柔道龙虎榜

十年了。

上次看电影的时候，是06年。

十年里发生了很多故事，昨天我再次看这部影片时，就默默的看完了。

今天，恍惚间，我发现我好像司柔道小金刚，终日麻木不仁，不敢直视自己，不敢直面社会，恐惧。

柔道小金刚面对的是即将失去视力的痛苦，是面对人生命运的无力感，无力则逃避，逃避于酒精、赌博、贪污、盗窃等诸多诱惑中，不敢直面他的责任，是的，责任。

他师傅年老体衰，带着姿三四郎勉强度日，即便如此，他也要奋力一搏，宁可倒在赛场上也不做逃兵。

司徒宝，不愿面对、不想面对、不敢面对，恐惧让他迷失了自己。

酒吧里，与人推杯换盏，赌场里，与人滥赌挥霍，游戏厅里，光天画日偷东西，这是为了什么，恐惧让他对自己的一切产生怀疑，让他在柔道之外的东西上寻找突破。

可惜，无法解脱。

就像掉进了一个怪圈，你越挣扎，你越痛苦。

索性，不拼了，躺着，舒服。

就这么躺着，就这么堕落着，就是我们大多数人的生活。

时间越长，你内心的茧会把你包裹的更严实，无法呼吸，在人群中寻找自己，在束缚里感受自由。

我已经好多年，没有对时事进行评论了，早些年各种网络的纷纷扰扰都没有我，我知道很多社会的不合理之处，但我没有说，我也知道很多宣传部门是如何设置（不是摄制）新闻，接触的多了，什么都不相信，但也无力挣扎。

你怎么能做那个说皇帝没穿衣服的小孩呢？

不能说，也不能做。

小金刚至少还辉煌过，至少还有宽容的胖老板，童年的朋友，年轻的粉丝。

大家都希望他走出困境，最后是老师的死刺激了他，一个人总是会死的，以什么方式，看每个人的选择。

我不知道导演杜琪峰是怎么考虑的，我看到的就是一个人如何克服了恐惧，选择了放手一搏的故事。

放手一搏，谈何容易。

我这十年，就是在这犹豫和徘徊中度过，既不甘心，又害怕失败，患得患失，犹犹豫豫。

习惯了朋友之间喝大酒，喜欢上了各种无聊的电视剧，对各种社会现状都能接受，心麻木的像黄岗岩，也开始揣测领导意图，也学会了不思考的混日子，埋怨周围的一切。

现在看来，和小金刚有什么分别。

其实，事情都是很简单，最难的那条路就是正确的路。

小金刚选择了pk顶级高手，选择了重新走自己该走的路，笑容重新回到脸上，不能因为走的太远，即使快到终点，就忘了自己为什么出发。

看完这部片子，我才有了意识，我是个多么冷漠无情的人啊！

换种活法，哪怕只有终极一战。

“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈哈哈。

”谢谢，老杜

作者：Daniel Eagan（2023-05-02）译者：Pincent在一次坦率的采访中，杜琪峰谈到了大陆的SC制度、在2008年金融危机时的亏损以及关于中国汉口（HK）明日希望的重担。

他还透露了他最喜欢的自己的电影、他的黑帮史诗《黑社会》（Election, 2005-2006）第三部的前景，以及他认为现在的电影没有那么好的原因。

香港电影导演杜琪峰在2023年乌迪内远东电影节，摄影：Riccardo Modena今年意大利乌迪内举办的远东电影节放映了杜琪峰的三部电影，他还出席了大师班，这位资深的香港导演曾经多次到访该电影节，实际上在1999年的第一届乌迪内远东电影节上，他的《真心英雄》（A Hero Never Dies, 1998）就获得了观众奖，这是这个电影节的主要奖项。

