巴霍巴利王2：终结

拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。

真正意义上的开“挂” 随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。

如何坐汽车

如何坐摩托车 让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。

可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。

比如这招天罡毒龙一线拳

再比如这套莲花火舌爆裂枪

还比如这式(shift+↑+→)空中转体漂移就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。

平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。

他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。

怎么就爱跟载人工具过不去 可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。

怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？

两人之间的距离，可以布下两只对立的军队 其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。

百度百科上对于开挂的定义是这样的：开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。

多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。

这是打心眼里的赞美啊！

①开挂，是每个印度人的必备技能严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。

人家爷俩本来就是神仙的化身啊！

第一部中，上来就让小巴霍巴利举起了“湿婆神“的丁丁以示真身(林伽代表着湿婆神的生殖器)有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？

神就是挂。

两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。

下面拿巴霍巴利二代目来说：湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。

七八层楼高的金像，说抗咱就扛 湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。

巴霍巴利接受百姓们的拥护湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。

感受下神之舞湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。

巴霍巴利从小就非常向往瀑布的顶端 最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。

甚至，连巴霍巴利最后能攀上瀑布，都是凭借着一颗想要打炮的心说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？

真正开挂的，是一众配角。

巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。

托...托孩李天王？

巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。

绿箭侠看了会沉默，鹰眼看了会哭泣巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。

其实也难怪，毕竟老保镖单身了一辈子...甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。

Superhero landing再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。

这是一部印度版“大闹天宫”。

我说怎么这么好看呢。

②开挂的，究竟是谁开挂的还不止这些。

[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。

两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。

平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。

[巴霍巴利王：开端]中宏大的战争场面 1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。

但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。

一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。

[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。

顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。

在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。

最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。

感受一下印度观众观影时有多嗨当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。

拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。

拉贾穆里(中)和工作人员还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。

角色纹身、王座的花纹、国王妆容、建筑雕像……都进行了精细的设计为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。

在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。

奢华大气的宫殿全景 由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。

副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。

这些兵器可都是实打实造的 拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。

比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。

潜台词是练不成他们那样就别回来了。

等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。

肌肉效果如下：

不好意思，放错图了

是这个对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。

而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。

[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。

让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。

而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。

至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。

这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。

毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

我给巴霍巴利王（上）打了4星，对巴霍巴利王（下）只能打3星。

对比上部的惊喜惊艳，下部的嗨点乏善可陈，完全没有满足被上部吊得高高的胃口。

关于剧情上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。

巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。

作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。

爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。

比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。

关于人物下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。

勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。

巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。

可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。

剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。

不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？

王妃怼太后关于特技我在上部的影评中喷了半天国产片的种种，不得不说，在特技方面，我国电影还是取得了长足的进步。

《巴霍巴利王》中扣图和CG的痕迹明显，那段火牛阵的场面一下子让我想起了N年前的《无极》。

好在印度人工便宜，特效不行，就用人海战术补，所以大场面里都是乌泱乌泱的人。

近年来我国电影大片的画面基本上能跟国际接轨，比如《寻龙诀》、《长城》、《西游伏魔篇》等，虽然免不了有国外团队的参与，但国内团队的水平也在紧跟，这一点肯定值得国人心慰一下。

