棕兔

中间的部分快进看了，但并非没有意义，对于特定心境的人来说是有观看意义的。

结尾最开始又出现了拥抱，和水牛城一样，这个导演的拥抱能让我感动，电影里的男人变成了男孩，女人变成了母性，你可以完全相信他的脆弱和绝望，这个导演孩子气的绝望的拥抱，这个处境可以完全的共情。

女主毋庸置疑的话语和消失的场面也让人难过，这个导演就是可以真诚地让我在几个场面里感到难过，即使前面我都没仔细看。

结尾男主依然行驶，是时候安排一个标准的电影结尾了，但为什么要安排这么一个结尾呢，难道前面还不够伤感和无助吗？

于是电影就这么直接结束了。

影片节奏缓慢，有点沉闷的感觉。

很多人都不能忍受。

比起伊朗导演的《樱桃的滋味》来，我觉得这片子已不算闷了。

《樱桃的滋味》也是一个男人开着车上路的故事，只不过这个男人要寻死，要把自己埋在樱桃树下。

一路上遇见的不同的人，和他们一番谈话，然后又开车上路，直到遇见下一个人，如此循环了N次，节奏缓慢地我无法忍受下去，然后快进到结尾就不看了。

我不明白为何这部影片遭到恶评，我倒觉得不至于这么烂，而且还是一种享受。

首先，是因为这个闷骚男人，整部影片就是看一个帅气、忧郁、性感却又懦弱的男人——Vincent Gallo的表演。

此外，电影原声很棒，音乐衬托下流淌出来的画面（比如那个湛蓝加纯白的盐碱地的画面），让我能够感觉到他的内心世界。

除了大多数人都认同的那首milk and honey之外，我还很喜欢那首forever away，应该是死亡民谣吧，在我看来很灵魂的。

最后，不得不说的，就是此片最后劲爆的性爱场面了。

看到这里，一切已揭晓，没有人再说闷了吧，呵呵。

不过，纳闷的是，一个摩托车赛车手竟是如此压抑与懦弱的性格，确实少见。

独立电影的写实可见一斑，呵呵。

大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？

摩托车手孤独糜烂的生活吗？

还是米国美丽的公路场景？

算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？

此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。

豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。

一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。

在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。

而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。

文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。

否则你就什么都看不到。

” 这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。

一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。

在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记…… 生活是很简单的，痛苦也是很简单的。

一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。

镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。

博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。

这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。

他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。

萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。

没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。

所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。

因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。

我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。

大理石会使大理石绝望吗？

是的，大理石会使大理石绝望。

每个人使每个人自己绝望。

至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。

那个男人有着野兽一样的眼睛，寂静地开着车子。

万物在车窗的污渍之后延伸。

不断遇到以花为名的女子：堇，百合，玫瑰。

然后离开。

在盐原上开着摩托，很大的噪声，只是前行。

只是前行。

寂静得令人心里发凉。

很少的时候才会有一点点音乐响起，好像才知道音乐是多么重要的东西，有了音乐这个世界才不那么无法忍受……一直一直被强烈暗示这个男人是背负了很深的疼痛在前行。

一直一直强烈地暗示。

他回到他与叫做雏菊的女友一起住过的房子，一直一直敲门，敲门，最后在门上留下纸条。

在旅馆里告诉服务台，如果有一个叫做雏菊的女人来找他，直接让她进来。

男人像野兽一样在洗手间冲洗自己的脸水流顺着凌乱的毛发流下，非常非常性感像一只豹。

出来看到雏菊站在门口，向他认错，说爱他，说不会在和别的男人做爱，说要挽回一切……他脱去她的衣服，捧起她柔软的乳，享受她的吮吸，释放的时候却突然大声咒骂，我怎么会原谅你！

你为什么要和别的男人做爱！

为什么要用酒和毒品杀了我们的孩子！

雏菊说不是做爱，不是。

我是被强暴。

我死了。

Bud，我死了。

雏菊被朋友引诱吃下药物，失去意识而被轮奸。

他从门缝里看到自己的女友浑身赤裸，被两个男人占据着本属于他的阴道和口腔，旁边还有别的男人，脱下裤子，在等。

他感到惊慌，非现实，不能接受，恐惧，想要回家。

于是他离开了。

看到女友被强暴，却离开了。

等他回来的时候，看到急救车。

雏菊在所有人都离开之后被自己的呕吐物塞住气管没有人发现，于是窒息而死。

连旅馆里的这个雏菊，也甚至不是鬼魂，只是他的思念，怨恨和愧疚。

如果雏菊没有去交那些朋友。

如果他没有软弱而离开……于是第二天，男人开着车，继续让万物在车窗的污渍后展开。

只是悲伤，只是悲伤。

这又是一个关于记忆与遗忘的故事。

2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。

如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。

大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。

似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。

在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。

《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用）　　这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。