“从一开始我就一直很尊重这个电影节。

”杜琪峰告诉我们，“从一开始他们就推介了很多香港电影，实际上香港电影起初是这个电影节的主要板块，后来他们把更多的亚洲电影和亚洲新导演带到了乌迪内。

我希望电影节能继续做好推荐和支持电影的工作，不要为外部压力所左右，永远记住要保持从前的精神。

”杜琪峰在电影节上很有亲和力，他接受采访，在午餐时与影迷见面，在一年一度的香港电影庆典上向与会者敬酒，甚至还在卡拉OK带领大家合唱日本名曲《昂首向前行》（Ue o Muite Aruko/Sukiyaki)。

电影节这个名为“没有枪的杜琪峰电影”的系列板块放映了三部他的作品：《文雀》（Sparrow, 2008）、《夺命金》（Life Without Principle, 2011）和《华丽上班族》（Office, 2015）。

当我称赞他改编自张艾嘉的舞台剧的3D音乐剧《华丽上班族》时，他似乎对这部电影相当不屑一顾。

“这部电影并不成功，”他说，而且他说的不仅仅是它的票房收入。

“布景还有一些有意思的问题需要解决，因为我想要一种可以让你既能看到房间内的人物也能看到整个办公室的设计，但我使用的是张艾嘉写的一个结构完整的剧本。

这对我来说是个问题，因为我拍电影时，我从来没有一个真正现成的剧本，当我拍完了电影，剧本才真正地完成。

”杜琪峰非常想知道他是否能妥当地对待别人写的剧本：“是继续做我一直在做的事情即在没有剧本的情况下直接拍摄，还是尝试不同的东西更好？

”杜琪峰回忆说，他拍摄《夺命金》是因为他自己所持的股份在2008年金融危机期间受到了影响。

“我的投资受到了损失，”他说，“我发现整个系统都有问题，对我来说问题变成了，赚快钱是不是太容易了？

”在这部电影开始不久的场景中，何韵诗饰演的一名银行职员诱骗一位老妇人，将她毕生的积蓄投入一个可疑的基金。

何韵诗连续背诵了一份模板式的免责声明三遍，将这一背叛行为演绎得淋漓尽致。

“我拍那场戏花了超过45分钟，”杜琪峰说，“现场的每个人都必须记住所有这些对话台词，我删掉了很多内容，这样我就可以把重点放在那个可怜的女人只能说‘我完全理解’的时刻。

”《夺命金》和《华丽上班族》都检验了当经济出现问题时人们可能遭遇的灾难性影响，用电影来质问到底是系统出了问题还是人本身出了问题。

“人们不满足他们所拥有的，他们想要的越来越多，”他说，“而且他们想要很快到手，特别是那些大投资者，他们有能力雇佣那些基本上是从穷人那里偷东西的专业人士。

”“贪婪是人性的一部分，这是人性的弱点，这就是为什么我们很容易被人利用的部分原因。

因为贪婪，我们不断地落入同一个陷阱——一个不断重复的陷阱。

”杜琪峰经常回避别人对他的赞美，不喜欢谈论风格或技巧。

“我仍在学习如何拍电影，”他说，“镜头、摄影——一切都取决于场景里的内容，故事是第一位的。

当我看到真正的电影大师时，我觉得我还有很多事情要做。

”谈及他最喜欢的自己的作品，他很难找到一个突出的例子。

“我已经说过很多次了，不可能回答出是哪一部，”他说，“但如果你一定要坚持问，我的回答是《柔道龙虎榜》（Throw Down, 2004）。

在2003年非典爆发期间，汉口充满了悲伤，《柔道龙虎榜》中的每个场景都与我私人的感受有关，这是一部很私人的电影，也是目前为止我最喜欢的作品。

”杜琪峰与长期合作伙伴韦家辉于1996年成立的电影制作公司银河映像最新的作品是《命案》（Mad Fate, 2023），它展现了道德上的复杂，由郑保瑞执导，由杜琪峰担任联合制片人。

它让人想到同样具有挑衅感的《神探大战》（Detectives vs Sleuths, 2022），这是一部带有腐蚀性色彩的电影，描绘了腐败的JC和暴力的义警，是最近一届香港电影金像奖的大赢家。