关于战争下部的战争戏主要有四场，火牛阵、水淹七军、人间大炮、奥特曼大战哥斯拉。

火牛阵让人想起《无极》；水淹七军基本上就是照抄《指环王》；人间大炮这个有点扯，小兵们也开挂，未免不象话。

奥特曼大战哥斯拉就是正邪两大主角的终级对决，各种打、各种摔，各种撞，搞死大反派，顺手完成违章建筑拆迁工作。

我一直认为，能拍战争片的导演，心里都住着一个英雄，腰膝酸弱的奴才拍不出好看的战争片，他们的片子里没有英雄，只有主子。

皇权时代，容不下英雄，英雄只有两个结局，要么跪下当奴才，要么被已经当了奴才的人搞死。

就象《英雄》中的所谓英雄，被皇权洗脑，自以为胸怀了天下，实则是当了帮凶。

对于国产电影来说，《英雄》之后，再无英雄。

《巴霍巴利王》中的战争场面看似宏大，实际上不怎么讲究，很多是凭空想象出来的儿戏之作，象上部中的火幕，下部中的人间大炮。

这一点上远不如欧美导演对真实战争技术的考究，比如在《天国王朝》和《指环王》，各种投石车、云梯、冲车（撞门）、楼车、床弩、火油轮番上阵，战争的感觉即真实又残酷。

说起来《长城》也是瞎胡闹，五军的设定根本没表现出什么战术特色，还有个莫名其妙的鹤军，整个就是人肉投喂。

我国历史就是一部战争史，真正的战争场面一点都不逊于西方，在攻城和防御战中，最让人印象深刻的是教科书般的韦孝宽玉璧防御战，不知何年何白能把这一段搬上大银幕影片最后，象征巴哈拉拉德瓦反动统治的黄金巨像轰然倒塌，崩散四方，小山一样大的黄金头像居然顺水漂走了漂走了，这不是黄金，这是泡沫塑料啊！

黄金脑袋漂下大瀑布，注意是“漂”我对上部的影评：《关于《巴霍巴利王》的七点观后》https://movie.douban.com/review/7925615/附：韦孝宽玉璧防御战：“十二年，齐神武倾山东之众，志图西入，以玉壁冲要，先命攻之。

连营数十里，至于城下。

乃于城南起土山，欲乘之以入。

当其山处，城上先有两高楼。

孝宽更缚木接之，令极高峻，多积战具以御之。

齐神武使谓城中曰：“纵尔缚楼至天，我会穿城取尔。

”遂于城南凿地道，又于城北起土山，攻具，昼夜不息。

孝宽复掘长堑，要其地道，仍简战士屯堑。

城外每穿至堑，战土即擒杀之。

又于堑外积柴贮火，敌人有在地道内者，便下柴火，以皮排吹之。

火气一冲，咸即灼烂。

城外又造攻车，车之所及，莫不摧毁，虽有排楯，莫之能抗。

孝宽乃缝布为缦，随其所向则张设之。

布悬于空中，其车竟不能坏。

城外又缚松于竿，灌油加火，规以烧布，并欲焚楼。

孝宽复长作铁钩，利其锋刃，火竿一来，以钩遥豁之，松麻俱落。

外又于城四面穿地，作二十一道，分为四路，于其中各施梁柱。

作讫，以油灌柱，放火烧之，柱折，城并崩坏。

孝宽又随崩处，竖木栅以捍之，敌不得入。

城外尽其攻击之术，孝宽咸拒破之。

【巴霍巴利王——死于婆媳大战的悲剧英雄】去看《巴霍巴利王2》之前，我有个疑问——“我没看1，看得懂2吗？

”看完之后，放心了——“看得懂，这钱没白花。

”不过，又有个新的问题拷问着我的灵魂——“如果我是巴霍巴利，我能活下来吗？

”从表面上看，这是两个男人的战争：巴霍巴利死于王位争夺战，他输给了哥哥巴拉拉德，跟无数个夺权失败、死在兄弟手上的倒霉蛋并没有多大区别，东有李世民脚边的李建成，西有麦克白剑下的邓肯。

以这一点来说，就注定了《巴霍巴利王2》走的是史诗正剧的路子，类似于《亚瑟王》和《特洛伊》，绝不是我们印象中尬尬的印度歌舞片。

然而在我看来，正如“巴霍巴利”的含义“力臂者”，他这样一个智勇双全、技能条全部加满了的伟大英雄，既是好儿子，又是好丈夫，遗憾的是，最后害他丧命的，不仅是他的正直和善良，更源于他最亲近的两个女人的战争。

巴霍巴利的爱妻提婆犀那公主作为儿子：忠孝两全，唯母命是从像巴霍巴利这样骁勇善战的王子，一身钢铁肌肉，当然要在战场上挥洒荷尔蒙，可谓战无不胜、攻无不克，电影花了很多笔墨，刻画他横扫千军的战斗场面。