　　加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

　　不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。

从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。

他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。

他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。

他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。

虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。

所以，他当导演也是顺理成章。

　　1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。

虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。

而且影片颇具自传的因素。

这是一部关于寻找的电影，男主人公自始至终都在开着汽车，行驶在看似漫无目的公路上。

旅途中的他不断的和不同的女子约会，以试图忘记曾经，可每次的结果却都是无奈的没有意义，就像那条永远也看不到尽头的路一样，他已经完全迷失在自己的痛苦里。

每次镜头打在他的身上时，总是卡的很紧，我完全可以感受到他内心的压抑，除了汽车里的歌声从画外偶然响起的时候，我几乎意识不到我是在看电影。

“金色和银色，是秋天的画笔，她心灵深处的天空是寂静。

对或者错，那就是答案，忘不掉的是她可爱的眼睛。

秋去冬来，我想一个人去旅行，不得不与她分手，不得不寻觅别的恋情，我的心在呐喊，我不得不歌唱，唱自己最喜爱的歌。

”也许忘记就是为了唤醒，人就是如此矛盾。

而唤醒本身正是一种寻找，寻找那段自我逃避的记忆。

最后我们知道了答案——人散了曲却未终。

而结果已经不再重要，因为我最爱的那首歌就是你。

有着独立制片的一切优点和缺点，《水牛城66》本来就够闷骚的了，在这部片子里变本加厉，没看出痛苦，相反自恋自怜的让人恶心！

文森特.加洛拍了一部极简主义电影，一辆车，一个去世的怀孕女友，几个萍水相逢的温存女人，一段孤独抑郁不羁的公路旅行。

本片节奏相当之慢，大量驾车行驶时通过前挡风玻璃视角记录下的公路和城市景象，“在路上”的垮掉一代质感扑面而来，再加上加洛忧郁的脸庞让人倍感孤独与压抑。

一个人开车、一个人吃饭、一个人在各种洗脸池边清洗浑浊的脸颊。

载路边商店里的年轻女柜员回家，两人有过暧昧的对话和眼神交流，但最终克雷独自离开。

在路边他和陌生女人接吻，互相抚慰排解孤独和寂寞，最后依然独自离开。

面对街边路口揽客的妓女们，他不断拒绝，却因为孤寂还是载上了一个年轻女孩，只是什么都没有发生。

克雷在一望无际的荒地上骑着摩托车向尽头驶去，这让我想到了《大师》里杰昆.菲尼克斯同样的行径，而且这两人在性格和状态上也有某些相似之处。

最后的口交戏份如A片般令人乍舌，只是这个为他口交的女人早已死去，死因是吸毒过量和滥交，被一群男人侵犯的回忆画面不断出现，当时她甚至还怀着克雷的孩子。

谜题在这一系列重口味的段落中被解开，这就是克雷如此垮掉和虚无的根源，失去爱人与孩子，自己在场却怯弱的束手无策。

而这个口交的幻想和依偎的温存是他爱意和恨意的交织，他在享受口交的同时不断辱骂质问死去的女友，我允许你给我口是因为我爱你，但我也同样不能原谅你。

文森加洛<棕兔>奇怪粗糙大雞雞這部片很奇怪故事奇怪構圖奇怪人物奇怪大雞雞的位置也很奇怪吃雞雞的樣子更奇怪這部片很粗糙車拍很明顯就放腳架上 ，文森自己開車邊掌鏡幾乎沒打燈 ，躁點很多 ，打平更平板一種接近業餘的運鏡法跟晃動所有人都很無趣 ，文森加洛最無趣 ，跟妹子搭訕然後迅速甩掉 ，妹子名字各是一種花電影臺詞多是囈語 ，沒有意義 ，影像語言沒有邏輯，像是拿攝影機拍下開車路途剪輯而成 電影根本與極簡敘事或風格化沒啥關係 ，這是文森加洛的經歷元素佐上男人無擔當通病組合之公路片公路片角色基本上都不是好東西 ，<棕兔>主角恰好在外人眼中即為神經病、性無能、悶騷、怪咖奇葩被他搭訕的女人們 ，刻板樣沒大腦放飛自我的「迷你溫室」好像被我說得一無是處 ，不 ！

我超羨慕文森加洛這種處處挑釁幹譙姿態 。

本來這電影就是刻意在坎城辣其他人眼睛「坎城最糟糕電影」？

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵我好想和文森加洛打一炮啊啊啊 …

棕兔 (2003)6.52003 / 美国 日本 / 剧情 / 文森特·加洛 / 文森特·加洛 科洛·塞维尼