该片由韦家辉执导并联合编剧，也是2007年的《神探》（Mad Detective）主题上的续集，《神探》由杜琪峰执导并与韦家辉联合编剧。

杜琪峰是否可以说他和他的同伴已经找到了一个绕过SC的方法？

“很难找到合适的台词，”他说，“最近大陆的SC并不是特别严格，不是直接意义上的，他们当然有很大影响，他们从不告诉你什么是合适或不合适的，他们只是告诉你他们不希望看到的，‘能不能cut了这个？

能不能delete那个？

’”杜琪峰说，对于《神探》来说，大陆的SC人员要求了进行删减，但删减意见并没有触及这个犯罪故事本身，他们对里面的ZZ元素感到不满。

在他们审批通过了这部电影之后，汉口的SC人员又按照他们自己的标准要求了另一个剪辑版。

“SC——取决于它们的目的是什么，比如一些ZZ性的东西，也许因为某个原因，拍电影的人必须进行自我SC，即使导演不会，投资者也会。

未来人们会更加警觉，比如拍一个关于JC的故事，就会被他们注意到。

已经有一些电影人决定‘打安全牌’了，这已经不是以前的汉口了。

”他备受赞誉的《黑社会》系列呢？

这个黑帮史诗系列酝酿已久的第三部会不会被拍出来？

“我是很想拍的，”杜琪峰说，“在我拍了前两部（分别于2005年和2006年上映）之后，我发现我遇到了问题，黑帮已经变了，你可以看到他们是如何受到外部控制的。

所以我希望我能拍《黑社会3》，只是不知道是什么时候。

”相反，导演本月要开始另一个项目——一个关于“希望”的故事。

与最近他称之为“有趣但太简单”的拳击剧情片《我的拳王男友》（Chasing Dream, 2019）不同，新项目的基调会更黑暗。

“希望是一种负担，”杜琪峰说，“2003年，汉口人还觉得自己有力量，我们仍然有希望，否则你怎么能生存下去？

每个人都需要希望。

二十年后，我的感觉已经变了，我想我们本期待的都是谎言。

”这位导演在今年柏林国际电影节的新闻发布会上（他在本届柏林国际电影节担任主竞赛评委）的讲话引起了中国社交媒体上的轰动，其中提到了“为ZY而战”。

我特别问了杜琪峰关于他说过的一句话，他说：“我认为当今世界的电影比以前更糟糕了。

”我问他怎么才能让它们变得更好呢？

“我不知道，”他耸耸肩回答道，“电影变得有点过于ZZ化了，它们强调平等的重要性，以至于我们让事情变得不平衡了，我们到底为什么要拍电影？

不是为了把它们带去电影节，而是为了讨论一些实质性的东西。

在柏林，我说过我觉得有趣的电影是那些激起了变化的电影，是那些面对真相的电影。

我们的家乡发生了很多变化，这些变化从汉口成为汉口的时候就开始了。

在汉口生活，就意味着变通。

”原文：https://www.scmp.com/lifestyle/entertainment/article/3219092/all-lie-filmmaker-johnnie-hong-kong-censorship-citys-cinema-human-greed-and-prospects-making?module=perpetual_scroll_0&pgtype=article&campaign=3219092

当杜琪峰拍起励志篇，也必然不同凡响。

同年有杜的三部影片公映《大事件》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》。

按纯电影的质量由高到低划分应该是：１，《柔道龙虎榜》　　　　　　　　　　　　　　　　２，《大事件》　　　　　　　　　　　　　　　　３，《龙凤斗》但是票房在大陆也许倒过来。

因为《龙凤斗》是娱乐爱情片，要看的话一定是情侣一对。

《大事件》看的时候是放在环艺，可能当时有好几部大片上映，硬是被挤到了２３点左右的人气冷冻场，但是我一个人去看，居然发现还有不少观众，虽然可能都是形单影只的，但也许和我一样宅，一样爱杜琪峰，一样会看得激动到当晚睡不着。