事实上，巴霍巴利一开始也是因为赫赫战功，才被立为王位继承人。

在战场的巴霍巴利然而画风一转，下了战场的巴霍巴利，又会成为母亲病榻前的温顺孝子，还可以像儿时那样，毫无防备地安睡在母亲膝头。

巴霍巴利与太后事实上，希瓦伽米太后并不是巴霍巴利的亲生母亲，而是他是伯母。

在巴霍巴利出生时，他的国王父亲就已死去，母亲也在生他的时候难产而死。

希瓦伽米作为国王的嫂子，领养了襁褓中的巴霍巴利，把他跟自己刚出生的儿子巴拉拉德一起抚养长大。

面对国无君主的危局，乱臣贼子纷纷叛变，正是靠这位铁腕太后的权谋，才镇压下去，巩固了政权，恢复王国的和平安宁。

希瓦伽米太后更难得的是，登上王位的希瓦伽米太后，并没有出于私心，立自己的亲生儿子巴拉拉德，而是让两兄弟公平竞争，谁更勇敢、更睿智、更仁慈，谁就是未来的王，最后更大公无私地选择了众望所归的巴霍巴利为王储。

正因为这样，身为儿子，他把她当做亲爱的母亲；身为臣子，他把她当做尊敬的太后。

无论哪一样，她都值得巴霍巴利献上无尽的忠诚。

作为丈夫：情深义重，愿粉身碎骨在巴霍巴利成为王储后，太后特许他外出游历，走到昆达拉藩国时，正好遇到了惊为天人的提婆犀那公主。

跟他见惯的那种弱不禁风的娇小姐不同，提婆犀那公主爱红妆更爱武装，甫一亮相，就是英姿飒爽、奋勇杀敌的潇洒，何况还这么漂亮，难怪巴霍巴利直接看呆了，非她不娶。

随后，他又隐瞒身份，装成傻子混进宫去，这一段几乎承包了这部电影90%的笑点，确实很有意思，又不落俗套。

提婆犀那公主在帮助昆达拉藩国抵御外敌入侵的时候，巴霍巴利终于大显身手，让公主刮目相看。

原本公主苦苦练习发射双箭，总是失败；在战场上，巴霍巴利亲自指导公主箭术，确认过眼神，两人不禁暗生情愫，这样腥风血雨的浪漫，可比花前月下有趣多了。

巴霍巴利与提婆犀那公主等到巴霍巴利把公主带回自己的国家，以为很快可以完婚。

谁知太后中了大儿子巴拉拉德的奸计，一心要把公主嫁给巴拉拉德。

公主这样泼辣有主见的女人，当然誓死不从，义正言辞地表示：“公主有选择自己丈夫的权力。

”太后一怒之下要把她抓起来。

这时候，我原本都不指望巴霍巴利会挺身而出，从他之前的表现来看，“妈宝男”无疑了，哪里敢违抗太后呢。

没想到，他还真的实现了他的诺言：他会用生命捍卫公主的纯洁和尊严。

巴霍巴利保护公主太后勃然大怒，与其说是她作为统治者的颜面受损，更像是一个强势专断的母亲害怕失去儿子。

以前那么听话顺从的好儿子，现在居然为了一个小蹄子公然违抗她，太后一改往常的冷静睿智，给出了终极问题——“王位和提婆犀那公主，只能选一个。

”作为儿子和丈夫：脑壳疼……这种变相的“我和她掉进河里你救谁”的可怕问题，我听着都脑壳疼，仿佛又想起了被老婆和老妈支配的恐惧。

巴霍巴利也不例外，他当然选择了信守诺言，甘愿把王位让给哥哥，自己成为了将军，继续向王国和太后效忠。

这时候，善良质朴的巴霍巴利，一定以为他作出这样的牺牲，可以换取这两个他挚爱的女人和睦相处。

显然，在刀光剑影的战场，巴霍巴利经验丰富、智计频出，而在家庭这个看不见硝烟的战场，他就太乃义务了。

好了，我们已经知道这两个女人都是厉害角色，巴霍巴利随后几次从中斡旋，都不痛不痒，几乎没有作用。

如果说她们第一次交锋，就直接让巴霍巴利丢掉了王位，那么她们第二次交锋，就间接让巴霍巴利丢掉了性命。

婆媳又开怼等到巴霍巴利失去了将军的职位，被盛怒的太后逐出皇宫，贬为平民之后，他仍然受到国民的尊敬和爱戴，被哥哥视为眼中钉。

我们可以说，如果没有老婆和老妈之间逐渐升级的冲突，依靠以前巴霍巴利和太后亲密无间的母子关系，太后绝不可能轻易听信谗言，一步步将巴霍巴利从王座推向死亡的深渊。

通过这次复盘，我基本确定，巴霍巴利无论作为儿子还是作为丈夫，都没有太大的失误，在他的人物设定下，他已经做到了几乎最好的反应。

只不过，婆媳大战的威力实在太强大，不亚于火星撞地球，饶你是以一挡百、横扫千军的神话英雄，也不得不低头认栽，更何况我等，多半也难逃宿命。

说到这儿，我必须夸一夸这部电影的人物塑造和情节设计。

我们都知道，编剧的时候，越是两难的选择，越能丰富人物形象和深化人物性格，在这方面，《巴霍巴利王2》确实做得不错，除了一两个纯反派，里面大部分人物都面临了两难的选择，例如对巴霍巴利感情复杂的太后，又如公主既懦弱又英勇的表哥，以及被夹在太后和巴霍巴利中间左右为难的老仆……

颇具史诗感的画面这些角色都经过编剧的精细打磨，在主线之外埋下伏笔，为主角的命运起到决定性的作用。

由此可见，《巴霍巴利王2》的剧本很成熟。

说句过誉的话，看这部电影的时候，我时常想起莎士比亚的戏剧，比如略带浮夸的情绪表达、为父复仇的严肃主题，以及好人备受煎熬、不得不行恶的宿命感等等。

更具有轮回感的是，巴霍巴利的儿子也有一个强势专断的母亲，以及一个舞刀弄枪的老婆，我们只能默默祈祷，希望他的儿子不要重蹈覆辙，避免再次成为婆媳大战的牺牲品吧。

巴霍巴利的儿子为父报仇

宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！

爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。

然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。

截至5月21日，《摔跤吧！

爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！

