏着艺术家最深的恐惧：停止创作才是真正的死亡。

于是我们看到他在画架前像个偏执的西西弗斯，用颤抖的笔触一遍遍推着美的巨石上山，哪怕每一次抬手都像在受刑。

而安蝶尔呢？

这个被父子俩当作缪斯与解药的女人，最终头也不回地奔向了银幕——她成了让·雷诺阿电影里的女演员，把肉体之美转化成另一种永恒。

这或许才是艺术最吊诡的真：我们借它逃离现实的泥沼，却又被它钉进更华丽的标本框。

导演用近乎残忍的温柔诉说：美从来不是轻盈的馈赠，而是血肉模糊的希冀。

就像雷诺阿说的：“我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

” 可他永远画不到真正的停笔，因为美从来不是狗屁的终点，而是偷窃生气的梯子。

这样对待……病痛中的老人……，应把我们送去泥巴和坑道中。

这是影片中给我印象最深的一句台词，来自于老态龙钟的雷诺阿。

很特别的一部以人物名字为题目的作品。

虽然影片自始自终雷诺阿这个人物仅仅如同一个时代或者是一种艺术精神的存在而存在，很多的故事放到了他身边周围的人物。

但这就是法国人拍传记类影片的考量，也是法国观众希望获取的感受，同样也是他们对待一个艺术家接纳的胸怀与认知的初衷所致。