《柔道龙虎榜》知道的人更少，但是我要说，真的好，真的感人，每一个角色——古天乐、郭富城、应采儿、张兆辉、梁家辉、那个草蜢中已经好久不出现的蔡一智。

忘不了，古、郭、应三个人叠罗汉抓气球的场景——说是影史上少有的想象力十足却又贴近剧情的场面不为过。

忘不了，张兆辉的小霸王，没有比这更强演技的配角了。

忘不了，那最后一幕麦田中，《姿三四郎》主曲下那个视力已经完全丧失的古是如何与梁过招。

柔道是一种精神，杜琪峰的诠释却是何谓生命力。

韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。

而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。

小梦的角色实在太出彩了。

刚一出场的样子，可笑又可爱。

她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。

好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。

同时，托尼也有《我和春天有个约会》中萨克斯风手家豪的影子。

杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。

或许我也中意那种遗憾感。

用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。

实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。

他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。

师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。

同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。

皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。

这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。

长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。

捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。

这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。

这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。

而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。

不止一次通过重复构建。

如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。

如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。

如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。

像首尾呼应的派发传单。

在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。

做无聊嘢但是好开心。

人情债，一世还唔晒。

电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。

柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。

杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。

姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。

错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。

对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。

面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。

《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。

多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。

2004年算是杜琪峰风光的一年，香港电影金像奖、台湾电影金马奖的最佳导演都让他一人独占了，《大块头有大智慧》、《PTU》、《大事件》等电影拿了一大堆电影奖项。

《大事件》拍得很热闹，开场就来段数分钟的长镜头街角枪战，大有《盗火线》的感觉，影评人和观众的注意力都被吸引住了，以至于忽视了同期的另一部杜氏作品《柔道龙虎榜》。

就制作投入而言，《柔道龙虎榜》属低成本剧情小品，讲述一个柔道高手因眼疾而一度自暴自弃，在积极进取的朋友激励下重燃斗志的故事。

演员阵容还不错，古天乐和应采儿是老搭档，加上郭富城、梁家辉、陈小春、张兆辉等。

电影蛮好看的，而且没有让人不爽的Bug，有元彬的动作设计，以古天乐、梁家辉这样身板的人，扮柔道两大高手，居然也像那么一回事。

总体印象上比看麦子善的《散打》有味道多了。

唯一缺点是片名和柔道题材都不会让广大的华人观众感兴趣。

电影送威尼斯电影节参展时，颇受老外的好评。

后来在第四十一届台湾电影金马奖中获得“最佳摄影” 奖。

威尼斯电影节官方刊物的影评称《柔道龙虎榜》“是一部不可多得的优秀影片，影片既融入了娱乐元素，又包含了向柔道致敬的艺术性。

不过擅长拍摄商业影片的杜琪峰要冒一番风险，因为很可能这部影片的票房不会太好。

”果然言中，这部电影的票房不是很理想。

按老杜的说法，这是他很看重的一部电影，既是向日本电影大师黑泽明的处女作《姿三四郎》（1943年）致敬，又是宣扬“跌倒后再爬起来”的励志主题，可以激发香港人的进取斗志。

当年，33岁的黑泽明以独立执导、编导的处女作《姿三四郎》一举成名。

据说拍这部电影就是企图振奋处于低谷的日本民族精神。

1943年，日本在太平洋战争中一败再败，山本五十六战死，战局败象已呈。

前不久才在碟店里搜到黑泽明的《姿三四郎》和《姿三四郎续集》（1945年）, 尽管是六十多年前的黑白片，但还是能欣赏到黑泽明在电影镜头运用、场面处理和气氛渲染的独特风格，藤田进塑造的姿三四郎形象也十分健康、可爱。