爸爸》都处于下风。

显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。

在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？

大场面、大特效近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。

作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。

片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。

即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。

以真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。

对印度文化的赞美经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。

《巴霍巴利王》来的正是时候。

影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。

我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，

还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。

影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。

雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！

可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。

《摔跤吧！

爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。

保持了印度电影的特色自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。

但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！

爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。

爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。

《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。

《巴霍巴利王2》中的女权谈及《摔跤吧！

爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。

其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。

一个就是卫国夫人。

王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。

另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。

她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。

当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。

提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。

这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！

提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。

最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。

因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！

首发于 玩儿电影 微信平台

如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。

其实没有看片写影评的习惯，一是懒，二是墨水有限，写不出水平，半夜写这段评论，实在是找不到能解惑的文章了，长评论全都是剧透，爆内幕的，聊拍摄花絮的大神都哪去了？

讨论区都是求资源的，连个提问的都木有，入正题。

想哪说哪啊……1、呕泡手机赞助此片了，反正我在片头一大……堆各种赞助里面看到了，应该没有错。

投钱就行了，千万别投人，例如某鲜肉，那个违和感啊，够酸爽。

2、有多少人是看到100分钟后才猛的惊醒，尼玛原来是追杀小巴霍巴利的卡塔帕在回忆往事，差点忘了第一集片尾剧情了，我感觉在影片开头花一到两分钟续一下上集，会不会更人性化些，毕竟时隔多日了3、男主他爹装傻撩妹那段，为啥卡塔帕的每句台词，每个表情，我都瞬间穿越到台湾及韩国的青春偶像爱情剧里了呢，你踏马是大内高手高高手啊，卖萌卖的不要不要的。