最让人吃惊的还是贯穿全片的终极关怀和“悟道”哲学思维，这是中国功夫片罕能达到的境界。

（在中国功夫片中，即使是表现太极拳题材的电影也没有什么较深入的哲学思考）。

影片结尾姿三四郎与桧垣在草坡决战的经典场面，在杜琪峰的电影中以古天乐和梁家辉的蒙眼决战再现。

日本人拍了多部关于姿三四郎的电影（都是根据富田常雄的同名小说改编的）, 上世纪八十年代，渡边邦男的电视连续剧《姿三四郎》曾经在中国内地风靡一时。

《柔道龙虎榜》的片尾就用了这部电视剧广为流传的主题歌。

姿三四郎的生活原型是日本柔道史上著名人物嘉纳治五郎的高足西乡四郎。

嘉纳生于1860年，经历了日本明治维新走向现代工业国的全过程。

他是教育家、柔道家，创办了讲道馆，曾任东京第一高等学校校长、东京高等师范学校校长、国际奥林匹克委员会委员、日本出席奥林匹克大会代表团团长。

1868年，日本的明治维新开始，在大清帝国，这是慈禧太后垂帘听政的第七年。

慈禧掌控清代朝政的48年间，日本一跃成为世界强国。

在1895年的中日甲午海战打败大清帝国，在1904年至1905年的日俄战争中又打败了沙皇俄国。

　 我讨厌说话，我不喜欢说话，我不愿意说话。

每天上午在床上醒来的时候，总感觉到自己的肚子很凉，下意识找被子，老妈说睡觉一定要盖住肚脐。

　 傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？

我喜欢板粟吗？

你喜欢鸡块吗？

　 《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？

”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。

所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。

我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。

　 对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。

镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。

她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。

　 阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。

不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。

　　 极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。

这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。

每一个高手都异于常人，常人只是衬托。

　　 杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。

杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。

突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。

你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。

”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。

　 “我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。

”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。

你是其中角色，各自努力是责任。

夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。

演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。

　　 草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。

　 对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。

　 有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。

在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。

事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。

　 我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。

拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。

　　 我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。

幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。

遵守着永恒的角色规则。

对不起，打好没检查，两个错字：我也会向黑泽明致敬摘自：ID: 奥克索对称

杜琪峰作品当中，我打过五星的有三部，《放逐》《枪火》《神探》，想不到第四部居然是《柔道龙虎榜》。

杜琪峰曾说自己最喜欢《柔道龙虎榜》，没看过这部电影的人会奇怪为什么不是《枪火》《黑社会》或《PTU》。

看过才知道，原来里面有理想，有感情，许多情节会让人落泪，而且讲风格化也并不逊色于上面这些名作。

作为一部励志片，我个人甚至觉得比《肖申克的救赎》更出色。

《肖申克的救赎》其实没有什么出奇的地方，四平八稳，不过老少咸宜，所以才排名那么高。

电影里的每一个角色都精彩，比如那个爱玩游戏的、收保护费的老大，简直是张兆辉从影以来最彪悍的表演。

古天乐也让人惊喜。

一直以为古天乐是从《门徒》开始成为一个不错的演员的，原来他早在《柔道龙虎榜》里就蜕变了。

印象深刻的有几场戏：三个人叠罗汉摘气球；在酒吧里三个人分别和三股势力对峙，参差错落，剑拔弩张；满大街都是钱，古天乐替应采儿挨打，打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋，三个追他们的人目瞪口呆地看着。

2004年杜琪峰有三部电影上映，按票房和知名度排是《龙凤斗》《大事件》《柔道龙虎榜》。

不过要按作品质量排，应该反过来。

不知道《柔道龙虎榜》为什么没有火起来，但我觉得至少片名是一个原因，“柔道龙虎榜”听起来像是一个不入流的商业片，如果改一下，比如直接叫“柔道”，效果或许会更好些。

杜琪峰是现在香港电影的顶梁柱，银河映像更是香港最高水平的制作公司，这里出品的商业片，是目前最有港味的香港片，不过这部柔道龙虎榜，可是不折不扣的作者电影。

说不定这部电影在杜琪峰的作品之中是最难看的，这当然不是贬义，此片所表达的个人感情远远超过老杜其他的类型片，比如暗战，是将商业片拍的出神入化的代表，枪火是通俗的黑帮兄弟情，可这部电影几乎抛弃了所有的商业元素，黑帮、枪战、悬念、惊悚，稍微有点吸引力的也只有那几段动作戏了，这种电影会是香港那种娱乐至上的代表作吗？

电影中唯一还在延续的就只有老杜一贯的黑暗阴沉的风格。

这是一部群戏，性格明显的有五六个，第一主角是古天乐扮演的司徒宝，一个意志消沉的摔跤手，没人知道他为什么从几年前的如日中天柔道小金刚，变成如今的酒鬼加赌鬼，倒是他身边的两个人一直是在上进，新科柔道冠军东尼，心怀明星梦却屡战屡败的富家女小梦，司徒宝的生活看上去是在一天天的等死，他师父的死对于他是一个转折，师傅在柔道场上被打死后留下一个智障的儿子阿正，原本他可以不管，只是阿正不停地回到原来的道场，捡起道场曾经的传单，司徒宝不自主的就开始帮助起了他。

与此同时小梦的明星梦再次破碎，在小巴上再次相遇时也不禁失声痛哭，东尼说自己爱与人比试是因为快瞎了，这是个谎言。

司徒宝积压的所有感情突然爆发，与东尼打了起来，无意间竟使出了曾经烂熟的柔道招数，柔道小金刚从此正式回归。

开始是觉得这一段来得莫名奇妙，随剧情发展，才明白司徒宝是因为真的快瞎了才放弃柔道的。

东尼说快瞎了才到处与人比试，对他来说是个刺激，这次就是个侮辱了。

最后司徒宝与李亚刚的比武，更像是宿命的安排，他这时已经瞎了，他是在完成两年前未完成的比赛，在之前他已经和多个人对决了，虽说是主动，可是更像是对生命的补课，是他应该去完成的，这流淌在他的血液之中的，他是为柔道而生的，应该在无法在使用柔道之前完成所有该完成的事情。