4、看一的时候也感觉装酷耍帅镜头有点夸张，主要都是被妹子撩上山时发生的(那段拍的很唯美)，其他时候还都挺正经的，到第二部就有点过了，不仅多，而且比第一部更做作，不是为融入剧情摆pose，而是纯粹为pose而pose，糖吃多了不仅腻而且想吐。

5、战斗戏没第一部精彩且少，一的cg粗糙但战争场面挺燃的，看完二，给我印象最深的就是宫斗了(也不到我大天朝请俩职业宫斗戏编剧，该你差评). 按说一大卖，第二部资金不是问题，特效就明显比一好，但这个剧本，有待商榷啊……6、小巴亲妈和大巴养母几乎是同一种性格，强势，果断，该狠时绝不软。

鸡爪手和他儿子被压几十年都不敢反抗，鸡爪手开头想要造反，手下都吓的满头大汗，足见其威慑力，绝对都武则天型的。

写着写着都忘了我看片时的各种疑惑了，算了，想起来再问吧。

水平不行，写的乱七八糟的，没打草稿，也不打算修改，就这吧，想评论的评个论，交流一下。

我擦，发个评论，手机都按没电了，充电去👋……

印度片真是不太接受。

动不动就跳舞也就算了，这个英雄厉害的，刀枪不入，比钢铁都结实。

剧情一般，看得眼花缭乱的，不过，印度人的社会形态也是不太懂，他们不是女性地位不高吗？

怎么那个王后那么有权威。

不过，这不是重点。

片中一段歌舞，真是太好看了，真唯美啊，女演员又漂亮又丰满，跳起舞来蝴蝶纷飞，花朵绚烂。

男演员一路追过去，欲拒还迎的，爱情被表现得很美好。

最后决战是高潮，简直没法看，太假了，特效倒是不错，正反两派的大BOSS都是打不死的小强，太违反人类了。

不过，看看场面就行，不用认真。

近年来印度电影越来越被中国观众所熟知，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等等，均取得了不俗的票房成绩。