电影带有宿命论的调子，你应该去及时完成应该干的事，否则便会得到惩罚。

电影中大蛮哥，就是爱狠狠教训那些迟到的人。

同样司徒宝也是这样，他荒废的几年也得到恶报。

人在宿命面前是无能为力，但在悲苦宿命成真之前一定还有另一个伟大的宿命，人往往笼罩在悲苦的阴影之下，悲剧式的抛弃那些伟大的宿命。

香港是个不尊重历史与古典的地方，这种抛弃华丽，只谈命运的电影，只会是对娱乐的殉情。

这是一部很神奇的电影。

在开篇最初，我总是处于一种“这到底是在讲个什么鬼”的懵逼状态，心里不由嘀咕：“这怎么会是老杜最喜欢的影片?!"可是情节越推进，越觉得看的很有味道。

原来老杜的镜头下不止有黑帮片里男人的硬朗，剧情片里人性的复杂， 也有励志片里的脉脉的温情。

不得不说，你仍然能从这部电影里多多少少看到杜琪峰的影子，空旷的街道，对交叉道口远景拍摄，打光等等，但是少了那种大开大阖的劲爆场面，却多了很多细腻的笔触在里面。

细品之下会觉得原来很多伏笔与隐喻已经在故事的叙述过程中里埋下，需要你仔细的看仔细的品才能发现。

电影的配乐为电影增色不少，两处奔跑的镜头，音乐适时响起，却总能触动到你心里的最柔软的地方。

其实故事的题材不能算多么惊艳，但是这部影片，会教你看的笑中有泪，但是也会让你泪中带笑。

能把这样一个并不算出挑的的励志故事，拍得这样文艺但是又不沉闷，真是让我见识到一个与印象中不一样的杜琪峰。

原来骨子里，他还是这样一个文艺的人。

杜琪峰不止有警匪枪战，他还很会拍都市青年。

有人评价《柔道龙虎榜》是一部讲梦想的励志片，但我认为梦想只是电影中的一个元素。

并不是所有人都有梦想，但是每个人都有生活，有艰难时刻、有想要放弃的时刻、有没有希望的时刻。

所以，这部电影讲的是当自己身处绝境，“我”该如何存在的问题。

鸡汤不是因为存在才需要，而是因为需要才存在。

回想2003年，香港经济衰退、非典横行，很多人丧失生活的斗志，变得垂头丧气，《柔道龙虎榜》就诞生于这样的时代背景下。

而现在，新冠波及全球，情形一如当年，我想我们依然需要这部电影。

既然要励志，那么主角开局一定很菜。

司徒宝不同，他是麻木。

在电影里他有一半时长都是双眼无神、口齿不清、有气无力的样子，偏偏这个人绰号“柔道小金刚”，偏偏一个叫东尼的后生要踢馆。

人物们以司徒宝为核心，以柔道为线索，一个一个勾连起来，陆续站在灯光下。

回到最初的问题：如何让一个心死的人重燃斗志？

点亮一只蜡烛需向另一只蜡烛借个火，人也是这么回事。

司徒宝离开了柔道，但昔日的柔道伙伴并没有忘记他。

东尼说：“我也是玩柔道的，我要同你打一场。

”年轻人灼灼地望着司徒宝，眼中有兴奋地闪光。

大蛮哥说：“司徒宝，认不认得我？

你不认得我，我认得你。

”李亚刚说：“两年前，我们的那场比赛你没有来，我觉得可惜。

但今天，你没资格。

”寥寥话语侧写勾勒出昔日柔道小金刚的风采，又跟眼前这个麻木堕落的行尸走肉形成鲜明对比。

堕入泥潭的人需要别人拉一把。

司徒宝偷大蛮哥的钱被抓包，这位黑道大哥直接把钱送到他手上，这是一种偏爱。

还有他和小梦偷赌场钱被追街的那场戏，唯美得有些超现实，是影片的关键之处。

美丽的女人抱着几十万现金跑路，钞票像天使散落的羽毛一样飘落，风把它们扬起来落在身后，有人在捡钱，而主角们只是跑。

小梦折返，捡回司徒宝跑掉的鞋给他穿上：“要不要去医院？

”，司徒宝说：“买瓶药酒揉揉就好了。

”小梦的坚韧和活力让麻木的人有了笑容，也有了爱护自己的欲望，他从行尸走肉变回了人的状态。

我总觉得这电影是高于现实的，大概就是因为这场戏吧，太浪漫。

不过话说回来，江山美人是男人的梦想，重义轻利未尝不是，毕竟当街撒币这种事光想想就很豪横。

杜琪峰的电影总少不了金钱的符号，但在他镜头下的角色也总是潇洒的叛逆者，一遍遍告诉观众：物质只是情感的陪衬，精神更重要。

为生活挣扎的人大概会觉得他站着说话不腰疼，但考虑到影片的创作背景，也不难理解导演的意图。

为稻粱谋这样的事就像“人被杀就会死”一样是公认的铁律，是不需要人教的，只有容易被忽略的事才需要被反复强调，比如意志，比如热情。

为了让这个观点有说服力，剧情脱离都市的常轨，上升到生命的高度。

司徒宝盲了，这就是他堕落的原因，和健康相比，世俗的财富和成功好像也没有那么重要了，除去花里胡哨的欲望，回归本质就是人应该如何对待自己。

《柔道龙虎榜》的表层故事并不算精彩，吸引观众一遍遍看下来的也就是这个内核。

为什么是柔道？

因为柔道先要教你摔跤，但是摔倒了，不要忘记站起来。

还有一场抓气球的戏我特别喜欢。

小梦看着挂在树上的红气球想要又不可及。

树下，司徒宝托着小梦，东尼托着司徒宝，三个人搭成梯子摇摇晃晃抓气球。

画面很温馨，萍水相逢的三个人在那一瞬间好似心灵相通一般。

这一幕也可以算作电影精神的浓缩：生活的目标、向上的意志、热心的朋友和运气，这些都是必要的。

司徒宝振作以后有什么不同呢？

从外部审视好像也没什么不同，毕竟不是王道热血漫的男主，没有金手指可用。

他只是会笑了而已。

电影最后他主动要求同东尼、大蛮哥、李亚刚打番场，背摔、翻滚、再站起来，他是盲的，眼神却比清明时还要坚定。

我看到有弹幕说：“柔道的受身跟空手就是人生的承受与抗争，虽然手中一无所有。

”不知道这样的话语能不能激励2020年的观众，但是好在2021年已经来了，对吧？