不过对于中国观众来说，能在院线看到的大多是印度教育题材电影，或者涉及宗教、社会问题。

《巴霍巴利王2：终结》却是难得一见的印度式史诗片。

也绝对是印度神片。

印度影史票房第一，北美影史印度电影第一，IMDB评分8.4，烂番茄新鲜度100%。

可以说是力压摔爸，堪称传奇之作。

而这个系列的前作《巴霍巴利王：开端》也曾以超过50亿卢比的票房成绩拿下印度本土电影票房的榜首。

尤其需要强调的是，《巴霍巴利王2：终结》5月4日将登录中国院线。

这也是国内首部IMAX版本的印度电影。

这部史诗级的印度大片根据印度史诗《摩诃婆罗多》改编，讲述勇猛、善良的巴霍巴利王和他的儿子希瓦，对抗邪恶的兄弟巴拉迪瓦，争夺摩西施末底王国控制权的故事。

全片充满印度风景及印度特色，场面宏大，内蕴深厚。

有不少观众都将《巴霍巴利王2》称为印度版的超级英雄电影。

“华丽”“燃”，几乎将《摩诃婆罗多》真实的还原。

画面精美、音乐动人，复仇的元素在异域风情的包装下显得更加有戏剧性。

而且有着一种扑面而来的力量。

电影由印度知名导演S·S·拉贾穆里执导。

共历时5年，斥资25亿卢比。

在影片的拍摄中，剧组在一块占地200英亩的空地上，每天使用1000名人力，历时200天，实景搭建了雄伟宫殿，成为印度影史上迄今制作成本最高的电影。

《巴霍巴利王2》还有着印度电影中不常能看到的特效镜头。

25亿卢比的制作费用充分体现在了画面上。

不仅充满想象力，而且气势恢宏，甚至把擅长的歌舞元素还放在了蓝天白云中。

影片中的文化底蕴也是一大亮点。

在这个神性的英雄和民族身上，代表了印度灿烂的文化和人物群像。

比如巴霍巴利王站在大象的背上作战，和人民对于宗教的虔诚。

从这部电影入手来了解印度的宗教和历史，也是不错的选择。

片中巴霍巴利王与妻子提婆犀那的爱情故事也占据了很大的篇幅。

这不是王子与柔弱的公主的爱情，她勇敢、坚毅、不卑不亢，与巴霍巴利王比肩作战。

甚至大胆地说：女人有权利选择自己的男人。

值得一提的是，《巴霍巴利王2》并不是我们所熟悉的宝莱坞电影。

它作为南印度托莱坞电影的代表，更加着重于独具异域风情的传奇故事，还有视听效果。

每一段歌舞都美轮美奂，让看过了视觉奇观的观众也能充满惊喜。

相信这部代表着印度最高电影工业水准的作品也不会让你失望的。

实际上，我们对印度的了解，并不比西方对中国的了解多印度的人民呐，就是天真烂漫我老公在去年8月开始常驻印度，于是我的朋友圈里，经常看到印度人民的动态。

去年11月初，我在印度德里也呆了一个星期，慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点，但是让我感到新奇的是这里的人民，他们的平均物质条件差过中国，这是毋庸置疑的。

但是在信仰和多元文化加持下，人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。

盗用了一张我老公拍的印度小店店长而对待外邦女子上，他们表现的又异常大方和热情，这与高度资本主义的西方世界，有文明没温度的感受，大不相同。

他们的热情有时候会稍显越界，比如旅游景点里，经常会有一群小伙子热情的走到你面前，要求你给他照相，不是用他的相机，而是用你的相机。

在印度国博售票处，小哥非常自然的伸手要走了我的iPhone6+手机，我以为是博物馆规定，哪知道他拿在手里看了看，又还给了我，说以为这是最新的oppo天真烂漫，无拘无束。

印度电影服务的观众就是这样一群人。

理解印度人民，才能理解为什么这部史诗巨制脑洞大开也能大获全胜的基础。

一切夸张和没有逻辑，在脑回路清奇的印度人民看来，并没有什么大不了。

这部片子的第一部上映后，迅速席卷印度，以6500万美元的本土票房成绩，成为当时的票房冠军。

巴霍巴利王的开挂的人生回过头来再说说电影的故事原型——巴霍巴利王。

印度真实历史上并没有这样一位国王，他的事迹只是只言片语的存在在印度的民间故事里，类似于我们的二郎神、七仙女之类。

民间故事里，巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，赢得比赛后得到了王位。

但王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

印度卡纳塔卡邦里巴霍巴利的造像影片则加入了大量宫斗和爱情戏码，巧妙了用了印度史诗《摩诃婆罗多》的剧情，讲了一个婴儿王子从王宫救出，成年后杀死篡位的舅舅，救回了生母的复仇故事。

而因为巴霍巴利的神话属性，他在电影里直接被按时为湿婆神的化身，成为他bug式的存在的根源。

湿婆是印度教的三大主神之一，既创造又毁灭，在印度教里，滋养印度文明的恒河水，就是由湿婆的林迦喷洒而形成 。

林迦就是湿婆的丁丁⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄片子里的巴霍巴利王，因为是湿婆化身，因此力大无穷，战斗值爆表，一人打一个集团军没在怕的，同时又爱民爱妻，撒狗粮也没在吝啬的。

第一部里，男主还喜欢举着代表湿婆的林迦在瀑布前凹造型，

第一部16年已经在国内上映了，现在在网络上应该就能直接看到：

巴霍巴利王：开端 (2015)7.62015 / 印度 / 剧情 动作 奇幻 / S·S·拉贾穆里 / 帕拉巴斯 拉纳·达格巴提第二部里，巴霍巴利林迦的隐喻也不少，特别是最后一战，小宇宙爆也是因为自己的血滴在了林迦上。

#可惜没有截图。

史诗与脑洞齐飞巴霍巴利上下两部，据称是印度投资最大的电影，总投入预计35亿卢比（3.3亿人民币），国产电影里，达到这个规模的是星爷的《美人鱼》，与10亿人民币成本的《长城》、《妖猫传》还差了一定距离。

但是，3.3亿人民币的印度制作，凭良心讲还是相当不错的！

两个主城特征明显，巴霍巴利所在国家的主城，暗色调，繁复宏大

男主主城而公主所在国家的主城，以白色调为主，与暗色相互呼应，让人不由得想起了“泰姬陵”。

公主主城，纯洁精美加冕礼的阵仗，比好莱坞的《特洛伊》之类也毫不逊色

战争的特写，兼具真实与美感，丝毫不违和，不违和，不违和。

重要的话说三遍。

#我也不知道为啥，国内导演拍战争大片，总在缥缈武侠和真刀实枪之间拿捏不好程度。

戏里的构图之工整，让人怀疑导演是个处女座，最经典的一幕莫过于（哎呀，我不剧透了）你们看，斜向上的地面线条，人物在火苗之前的剪影

虽然画面工整严谨，但是2个小时下来，一点都不枯燥，甚至觉得导演脑洞实在太大了，真的不是在拍周星驰的片子吗？

影片一开始，已经成为王储的巴霍巴利，就去撩妹，撩妹伎俩是自己装作是一个无能的懦夫，帮公主的弱鸡堂兄，射野猪、劈木桩。

这种错位本身就充满喜感。

影片中部印度片都有个歌舞片段，更是神奇的不得了，男女主坐在一辆天（mu）鹅（ji）造型的船上，摆出了泰坦尼克号的迎风造型，载歌载舞的，一直飞到了云里去。

影片高潮部分，王子和舅舅对垒，这么紧脏刺鸡，导演的梗也是让人难以捉摸王子进不去宫门，灵（nao）机（dong）一（da）动（kai），用椰子树把自己和士兵弹进了皇宫。。。。

对。。。

是弹进去的，导演为了更科学，还让他们一次弹6位，用盾牌护体。。

#实在太玄幻，你们还是亲自去看吧。

就像是👇这样啦

舅舅用了一种类似割草机的玩意儿，器宇轩昂的收割小兵，导演，你是不是真·三国无双 玩多了？？？

人物虽然在演史诗，但是都不端着，该装傻的时候装傻，该憨厚时候憨厚，该坚毅的时候坚毅，每位演员都很不错。

让人惊艳的是片子里的公主（也就是复仇王子的妈妈），初期是貌美尚武的少女：

颜值可舔屏100遍了，后期则是坚毅有主见的妻子，

最后则是要看着自己儿子杀掉坏叔叔的伟大母亲，每一个层次都不一样，都立住了。

剧中王太后，王子的表演同样也不差，能看得到人物弧光，故事在他们身上的印记。

最重要的是，导演并不想说教。。。

中国电影有太多文人气质，希望文以载道，越是大片越是如此（就不点名了）导演恨不得用甩卖大喇叭告诉你“以武止戈”、“承诺做不到就受到惩罚”。

他们忘记了电影本身，是故事。

故事可以很浅薄，但是谁说浅薄的故事不是好故事呢？

人物丰满，情节合理，又燃又幽默。

脑洞大一点，又怎样? 更何况，这个电影似乎get到了大家欢乐吐槽的点，有些场次支持边看，边刷弹幕的！

我看的点映场，全场弹幕欢乐，影片完成后，大家开心的鼓掌叫好。

这，真的，很，难的了。

前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？

对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。

我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。

《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。

第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？

最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！

爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。

到底是什么样的电影在开挂其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。

比如这样。

还有这样。

更有这样。

虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。

还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。

这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！

爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。

同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。

我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。

宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。

同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。

这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。

这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。

还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。

这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。

然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。

印度文化的入门就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。

所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。

其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。

历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。

相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。

但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。

但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。

其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。

而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。

比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。

还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。

所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。

所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。

而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。

尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。

此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。

同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。

所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。

PS，关于湿婆神印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。

湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。

总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。

湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。

他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。

又到了喜闻乐见的开挂时间然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。

但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。

比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。

如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。

摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。

城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。

深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。

在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。

同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。

然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。

大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。

坐下，这都是常规操作。

最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。

本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。

即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。

因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。

他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。

举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。

这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。

但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。

”同样的场景，到了这里就变成了表情包。

这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。

要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。

所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。

我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。

因为《摔跤吧！

爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。

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